Густав Климт Картины

Приятная теплота красок картины Густава Климта дополняла изысканный вкус и аромат чая. И по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и Портрет Адели Блох-Бауэр законной наследнице – Марии Альтман. Одной из самых известных картин Густава Климта, является полотно «Поцелуй». Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Подборку картин открывает Густав Климт.

Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей. Впоследствии Густав Климт больше никогда не имел дело с госзаказами, предпочитая создавать малоформатные аллегорические картины для частных коллекций. Густав Климт оставил незаконченными десятки начатых картин.

Картины Густава Климта, как и его самого, знают во всём мире. Я хотела бы обратить внимание, чтоГустав Климтписал не только свои модернистские картины с яркой и запоминающейся графикой, но и прекрасные пейзажи и классические портреты.

Биография Густава Климта, описание картин

И Мария запомнила этот бал на всю жизнь. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Скончался Густав Климт в 1918 году.

Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Часть из них, чтобы охватить больший ракурс, написана с очень дальнего расстояния. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс.

Она пыталась родить три раза и каждый раз дети умирали. Адольф Гитлер, оказывается, положительно относился к творчеству Густава Климта.

До 1990 года не все картины были готовы. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. В начале 1910 годов совсем исчезает золото и орнаментальные мотивы в его работах. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем.

Когда Климт представил Философию, разразился скандал. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. И с Алоисом они знали, что у картины есть свой секрет. Климт также стал почётным членом Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана и Венского университета. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс.

Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст. Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Художник оставался членом Сецессиона до 1908 года. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

Репродукции картин Густава Климта

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Картина Густава Климта «Поцелуй». Группа стала основой, на базе которой развился вариант немецкого модерна югендштиля, названного в Австрии венским Сецессионом. Это стало причиной неудачи замысла Климта. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию.

Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. Гордая и свободная, но в то же время загадочная и чарующая, роковая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя.

Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Такой был их первый самостоятельный заработок. Гестаповцы ворвались дом Марии в Вене и забрали все драгоценности, виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гимлера). Эту загадку решают искусствоведы много лет. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Sezession, от лат.

Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Народ был уверен, что Климт должен был иметь в виду Саломею, типичную роковую женщину конца века, которая уже увлекла столь многих художников и мыслителей – от Гюстава Моро до Оскара Уайльда, Обри Бёрдсли, Франца фон Штука и Макса Клингера.

После нескольких совместных проектов три молодых художника накопили достаточно средств, чтобы снять себе студию. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги.

История великой картины Густава Климта "Золотая Адель"

Признанные порнографическими изображениями, эти работы были жестоко отвергнуты университетскими, политическими, религиозными и культурными кругами. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. Цвет становится главным инструментом художника для передачи идей и чувств.

Украшения с картинами Густава Климта

Невозможно перечислить созданные за этот период все работы по номерам Густава Климта. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». Неизвестно, что именно стало причиной: толинедостаток таланта, толизамужество ирождение семерых детей. В тридцати первых экземплярах самые важные литографии вышли цветными. Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Умные фильмы, которые изменили мою жизнь. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. Нравиться многим — плохо.

История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Раздел 1. На его работы тех лет явно повлияли такие признанные художники, как Франц фон Штук и Ян Тороп.

Реальные модели воссоздали знаменитые картины Густава Климта

И вдруг в самый разгар побоища Климт снова сделал крутой поворот — оставил пост главы Сецессиона, основал собственный Союз австрийских художников и поменял творческую манеру, открыв свой прославленный Золотой период. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. «Джудит I», написанная Климтом в 1901 году, кажется, вдохновлена «Грехом» Франца фон Штука.

Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. После скандала Климт больше не принимал государственные заказы, посвятив себя портретной и пейзажной живописи. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности. Например изображение в картинах Густава Климта женских волос напоминает живопись Торопа. 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Родился в 1862 году в Баумгартене. Лицо мужской фигуры скрыто, но возникает соблазн увидеть «Поцелуй» как автобиографическое произведение, в котором художник изобразил себя.

Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. Мария, даже, пригласила Алоиса на свой первый бал. Искусство – ваша свобода». Не менее знаменитой считается и картина «Юдифь«. В музыке сть такой термин – мюзак. Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу.

