Грабарь Игорь Эммануилович Картины
Грабарь Игорь Эммануилович: биография, картины художника с названиями интересные факты
Преподавал в МГУ (профессор с 1921), МХИ (1937-43, директор), ИЖСА (1943-46, директор). Художник восхищается чудесной порой и заставляет сделать это зрителя. Теперь он начал уделять все больше внимания цветовым, декоративным задачам, пытаясь отойти от сугубо импрессионистических. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица». Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Г. выступает с художественно-критическими статьями (с 1899 в журнале Мир искусства).
Государственная премия СССР (1941). Научные интересы Грабаря сказались и в его практической деятельности. Его деятельность того периода неразрывно связана с объединениями «Мир искусства» и «Союз русских художников». Природа пробуждалась от долгой спячки и праздновала новый этап своей жизни.
Игорь Грабарь, картина «Иней» – один из лучших пейзажей русской живописи
По его собственным словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Как в «Мартовском снеге» и «Февральской лазури», художник старается взять снег или небо широкой плоскостью, чтобы развернуть во всю возможную силу живописные эффекты, пастозную фактуру. Г. сыграл большую роль в распространении в России научных принципов искусствознания (окончательно сложившихся уже в советское время) и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в тесной связи с общим развитием национальной культуры и общественной мысли. На полотне изображена молодая женщина, несущая ведра с водой на коромысле. Лето» А. Г. Венецианова, «Пейзаж с животными» С. Ф. Щедрина9.
Государственная премия СССР (1941). Событием стало полотно, которое в 1904 году написал Игорь Грабарь, – «Февральская лазурь». Семье пришлось несколько раз переезжать — сначала в Италию, затем, в 1876 году, в Россию. С начала 1890-х гг. Надо сказать, что зимние пейзажи И. Грабаря – лучшие в русской живописи, особенно «Иней».
Зимушка в картинах Игоря Эммануиловича Грабаря
Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Начиная работу, он тут же вставал на место публики. Сам он называл ветки, покрытые инеем, бриллиантовыми кружевами, сверкающими всеми красками на «бирюзовой эмали неба». Здесь он увидел «серебристые тюбики» с красками и испытал огромное волнение.
«Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», – говорил сам Игорь Грабарь. Полотно полно очарования. 1-13, 1953-69). Г. – редактор и один из авторов Истории русского искусства (т.
Когда мальчику исполнилось пять лет, его отец переехал в Россию. Полотно хранится в Ярославском художественном музее. Грабарь осуществил вызвавшую бурную дискуссию в прессе и даже на заседаниях Государственной думы (10 сентября 1913 года) реэкспозицию музея: были перепланированы некоторые залы, убраны перегородки, щиты в основу был положен историко-хронологический и монографический принципы экспозиции. Писать о феврале навзрыд». Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. Директор Института истории искусств АН СССР (с 1944).
1-13, 1953-69). На полотне размером 122, 4 х 160, 3 все вышесказанное передано с потрясающей силой. С начала 1900-х гг. Директор института истории искусств АН СССР (с 1944).
«Под знаком» инея прошли январи 1906 и 1907 года. Засмотревшийся на красавицу-березу, автор восхитился открывшемуся ему виду. Учился в петербургской АХ (1894-96) и в школе А. Ажбе в Мюнхене (1896-98). Освещение все время меняется, рождая новые неповторимые цветовые гаммы. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь. Очень хороши его дореволюционные пейзажи, но полотна, написанные в советский период, ничуть не хуже. Современный Всероссийский художественный научно-реставрационный центр, выросший из созданных Грабарём Центральных реставрационных мастерских, носит его имя.
Порой на моей палитре не хватает оттенков, которые способны передать невероятную красоту морозного дня, – рассказывал мастер. Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960), советский художник и искусствовед. Преподавал в Московском университете (профессор с 1921), Московском Художественном институте (1937-43, директор) институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Написанная маслом, мелкими дробными мазками (дивизионизм) картина заставила говорить об авторе как об основоположнике русского импрессионизма.
Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. При виде деревьев, покрытых инеем, почти всегда и у всех возникает сравнение со сказкой: «Все деревья в инее, точно в серебре, словно сказка дивная нынче на дворе» И каждый знает стихи С. Есенина о березе в серебре. Гимназию он посещал в Егорьевске Рязанской губернии. Сам художник очень любил это произведение, на котором изображен солнечный, еще зимний день в Подмосковье. Пейзаж в картине «На лазоревом небе» (1923) обладает высокими декоративными качествами – выразительные линии контуров, прихотливая узорность листвы, вычерченная на фоне неба, плоскостность крон деревьев и кустов напоминает японское искусство.
орденами, а также медалями. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников». И этот восторг передается публике, которая не проходит равнодушно мимо картины.
Игорь Грабарь картины с названиями
Народный художник СССР (1956), действительный член АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). В мастерской наброски стали превращаться в композиции, составившие сюиту картин «День инея» (1907-1908). Член объединения Мир искусства и Союз русских художников. Дальше была золотая медаль за обучение в московском лицее цесаревича Николая (1889 год), юридический факультет Санкт-Петербургского университета, оконченный им в 1893 году и выбор основного дела своей жизни. Награжден 2 орденами Ленина, 2 др.
А в одиннадцать лет он побывал на художественной выставке, где затаив дыхание, долгое время стоял перед лучшими полотнами Репина и Сурикова, Флавицкого и Верещагина, Перова и Куинджи, Васильева и Крамского. Почему этот очень локальный зимний мотив приобрел в творчестве Грабаря такое значение. К мюнхенскому периоду творчества относятся такие его работы, как «Дама с собакой» (1899) и «Дама у пианино» (1899). Молодой человек постоянно рисует с натуры, делает зарисовки и портреты окружающих.
После Великой Октябрьской социалистической революции Г. стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационные дела инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 научный руководитель). В пейзажной живописи Г. советского времени непосредственная эмоциональность импрессионистического этюда сменяется стремлением к картине, создающей обобщённый и законченный образ родной природы (Ясный осенний вечер, 1923, Зимний солнечный день, 1941, – обе в Третьяковской галерее). Эта белизна без белильности, кажется, удалась», – писал Грабарь. Ежедневно светило солнце, но ночные морозы держали снег, не давая ему таять.
(иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории. Но главное действующее лицо полотна – снег. Многие часы посвящает рисованию с натуры. Грабарь большое внимание уделял пополнению коллекции, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных живописцев с выставок «Союза русских художников», «Голубой розы», «Мира искусства». Здесь даже не конкретное изображение золотой осени, а впечатление автора от увиденного.
В 1896 году он уехал в Европу и в Мюнхене поступил в частную школу-студию Антона Ашбе. Г. работал над портретами деятелей советской культуры (портреты: Н. Д. Зелинского, 1932, С. С. Прокофьева за работой над оперой Война и мир, 1941, – оба в Третьяковской галерее М. В. Морозова, 1934, Курская картинная галерея С. А. Чаплыгина, 1935, Музей-усадьба Абрамцево). Он на первом плане картины, на которой разбросано много ярких пятен. Вскоре после рождения сына Ольга Грабарь с детьми уехала в имение отца в Карпатской Руси. Это время стало одним из самых трудных периодов в жизни Грабаря. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял он же является редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники». «Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей.
С этой точки художник смог раскрыть все многообразие голубых тонов в градации от светло-зеленого до ультрамаринового – то, что Илья Остроухов назовет позже «индийским небом». Его отец Эммануил Иванович Грабарь был юристом и депутатом местного парламента, но затем долгие годы вынужден был скрываться за участие в так называемых «антимадьярских» выступлениях. Под руководством Грабаря была проведена реставрация и расчистка многих живописных полотен, среди которых «Портрет Павла I» С. С. Щукина, «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф. Я. Алексеева, «На жатве.
Грабарь Игорь Эммануилович: картины с названиями
Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Выполнил также историко-революционные картины В. И. Ленин у прямого провода (1933) и Крестьяне-ходоки на приёме у В. И. Ленина (1938 обе – в Центральном музее В. И. Ленина, Москва). Начиная с 1910 года, Грабарь Игорь Эммануилович отходит от живописи.
