Густав Климт Объятия Картина
Картина Густава Климта Объятия: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Поцелуй, Густав Климт – описание картины
Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). Он оставался в группе до 1908 года. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Его любимые модели женщины. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Более того, не в правилах Климта было отвлекаться от работы ради болтовни с друзьями. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст.
Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Вот таким образом Климт оставляет этот возраст и старается воспеть красоту цветущей женщины. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками.
В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. В этом произведении Климт определил свою вторую, наряду с дуализмом любви и смерти, тему – очищающую власть искусства, которое способно победить все разрушительные силы.
Украшения с картинами Густава Климта
Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Его талант был признана не сразу, но уже при жизни. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн.
кроме черного квадрата ничего не увидишь. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.
Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Здесь нет ни пространства, ни времени, ни движения. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей. Руки и лица в обрамлении золота и самоцветов узоров. Слава молодых художников росла с каждым новым заказом.
Я задал вопрос: -" А что хотел изобразить на этой картине Пикассо. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Sezession, от лат.
В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. Так, в октябре 1999 года. Его вдохновляла музыка венских композиторов (он родился в Вене в семье художника-гравера) и театральное искусство (особенно актрисы). В этом списке приведены 10 самых известных полотен Климта.
Оформлением торжества руководил модный венский художник Ханс Макарт. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Йозеф Хофман проектировал их дом, а Климт написал ряд картин, в том числе в 1898 году и портрет Сони в центре гостиной. Он разрабатывал по ее идеям модели новомодных платьев: высокая талия, корсаж с геометрическим узором, воланы на юбке и рукавах — все это тогда тоже считалось новаторским сецессионом. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине.
Летящие женщины в белых одеждах олицетворяли Надежду человечества. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение. Непосредственность и откровенность Климта как рисовальщика объясняют историку, почему он как художественная личность имел такое огромное влияние а Вене на рубеже зеков. Густав Климт выбрал античные темы (Бродячая труппа Тес-пия, Алтари Диониса и Аполлона, Театр в Таормине), а также сцены из Ромео и Джульетты в постановке шекспировского театра Глобус. Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения.
Разнообразные мозаичные кусочки заполняют картину и уничтожают свободное пространство. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».
Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам.
Языческие богини, надевшие маски венских кокоток. В этой же школе обучались и остальные братья Густава. При всей «жестокости» сюжета, зритель не ощущает чувства отвращения или страха от вида усеченной головы, наоборот, жест Юдифи выглядит наполовину «ласкающим». В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках.
Купить картину Объятия, Густав Климт
и зарисовывал впечатлившую его позу — таких эскизов осталось после Климта несколько тысяч, не считая тех, которые он сжигал, сочтя уже ненужными. Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Я обойдусь своими силами.
Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. Сегодня этот фриз хранится в Австрийской галерее.
Но я же понял. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем.
Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. «Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Почти полностью обнаженный Тезей символизировал борьбу за новое в искусстве он находится на освещенной стороне, в то время как Минотавр, пронзенный мечом Тезея и робко отступающий в тень, олицетворяет разбитую мощь.
Бремя страстей в картинах Густава Климта
Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Чем же был вызван конфликт. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад».
Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Им педагог в это время читает лекцию о живописи. Соприкосновение тел подчеркивается единым орнаментальным потоком их одежд. Из-за такой «сувенирной» популярности у многих даже сложилось неверное представление о пропорциях полотна: его часто обрезают до прямоугольника, в то время как художник использовал квадратный и довольно большой холст размером 180 180 см. Художник ввел для своих близких необычное правило: любой приятель или знакомец мог составить ему компанию за ежедневным завтраком в кафе «Тиволи», но никто не имел права приходить в рабочее время в мастерскую. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.
- Объятия Густав Климт-Картина ручной работы маслом на холсте
- Густав Климт: жизнь и творчество художника
- Густав Климт творчество и применение в декорировании
- Климт ГуставКартины стиля модерн
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- 15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»
- живопись фото архитектура анимация
Предвосхищая Кандинского, Климт заговорил на языке музыки языком живописи. Афина, появившаяся из головы Зевса, наблюдает за сценой как воплощение духа, рожденного разумом, символизируя божественную мудрость.
Так вот Мунк – творец того же, не более. Когда Климт представил Философию, разразился скандал. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Мужчины в его сюжетах — и вовсе крайне редкое явление.
Родился в предместье Вены в семье художника-гравера.
Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Начало Первой мировой войны потрясло Климта, но не отразилось в его работах.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Семейная фотосессия — создаем идеальные снимки
Я отклоняю любую государственную помощь и заказы. Одни утверждают, что она была его постоянной любовницей, накоторой онтак инеудосужился жениться. Почему-то многих это удивляет.
Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей».
