Генри Матисс Картины

Биография Анри Матисса, список картин

Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа. Как и многим другим художникам, за искусство ему приходилось бороться. Его ранние работы более художественны и зрелые, но преобладание коричневых и мрачных цветов (вдруг вспомнила непризнанные профессорами картины Гитлера или Шикльгрубера) наталкивают на мысль о начальной стадии шизофрении, что затем окончательно отразилось ИМХО на его дальнейшем творчестве.

В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Наконец, воображение художника не могли не поразить уникальные во всем мировом искусстве древнерусские иконостасы, заключавшие внутри чисто живописного ансамбля идею храма, строго конструктивной и пронизанной философским смыслом архитектуры причем все это создано только с помощью линий, цвета и света.

Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». А Пикассо--Как известно, все гении — люди нестандартные.

Анри Матисс: жизнь и творчество художника известные картины с названиями

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. Такой, какой был у Матисса в его доме. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Ведь перед «женой Матисса» (эрмитажевской) практически ВСЕГДА кто нибудь стоит и смотрит на эту картину – и это изо дня в день из года в год.

Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм".

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. "Каждый сходит с ума по своему" --не случайная фраза. Это как споры о том, что есть норма и патология в медицине, по отдельным вопросам. Другое название этой работы – «Десерт». На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны».

1. Анри Матисс биография кратко и интересные факты
2. Кстати, о счастье в жизни французского художника
3. Все Картины Анри Матисс по алфавиту
4. Анри Матисс «Женщина, сидящая в кресле»
5. Анри Матисс «Женщина на диване»
6. Анри Матисс «Женщина за фортепиано»

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Мне было 15 лет и я учился в Питере в Суворовском училище. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В 1930 году крупнейший американский коллекционер Альберт Барнс заказал Матиссу декоративное панно для собственного частного музея.

Ему это так понравилось, что он решает стать художником, очень огорчая своего отца. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

• Анри Матисс «Интерьер со скрипкой»
• Творчество между двумя мировыми войнами
• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Анри Матисс «Одалиска в красном» (Одалиска в красных шароварах)
• Анри Матисс «Молодая женщина в розовом»
• Анри Матисс «Женщина перед аквариумом»
• Анри Матисс «Открытое окно, Этрет»

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Углы комнаты даёт другим цветом. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951).

Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Живи Николай Васильевич в XXI веке, в его медицинской карточке с большой вероятностью появился бы суровый диагноз: маниакально-депрессивный психоз.

1. Анри Матисс «Анемоны и зеркало»
2. Анри Матисс «Кровать в зеркале»
3. Анри Матисс «Лоретт в красном платье»
4. Анри Матисс «Яблоки на столе, зеленый фон»
5. Анри Матисс «Корзина с апельсинами»
6. Анри Матисс «Натюрморт с апельсинами»

Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж).

импрессионистов тени вообще не бывают серого цвета. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. В результате – картины как будто написанные ребенком, особенно портреты (я в детстве лучше рисовала), намеренно он это делал, чтобы застолбить таким образом свой индивидуальный стиль, либо это последствия его ментального расщепления (опять таки, не берусь утверждать, но это догадки), в общем Матисс – сплошная загадка, а гений ли он или просто пропиаренный художник. Из общей массы они выделяются не только талантами, но и странностями. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Исчезают стул и обои. Там он был принят в мастерскую художника-символиста Гюстава Моро.

1. Коллекция Художники Анри Матисс
2. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
3. Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Сравним Матисса с самим Матиссом

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Не знаю. Холст, масло. Холст, масло. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога.

Вот так, на мой взгляд, если коротко.

В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. Это ему удалось сделать, как считают искусствоведы, гениально. Щукина.

Рассел собирал работы Эмиля Бернара, ван Гога и некоторых других современных мастеров, с произведениями которых познакомил Матисса и открыл ему теорию цвета, разработанную импрессионистами. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита. Однако «Женщину в зеленой шляпе», одну из двух, выставленных Матиссом картин, приобрел Лео Стайн, американский коллекционер. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении.

Просто по разному у всех проявляется. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном.

Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу.

В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Анри Матисс.