Вертикальный формат картины, как и в «Белой зиме», акцентирует пластику березы, расправившей подобно крыльям свои веерные ветви и подчеркивает бесконечность лазурного пространства. Грабарь, творчески используя живописные методы импрессионизма, работал над жизнерадостными, мажорными по цвету, пронизанными светом пейзажами, воссоздающими в каждом из полотен обобщающий образ русской природы (Сентябрьский снег, 1903, Февральская лазурь, Мартовский снег – оба 1904, все – в ГТГ) позже Грабарь создал ряд натюрмортов, в которых, стремясь передать красоту и поэзию материального мира, пользовался приёмами (письмо густыми, рельефными мазками), близкими к неоимпрессионизму (Неприбранный стол, 1907, ГТГ). Грабарь писал иней «на всякие лады» – разнообразные его виды, в утренние и вечерние часы, при солнце и в бессолнечный день. Мастер создает настоящее чудо при помощи небрежных, слегка размытых мазков желтоватого, коричневого и пурпурного оттенков. В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею, где в 1914-15 перестроил экспозицию на научных началах и издал каталог (1917). Рябины и березы (1906 г. ) создавалось под впечатлением произведений импрессионистов.
Лицеист был принят в качестве «живущего стипендиата», это автоматически накладывало на него клеймо бедности и вызывало презрение у богатых одноклассников. Грабарь слышит музыку весны и чувствует легкую грусть расставания с любимой порой. Еще в Москве Игорь Грабарь начал посещать занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а после окончания университета поступил в Петербургскую академию художеств, где некоторое время обучался у Ильи Репина. Зимний, солнечный день, красавицы березы, символ России и русской природы, высокие, с пышной кроной, посеребренные и как будто звенящие. Знаток и пропагандист архитектуры русского классицизма, он создал неоклассицистический проект больницы (осуществлён в 1909-14 ныне санаторий Захарьино) под Москвой. В радости, которая переполняет картину, уже ощущается легкое дуновение весны.
Этот зимний живописный сезон в Дугине Грабарь завершил этюдом «Вешний поток». В советское время Грабарь стал одним из основоположников системы и научной методики охраны и реставрации памятники искусства инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 научный руководитель) с его именем связано открытие и исследование многих произведений древнерусского искусства XI-XV вв. Больше всего Грабарь любил рисовать зиму, особенно снег. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни – «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции».
Картина меньше описанных выше – всего 80 х 62 см. Он безмерно увлечен архитектурой и музейной деятельностью. В советское время Г. опубликовал ряд монографических исследований и статей о русском искусстве. Красавицы ликуют и гордятся своей красотой. Картина полна особой поэзии, той, которая звучит в стихах Б. Пастернака «Февраль.
Свое свободное от учебы время, подросток проводит в знаменитой Третьяковке. Достать чернил и плакать. Эммануил Грабарь был вынужден бежать в Италию, где устроился в качестве домашнего преподавателя детей князя Сан-Донато П. П. Демидова, а через три года последовал за ними в Париж5. В начале 1913 года московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи— он оставался на этой должности вплоть до 1925 года в письме матери он писал, что согласился на попечительство потому, что мечтал изучать « не на расстоянии, не через стекла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей» художников8. Уловить миг жизни солнечного света в окружающей среде, в массе снега, принимающего на себя все световые и цветовые изменения, это вызывало сильнейший художественный азарт в Грабаре, заставляло «швырять» краски на холст в увлечении красотой мотива. «Мне казалось, что я не выдержу, огромный восторг наполнил мою грудь, когда почувствовал неповторимый запах».
Полотно Осень. Он считал, что с уходом зимы пейзаж многое теряет. Найденный Грабарем «очаровательный овраг» поразительным образом соединил в себе осеннюю высохшую листву, остатки зимнего снега и весеннюю синеву ручья. Неудивительно, что художнику страстно захотелось передать хоть десятую долю этой красоты. В этом сработал способ смешивания красок на холсте, а не на палитре, уже опробованный в «Сентябрьском снеге».
Описание картины Игоря Грабаря «Дельфиниум»
Одной из главных задач в разработке этого мотива было соединение графического и живописного эффекта, выражение одного через другое – именно это создает самую впечатляющую особенность инея, трудно передаваемую в искусстве. «Хотелось передать эффект белого снега на белом небе, с белой березой. Летом он пробует заняться пейзажной живописью. В этой работе необыкновенно все, она удивляет и потрясает зрителя. Художник, вырыв ямку в снегу у дерева и глядя только вверх, чтобы запомнить необыкновенное зрелище, на свежем воздухе сделал набросок, восхитивший зрителей и критиков.
