Фреска Парнас

Композиция фрески Парнас подчинена полуциркульному ее обрамлению и расположенному в середине стены оконному проему. Фреска «Парнас». На фреске «Парнас» красуется прекрасный Аполлон, окруженный прелестницами-музами и великими поэтами той эпохи. «парнас» — фреска Рафаэля, написанная в Cтанце делла Сеньятура Апостольского дворца в Ватикане по поручению папы Юлия II. «парнас» — фреска Рафаэля, написанная в Cтанце делла Сеньятура Апостольского дворца в Ватикане по поручению папы Юлия II.

А второй, не менее знаменитой фреской «Парнас» он утверждает равенство христианских и античных поэтов.

Настенные шедевры от : фрески, фотообои, обои, панно

В переводе с итальянского слово "фреска" означает "свежий", "сырой". Примечательно, что тот факт, что Рафаэль изобразил себя на фреске «Философия» («Афинская школа»), а не «Поэзия» («Парнас») показывает, что в то время художники были ближе к философам, нежели к поэтам, тогда как сегодня живопись считается изобразительным искусством, поэзия – литературным, тогда как философия превратилась в гуманитарную науку, а математика– и вовсе, в точную. «Аркадия» — первая крупная пастораль в ренессансной Европе, которая приобрела международный успех. 14.

Композиции на стенах зала посвящены Теологии, Философии, Юриспруденции и Поэзии — четырем высшим наукам и искусствам изучавшимся в те времена в итальянских университетах. В правой части картины художник изобразил (сверху вниз) итальянских поэтов Лудовико Ариосто и Джованни Боккаччо, древнеримского поэта Горация, который беседует с современником Рафаэля Джакопо Саннадзаро. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения.

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). В своих работах Пифагор (ок. Эти годы стали решающими для его творческого формирования.

Рядом с Аполлоном сидят Каллиопа (слева) и Эрато. 16. В правой части картины художник изобразил (сверху вниз) итальянских поэтов Лудовико Ариосто и Джованни Боккаччо, древнеримского поэта Горация, который беседует с современником Рафаэля Джакопо Саннадзаро. "Долой варваров.

Папа завоевал Болонью, Перуджию и другие города, ранее не подчинявшиеся его воле. Кроме этого, он написал поэмы Африка (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне и Буколики. Его Пастушеские песни рисуют идиллический мир сельской жизни, уводящий от скорбной действительности в идеальную Аркадию (местность на Пелопонессе).

Она находится слева внизу рядом с другими лириками. Они окружены величественным пейзажем и замысловатыми архитектурными элементами. до н. э. ) и его ученика Аристотеля (384-322 гг. Иуда, прежде изгнанный из храма и клеймённый, вытесненный в бессознательное (по Юнгу), является перед Джотто в сиянии, которое предвещает спасение и, возможно даже, обусловливает его.

Гомер, который изображен под номером 18, традиционно изображался слепым (в античную эпоху считалось, что его слепота была наказанием за его клевету на Елену Троянскую). Фреска «Диспут» – это рассказ о небесной церкви и земной и действие композиции происходит в двух планах. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II).

Жила на острове Лесбос и именно благодаря ей появилось слово лесбиянка. А для чего все это. Лучшей из всех фресок в станцах считается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Рука Платона обращена вверх, а рука Аристотеля – вниз, раскрытой ладонью к земле.

Главная фреска «Афинская школа»

В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello, букв. 26 Санадзаро Джакопо. Живопись Возрождения обращена к зрителю. Джорджо Вазари писал о росписях Станца делла Сеньятура: «Ее украшением служит также прекрасно соблюденная перспектива и множество фигур исполненных до такой степени мягко и тонко, что папа Юлий II велел сбить фрески других мастеров, старинных и современных и на долю Рафаэля выпала честь одному заменить всех, прежде здесь работавших». Изображая свои модели в спокойной позе, трехчетвертном повороте, он не стремится придать им импозантность и в то же время избегает слишком резких характеристик. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Они работали как в технике "а фреско" (т. 26. Гомер, который изображен под номером 18, традиционно изображался слепым (в античную эпоху считалось, что его слепота была наказанием за его клевету на Елену Троянскую). Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.

Джорджо Вазари писал о росписях Станца делла Сеньятура: «Ее украшением служит также прекрасно соблюденная перспектива и множество фигур исполненных до такой степени мягко и тонко, что папа Юлий II велел сбить фрески других мастеров, старинных и современных и на долю Рафаэля выпала честь одному заменить всех, прежде здесь работавших». 7. Так или иначе, тот факт, что сегодня Платон – это краеугольный камень всей западной философии мы обязаны его многочисленным последователям, в частности, Леонардо да Винчи, которого Рафаэль рисует на фреске на месте Платона. Старец Платон с лицом Леонардо озарен вдохновением.