В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Эта дружба в его судьбе значила многое. Преподавание велось на некоммерческой основе. Это и Вы отметили. В 19 лет Анри перенес операцию по удалению аппендикса.

Все люди на картине находятся в неподвижности. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка».

Гоген никого не уважает и не считает за людей. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж).

Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Они словно проблески человеческого сознания, в котором живет страстный гений. Почему. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.

С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Судить же о том ошибочно мнение о художнике или нет, можно после того, как пройдет время. Такая ссылка сродни почти забытому – "есть мнение". Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Ходил по залам, восхищался и благоговел роскошью и изысканностью экспонатов.

Их творчество часто сравнивают искусствоведы, считается, что одно из главных различий между работами художников заключается не только в том, что один по-новаторски интерпретировал цвет, а другой – форму. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал.

Фигуры людей изображены художником каждая сама по себе, каждая живёт сама по себе (казалось бы). Представляете их количество. Юрий, мнения бывают разные и мнения, которые не совпадают с твоим (своим), нежно принимать и слушать собеседника. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.

Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк.

Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26.

Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Разумеется, это иллюзия. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Пассивный гомосексуал и мазохист (исходя из переписки по ICQ Email вещдоки от микрофонного шпиона). Олег Б., .

Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Отец, хотя и не одобрял его выбор, оплатил курс подготовки к Школе изящных искусств и назначил сыну скромное содержание.

Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Фона в привычном понимании в этой работе нет.

Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Это не вина знатоков, а их беда. В 1891 году Анри снова приехал в Париж. – "Танец" написан мной всего тремя красками.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Испытал влияние импрессионизма, неоимпрессионизма, П. Гогена. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь».

Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. 260 х 389 см. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета.

Хотя его стилистические сдвиги были не столь выраженными, как у Пикассо, его искусство претерпело значительную эволюцию по мере развития. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911).

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Спасибо за ответ на мой комментарий, удачи Вам. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Визит Матисса был недолгим – всего две недели.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. За это время в академии получили образование 100 студентов из числа соотечественников художника и иностранцев. Обучение в академии носило некоммерческий характер. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность.

Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Нам не нужна богемная репутация. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Частично загороженный декоративной ковкой вид на задний двор находится между ними, как повешенная картина.

Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Первыми написанными в Танжере полотнами стали натюрморты и среди них Корзина с апельсинами, спустя много лет приобретенный другом Матисса, великим испанцем Пабло Пикассо. Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской.

Так что маме есть о чем горевать. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. В общем, старается создать ИНТЕРЕС у зрителя к данному явлению – это самое большее, что он может сделать ПРАВИЛЬНО – далее, если зритель не «дуб», то он уже включается в процесс общения с ЖМВОПИСЬЮ: начнет смотреть, посещать интересоваться, читать, может быть даже сам пробовать. и в этом случае есть шанс, что живопись может стать для него естественным компонентом его среды обитания Главное запустить процесс.

Это занятие так увлекло молодого человека, что после выписки из больницы он заявил родителям о своем твердом намерении стать художником. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. К творчеству Матисса у меня особое отношение. Тогда же он знакомится со своей главной музой – Лидией Делекторской, отношения с которой становятся причиной развода с мадам Матисс. И как Вы написали, ошибочные мнения забываются. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

В 1889 году у него случился приступ аппендицита.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Это особенно заметно в пейзажах «Аркуэль», «Нотр Дам», «Мост Сен-Мишель» и серии автопортретов 1900 года, натюрмортах. Считается, что у него случались приступы эпилепсии, вызванные поражением головного мозга от долгого употребления абсента (напитка с высоким содержанием алкоголя). При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.

Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Мать увлекалась росписью керамики. А Вы говорите о какой-то мифической «корпоративной солидарностью» и «богемной репутации». Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века.

Amlie Noellie Parayre). В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, но они являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения.

Мы можем «голосовать» в этом деле либо кошельком, либо ногами (числом посетителей на выставке и музее). краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. У Анри и Амели один за другим родились два сына. А. Матисс «Музыка» (1910).

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Ковёр на этой картине – реальный. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. У специалистов глаз не «замылен», а тренирован, специалисты не навязывает мнение – они предлагают спектр воззрений. «Мне стало неинтересно копировать предмет.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Работает по заказам московского коллекционера С. И. Нас ведь гораздо больше и именно мы голосуем (по-Вашему) кошельком и ногами.

Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Конечно-же, всегда прихожу к Матиссу.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». В начале 1930-х работает над декоративными панно для фонда Барнса в Мерионе (Филадельфия) изобретает технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»).

Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Постепенно во мне росло чувство, которое раньше не переживал. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.

А мы узнаем только о единицах. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Но здесь его ждали неожиданные художественные впечатления, существенно превосходившие цель приезда, встреча с русским средневековьем.

Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

Можно выбирать. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности. И оценка ее всегда личностная ( даже если «оценщик» использует мнение других людей»).

И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Это дало основание к названию картины «Белинской перед смертью».

И вновь переживаю те чувства, которые возникли в юности. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Пчёлка Майя, согласен с Вами полностью. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

Тема панно — танец. во-вторых: а почему это мы («мы» в обобщенном понимании) в праве считать, что «мы» (не специалисты, не профессионалы, часто просто «слабо интересующиеся») лучше разбираемся в живописи, чем люди положившие жизнь на это дело. Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить. Ван Гог--Вы, скорее всего, слышали о Винсенте Ван Гоге – известном сумасшедшем художнике, отрезавшем своё ухо и позже совершившем самоубийство.

Так и случилось. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды.

В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Матисс копировал открыточные изображения и настолько увлекся этим занятием, что решил тщательнее изучить художественное мастерство. Есть устоявшееся мнение. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Все остальное здесь придумал сам Матисс. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Пейзажи Анри Матисса – эту лучшие традиции импрессионизма. Не вольно остановился и долго вглядывался в картину. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Существуют лишь предположения искусствоведов. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов.

Своё первое увольнение я посвятил Эрмитажу. Как правило, художники работали в заброшенных домах на Монмартрском холме или снимали дешевые меблированные комнаты на Монпарнасе. Вдруг передо мной возникло большое полотно: "Танец". В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись.

Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. В процессе работы над эскизами для этого монументального произведения он нередко использует технику декупаж.

Живого, кипучего искрящегося чистыми цветами, подвижным мазком. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.

Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). 1901 год можно назвать годом становления художника. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.

Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования.

Там начался его отход от техники дивизио-низма. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Юрий, «. большой и хороший иллюстративный материал с нейтральным (т. е. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. А Вы все про какие-то «объективные критерии» представляю какие «бульки» можно будет услышать, если попросить Вас озвучить все эти «объективные критерии». Генри записывается в школу рисунка Кантин де ля Тур, которая предназначена для чертежников текстильной промышленности.

(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера.

В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Так начался долгий и яркий путь художника Анри Матисса. Частота припадков зависит от внешних условий. Им вбили в голову не очень обширный список гениев от искусства. Уж Матисса так – точно. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.

Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. То лето было переломным моментов для творчества Анри Матисса.

У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. А Гоген-- Психически ненормальный человек, с диагнозом «раздвоение личности» (с его же слов). Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме.

Созданный в загородном доме Матисса, этот холст изображает художника и его жену, разговаривающими в комнате с видом на сад. Её замыкает музыка. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали.

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Если Вы помните, у худ. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета.

Юрий, Белинский был болен туберкулёзом. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. За время двухмесячного пребывания на больничной койке Матисс копировал цветные открытки. Художник, график, скульптор иллюстратор, декоратор.

В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Обе картины вызывают у меня чувства гармонии и спокойствия.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Фона в привычном понимании в этой работе нет.

1905 год стал поворотным в творчестве живописца. Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.

И еще. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Но на самом деле композиция не кажется разорванной.

Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Это произвело настоящий фурор во всей среде живописцев, ценителей и критиков и послужило налом становления нового жанра. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. Это уважение мнения другого. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». И со временем, возможно, человек перестанет говорить, что «мой ребенок мажет лучше, чем Матисс» или что «мой Фима в ванной поет громче, чем Карузо» или «не хотел бы я иметь дело в постели с женщинами с полотен Пикассо». «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

Ж. Помпиду, Париж). Так образовалось движение, получившее название «фовизм», произошедшее от французского слова fauve, то есть «дикий». fauves).

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года.