В результате картины не были выставлены в главном здании университета. для виллы Стокле в Брюсселе). Ее очень часто воспроизводят на открытках и другой сувенирной продукции.
Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.
Окунитесь в «маковое поле» Густава Климта и Вы ощутите покой и радость, у Вас появится ощущение, что время прекратило свой бег. Одной из самых скандальных картин стала «Юдифь» из венской галереи. Кстати, выбор такого простого одеяния для героев обычно не был свойственно Климту. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата.
Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина.
В музыке сть такой термин – мюзак. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Картины погибли.
Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Судзуки Хуранобу. Одна из самых известных картин австрийского художника Густава Климта «Поцелуй».
Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы. Центральную стену занимали силы зла. Даже объятие не дает влюбленным удовлетворения их руки сжимаются будто в конвульсии. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно.
Мрачные ноты начали появляться только в 1915 году, после смерти его матери. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Его мастерская напоминала кунсткамеру, где были собраны произведения искусства разных времен.
Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Климт продолжал работу над всеми тремя картинами и после того, как они были выставлены. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими».
Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. как будто перекликается с психоаналитическими построениями его современника – венского врача Зигмунда Фрейда. Все, что он воспринимает, он видит сквозь эту перспективу. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы.
Большинство его посланий другим людям сводилось к обмену бытовой информацией. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. Медицина погружена в переливы теплых красноватых тонов (образ смерти сохраняется здесь в синем шлейфе, который вплетается в поток человеческой жизни).
Эмилия Флеге вместе с двумя своими сестрами содержала известный салон моды.
Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра.
Библейская героиня по странному капризу художника встречала ошеломленных зрителей порочной и сладострастной гримасой, застывшей на ее лице (хотя, надо отметить, что и в предшествующие эпохи этот образ рождал странные ассоциации у художников, чего только стоит неуловимая улыбка обольстительницы, что играет на губах Юдифи, написанной Джорджоне и хранящейся ныне в Эрмитаже). Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности.
Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Эту притягательную, эротичную и в то же время сдержанную героиню называли демоном сецессиона. Мгновение, как в янтаре, застыло в вибрирующем золотом тиснении фона. Что выдающегося в этой картине, что ею восторгаются многие. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст.
Некоторые ханжи даже морщат нос, уверяя, что использование «церковного» материала в эротических произведениях — кощунство. Сегодня его работы включены практически во все подборки лучших картин всех времен. Видение мира у Климта – это видение Шопенгауэра – мир как воля, как слепая сила в бесконечном круге рождения, любви и смерти. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. После Климта почти не осталось писем, дневников, статей или эссе.
Художник изображает иудейскую героиню из библейского сюжета. Искусство — ваша свобода». Говорили, что моделью Адама был сам Климт, а в своих объятиях он держит Эмилию Флеге. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели.
Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Оружие климтовской Юдифи более мощное, «эффективное» и изощренное обычный меч – ничто, по сравнению с женскими чарами, которые способны испепелить любого противника.
В портрете объединены несколько стилей. И провоцирование реституционных судебных процессов — один из немногих действенных способов этот недостаток восполнить. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.
В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».
1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. Их работы можно увидеть в городах Райхенберге (ныне Ли-берец, Чехия), Карлсбаде (ныне Карловы Вары, Чехия), Фиу-ме (ныне Риека, Хорватия) и Бухаресте. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин.
Климт изобразил не возвышенную, а плотскую женскую красоту, способную обольстить мужчину, завлечь его в свои сети объятиями. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Картины мастера отличает глубокий эротизм, ведь, как известно, Густав Климт был любвеобилен, возможно именно этот опыт и мог позволить художнику с такой откровенной ясностью говорить и заявлять о женщине, как о вершине созданного Вселенной. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.
К тому же он всю жизнь стремился к полной свободе и, очень может быть, сознательно избегал любых длительных привязанностей и глубоких увлечений — ему вполне хватало легкодоступных натурщиц и легкомысленных поклонниц. Своим президентом они единогласно избрали Густава Климта. Скончался Густав Климт в 1918 году.
Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Иногда они похожи на стебли и цветы растений иногда они принимают облик четко, резко очерченных правильных геометрических фигур сплетенных в страстном поцелуе. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы).
Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. " Тоже самое происходит с картиной "Поцелуй".
«Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд.
Сецессионисты хотели освободиться от тирании официального вкуса, попробовать переосмыслить в творчестве новые тенденции европейского искусства. Стиль модерн, стиль изысканный и загадочный. Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст.
Я отказываюсь от всего. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. Женщина в ожидании поцелуя, мужчина, что подарит его ей.
Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом.
В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Руководил объединением художник Густав Климт.
Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Кстати, сходство этим не исчерпывается. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже.
Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т. е. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков.