Такое сходство, по задумке мастера, должно обозначать родственные связи, общность идей античной греческой философии и современного Рафаэлю богословия. Отдельно взятый элемент орнаментальной композиции, яркм примером может служить 3D гипсовые стеновые панели, представляет собой только орнаментальный мотив, отнюдь не являясь законченным декоративным произведением.

1. Описание картины Рафаэля Санти «Парнас»
2. Станцы Рафаэля в музее Ватикана
3. Фреска «Парнас» Рафаэля, прославляющая красоту и поэзию в Станце Сигнатуры
4. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АЗИИ
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников

Политика его была не только смелой, но и гибкой. Этот символ находится в метафизической реальности. е. по-сухому).

Возможно, Рафаэль пришел к такому решению потому, что подобное строение казалось ему более подобающим местом для рождения высоких идей Золотого века, чем любой природный пейзаж, который представлен на фреске «Парнас». Гераклит Эфесский (портретное сходство с Микеланджело) Основатель первой исторической или первоначальной формы диалектики. Рафаэль – это завершение. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Часть поэтов идентифицирована достоверно, насчёт других остаются сомнения. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

Это позволяет создавать изысканные художественные произведения для отделки интерьеров. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Внизу, симметрично по сторонам от алтаря со Святыми Дарами, о которых идёт диспут, представлена земная Церковь. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи.

Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. На его картине встречаются Боги и люди, древнегреческие и древнеримские философы со средневековыми, то же касается поэтов. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Рядом с Гомером Данте и Вергилий, чуть дальше — Стаций. Вергилий – римский поэт. Справа от группы муз с холма спускается Антонио Тебальдео (по другим версиям — Бальдассаре Кастильоне или Микеланджело), ниже по склону Джованни Боккаччо, Альбий Тибулл, Лудовико Ариосто (или Тебальдео), Секст Проперций, Овидий и Якопо Саннадзаро у подножия холма на переднем плане — Гораций4.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Композиция делится на три части. От центральной группы расходятся, образуя полукруг, остальные фигуры, в которых узнаются древние и более поздние поэты: слепой Гомер, поющий свои стихи, Данте, увенчанный лавровым венком, Вергилий, стоящий по другую сторону от Гомера и смотрящий на Данте, проводником которого по Аду и Чистилищу он является в «Божественной комедии». Иное мы наблюдаем в орнаменте. Мол, один человек с таким бы объемом информации не справился. Этот знаменитый портрет Сапфо был найден и в Помпеях. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

Фреска изображает древнегреческую мифологическую гору в Аркадии, где жил Аполлон он находится в центре и музицирует (используется современная лира «да браччо», а не классическая), в окружении девяти муз, девяти поэтов из древности и девять современных поэтов. В центре ее лирики – темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну». Над ними сидит Квинт Энний, слушающий Гомера (в синей тоге). 500 гг.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Рафаэль изобразил беседы, которые ведут персонажи о таинстве причастия.

Кроме того исследователи выделяют на этих двух фресках группы персонажей, взаимодействующие между собой, например, Данте и Вергилий на «Парнасе» или группа пифагорейцев в нижнем левом углу «Афинской школы». Возможно, с поцелуя Иуды с фрески Джотто. (1456 – 1530) итальянский поэт. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти1. В числе слушателей можно разглядеть Вергилия, Петрарку, Данте Алигьери (известным своей «Божественной комедией«) и прочих поэтов эпохи. Уникальность этих изображений в том, что Рафаэль совместил на них портреты величайших поэтов и философов, с трудами или пересказами трудов которых он, безусловно, был знаком.

Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. В Древней Греции Парнас был местом поклонения Аполлону. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. е. по-сырому), так и способом "а секко" (т. Две последних – самые выдающиеся– известны сегодня как «Парнас» и «Афинская школа», которые он рисовал в 1508-1511. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Станца дель Инчендио ди Борго ( )
5. Станцы Рафаэля: зал Константина

На табличке в его руках начертаны математические формулы, с помощью которых он стремился описать музыкальную гармонию, что должно было стать ключом к познанию гармонии мира. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. В левом нижнем углу изображены Алкей, Коринна, Франческо Петрарка, Анакреонт и Сапфо.

Несмотря на сан и на годы, он садился на коня и сам руководил папской армией в сражениях. По своей красоте эта роспись признана одной из самых совершенных работ в живописи. 19. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие ("Диспут"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила") (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.

