Герника Пабло Пикассо Фото
После того, как нацистский офицер увидел фотографию картины Пабло Пикассо «Герника», он спросил художника, он ли это сделал.
«Герника» Пикассо: описание и фото
В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Это самое трудное и обычно не удается. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.
Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Идет гражданская война. Более 1600 человек погибли в ту ночь. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Разрыв с женой, беременность любовницы, личные переживания и неурядицы накладывают отпечаток на искусство Пикассо. Он не может писать, у него нет вдохновения и импульса. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. И это главным образом жертвы того налета.
Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Все летит, бежит и рассыпается.
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- Пабло Пикассо: Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов
- 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
- «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
- Символы в искусстве «Герника» Пикассо
Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Все события разворачиваются в темном помещении, в подполье. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. В этой мастерской он написал Гернику. Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Все зааплодировали.
Про миссию художника. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм. В этом заключается специфика и талант испанского художника. Там, где есть война, всегда есть военные преступления. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу.
Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. Картина написана в стиле кубизм, в черно-белой цветовой гамме. Подобная катастрофа стала катализаторомтворческого безумияПаблоПикассо, что в свою очередь привело к появлениюодного из величайших шедевров ХХ века. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный.
Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Центральный план занимает лошадь, чьё тело падает в агонии. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета.
- Напишите описание картины Пикассо Герникане кратко и не много
- Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
- Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
- 75-летие картины Пабло Пикассо "Герника"
- Ваше мнение о картине Пикассо Герника
- «Герника» картина Пабло Пикассо
- К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица. Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке.
Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины.
Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Это торжество распятия, но это торжество.
Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». «Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам.
«Это сделали вы. » — задали мастеру риторический вопрос о картине. Главные герои в этой смертельной сцене — символические. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции.
- Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. Сама материя мира жива, зло преходяще.
Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. В эту эпоху война — главное мужское дело. «Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. В одной из них он держит цветок и обломок меча. «Нужно стараться постоянно меняться. Такое совпадение не может быть случайностью.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». 9 мая датирован первый эскиз всей композиции. Сам Пикассо говорил, что лошадь на его картине олицетворяет народ, который уничтожен ударом копья. «Друзья, бомбы уничтожают целые города.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.
Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. Холст, масло. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Этот небольшой городок с 5000 жителей был священным для басков – коренного населения Испании, в нем сохранялись редчайшие памятники его старинной культуры. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом.
Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом. Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным.
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения. Понимание войны Пикассо отлично от других. Работа выполнена на холсте 349 х 776, 6 см маслом. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек.
Блаженны изобретатели велосипедов. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. Авангардизм все время создает другое искусство, обновляет не средства его, а сам предмет искусства». Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом.
- Джейн Биркин и Серж Генсбур: великие истории любви
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Действие происходит на площади, языки пламени охватили дом, тела жертв смешались испуганная женщина сталкивается с убитой, на них из окна падает горящая женщина с распростертыми руками. Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Эпическая пьеса близилась к финалу. Нуазезы из «Герники». Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние.
25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. В правом углу изображено окно из которого только что выпала женщина. 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира.
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Какое событие изображено на картине «Герника»
- Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
- Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Например, тогда участие Германии в Испанской войне было лишь слухом, но репортёр раздобыл осколки бомб с немецким орлом, а также выяснил модели самолётов. Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».
Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. Впервые «Герника» увидела свет в том же 1937 году на Всемирной выставке в Париже. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом.
Не видно и тех, кто виновен в этом пожаре. Или она выпрыгнула сама. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал.
Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Складывается ощущение, будто ее пронзили мечом. Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы.
О чём это. » и искал бы ответы и находил их. Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Однако друзей было больше. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города».
Неоднозначной была и реакция публики. Первое, что бросается в глаза, это черно-белая манера изображения осознание безжизненности картины, мир навсегда померк и обесцветился нет света – нет и надежды. Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека.
- 35 интересных фактов о выдающемся художнике Пабло Пикассо
- -движение сегодня: Лунный монах как часть жизни
- Студенты проверили свою интуицию
- Пабло Пикассо: последние новости
- Словари и энциклопедии на Академике
На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Картина «Герника» была написана в 1937 году. Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. Интересная фигура быка находится слева.
Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной.
Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Вся его жизнь была связана с живописью. На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники».
Условность предельная. А вот что на обороте холста. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). У Гойи война уже явлена как метафизическое зло.
Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Хотя еще до бомбардировки внимание европейцев было притянуто к Испании. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей. «Нет, — ответил он, — это сделали вы». Споры начались, как только 4 июня работа покинула мастерскую и заняла свое место в главном зале павильона Испании.
Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию.
Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. Остается вглядываться. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». «Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ».
Тогда шла Гражданская война. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города.
Третий смысл, который, может быть и не закладывался Пикассо сознательно, но который все же присутствует в виде нечаянной аллюзий – это перифраз диогеновского фонаря. Слева на полотне изображена мать с убитым младенцем, а справа — горящий дом из окна которого падает женщина. Однако друзей было больше. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом.
Про боль неуслышанности. Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Всё действие картины происходит в комнате. Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании.
С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. «Герника» явно заслуживает оптики Данте. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь.