В конечном итоге реформы Грабаря получили поддержку: в заявлении видных деятелей искусства, опубликованном в 1916 году говорилось, что « обновление галереи вполне послужило раскрытию того поступательного движения в русском искусстве, какое провидел и утвердил в жизни своей галереи её основатель» И. Е. Репин указывал, что была произведена «огромная и сложная работа на славу галереи П. М. Третьякова». С конца 1920-х гг. И. Ленин у прямого провода, 1933, ЦМЛ). Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты.
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег»
В этой траншее художник поместился с мольбертом и большим холстом в поисках более сильного впечатления низкого горизонта и высокого неба (впоследствии такой «траншейный» метод использовался им и в других натурных работах). И Грабарь писал свою картину тоже навзрыд. Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимает исследовательская и просветительская работа. Игорь Эммануилович Грабарь, народный художник России, который первым из советских живописцев удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств», достойно продолжил этот почетный ряд.
«Когда в конце марта снег почти всюду сошел, в Дугине начинали искать его остатков в оврагах – обычай, ведущий свое начало еще от последних снегов К. Коровина и Левитана 1880-х годов и укоренившийся с тех пор в Москве». «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». Декоративизм становился значительным направлением в московской живописи 1910-х годов и работы Грабаря постепенно входили в это русло. Как считал Грабарь, от картины к картине возрастала степень цветового «разложения» и в «Снежных сугробах» дивизионизм сказался наиболее отчетливо. В отличие от старшего брата, Владимира, ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника.
В течение 1879—1880гг. Он достиг предельной цветовой насыщенности, нанося густые мазки плотным слоем. В 1913-25 возглавлял ГТГ, где перестроил экспозицию по историко-художественному принципу и издал каталог (1917). в Россию переехали его жена с сыновьями. Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей.
Любовь к зиме стала для Грабаря большим стимулом в живописи. Он входит в узкий круг людей, занимающихся искусством иллюстрирует издание Нива. А именно такая природа играла для него насыщенными красками.
Описание картины Игоря Грабаря «Рябинка»
Затем художник продолжает обучение в Мюнхене и Париже. Будущий гений родился в Будапеште, в 1871 году. Их ветки отбрасывают на снег синие, голубые и фиолетовые тени. Он не искрящийся, как зимой, уже не белоснежный, но его по-прежнему много. На выставке трудность задачи и удачное ее разрешение оценил Валентин Серов, который отметил, что «зима – действительно белая, а белил не чувствуешь». Хранится она в Третьяковской галерее.
Живопись «Сентябрьского снега» была действительно переломной для меня. В 1880 году Ольга Грабарь привозит сына в Россию. «Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех до сих пор мной написанных, наиболее свое, не заимствованное, новое по концепции и по выполнению». Пожалуй, самым известным шедевром гениального автора является Февральская лазурь.
Описание картины Игоря Грабаря «Рябины»
В живописных работах советского времени Грабарь продолжал воплощать собирательные образы русской природы (Ясный осенний вечер, 1923, ГТГ), работал также над портретами деятелей советской культуры (портрет С. А. Чаплыгина, 1935, Музей-усадьба Абрамцево) и картинами на историко-революционные темы (В. Впервые настоящего художника мальчик встретил в лице учителя рисования И. Шевченко. Кроме живописи, он занимается также просветительской и исследовательской работой, был редактором издания «История русского искусства», автором монографий «Русские художники», в 1913 году был назначен попечителем Третьяковской галереи, оставаясь на этом посту вплоть до 1925 года. Уже через пять лет его семья эмигрирует в Россию. И. Э. Грабарь, картина которого «Балюстрада» (1901 год) заявила о нем как о талантливом и своеобразном мастере, становится художником. Грабарь, картина которого посвящена зиме, нарисовал иней, который «чудною жизнью блестит».
Отец его был депутатом австрийского парламента, вот таким образом будущий гениальный певец русской природы Грабарь (картина «Февральская лазурь» – ярчайшее тому подтверждение) родился в Будапеште.
