Илья Ефимович Репин Картины С Названиями

Персоны и личности (интересное о известных)

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин считал сам эту картину красивой.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

., Остроумова-Лебедева. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Она была закончена только в 1891 году.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Он был не в восторге от современного искусства. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Он оригинален и удобен. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Вся центральная часть написана самим Репиным. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Восстановлен в 1962 году. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины.

Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Л. Н. Толстого». Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Один из прудов был засыпан. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. На что получил насмешливое письмо.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В его взгляде осуждение и тревога. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Репин запечатлел момент написания письма.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. И вот уже перед нами не царь, а отец. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Много учился на написании портретов близких и друзей. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Публике картина понравилась.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Дорожки зарастали, беседки разрушались. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. В том же году Репин вернулся в Россию. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Однако в Советской России он оставался «своим».

В эту минуту в комнату вошел Христос. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Это вы сами. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Америка—Франция—Россия. «Пенаты» стали его малой родиной. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Берег Волги.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Глаза ясные и добрые. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. С 1913 – академик. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Репин задумал изобразить фигуру Пушкина к столетию его рождения и написал большой холст, очень декоративный и эффектный. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Источник назвали «Колодец Посейдона». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин писал портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта после того уже начался последний, смертельный период болезни великого композитора.

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Лев Толстой на картинах Ильи Репина

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. — сказал Крамской. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. -— И. Г. ), они много смеялись». Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Репин встречал их по средам. А свеча становилась ниже и тени менялись. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Третьяков. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Работал в плакате и в книжной графике. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор.

Работал весь день, не замечая времени. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Было это в 1868 году. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Общественность начала сбор пожертвований. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Третьяков»109. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Все Картины Илья Репин по алфавиту

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. За окном летний день.

Картины Репина (фото) с названиями

В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. К тому же и погода благоприятствовала работе. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Это лучше всех ваших академических работ. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Возвращается в Россию летом 1876 года. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Так ли это – судить зрителям.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Действительный. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Казалось, она спит.

Топограф иконописец, студент Академии художеств

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Вот лохмотья. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Более десяти лет русский художник работал над этой картиной, внося изменения в композицию картины, уточняя её историческое содержание. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Родом из семьи военного поселенца.

Действительный член Академии художеств с 1903. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). И эскиз и картина были написаны. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Репин так больше и не вернулся в Россию. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Широко известное и признанное произведение И. Е. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Очень скоро развился туберкулёз. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Репин никуда не делся. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Какая трудная вещь — кончить картину. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Работу он начал секретно от всех.

Она ушла из жизни в 1931 году55. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

«День прошел — чудесно. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». М. Бунакову.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. И это не скрывает Репин. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Куоккала). Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. — писал Стасов брату. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Путешествие по России: Самарская область

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Приблизились. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Сходство черт лица и выражение были поразительны.

Краткая характеристика творчества

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

«Я родился военным поселянином. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

1835 год». Зритель становится участником происходящего. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками.

Картины художника с отдельным описанием и названиями

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. Рассмотрим "ближний круг".

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В такие моменты он посылал ей письма. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

В 1887 году он разошелся с женой. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Чертовский народ.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. В Петрограде пресса начала писать о том, что знаменитые люди бедствуют, голодают испытывают ужас от звучащих вокруг их домов канонад. Вегетарианцем стал и сам Репин. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В конечном варианте оно одухотворённое.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Учился в Высшем. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Жанр реалистического живописного портрета, органически соединяющего образное обобщение и типизацию с индивидуально-конкретной характеристикой, обрел в лице Репина талантливейшего мастера. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Все заняты. «Как. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Какой это труд. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Он идет прямо к матери. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Убийство свершилось. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Картину приобрел Александр III. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Умер русский художник в Пенатах. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Художник не выдумал своего героя.

Рисунок уверенный, лепка твердая. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Труд — вот что определяет и украшает человека. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали».

«Торжественное заседание Государственного совета»

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Репин зарисовывал гостей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. На образовавшемся участке разбили огород. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В его глазах читается печаль, тоска. Внимание художника тяготит их.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Этюд получился превосходный. Посланная в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже картина "Смех" была удостоена золотой медали, а через. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Портрет премьер-министра Столыпина

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Комната небогатой интеллигентной семьи. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

«Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине. Репин изобразил детей: дочь, не помнящая отца испугана, а мальчик преисполнен радостью и волнением.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Самое интересное в виде мозаики

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Они словно противопоставлены друг другу. — Да это превосходно. Каждый персонаж переживает что-то своё. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

1. Биография художника Ильи Репина

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Над письмом склонился предводитель казаков. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Не доносчик ли.

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Стасов присылает ему все, что он просит. Написан портрет вдохновенно.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». После этого было еще несколько редакций, причем все изменения происходили на одном холсте, так что краска ложилась уже толстым слоем.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. О чем эта история.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин продумывал композицию картины до мелочей. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. После революции Репин больше ни разу не был в России. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Репин дважды подавал прошения об отставке.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

.

---