Там же происходили выступления перед прессой. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. После налёта город горел на протяжении трёх суток.
В результате чего весь центр города был полностью разрушен. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Он писал: Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садисткой бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании.
Действительно, на картине это прочитывается: газетные вырезки говорят нам о современном обществе, современной цивилизации. Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости». Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела. Над обломками меча прорастает цветок.
Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть.
Все, конечно, относительно. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов.
С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать. Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это.
Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. В центре композиции находится лошадь. Но и этот жанр был изобретен художником не случайно. На втором снимке в мускулистом кулаке солдата возникает сноп колосьев, а за ним — восходящее солнце. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Все кругом гибнет, только бык возвышается над поверженными, вперяя перед собой неподвижный, тупой взгляд.
Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. «Не виданная миру трагедия» — таким был заголовок одной из главных парижских газет. Но новость о его уничтожении повергла художника в шок.
На создание у художника ушло прядка месяца. Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде.
По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков. Но франкистский режим отнял эту автономию. В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо.
Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм.
Про все главное в «Гернике». Однако друзей было больше. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи.
Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Последний изгнанник прибыл на родину». Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.
Детали эскизов варьируются. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен.
Ее просто не поняли. По всей Испании разбросаны тысячи братских и безымянных могил. «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.
Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Трагически относительно.
Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. «Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.
Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. Здесь версии расходятся. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Фр. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Реальность и искусство сошлись в это мгновение.
Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек. Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург. По всей вероятности, таким образом Пикассо отразил в своей работе события бомбардировки, когда около двух тысяч жителей оказались под завалами. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Но происходит событие, которое дает толчок в развитии его творчества: бомбардировка города басков Герники итальянскими и немецкими летчиками. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа.
Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». И поскольку Пикассо принадлежал не к тому типу художников, которые прячутся в башне из слоновой кости, а занимал активную гражданскую и социальную позицию, он не мог не откликнуться на это явление. Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня.
Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки.
Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.
Невероятное, невозможное совпадение. Да, в глубине картины дымится поле боя, но и победители и побежденные написаны Веласкесом с той степенью уважения и отстраненности, как на других его картинах аристократы и шуты. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего. Пол в комнате напоминает карту боевых действий.
Но самого огня не видно. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». А вместе с ним от 200 до 1 тысячи человек.
Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. На Всемирной выставке в Париже Пикассо представил свою картину широкой аудитории, но реакция зрителей не совсем соответствовала ожиданиям художника. Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны.
История этого знакомства описана у многих биографов. Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо.
Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. На Гернику было сброшено 24 тонны бомб, большинство из них были зажигательными. Ей пришлось это сделать, так как огонь подступал все ближе и ближе.
Про угрожающий хаос. 349 776 см. «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы.
Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, эти всадники на свинье с вошью на знамени, слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки.
Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки.
Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии, вспоминал: «Герника» видела в основном спины посетителей», а сам художник позднее писал: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. Высокомерие и жестокость обеих сторон обрушили страдания на всю страну.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Но всеобщее внимание привлекала только Герника.
Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился. При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником).
Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, стоит бык с выражением мрачного равнодушия на морде. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники». Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло.
Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН. По мнению историка искусств Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать чья рука несет им смерть».
В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость. У его подножия некогда были провозглашены первые вольности — автономия, дарованная баскам мадридским королевским двором.
Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду. Ему было тогда 55 лет. Искусствовед Гейс ван Хенсберген считает, что «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком и копьем пикадора.
Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. Это еще одна загадка картины. У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере.
Очень хотелось бы в это верить. Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными. Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. После налета Герника горела ещё трое суток. Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. Сама «Герника» представляет из себя полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. Пикассо использовал черно-белую палитру: c одной стороны — цвета фотографий из репортажей в газетах, с другой это отражает безжизненность войны.
В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Что мы видим в правом углу «Герники». Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо.
Так они познакомились с Дорой Маар.
В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Другие искусствоведы (например, Н. Д. После получения заказа мастер неистово работал по 12-14 часов в сутки. «Герника» – полотно, полное иносказаний. В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Оказалось, что факт общеизвестный. Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру.
1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана.
Однако друзей было больше. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Было сброшено более 20 тонн бомб.
С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча.
Город охватил пожар, который его убил. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».
Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами.
Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Тогда Европа замерла от ужаса. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого.
Многие догадывались, к чему приведёт рост могущества Германии, но всеми силами пытались не замечать предпосылок грядущей угрозы. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. Художник ответил: «Нет, это вы сделали».
Ее морда напоминает человеческий череп, тем самым символизируя смерть. Франко, как утверждали, был не против. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Какие силы ее выбросили. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники».
А также гонорар. Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. Это язык символов (а не фактов).
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». После налета Герника горела еще трое суток. Время задает призму восприятия. Это было время Гражданской войны в Испании. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку.
Речь сразу зашла о «Гернике». 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна.
Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам. То есть, ее свет – это свет внутренний. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA.
Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет.
В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо. После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». Если это не получается, значит, человек перестает быть самим собой», – скажет Пикассо однажды своему молодому последователю, словно признаваясь в том, что, старея, он начинает подражать самому себе – только в молодости. В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует. К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней.
Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. О городе Герника в Стране Басков знает весь мир.