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала. – были направлены на то, чтобы представить сексуальность как освобождающую силу, контрастирующую с научным знанием и его ограниченным детерминизмом. Но нет, вывели кого-то другого.

Его работы всё более обрастают декоративными элементами, что придаёт каждой работе особый смысл, символизм, зашифрованные послания. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Бремя страстей в картинах Густава Климта

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, таких как «Дворец Афины» и «Юдифь», но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй». Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Гестапо преследовало их. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках. друзья создали потолочные фрески и междуколонные картины, мозаичное панно. Картину «Поцелуй» Густав Климт изобразил на идеальном квадрате холста размером 180 на 180 см.

Густав Блох-Бауэе, родной брат Фердинанда приходился мужем сестры Адель. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. Те же пейзажи, к примеру. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам.

Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Символом группы была Афина Паллада – греческая богиня справедливости, мудрости искусства. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд.

Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. Только позже его статическая символика и орнаментальная абстракция стали признанной тенденцией в развитии современной живописи. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Он оставался с сецессионом до 1908 года. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу золотого периода (потрясающие мозаики в Равенне — это отдельная тема).

«Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Его в 1897 – 1898 годах строил один из членов группы архитектор Йозеф Ольбрич. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill).

Окончил венскую Школу декоративного искусства. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими».

Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром.

Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Когда нацисты начали охоту на австрийских евреев, ее дядя Фердинанд, бежал в Швейцарию, а мужа, Фредерика, схватили и отправили в Гестапо. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь.

Юдифь I и, через восемь лет, Юдифь II являются следующими воплощениями архетипа роковой женщины Климта. В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Густав Климт становится лидером Венского авангарда на рубеже веков.

Список картин Густава Климта и их описания с названиями

Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал.

Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. Теперь он прописывал в портретах только лица и руки — в обрамлении фантастического декора, заменявшего одежду и фон, они были точь-в-точь иконы в золотых окладах. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. А новая хозяйка тем временем набивала товару цену: 100 миллионов, 150 миллионов, 200 миллионов Когда же старушка запросила за картины 300 млн, у австрийцев опустились руки.

Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы.

1. Другая грань творчества Густава Климта — пейзажи
2. Климт ГуставКартины и биография
3. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
4. Картины художников: Густав Климт
5. Все Картины Густав Климт по алфавиту
6. Картины Климта с описанием и названиями
7. Ранний период жизни и образование
8. Золотой период и успех у критиков

В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Адель болела и при этом много курила, чаще всего проводя целый день не вставая с постели. «Золотой период» творчества является самым успешным для Климта. Именно его деятельность натолкнула Густава ещё в молодом возрасте на мысль посвятить свою жизнь искусству. Мария считала себя вечной должницей перед ним.

В портрете объединены несколько стилей. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей».

Его мать, несостоявшаяся пианистка, родила семерых детей из которых Густав был вторым. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье.

1. Последние годы жизни и посмертный успех
2. Густав Климт «Портрет Марии Мунк»
3. Густав Климт «Портрет Иоганны Штауде»
4. Густав Климт «Портрет женщины в белом»
5. Густав Климт «Амалия Цукеркандль»
6. Биография Густава Климта: начало начал

Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II).

Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Но с 1898 года, работы Климта приобретают более декоративный и символический аспект.

1. Последние годы жизни великого живописца
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Семья, образование раннее творчество
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром.

Конечно, для такой свободы требовалась полная финансовая независимость и чтобы ее достичь, он легко пренебрег и вторым основополагающим принципом своего движения — Художник не должен быть лавочником. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». Бог так и не дал им с Фердинандом детей. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению.

Его талант был признана не сразу, но уже при жизни. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик.

Такая подложка создает особый эффект, просвечивая сквозь легкий слой краски. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне.

Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Он оставался в группе до 1908 года. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

Тем не менее, пейзажи, на которых изображаются преимущественно одни и те же места, замечательно передают трансформирующееся авторское видение: сначала они ближе к классическим канонам, но потом мы видим в них все больше авторского видения, они наполняются осенними красками в золотой период и мозаичной пестротой на позднем этапе творчества. Картины погибли. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. В Австрии началась паника. Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги. Густав Климт (1862 – 1918) считался одним из самых противоречивых, но также популярнейших и одаренных художников рубежа XIX – XX веков. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком.

