Характеристика Донателло

Руки, ноги, корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Конкретизация облика пророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
• Донателло великий итальянский скульптор
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• ДонателлоСкульптуры и биография

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. В ней чувствуется рука самого Донателло. И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний. Может быть, это мое личное мнение. Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет. По-видимому, не успев закончить работу над скульптурой, св.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Св.

Георгия» красивы и выразительны. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Малюючи рзцем, скульптор уподбнються пишучому картину художнику. Дослди в технц рельфу у Донателло також були революцйними.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия).

• Реферат: Донателло и его статуя Давида
• Донателло и его статуя Давида – доклад
• Скульптор Донателло: бографя, роботи, фото
• История происхождения имени Донателло

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Героизм св. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Так же свободны драпировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка. Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки, юная и прекрасная принцесса. Высоко над холмом вознесены три креста. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Георгия и Св. Местоположение статуи не изменилось.

1. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
2. Поездка в Рим, второй флорентийский период
3. Донателло – основоположник скульптурного портрета
4. Особенности работ великого мастера
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

Марк, можно поверить и его писаниям». Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Владимир, 45 лет: «Я – фермер, который любит розовые помидоры сорта «Донателло». Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

Архитектурная декорация развивается в глубину почти до бесконечности и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространства с помощью перспективы. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Облик пророка менее индивидуален.

Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

«Св. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св.

С такими он был непреклонен. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Так как у меня много знакомых дачников, я посоветовался и приобрел специальное средство от инфекционных болезней под названием «Фитоспорин». Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленный психологизм. Над х створенням майстер працював упродовж майже двох десятилть (з 1416 по 1435).

Это способствовало процветанию торговли. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Эта статуя ознаменовала новый этап в творчестве как самого Донателло, так и в скульптуре в целом. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

В качестве покровителя Флоренции «Давид» Донателло заслужил всеобщее признание. Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Св. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Рельефы из жизни св.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Св. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Итальянский скульптор Донателло
• Коротк бографчн вдомост про скульптора Донателло
• Поздка в Рим, другий флорентйський перод
• Детальный анализ имени Донателло

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа.

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Св. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов. Путти Донателло предельно общительны. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. В отличие от Св.

Донателло «Давид» (около 1440). Он обладал характером сложным и независимым. Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне.

1. О чем еще расскажет имя Донателло

Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Марка. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Антония и изображениями символов евангелистов. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). А это и составляет сущность донателловского образа. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю).

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).

нателло. Ни один скульптор Возрождения, за исключением разве что Микеланджело, не создал столько прекрасных и таких разных произведений. Линии в «Битве св. Не менее значительным произведением, чем статуя Св. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице). В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой.

Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав заднюю часть спины. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Вероятно и сам Донателло чувствовал, что фигура «Аввакума ему удалась.

На его лице веселая улыбка. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и совершенно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. «Он был, – пишет Вазари, – человеком чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной веревкой к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего». Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. «Что это ты затеял, Донато. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Ему неведома донателловская мощь.

Георгия красивы и выразительны. В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Вн викону кнну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати). Дошла очередь и до дочери царя.

Обратите внимание на позу Давида. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Лаврентия изображающим Страсти Господни.

Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Автор «Святого Георгия» становится любимым скульптором Флоренции правитель Козимо Медичи оказывает ему неизменное покровительство. они были приостановлены. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Около 1345—1350 гг.

Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Между тем в пластическом отношении статуя далека от совершенства. В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. В его правой руке — тяжелый меч. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень.

Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. К числу наиболее ярких произведений Донателло относится Мадонна Пацци. В рассматриваемой композиции св.

Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Донателло бросает вызов устоявшимся традициям.

Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. До восемьдесят шестого года своей жизни. Микеланджело сказал о статуе Марка, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. Донателло приближал рельеф к живописи. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким.

Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.

Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Полна нежной лирики трогательная фигурка принцессы. В поисках выразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. Между ними видны играющие музыканты. Христианская легенда о спасении св. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Фасад же церкви остался неоконченным. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

Антонием Падуанским. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи.

Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Георгия» и «Св. И в этом проявился его характер. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св.

Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Так подчеркнута глубина рельефа. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. В рассматриваемой композиции св. То же напряжение ощущается и в лице. Лицо его отличается особой экспрессией.

Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. В 1415 заканчивает статую св. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторой неестественности.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Вся ее девически чистая фигура выражает смущение, прекрасное лицо дышит очарованием молодости. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

Он, мужественный и красивый, лежит на склоне холма, протянув руки к Богу. На коленях стоит богоматерь. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда исполненного достоинства и веры в свою правоту гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Он особенно эффектен при работе в мраморе. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Кажется, никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить. Вплоть до начала 1420-х гг. Георгия, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле (ныне она заменена бронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции).

В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Брунеллески всячески подчеркивал плоскости стен, выделяя членения главным образом при помощи цвета. Антония. На лице его застыла гримаса страдания. В 1408-1415 гг.

Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Брезгливой гримасой тронут его рот. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).

Лаврентия изображающим Страсти Господни. Марка» с Ор Сан Микеле. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Слегка изогнулся торс Марка.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Франциском, св. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Вверху изображены летающие ангелы. Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Особливо це помтно в зображенн св. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Как она непринуждённа и изящна. Царю Ироду подносят на блюде голову Иоанна.

Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Иоанном Крестителем и св. Другие, столь же способные в военных действиях, оказывались неудачливыми дипломатами и кончали свою жизнь в безвестности и нищете, а иногда погоня за Фортуной приводила их к смерти.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром.

Детали рельефа выразительны, несмотря на повреждения поверхности. Она, несомненно, связана с ними тематически.

Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию, обволакивают фигуры и детали пейзажа. И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Петра и завершения ряда других заказов.

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями).

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Слева композиция замкнута скалой, справа – уходящей в глубину аркадой. А Брунеллески он был обязан многим. Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм классицизма его практически не привлекали.

Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Донателло предстояло выразить в своей статуе уверенность, решимость, силу. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Это Гиберти. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св.

Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Красив мотив струящихся складок одежды. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. Удачно передано движение ангела. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет.

Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах.

Они существуют не изолированно от плоскости, а в едином пространстве. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал.

Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности.

Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Галерея пророков получает достойное завершение в статуе Аввакума известного под прозвищем Цукконе (Тыква- так во Флоренции называли лысых) из второй слева ниши западного фасада. Не исключено, что эта фигура, к сожалению, тоже сильно поврежденная, была пройдена резцом самого Донателло. Новая техника сплющенного рельефа, предложенная скульптором, отличалась предельной реалистичностью. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусстваРеставрация заняла 21 год. Здесь он выражает то, что только он мог выразить. Тончайшая светотень игра бликов, техника незаконченности – своеобразной неабсолютной шлифовке заслуга автора, которая находит продолжений в работах великого Микеланджело. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован.

Именно Св. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). С такими он был непреклонен. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Этот принцип постановки фигуры («хиазис» – греч. ) известный скульпторам древности, был возрожден Донателло и использован им еще ранее в статуях пророков. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Далее Донателло выполнил бронзовую фигуру Иоанна XXIII для надгробия. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура Бородатого пророка из правой ниши.

Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. «А ты уверуешь в моего Бога.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить.

Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою».

Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Образ получил патриотическое звучание. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. С большой убедительностью переданы ниспадающие складки одежд.

тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Так же выразительно говорит его правая рука, прижатая к телу. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Во-первых, возрастает значение линии.

То же напряжение ощущается и в лице. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. А это и составляет сущность донателловского образа. На нем изображена «Битва св.

Иоанном Крестителем и св. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Его крылья, кажется, еще полны движения. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева.

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков.

1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо.

В общем, очень непонятно. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Плоский рельеф изображающий голову св. Искусство Донателло развивалось по своему собственному пути, почти независимо от увиденных им произведений. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).

С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле.

Чином послужив памятник Марка Авреля. Марка (1412), св. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую.

Лицо его отличается особой экспрессией. С этих произведений начинается история мелкой бронзовой пластике в Италии. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Верный приверженец христианских доктрин, он не чуждался гуманистов, привлекая к своему двору Поджо, Бруни, Бьондо, Георгия Трапезундского и Альберти.