1. Напишите отзыв о статье Станцы Рафаэля
2. Отрывок, характеризующий Станцы Рафаэля

Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Этот пронизанный светом момент как бы насмешка перед напыщенными папами и кардиналами, не позволяющими себе ничего кроме трудов Аристотеля и Августина. Вокруг Аполлона с музами Рафаэль изобразил знаменитых греческих и римских поэтов, поместив их в прославленном кругу и своих более близких современников, где рядом с Гомером, Вергилием, Горацием, Анакреоном стоят Данте, Петрарка, Боккаччо, Ариосто и даже Микеланджело, выступающий здесь как автор поэтических циклов. Тибулл и Проперций имеют много общего (потому они поставлены Рафаэлем рядом): они вышли из среды италийских земледельцев, пострадавших во время конфискаций гражданской войны, оба выступили с первыми книгами в одно время, в центре творчества обоих стоит образ единственной возлюбленной– дамы. Даже Египет после завоевания Александра стал ближе к древнегреческой религии, хотя еще во времена Пифагора был законодателем религиозной мысли и его жрецы смотрели на греков снисходительно. В греческой мифологии Парнас – гора в Аркадии, место обитания Аполлона и Муз. Справа от группы муз с холма спускается Антонио Тебальдео (по другим версиям — Бальдассаре Кастильоне или Микеланджело), ниже по склону Джованни Боккаччо, Альбий Тибулл, Лудовико Ариосто (или Тебальдео), Секст Проперций, Овидий и Якопо Саннадзаро у подножия холма на переднем плане — Гораций.

На стенах дворцов и соборов фрески часто пишутся на высоте человеческого глаза, а в композиции какая-нибудь фигура прямо глядит на зрителя, связывая его со всеми другими. С сочинением Гераклита были знакомы Сократ, Платон и Аристотель, его последователь Кратил становится героем одноимённого платоновского диалога. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

Примечательно, что тот факт, что Рафаэль изобразил себя на фреске «Философия» («Афинская школа»), а не «Поэзия» («Парнас») показывает, что в то время художники были ближе к философам, нежели к поэтам, тогда как сегодня живопись считается изобразительным искусством, поэзия – литературным, тогда как философия превратилась в гуманитарную науку, а математика– и вовсе, в точную. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Его пасторальный роман Аркадия был весьма популярным памятником итальянской литературы. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. Во второй половине жизни Рафаэль становится официальным художником папского двора. Платон (портрет Леонардо да Винчи) с трактатом «Тимей» в левой руке – именно в эпоху Ренессанс после нескольких столетий забытия возрождается платонизм. Аполлон вместе с музами поэзии (Калиоппа), танца и вокала (Терпсихора), святых гимнов (Полигимния), музыки (Эвтерпа), астрономии (Урания) истории (Клио) и другими, вдохновляет писателей, находящихся вокруг, на творчество. Возможно, с поцелуя Иуды с фрески Джотто.

По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). В центре повествования страдающий от любви поэт, который уходит из города (в данном случае Неаполя), чтобы жить в безмятежности и простоте Аркадии. Сейчас трудно разгадать загадку Гомера, однако для Рафаэля и его окружения Гомер представлялся именно так, как его описывали древние греки– слепым гением. 13.

Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. Но этот храм античной мудрости пуст. Не намек ли это на гностическое Евангелие от Иуды к тому времени давно запрещенное и уничтоженное, но сохранившееся в отрывках в критике к нему «отцов церкви». Часть поэтов идентифицирована достоверно, насчёт других остаются сомнения. В центре ее лирики – темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты. Этот плафон одновременно можно назвать утончённым и помпезным изящным и величественным. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием.

Безымянный юноша. Над ними сидит Квинт Энний, слушающий Гомера (в синей тоге). В ней он пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию.

Гераклит Эфесский (портретное сходство с Микеланджело) Основатель первой исторической или первоначальной формы диалектики. Данте и Вергилий смотрят друг на друга на фреске. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello, букв. Именно на его склонах раскинулся знаменитый город Дельфы – центр эллинского мира. В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы.

Она одновременно и неподвижно парит и идет по облакам, ветер вздувает ее золотисто-желтое покрывало и тяжелый синий плащ. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах.

Ему приписывается авторство известной фразы «Всё течёт, всё меняется». Все группы сливаются воедино, т. к. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.

Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Гераклит так же знаменит в становлении древнегреческой философии. Этот первосвященник был нрава крутого и решительного.

Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Интересно, что группу фигур рядом с Сапфо на этой фреской называют Groupo de Sinistra, то есть левая группа, что наталкивает на мысль об их политических убеждениях. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Именно слияние глубокой идеи и гениального художественного воплощения делает картину настоящим шедевром. Впрочем, как только Венеция была побеждена, он объединился с ней для борьбы против Франции.

Якопо Саннадзаро – итальянский поэт. Каждого он изобразил в присущей тому манере. А его символ – гостия (хлеб) – находится в центре композиции. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). До Станца делла Сеньятура Рафаэлю редко приходилось иметь дело с фресками, однако он на удивление уверенно сумел справиться со своей задачей и написал свою знаменитую ватиканскую фреску Афинскую школу (1509), ставшую одним из величайших шедевров не только Рафаэля, но и всей живописи Ренессанса.

Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Христианские писатели видели в этой эклоге пророчество рождения Христа. Художник показывает мир, где человек величествен, мудр, уверен в себе. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Мягкость контура и раскрепощенность движений не умаляют величественности Аристотеля.

Над ними сидит Квинт Энний, слушающий Гомера (в синей тоге). Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Две последних – самые выдающиеся– известны сегодня как «Парнас» и «Афинская школа», которые он рисовал в 1508-1511. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля.

Одним из них был Запрестольный образ Монтефельтро работы Пьеро делла Франческа, который Рафаэль видел в родном Урбино, на котором Мадонна, младенец, святые, ангелы и донатор (заказчик) изображены в нефе классической церкви на фоне искусно расписанного свода.

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. Жила на острове Лесбос и именно благодаря ей появилось слово лесбиянка. В самом низу, являя собой композиционную пару Сапфо, помещен лирик Пиндар. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию).

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). В Древней Греции Парнас был местом поклонения Аполлону. Этот первосвященник был нрава крутого и решительного. Стояла во главе кружка знатных девушек, которых обучала музыке, слаганию песен и пляскам.

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Каждого он изобразил в присущей тому манере. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви.

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Декоративная скульптура или живопись также подчинены объектам, с которыми они связаны. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана.

Возможно, Рафаэль пришел к такому решению потому, что подобное строение казалось ему более подобающим местом для рождения высоких идей Золотого века, чем любой природный пейзаж, который представлен на фреске «Парнас». Картина поражает сочностью красок и филигранной детализацией каждой фигуры. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело.

Рафаэль живописал мечту о абсолютном человеке, свободном и благородном. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. взят в плен французами, но ему удалось бежать. Этот знаменитый портрет Сапфо был найден и в Помпеях.

Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит.

подчинены идеальной симметрии. Именно на его склонах раскинулся знаменитый город Дельфы – центр эллинского мира.

Художник показывает мир, где человек величествен, мудр, уверен в себе. По своей красоте эта роспись признана одной из самых совершенных работ в живописи. По распоряжению папы Юлия II эта станца было отведена для частных аудиенций, которые понтифик часто предоставлял крупным политическим и религиозным деятелям и дипломатам.

Папа завоевал Болонью, Перуджию и другие города, ранее не подчинявшиеся его воле. Собственно именно ссылаясь на Гомера древнегреческие философы передавали мифы и легенды, повторяли в след за ним события истории. Такой раствор художники-монументалисты называют "спелым".

Ему было поручено расписать фресками комнату в папском дворце – «Станца делла Сеньятура». Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Этот символ находится в метафизической реальности.

От центральной группы расходятся, образуя полукруг, остальные фигуры, в которых узнаются древние и более поздние поэты: слепой Гомер, поющий свои стихи, Данте, увенчанный лавровым венком, Вергилий, стоящий по другую сторону от Гомера и смотрящий на Данте, проводником которого по Аду и Чистилищу он является в «Божественной комедии». Даже одежда прописана с особой тщательностью – кажется, что можно ощутить текстуру ткани. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

Однако ныне есть версии, что Гомер– это не один человек, а целая школа. «комнаты Рафаэля»)— помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Кроме того исследователи выделяют на этих двух фресках группы персонажей, взаимодействующие между собой, например, Данте и Вергилий на «Парнасе» или группа пифагорейцев в нижнем левом углу «Афинской школы». Якопо Саннадзаро – итальянский поэт.

С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В самом низу, являя собой композиционную пару Сапфо, помещен лирик Пиндар. 18.

Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). К этому мотиву Рафаэль обращается во многих своих произведениях и в дальнейшем, но первый раз эта тема затронула художника именно при сотворении «Парнаса». Дело художника – выявлять все полнее, все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, утверждать некий высший порядок, основа которого – мера, внутренняя необходимость, рождающая красоту. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

«комнаты Рафаэля»)— помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. В левом нижнем углу изображены Алкей, Коринна, Франческо Петрарка, Анакреонт и Сапфо. С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. На его фресках люди сильной воли и высокого достоинства. Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково.

Одну из торцовых стен зала, прорезанную окном, в котором открывается вид на увенчивающий Ватиканский холм дворец Бельведер, украшает фреска Парнас. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. 11. В переводе с итальянского слово фреска означает свежий, сырой. Рафаэль изобразил беседы, которые ведут персонажи о таинстве причастия. А для чего все это.

Сапфо – древнегреческая поэтесса. Рядом с Гомером Данте и Вергилий, чуть дальше — Стаций.

Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. С чего все началось. Вергилий – римский поэт. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Лысый математик Евклид (Вазари утверждает, что это портрет товарища Рафаэля, архитектора Браманте) демонстрирует начертанные на дощечке чертежи, которые должны подтвердить его геометрическую идею.

---