Компания начала получать заказы на оформление общественных зданий. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы.

Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. С 1900 по 1916 год Климт пребывал в основном на вилле летнего курорта на озере Аттерзее в Верхней Австрии.

Однако работы сгорели в 1945 году во время отступления немецких войск в Нижней Австрии. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели и они вместе рассматривали картину.

«Теология» Матча была принята преподавательской комиссией и все еще находится в Венском университете. Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион».

Густав Климт — великий австрийский художник. Подобное стремление объяснимо. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной.

Так вот Мунк – творец того же, не более. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Климт проектировал для здания металлические двери, а для периодического издания группы «Святая Весна» (Ver Sacrum) с 1898 по 1903 годы поставлял множество иллюстраций и шаблонов. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Тончайший золотой лист, в отличие от грунта, лака и краски, устойчив к истиранию. И Климт, по доброте душевной, объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. При этом «Философия», выставленная Климтом на парижской выставке 1990 года, удостоилась золотой медали. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением.

Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. Они бежали по поддельным документам.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. на аукционе Sothebys. Среди этих изображений сохранился и фрагмент «Медицины», который дает представление о красочной яркости всего произведения. Художник надолго увлекся декоративными свойствами золота (иногда листового серебра) и создал множество захватывающих произведений.

Цветочные ковры полей. Является одним из основоположником австрийского модерна. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Через некоторое время Мария получила американское гражданство.

Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями.

Отец его был ювелир, сам Густав Климт изучал прикладное искусство в Художественно-промышленной школе, увлекался мозаикой. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Так оно и произошло. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах.

Фото картины Густава Климта «Медицина» отражает лишь часть монументальной работы. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». В новом здании венского «Бургтеатра» в 1886-1888 гг. Второй такой картины не может создать никто и даже сам художник, а то что в результате получается у подражателей — лишь жалкое подобие, а иногда и искажение до отвращения.

После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

Развестись он тоже не мог, в еврейских семьях не принято разводиться. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Искусство — ваша свобода». Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина «Поцелуй«. Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э. Климта. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке.

Правительство поддержало усилия группы и предоставило аренду на общественных землях для возведения выставочного зала «Сецессиона». Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн.

1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Но Хубертус понимал, что это его звездный час.

С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

В 1897 деятель становится главой венского Сецессиона и покровительствует всем молодым художникам, стиль которых существенно отличается от консервативного привычного стиля исполнения классических произведений. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства».

После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. В 1898 году Сецессион организовал свою первую выставку. Первую же работу – «Философия» – университетские профессора подвергли беспощадной критике. Среди самых восхитительных работ Климта числятся панно для «Бургтеатра» в Вене, а также ряд мозаичных фресок, которые находятся в Pallas Stoclet, частном особняке в городе Брюсселе. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Она любила яблочный табак. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением.

В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

По фону фриза расположены деревья со стилизованными в спирально закручивающиеся завитки ветвями, с листьями и птицами. В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета. Здесь написано большинство его многочисленных пейзажей. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный.

За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. 7 августа 2006 года аукционный дом Christies объявил о том, что занимаются продажей оставшихся четырех работ Климта, которые Мария Альтман и ее сонаследники вернули после долгой судебной тяжбы против Австрии. Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом.

«Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году.

Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Он уже все для себя решил.

Морские фигуры манят зрителя в мир сексуальных фантазий и ассоциаций, сравнимых с миром символов Фрейда. После скандала австрийская общественность еще в меньшей степени была готова к компромиссному восприятию написанных в 1991 году картин Густава Климта с названиями «Медицина» и «Юриспруденция». Его вдохновляла музыка венских композиторов (он родился в Вене в семье художника-гравера) и театральное искусство (особенно актрисы).

Все три полотна художник выставлял в «Сецессионе» и относительно их содержания у Климта с Францем Матчем произошли серьезные разногласия. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. В картине «Поцелуй» Густав Климт воплощает не просто субъективное или ситуационное значение, а универсальное, вневременное видение романтической любви. Два его младших брата Эрнст и Георг также стали художниками. Кстати, сходство этим не исчерпывается.

Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Этот стиль часто называют стилем модерн.

Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца. Все говорило о том, что их ждет блестящее будущее – признание публики, новые заказы, растущее материальное благополучие. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад».

Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Рискованные попытки художника – о стыд. Журналист Карл Краус в журнале The Torch, защищая университетский отказ от «Философии» Климта, пренебрежительно отметил, что Париж, который импортирует искусство в стиле «got Juif» (еврейский вкус), безусловно, одобрил бы полотна для храма науки, такого как университет.

Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Начало работы «Венского сецессиона» представляет время модерна и, вероятно, является поворотной фазой в творчестве Климта.

Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Руководил объединением художник Густав Климт. Так, в октябре 1999 года. Только зачем выставлять тогда. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу.

Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Будучи художником-декоратором, Климт возглавляет венское сообщество художников-новаторов под названием «Сецессион», которое становится движением протеста против консерватизма и морализаторства, присущих предыдущему поколению. Картины были созданы под влиянием византийского искусства, которое Климт изучал во время поездки в Равенну. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. А Климт уже был почетным профессором этой академии. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. Одни утверждают, что она была его постоянной любовницей, накоторой онтак инеудосужился жениться. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. А тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту.

Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь.

Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В конце своего жизненного пути Г. Климт завоевывает полное официальное признание и становится почетным профессором Венской академии и Мюнхенской академии изобразительных искусств. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Скончался Густав Климт в 1918 году. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет.

Сецессион (нем. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. На нем изображена Гигея, которая находилась в нижней центральной части полотна. После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки.

Другие две фигуры слиты воедино в объятии, напоминая по композиции мотив, многократно повторяющийся в картинах Климта. Почему-то многих это удивляет. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

Словно светящиеся витражи, — отражения в озёрах. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Какофонический полихромный набор, мазня.

Основанием для иска послужил вступивший в силу несколькими годами ранее австрийский закон о реституции в новой редакции. Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. Альтманы сидели вцепившись в кресла, они думали, что это за ними. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). От проекта осталось несколько отдельных набросков и плохого качества черно-белые снимки. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Чем же был вызван конфликт.

Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью». Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Как ни странно, жили они очень скромно, одевались просто и детям позволяли только самое дешевое итальянское мороженое. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную.

Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Если улыбается, то желание сбудется. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Она считала их символом своей свободы. Самой известной картинойГустава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй». Этот стиль часто называют стилем модерн. Он родился в Баумгартене, венском пригороде, в семье гравера Эрнста Климта.

Творчество Климта возникало в борьбе Эроса и Танатоса, отрицая основные законы буржуазного общества. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена.

Оставив недосказанность и некую двусмысленность в изображенных личностях, художник тем самым повышает привлекательность произведения. Кто мог оказаться в таком случае прототипом женской фигуры. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. Отношение художника к пейзажам столь же своеобразно, как и к женщинам – главным героиням его творчества.

Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини».

Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости. Там они с Густавом и познакомились. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой.

Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Положение двух тел в «Водных змеях» Климта соответствует примерно тому, что было у Эдварда Берн-Джонса в 1887 году на картине «Глубины моря». В Вене ходило много нехороших слухов, в которых упоминался этот сад, где можно было встретить обнаженных дам разного сословия. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн.

Среди наиболее восхитительных работ художника – панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Многодетная семья всегда нуждалась в деньгах.

Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. Картина «Яблоня I» (прибл. Затем было художественно-ремесленное училище.

Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Может вот таким образом Гитлер как то сказал, что его ненависть к евреям, это сугубо личное. Картина «Поцелуй», «Адель Блох-Бауэр», «Золотые рыбки», оба полотна «Юдифь», «Даная», «Водяные змеи» считаются самыми впечатляющими.

Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом.

Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций.

Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Изображение сохранилось благодаря тому, что входило в подборку работ 300 экземпляров художественных альбомов изданных в 1914 году под личным контролем Климта. Густав был одним из семи детей в семье Климтов.

Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь.

Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии.

---