Столь же напряжен его внутренний мир. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. вы можете запросить все в системе с коробкой. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

Будвельна комся в цьому ж роц для прикраси кампанили доручила виконати Донателло стату пророкв. Донателло создал также замечательный мраморный рельеф Передача ключей апостолу Петру. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Мрамор.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Марка (1412 год), св. Одной рукой он придерживает щит, другая прижата к телу.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Мрамор. В этой фигуре всё значимо.

Все это позволяет признать статую Св. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. В конце XVI в. алтарь был разобран. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. К сожалению, нынешнее расположение алтаря не позволяет оценить по достоинству эти рельефы, рассчитанные по большей части на внимательное и подробное рассматривание вблизи.

Они как бы окаменели от горя. Його творчсть вража розматтям нових починань. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.

Мы видим в архитектуре несколько планов. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

Голов pа повернута слишком неестественно. Донателло создал яркий образ, утвердивший победу ренессансного направления во флорентийской скульптуре. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. «Св.

Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Однако ни лицо богоматери, ни фигурка младенца не могут претендоваать на авторство великого скульптора.

Во-первых, возрастает значение линии. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Удивительна судьба этого города. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Марк, 1412 св. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие.

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато.

явно он апеллирует к античному наследию. итектуры значение, в ней появились новые жанры. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла.

Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Марка» с Ор Сан Микеле. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с одинаковым мастерством изображал и силу и энергию и грацию с миловидностью. Однако страдание обладает длительностью во времени. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса.

Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.

Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Тут починаться наступний етап його творчост. Все линии очень четки и определенны. И тело и одежда Магдалины одинаково повреждены червем времени и потому кажутся слепленными из одного материала.

Но спорить с Донателло было не так-то просто. Столь же выразительно и лицо пророка. Здесь представлены родные и друзья Христа. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Линии становятся более четкими, в них появляется упругость и чеканность. Марка Евангелиста.

То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флорентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Это один из первых ренессансных конных монументов. Это один из первых ренессансных конных монументов. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Он – скульптор, который пропускает все через себя. Младенец кажется маленьким и беспомощным.

На его лице веселая улыбка. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. – спросил он.

Донателло. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Так подчеркнута глубина рельефа. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле.

Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. У пророка – высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

Его почти не интересует как стоит пророк, как ложатся складки. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. То же напряжение ощущается и в лице. Он объединил два сюжета – передачу ключей и вознесение Христа – в одном рельефе. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Трудно найти этим рельефам место в скульптуре третьей четверти или конца XV в. Они являются гениальными видениями большого художника яркой индивидуальности. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Окрм вищезгадано вн викону ввтар св. Линии профиля определены и чеканны.

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Около 1427-1429 гг.

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. «Фитоспорин» обязательно должен быть свежим».

Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. По сторонам мадонны слева и справа стояли парные статуи святых: Франциск и Антоний, Юстина и Даниил, Проздоцим и Людовик Тулузский. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. во флорентийской скульптуре сохранялись готические традиции. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция).

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. И все это сразу выливается и в художественную практику.

Аввакум обнаруживает большую близость к Иеремии. Монолитная фигура воина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Выше: что вы искали.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Поза его очень проста, жесты сдержанны. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными врагами. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Один за другим сходили со сцены старые мастера — одни умирали, другие уезжали из Флоренции, третьи отстранялись от работ. Работа удалась на славу.

Фигура исполнена достоинства. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Донателло сумел соединить художественные и жизненные наблюдения в произведении, которое звучит как гимн человеческой красоте и благородству. Как она непринуждённа и изящна.

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Статуя полна жизни и изящества. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался.

Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св.

Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Вот таким образом скульптор высек свое имя на цоколе статуи. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Брезгливой гримасой тронут его рот. Тогда Донато, которому казалось, что его очень уж обижают, вспылил и сказал купцу, что он в одну сотую часа может погубить труды и достижения целого года и, толкнув голову, сбросил её на улицу, где она разбилась на мелкие куски к этому он добавил, что купец, по всему видно, привык торговать бобами, а не покупать статуи.