Эта картина относится к периоду, частично совпавшему с Первой мировой войной, когда Матисс стал более дерзким и тяжелым художником. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке.

В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). В Париже Анри становится студентом Академии Жюлиана. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового.

В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. После Первой мировой войны преимущественно живет в Ницце, увлекается изображением натурщиц (цикл «Одалисок») интересуется мастерами рококо.

Припадки – после кратковременной эйфории и просветления – отнимали у него память, ввергали в мрачное настроение, умножали мнительность, раздражительность и чувство греха. В настоящее время существует в двух версиях. Юрий, это реплика на Ваше утверждение: "работоспособность – свидетельство здоровья". В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма.

Кроме того, при любой оценке приходится как-то «переводить» достоинства (или недостатки), которые видит «оценщик» в одном из пространств искусства, в СЛОВА (А это, даже если пишущий и владеет искусством слова, уже абсолютно другой вид искусства. ) А если учесть, что оценка в искусстве происходит на основе чувств и эмоций, которые вызывает произведение искусства, то задача, хоть какой-то разумной оценке работы художника становится практически невыполнимой. Цвет стал главным фактором его произведений, вечным источником вдохновения и поисков. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

К рисованию он приобщился абсолютно неожиданным образом. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году.

., даже в пределах одного уклада (государства, народа. ), а уж если пробежаться по разным культурам, то такой увидите разброс, что «мама не горюй. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях.

С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Чахотка быстро прогрессировала. Матисс также копировал их манеру письма. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Жил Матисс в это время трудно. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Зачем.

Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Формулирует собственную творческую концепцию «эмоций за счет простых средств» в книге «Заметки живописца» (1908). После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. хорошим) текстовым сопровождением» /цитата/. «ТЕКСТ НИКУДА НЕ ГОДИТСЯ – НЕТ ОЦЕНКИ МАТИССА И ЕГО ОТКРЫТИЯ В ИСКУССТВЕ» /цитата/ вот посмотрите, сколько несуразностей (если не сказать больше) присутствует в высказываниях на этом форуме при попытках давать оценку работам Матисса. Ведь живопись (и не только. ) и в «производстве» и в «восприятии» сугубо индивидуальна. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Речь идет о фовизме.

На первый взгляд, его картины, кажется, похожи на набросок, где поверхность покрыта большими плоскостями благородного яркого цвета. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Группа обнажённых, схематически изображённых людей кружатся в диком первобытном танце их красные тела парят на сине-зелёном фоне вопреки законам физики всякая перспектива отсутствует. Достоевский--Припадки были раз в месяц, в среднем иногда и чаще 2 припадков в неделю.

Белые стены, скромный интерьер. Это видно и по его картинам. Винсент был также хорошим писателем, написавшим за свою жизнь сотни писем.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Что значит НАМ не нужна – говорите лишь от своего имени. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Он знакомился с художниками разных стран.

Морозов также стремился создать у себя залы Матисса, в которых бы царил особый стилизованный мир природы. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна.

Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. ну, во-первых: эти (якобы «объективные») критерии сильно варьировались от века к веку.

Жизнь на дело искусства (как Вы выразились) кладут тысячи, если не миллионы. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

Выполненная на гигантском холсте, занимающем всю стену, эта картина поражала современников и производит неизгладимое впечатление на современных зрителей. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. Ж. Помпиду). Пчёлка Майя, я Вам напишу о своем впечатлении. И вот я поднялся на третий этаж и спустился с небес на землю.

Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи.

Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Ключевое слово в рассуждениях знатоков – "считается". О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса.

А разве больной чахоткой здоровый человек. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954).

Экспозиция произвела скандальный фурор, общественность находилась в замешательстве, а критика негодовала. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. За тем я увидел "Песню".

Что делает, например, «хороший» экскурсовод (по сравнению с «плохим») в художественном музее – он не оценивает полотно, а рассказывает о всяческом «окружении» этой работы: о времени когда жил художник, о занятных деталях связанных с данным художником или его работой. Стайны подружились с художником. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым.

Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Так, что величие каждого живописного мастера уже много раз подтверждено этим голосованием.

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. После того как операция проходит успешно и юноша идет на поправку, мать покупает ему принадлежности для рисования. Доминика и Девы Марии.

Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

---