Художник Рубенс Картины

«воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105.

Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Какой бы образ он ни изображал – умиротворенную Деву Марию с младенцем Иисусом, светловолосую Афродиту, окруженную нимфами или прекрасный пейзаж, — он восхищался красотой мира, буквально воспевая его в каждой своей работе. Или буйвол. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Если это союз города с рекой – то где город, а где река.

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. А над ним сияющая богиня славы.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции.

Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. С наслаждением писал местные пейзажи. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Питер Пауль Рубенс, картины и творчество художника

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Карлу Борромео). В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Парис решил похитить Елену. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Картина была подписана обоими художниками104.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Внимание Рубенса привлек и колоризм Тициана, Тинторетто и Веронезе, а также «люминизм» Караваджо и все эти впечатления чудесным образом переплавлены у него в живописный язык, проникнутый большой чувственной теплотой, с наполненным светом и блеском колоритом, где формы обозначены крепким рисунком, уже включенным в композиции барочного типа, но еще дышащим классическим равновесием и эпическим духом. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их.

В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
• Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи

На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. Лекуре, «доходило до угодничества». От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

1. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
2. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
3. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
4. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
5. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
6. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
7. Питер Рубенс: последние новости

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Или бегемот. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.

Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Картины Питера Пауля Рубенса (с названием)
• Завораживающая красота от Джона Попплтона
• Чернильные рисунки на страницах книг
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Образ лестницы в предметной фотосъемке

Вот таким образом мастер всячески старался подчеркнуть телесную красоту любимой, например оттенил ее белую нежную кожу, как часто делал, темной шубкой. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера.

Соперничество кончилось трагедией. Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер.

1. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
2. Дизайн интерьера и «умная» сантехника

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. По возвращении, он часто находил у себя дома нескольких друзей, пришедших отужинать с ним вместе, дополняя, тем самым, застольные удовольствия.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Для понимания представленной здесь работы необходимо знать библейский рассказ, причем поражает изобретательность художника в передаче его деталей.

Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Но Идас камнем сразил Полидевка. Там, в зале с широкими окнами, через которые поступало много света, Рубенс мог работать одновременно над тремя композициями.

Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. В 1610-е гг. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107.

КОНТИНЕНТЫ. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Он богат и может писать так, как велит ему божественный дар. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. В 1629 году он побывал в Англии. Попробуем подойти с другой стороны. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Отпевание состоялось 2 июня.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. А ведь когда-то, а именно в 1815 году, между Россией, Пруссией и Австрией, частью которой являлось княжество Лихтенштейн, был заключен Священный союз, подаривший этим странам 30 лет мирной жизни. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Любимов). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Антверпенский период. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Рубенс и себя не раз писал в ней. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Возможно, это труды Сенеки. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Никулин. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». В 1635 году Рубенс приобрел замок Стен, расположенный в нескольких милях к югу от Антверпена.

Луки. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Доброклонский и Н. Н. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

В частности, были убраны бойницы. И опять же – зачем тигр.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Если мужская – то почему такая мощная фигура.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В этих работах вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Несмотря на то, что, наделенным могучей фантазией, Рубенс был выдающимся колористом, рисовальщиком и творцом уникальных композиций, он неустанно стремился совершенствовать свое мастерство. Один из его учителей, Отто ван Веен, большой знаток античной истории, находился под влиянием искусства итальянского Возрождения и его увлечение в полной мере передалось ученику. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Луки214.

Это зависит и от нее. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. О чем он ее спрашивает. Почему не лев. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Быстрота работы мастера поражала современников. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Почему именно тигр.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». На нем тоже венок победителя.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс заботился о своих авторских правах. Что-то странное в этой картине. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Губерта, Диану на охоте и подобное. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. В этом браке родились трое детей.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Это не мольба, это именно вопрос. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. На выставке в Музее изобразительных искусств, привезенной из Лихтенштейна, представлено 10 его работ. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48.

Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии). Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогло художнику выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, легко узнаваемый во всех произведениях. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, легкостьюв разговоре, живым и проницательным умом говорил размеренно, очень приятнымголосом Все это придавало его словам естественную красноречивость и убедительность. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.

«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Художник скончался в 1640 году.

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Игнатия (ныне посвящённой св. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Длительное нахождение в Италии (1600-1608) с поездками в Венецию, Мантую, Рим и Геную стало решающим этапом в художественном формировании Рубенса: он получил опыт непосредственного знакомства с классической античностью и с ренессансным классицизмом, равно как и со всем разнообразием современных ему явлений в культуре.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Брак был заключён с большой поспешностью. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Вследствие болезни он был практически парализован.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Картины Питера Пауля Рубенса представляют собой удивительно цельное сочетание художественного брейгелевского стиля и лучших свершений венецианской школы.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы».

Многие жители покидали разоренную войной страну. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. 1750). писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места".

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Затем, он принимался за работу имея всегда при себе наемного чтеца, читавшего ему вслух какого-либо античного автора.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

На ней изображён греческий мифологический герой Персей во время освобождения Андромеды, после победы над морским монстром, который держал её в плену. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Его талант был сразу же замечен. В них начисто отсутствует мистика. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Казалось, ему было подвластно все. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз. Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Более 1000 картин художника — это монументальное достижение. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами.

В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. создал свою мастерскую. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Войны истощали всех и вся. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс делает фантастическое освещение носителем своего переживания идя по тому же пути, что и такие глубоко отличные от него художники, как Рембрандт и Эль Греко.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника. В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Если наоборот – те же вопросы. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками.

Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Речь шла о «Воздвижении креста». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс вывел фламандскую художественную культуру на новые пути, став творцом актуального и живого, тесно связанного с современностью искусства.

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229.

Также Рубенс создал множество портретов. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632).

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

В знаменитом суде Парису отвели роль судьи, который должен был вручить награду – золотое яблоко раздора – прекраснейшей из богинь. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». А ведь оно только одно из многих. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит.

---