Донателло вдлив в 1447 роц, а встановлена ця робота була трохи пзнше – в 1453-му. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Однако самый замысел статуи очень привлекателен. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует.

Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью». Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло).

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Святую всегда изображали молодой, в обществе Иисуса Христа, скорбящей о его кончине либо радующейся Вознесению Господню. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. – Не страшись и будь спокойна». Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Обратите внимание на позу Давида. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам.

Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

На заднем плане поднимаются холмы, поросшие деревьями и они тоже заполнены отдыхающими воинами. Линии в Битве св. Здесь начинается следующий этап его творчества. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло.

Их судьба иногда была драматической. Георгий – юный воин в латах и со щитом. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Мария показана в сложном повороте. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Во второй половине 1420-х гг.

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Однако это впечатление обманчиво. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Мадонна представлена как бы в раме окна. Он берет его за основу в образе Давида. итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Скульптури, створен ним у цей перод, дйсно прекрасн.

Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Антоний, воскрешающий мальчика, св. Но и этого ему мало. Марка истинным произведением Возрождения.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Однако страдание обладает длительностью во времени. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Марка».

Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Высоко над холмом вознесены три креста. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Иоанна Евангелиста.

Марка, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Между ними видны играющие музыканты. В отличие от «Св. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Статуя полна жизни и изящества.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Мастерство Донателло настолько возросло, что он справляется с техническими трудностями как бы мимоходом. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Лицо Марка по типу близко к лицу Иоанна.

Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Хоть помидоры и устойчивы к болезням, однажды кусты все-таки заболели инфекцией. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Фигура прорисована уверенно и свободно.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма.

Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Именно такая женщина была способна на подвиг.

1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов. Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал.

С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую. Статуя сидящего Иоана евангелиста была выполнена около 1409-1411 гг. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Главное действие происходит в центре композиции. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Как бы там ни было, мастеру удалось достичь удивительного впечатления чисто языческой жизнерадостности.

Йому вдалося зробити клька просторових зон, в яких знаходяться персонаж. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Евангелист Марк (1411). С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Елизаветой, св. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Но Битва св. В отличие от «Св. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг.

Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло. А то, что находится еще дальше, – показано гравировкой. Раствор – идеален, грунт себя чувствует отменно, это видно по урожаю». Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем, которые достигаются в живописи. Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид».

Вот таким образом для граждан Флоренции это был, как и Давид, герой-патриот. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. для украшения интерьера собора. В действительности, все эти точки зрения односторонни. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Прямо на упаковке написаны сроки годности и указана дата изготовления. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Антоний, воскрешающий мальчика, св. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Строгий аскет, не порывавший связей с монастырской средой, он был в то же время любителем драгоценностей, шпалер, шитья. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о.

Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Скульптор роботи створив рзн за тематикою, в яких проявляться даний деал. Давид стату пророкв (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще повязан з снувала в той час позднеготической традицю.

Георгия, явился и рельеф Донателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле (ныне – тоже в Национальном музее). Марку» с Ор Сан Микеле. Антония в Падуе. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто.

Эта серия статуй имела большое значение и для развития искусства пластики в целом. Среди других работ Донателло 1410-х – начала 1420-х годов – деревянное распятие из церкви Санта-Кроче во Флоренции (ок. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Мадонна и младенец образуют слитный единый силуэт.

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Но это не простой мальчик. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Вероятно, ок. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам.

В многочисленных надгробиях скульпторы середины XV в. отталкивались от гробницы Иоанна XXIII, однако все большее значение приобретали декоративные мотивы, что вело к перегруженной и зачастую запутанной композиции. Именно в обрамлении широко использованы античятте мотивы, причем они даются в самых невероятных сочетаниях, которые наверняка осудил бы Брунеллески. Не совсем убедительна и передача драпировок.

У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. То же направление видно в его статуе пророка Аввакума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Георгия. Примерно в это же время Донателло создал ряд произведений для ансамбля купели баптистерия в Сиене. Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Столь же выразительно и лицо пророка. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Георгия (1415-17). Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг.

Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. В ней нет и намёка на столь славную победу. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Св. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают совершенно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Может быть, льстивым был человек. Совсем другое у Донателло. Георгия» и «Св. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Нижче), виконано з дерева, групою Юдиф Олоферн, статую оанна Хрестителя, рельфами на теми Воскресння Страстей Христа двох кафедр в церкв Сан-Лоренцо. Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Это было новшеством, так как средневековые статуи были тесно связаны со стеною, подчинены архитектуре современники Донателло хотя и «оторвали» статую от стены, но не разрешили полностью проблему круглой скульптуры. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св.

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Брезгливой гримасой тронут его рот. Георгия с драконом.

А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. Он спокойно стоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль.

1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Все в этой фигуре весомо и материально. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Особенно это заметно в изображении св. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса.

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Статуи пророков и «Давид» (ок. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв.

«Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В его правой руке — тяжелый меч.

Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде».

Образом послужил памятник Марку Аврелию. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло.

Даже по отношение к своему старшему другу Брунеллески Донателло всегда был свободен в суждениях. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Георгя (1415), а також Авакума рем (роки створення – 1423-1426). Итак, со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка. В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св.

Как правило, скульпторы предпочитали высокий рельеф. Слегка изогнулся торс Марка. На этой гробнице Донато исполнил собственными руками фигуру покойного из золоченой бронзы, а из мрамора — фигуры Надежды и Любви, в этом же хрампе находится работа Донато: кающаяся Мария Магдалина из дерева истощенная постами и подвижничеством, – вещь прекрасная и отлично сделанная, в которой всюду в совершенстве и с большим пониманием передана анатомия.

Франциск, получающий стигматы. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Он в ужасе отшатывается. Антония в Падуе. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Он поражает копьем дракона.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Особливо це помтно в зображенн св.

1425 «Вознесение Марии», ок. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел. Скульптор цей в пзнй перод творчост створив не так багато цкавих робт. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Может быть, в это время он – наиболее последовательный в этом смысле ученик Брунеллески, который разрабатывал перспективу, конечно, применял ее в архитектуре, применял ее в рисунках и т. д. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы).

В 1415 заканчивает статую св. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Здесь начинается следующий этап его творчества.

Донателло строит образ на игре света и тени. Не могло быть и речи о реальной передаче пространства. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е. Евангелист Марк (1411).

Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве.

Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя Св. Марка (1411-13) и св. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

В течение долгих лет считалось, что скульптура, заказанная флорентийским землячеством в Венеции, была исполнена во время пребывания Донателло в Падуе, во второй половине 1440-х или в начале 1450-х гг. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Здесь представлены родные и друзья Христа. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Красиво прорисованы струящиеся складки, подчеркивающие очертания ее тела. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. В творчестве мастера наступил новый период. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид».

Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. На этой гробнице Донато исполнил собственными руками фигуру покойного из золоченой бронзы, а из мрамора — фигуры Надежды и Любви, в этом же хрампе находится работа Донато: кающаяся Мария Магдалина из дерева истощенная постами и подвижничеством, – вещь прекрасная и отлично сделанная, в которой всюду в совершенстве и с большим пониманием передана анатомия. Марк, можно поверить и его писаниям». Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Св. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность.

У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Совсем другое у Донателло. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

Линии профиля определенны и чеканны. Изящно ложатся складки одежды. в цй стату – постановц фгури, вигин торсу, рус рук – вдгомони готики. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

Пять фгур знаходяться в музе собору. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Все в этой фигуре весомо и материально. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Статуи пророков и «Давид» (ок.

Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. 1 Станца дель Инчендио ди Борго— последняя из станц, расписанных Рафаэлем Темы росписей взяты из истории папства, а именно — эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, — «Пожар в Борго» 2 Станца делла Сеньятура Это первая из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг. ). Фигура тщательно обработана со всех сторон, т. е. рассчитана на круговой обзор (статуя первоначально стояла в одном из внутренних двориков палаццо Медичи, ныне – в Национальном музее Флоренции). Говори, чтоб ты лопнул. ».

Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

---