Художник Пуссен Картины

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему.

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

Его произведения не обладают глубиной мысли и широтой охвата явлений действительности – качествами, присущими пейзажам Пуссена. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Со мною кончено". В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Возникнув как свободная и прогрессивная организация, Академия субсидировалась королевской властью, которая вскоре взяла ее под свой полный контроль.

Картины художника Никола Пуссен

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Все полно блаженного покоя. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. В этих рисунках с исключительной яркостью сказалось присущее Лоррену непосредственное чувство природы. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Костелло187188. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Они поженились 1 сентября 1630 года. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Никола Пуссен — художник классицизма

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Зима изображает потоп, гибель жизни. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Эразма» (1629. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков.

1650, Париж, Лувр). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Картины художников: Никола Пуссен

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

А. С. Пушкина). Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Рейнольдс.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Волошин Максимилиан Александрович
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. История и дизайн продукции парфюмерии и косметики
9. Дизайн интерьера и межкомнатные двери из ламината

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

а г. Ле-Андели, что в Нормандии.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Действие происходит среди пейзажа, представленного художником как яркое выражение мощных природных стихий.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок.

1. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
2. Откуда взялась история про аркадских пастухов
3. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
4. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
5. Тест-угадайка по живописи века

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

• Пуссен и другие мастера Классицизма

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Нюансы тона даются скупо и точно. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Нюансы тона даются скупо и точно. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Картина Царство Флоры (ок.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». 20-х гг. ).

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Они поженились 1 сентября 1630 года.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Рисунок (т. е. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). «Мученическая смерть Св. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Нигде нет спасения. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. 1627). Безмятежна и природа. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. А. С. Пушкина).

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В дальнейшем развитии творчества Пуссена эмоциональный момент оказывается более связанным с организующим началом разума в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Следующий этап – 40-50-х годы.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Художник был всесторонне образованным человеком, тонким знатоком античной культуры, тематике которой он отдавал безусловное предпочтение. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В этом заключается все мастерство живописи. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Его творчество стало основой для развития классицизма. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

В 1639г. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна».

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Рим-Париж, 1580—1660». На полотне «Спящая Венера» (ок. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Первые годы в Италии были временем поиска. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Спустя год он вновь отправился в Париж.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Шантильи.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Марино.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Идея картины — служение долгу.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества. Петра, становилась все более очевидной. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Но воздействие его искусства становилось все шире. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Движение развертывается медленно, так как встречает на своем пути препятствия, которые требуют преодоления.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

В 1642г. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Все эти картины утрачены2324. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Ему было отказано в погребении на родине. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа.

Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Именно этот момент и запечатлел художник.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. 1650, Париж, Лувр). В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Молодому художнику оставалось выбирать. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Все действующие лица, которые группируются вокруг умирающего полководца, расположены подобно рельефу. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Он определяет способ соотнесения и, следовательно, характер соответствия идеи и формы в произведении искусства. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. А. С. Пушкина).

Родился в 1594г. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

Nicolas Poussin – французский художник. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

С ранних лет он очень любил рисовать. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Эту жизнь несут героям осыпающая их белыми цветами смеющаяся богиня Флора, лучезарный свет бога Гелиоса, который совершает свой огненный бег в золотых облаках. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Нигде нет спасения.

Эразма» для Собора св. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Он учился всюду, где бы ни находился.

Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Царлина, перенести на живопись177. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Петра— главного храма католической церкви. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Раздольская). Образы объединены общими строем чувств.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Ватиканская пинакотека). Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Большинство из них представлено в профиль. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Цветовая гамма, часто насыщенная и богатая, также подчиняется продуманному и изысканному ритмическому соотношению красочных пятен.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Я ощущаю ее всем своим существом. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Эразма» предназначалась для собора Св. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Рим. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25.

Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Гравировал их Клод Меллан. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Их известно большое количество. Рисунок (т. е. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV. Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Но прежде всего— о содержании.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Зима изображает потоп, гибель жизни. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Скончался и похоронен в Риме. В пору, когда Пуссен приехал в Рим, здесь большой известностью пользовались произведения последователей братьев Карраччи – живописцев Гвидо Рени, Гверчино, Доменикино, Альбани. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж.

---