В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Именно с росписи фресками театральных сводовГустав Климтначал свою глобальную творческую деятельность. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни.
Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Он оставался в группе до 1908 года. В Философии человек находится во власти универсума и иррациональных, равнодушных к нему сил природы. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. В «Поцелуе» у влюбленного тоже особенная роль.
Климт Густав (1862-1918) – австрийский художник. Его вдохновляла музыка венских композиторов (он родился в Вене в семье художника-гравера) и театральное искусство (особенно актрисы). Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне.
Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Их откровенная чувственность шокировала публику. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Только на том основании, что кому-то привиделось лицо Эмилии на знаменитом климтовском Поцелуе.
Одним из излюбленных мотивов Климта стала обнимающаяся под древом познания пара, особенно выразительно воплощенная им в знаменитой картине Поцелуй (1908). Фиговый листок умышленно отсутствовал и художник был вынужден успокоить стыдливость цензоров изобразив дерево. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Стиль последних дней XIX века и первый стиль ХХ столетия.
Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период». В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты». Влюбленные стоят на цветущей поляне, которая прямо под ногами женщины вдруг обрывается. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях.
В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.
Картина Густава Климта «Поцелуй». Стареющий художник уже не изображал гигантского спектакля всемирного круговорота, а рисовал самые чудесные и счастливые моменты жизни. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных. Ее лицо, в отличие от женщины и ребенка, отвернуто от зрителя.
Рассматривая картину «Поцелуй», ваш глаз погружается то в паутину, то в водопад узоров, в которых появляются лица-маски с горящими глазами и губами. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. И граф остался доволен, но его мучил один вопрос – почему на картине их уста не сомкнулись-таки в страстном поцелуе.
Справа есть женская фигура, которая воплощает идею экстаза и исполнения. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.
В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены.
Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. Ева опустилась на колени, а Адам, похоже, стоит, но их головы находятся на одном уровне. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Один из самых ярких представителей стиля модерн.
Среди переплетенных фигур слева угадывается лицо жениха.
Окончил венскую Школу декоративного искусства. Однако он так никогда и не предложил ей вступить в брак. Художник утверждал, что, если «кто хочет что-нибудь обо мне знать должен внимательно рассмотреть мои картины». Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Он сожалеет о скоротечности жизни, об эфемерности и мимолетности женской красоты. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно.
Был некий граф, который заказал эту картину. Фриз располагался в отдельной комнате и занимал три стены. Те же пейзажи, к примеру. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент.
В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. С другой стороны именно его рука и спина формируют очертания «ауры» вокруг пары и большинство критиков сходятся во мнении, что она неспроста имеет фаллическую форму. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина».
Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. В работах Климта начало проявляться воздействие французского искусства. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Она властно бросает взгляд на зрителя, всем своим видом показывая, кто здесь сильнее. Картины были созданы под влиянием византийского искусства, которое Климт изучал во время поездки в Равенну.
Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.
В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. На первой выставке экспонировались произведения не только австрийских, но и зарубежных художников, в том числе Брэнгвина, Арнольда Бёклина, Эжена Каррьера, Альфонса Мухи, Пьера Пюви де Шаванна, Фернана Кнопфа, Павла (Паоло) Трубецкого, Константина Менье и Опоста Родена. «Поцелуй» выполнен в фирменном стиле художника — с использованием сияющего сусального золота. Окутанная туманом боли и страдания река жизни изначально несет в себе смерть.
secessio – уход) или Объединение художников Австрии. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. Климт рано получил известность и в первую очередь как портретист, случались и мгновения официального признания, но чаще определенная и весьма влиятельная часть публики (например, власти, руководство художественных академий, а периодически ряды оппонентов Климта пополняли и заказчики) видели в его картинах вызов, если не издевательство над общественной моралью и нравственностью. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы.
Окончил венскую Школу декоративного искусства. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит – символ роскоши и декадентства.
Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Если всему на земле суждено исчезнуть без следа, то женщина, способна порождать, воспроизводить жизнь – и этот взгляд отражает суть женской природы в картине «Три возраста женщины». Сюжетом росписей были сцены из комедии Шекспира Сон в летнюю ночь. Но, похоже, это его абсолютно не волновало.
В картине Дева он попытался изобразить ощущения молодой девушки, превращающейся в женщину. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная».
Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, чёрно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Они порочны и невинны, загадочны, неуловимы. Его талант был признана не сразу, но уже при жизни. В 1888 году император пожаловал художникам Золотой крест за заслуги. Теперь он прописывал в портретах только лица и руки — в обрамлении фантастического декора, заменявшего одежду и фон, они были точь-в-точь иконы в золотых окладах. В одном из интервью Климт признался: Довольно цензуры.
«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. И этот фантастический наряд можно воспринимать как вполне реальный.
