Художник Николай Крымов
Николай Петрович Крымов родился в Москве 20 апреля (2 мая) 1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников». — например, «Деревня летом» (1921), «К вечеру» (1923), «Русская деревня» (1925) — Николай Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX — начала XX в. (любимые художники Крымова — И. Е. Репин и И. И. Левитан). Крымов, НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ (1884–1958), русский художник, представитель символизма, мастер русской пейзажной живописи. Николай Петрович Крымов родился в Москве 20апреля (2мая)1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников».
Николай Петрович Крымов родился 20 апреля (2 мая) 1884 года в Москве в семье художника П. А. Крымова, у которого и получил свои первые уроки живописи. Николай Петрович Крымов демонстрировал работы на всевозможных выставках различных художественных объединений начала 1900-х годов, таких как «Голубая роза», «Маковец», «Венок», «Союз русских художников». Николай Крымов – выдающийся русский советский художник, мастер пейзажа, педагог, создатель оригинальной теории общего тона.
Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество
Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919).
Это определило характер его дальнейшего развития. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР. Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова. Изложил свои теоретические взгляды в статье О Левитане (1938). Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства.
Уже в ранних своих работах примкнул к символизму – в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906–1909). В то же время манера письма Крымова стала меняться. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В 1920 – 1930-е гг. Это был Исаак Левитан.
Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник. Импрессионисты стремились передать в работах мимолетные впечатления, красоту момента в его движении. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. (Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х). Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов.
Крымов Николай Петрович – художник, биография
Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. Учился на архитектурном (1904-1907) и живописном (1907-1911) отделениях Московского училища живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.
У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами историческими живописцами, портретистами— С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, М. П. Иванов-Радкевич, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин. В 1907 перевелся на живописное.
Он формулирует известную теорию общего тона в живописи. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве.
Талант молодого художника развивался быстро. В 1919—1930 много работал и как педагог3— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической (Желтый сарай, 1909, Третьяковская галерея Утро, 1916, Художественный музей, Ярославль). Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Его картины изображают русскую природу, полны поэзии и элегичности.
Русский художник Крымов Николай Петрович
Каждое его полотно буквально пропитано этой неподдельной любовью и нежностью. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Архипо-ва, Н. А. Пастернака, в мастерской В А. Серова. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
Когда в Третьяковской галерее в 1922 году впервые была открыта персональная выставка Крымова, произведения предоставили более пятидесяти московских коллекционеров. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Пейзажист и театральный художник. Летний день (1926), Вечер в Звенигороде (1927), Домик в Тарусе (1930), Зима (1933), Перед сумерками (1935), Вечер (1939), Вечер (1944), Цветы в крашеном ящике (1948), На краю деревни (1952) и др.
Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926). Но еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Художник Н. П. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. – Общества московских художников.
Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией». Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР. Цвет — показатель освещенности предмета. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению.
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Честность и еще раз честность. Крымов любил и гордился своей страной и своим народом. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину (Под солнцем, 1906, Русский музей). Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни.
Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Участник выставки Голубая роза.
Краткое описание творчества художника Крымова
Член Союза русских художников (с 1910). Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. Ничего внешнего.
Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Ярким примером является его полотна «Ночной пейзаж с домом» и «Полдень». Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. оформил ряд спектаклей (МХАТ и другие театры). Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909).
- Художник Николай Крымов картины
- Крымов Николай Петрович (1884-1958)
- Николай Петрович Крымов: биография
- Разносторонняя деятельность Николая Крымова
- Теория «общего тона» Николая Крымова
- Проблемы со здоровьем и творчество
- Николай Петрович Крымов, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы). Будучи теоретиком искусства, Крымов выработал так называемую «теорию общего тона».
Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Народный художник РСФСР (1956), чл. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник.
Он считал, что в живописном полотне важную роль играет верно выбранный основной тон. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В пейзажах 1910-х гг. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др.
Природа в его картинах словно замерла какие бы природные состояния ни изображал художник, над всем господствует его собственное поэтически-созерцательное состояние. Он стал первым учителем Николай Крымова. Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Словари и энциклопедии на Академике
В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Занимался у В. А. Серова и К. А. Коровина. С 1907 г. – член объединения Голубая роза, с 1910 г. – Союза русских художников, в 1928- 1931 гг. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. Николай сначала закончил реальное училище. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.
За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом. Работы К. имеются также в Государственном Русском музее, музеях Астрахани, Брянска, Волгограда, Вологды, Казани, Калуги, Кирова, Костромы, Новокузнецка, Палеха, Плеса, Пскова, Саратова, Севастополя, Ставрополя, Тулы, Тюмени, Ульяновска, Хабаровска, Ярославля. За свою жизнь создал немало замечательных работ, которые сегодня находятся в крупных музеях страны, среди которых Русский музей, Третьяковская галерея и другие.
Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг.
Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Учился в МУЖВЗ (1904-11).
В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Яркими примерами творчества этого периода являются «Розовая зима», «Лунная ночь в лесу»«Вечер» и «Вечер», написанные между 1910 и 1920 гг.
Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). Начинал с декоративно-обобщенных, восходящих к примитиву пейзажей (Гроза, 1908 Желтый сарай, 1909, оба – в ГТГ), позже обратился к пейзажам-картинам (Речка, 1929 Летний день в Тарусе, 1940, обе – в ГТГ). Кажется, что эти картины – прекрасные иллюстрации к волшебной сказке. Затем начал готовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (сокращенно МУЖВЗ), которое окончил отец. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами.
Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Закончил учебу в 1911 году.
В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами историческими живописцами, портретистами — С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Касаткина, Л. О. Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи.
Любимые художники Крымова – И. Е. Репин и И. И. Левитан. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни.
Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера (Речка, 1926 У мельницы, 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. – корр. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Он подчиняет себе и наполняет светом цвета, создает общий колорит картины.
Академии художеств СССР (1949).