К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. Он использует для этого всю гамму золотого цвета. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.
Одинокая женская фигура символизировала Скорбь. В 1884 году Макарт умер и его место занял многообещающий Густав Климт. Этот стиль часто называют стилем модерн. В этой райской идиллии есть не только блаженство, но и скрытый страх, а может, даже отчаяние. Самой известной картиной Густава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй».
В Австрии началась паника. Маковое поле Густава Климта похоже на яркий гобелен, в который художник вносит ощущение ритма, создавая повторяющийся узор, группируя вертикальные, горизонтальные линии и цветовые пятна. :)Оспорить невозможно, т. к. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной.
Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. Искусство – ваша свобода». Все три последние полотна были предназначены для актового зала университета. В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге).
Девочка прижимается к груди матери. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион».
Сецессион (нем. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.
Густав Климт (1862–1918) был ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного направления, сторонники которого восстали против установленных концепций искусства и создали свой стиль, похожий на модерн. Рискованные попытки художника – о стыд. В 1895 году был создан первый вариант картины Музыка. Надежду ему даровала только символистская утопия Сецессиона.
Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Даже цвета имели в этих произведениях символическое значение. Даже мать художника выражала свое недовольство по поводу новомодного платья, которое, с не принятыми тогда еще рюшами и оборками, выходило, по ее мнению, далеко за рамки приличия.
(Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907). Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера.
И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом.
Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. Какофонический полихромный набор, мазня. К ним присоединились архитекторы Иозеф Ольбрих и Йозеф Хофман.
Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. как будто перекликается с психоаналитическими построениями его современника — венского врача Зигмунда Фрейда. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза.
В 1897 году Климт, стремясь утвердить свое право на творческую свободу, основал оппозиционный Академии Венский Сецессион (Sezession — «отпадение», «отделение») и стал первым его президентом. Сохранилось 140 набросков, в которых можно увидеть развитие замысла. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. На выставке 1908 года кроме Поцелуя Климт показал и две другие человеческие аллегории: Надежду II (1907-1908) и Данаю (1907-1908).
Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Ваш Иосиф. Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа.
«Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена.
Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны.
Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник. Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Нравиться многим — плохо. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела.
Разве Гигиея, богиня здоровья, со жреческим равнодушием стоящая спиной к роду людскому, не является скорее загадочной или обворожительной роковой женщиной, нежели символом ученого просвещения. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Они начали издавать журнал Ver Sacrum (Весна священная) и создали новый выставочный зал.
Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы.
Только зачем выставлять тогда. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Первое, что поражает зрителя – сияние золота. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Другие две фигуры слиты воедино в объятии, напоминая по композиции мотив, многократно повторяющийся в картинах Климта.
Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Климт исполнил заказ графа. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Художник признал полное превосходство женщины над мужчиной и в своей работе «Поцелуй» он показал примирение до того враждовавших мужского и женского начал.
Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга.
Через некоторое время он уже уезжал со своей женой в свадебное путешествие, картина настолько понравилась девушке, что она сразу дала согласие на брак с графом. На правой стене, где были изображены Поэзия и Искусство, рыцарь попадал в мир чистой радости и блаженства и хор ангелов пел торжественный гимн. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс.
Я хочу освободиться. Но есть зло, что скрывается и внутри человека: Сладострастие, Порок, Неумеренность. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Но стиль Климта объясняется вовсе не религиозным бунтарством.
директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе. Они правительницы его мира. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать.
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение.
Граф принял ответ. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью.
Гравюра укиё-э. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались.
В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали.
Биению его слабого пульса вторят символы орнамента, стекающие с их одежд и оплетающие их Знаменитый «Поцелуй» Густава Климта, жемчужина живописи рубежа XIX и ХХ века из коллекции Австрийской галереи. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Недосказанность и обрывочность придают картине особое напряжение. Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.
Он создал множество пейзажей и чувственных женских портретов и начал работать над своим последним произведением Невеста, которое полно тайн и загадок. Попробуйте на поле маков отделить яркие цветы от яблок, пылающих на ветках. Картины погибли. Он, как никто, умел изображать женщин несказанно желанными, но это абсолютно не означает, что его хоть раз в жизни посетило иррациональное чувство влюбленности.
В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе.
Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. А Густав Климт самый талантливый из адептов модерна в мире Австро-венгерской империи (правда, здесь его название звучало иначе, в немецком языке модерн стал югендстилем). В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс.
Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Климт изображал женщин в самых разных ситуациях, очаровательных и отталкивающих, доступных и угрожающих, даже влюбленных друг в друга, как, например, на обоих вариантах картины Водяные змеи. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим.
Самой известной картинойГустава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй». Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. Картины погибли. Эмилии Флёге пришлось довольствоваться ролью Музы, покоренной гением Мастера". 5.
