Иван Шишкин Каенлык Картинасы

Изучение содержания углекислого газа в классном помещении и определение оптимальных условий для проветривания

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Чувствуются глубина оврага, глушь. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Он носит романтический характер. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Крамской отмечал исключительное значение, поучительную роль своего рода исследовательской работы мастера.

• напишите пожалуйста сочинение на татарском по картине Ивана Шишкина Имэнлек
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Картина Шишкина Березовая роща, 1896
• Шишкин Иван Иванович (189 картин)
• Картины — Шишкин, Иван Иванович
• Самые знаменитые картины Шишкина
• Штрихи к портрету: 7 историй о том, что хрестоматийный классик Иван Шишкин был живым, уязвимым и страстным человеком

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.

Не позволяя себе раскиснуть, художник создавал одну картину за другой («Кама», «Дубки», «Вечер», «Речка», «Полесье», «Заря», «Ручей в березовом лесу», серия станковых рисунков). Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

1. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
2. Сочинение по картине Шишкина сосны освещеные солнцем
3. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
4. Художник Шишкин: картины с названиями
5. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи.

Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за пейзаж «Вид на острове Валааме», следуя традициям романтического пейзажа середины XIX века.

1. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
2. Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
3. Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин
4. Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. В сентябре 1864 года Иван Шишкин переехал в Дюссельдорф.

Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Шишкин обучался вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Много работал Шишкин и за границей.

• Страница из юношеского дневника Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Через три года на основе этого этюда Шишкин создаст картину «Полдень» – бескрайний простор и воздух, напитанный покоем, покорят зрителей (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи).

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

Из писем художника в это время в Россию, мы узнаём, что Ивана Шишкина не вдохновляет «чужая природа», он с грустью противопоставляет её русской, в которой находит больше красот и достоинств». 2 Шишкину нравятся картины «без нарочитой эффектности», художник тяготеет к строгой законченности, но «без немецкой сухости пейзажей, обставленных фигурками животных». Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Отец художника, И. В. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Замысел её подсказал Ивану Шишкину Константин Аполлонович Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу». Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу.

• «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
• «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
• Золотисто-коричневый бархат борозд
• Описание картин Шишкина и его художественного стиля
• Самые известные полотна Шишкина
• Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации.

Такова была основная тенденция развития передового демократического искусства – передвижничества. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Ее специалисты отыскали подобные образцы того времени, но уже в цвете. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

Шишкин стремился выявить и запечатлеть устойчивые ценности пейзажа. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

1. Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
2. Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
3. Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
4. До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
5. Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
6. Как избавиться от укусов комаров за 5 минут

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Особенно удавались художнику рисунки пером. Несмотря на молчаливый нрав (товарищи дали ему прозвища: Монах, Семинарист), он имел множество друзей: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковский. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой.

Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.

1. Как отследить местоположение телефона: реальные методы

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Картина Хвойный лес. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Одно из них – Сосна. Еще в 1857 г. художник увлекся литографией, серьезно занимался офортом, разработал новый в России способ гравирования – так называемый рельефный штрих или «выпуклый офорт», позволяющий печатать репродукции одновременно с текстом. Пейзажи Калама с бурными, сметающими все реками, бьющимися об утесы волнами, скалами, озерами, горными заснеженными вершинами, ущельями и обрывами, где нарочитая взволнованность подменяла живое чувство природы, поиски в ней картинности были чужды самому духу творчества Шишкина. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. «Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу.

Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе.

Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность.

Валаам (1858, 59. Живее и разнообразнее делаются штрихи, либо наносимые деликатным касанием карандаша, либо резкие, сгущенные до черноты. Рассказывая о воссозданном доме семьи Шишкиных в газете «Советская культура» 19 января 1982 года, журналист Ефграф Кончин счел своим долгом назвать имена тех, кто вложил в его возрождение, в создание шишкинского мемориала труд, душу и сердце. В свою очередь, И. Ф. Василевский отмечал: Другой шишкинский пейзаж – меньших размеров, но принадлежащий к числу лучших экспонатов выставки.

Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. В основу пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в родных прикамских лесах. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Только в Дюссельдорфе русский пейзажист оттаял душой. Глядя на полотно, я, например, абсолютно ясно ощущаю тепло, солнечный свет и до иллюзии чувствую аромат сосны».

Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. 60. ). С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Созданный последним в 1858 году идиллический, с элементами декоративности пейзаж У старой мельницы, в котором романтические традиции обернулись условной красивостью, со всей наглядностью демонстрировал художественный уровень произведений этого весьма ограниченного по своим возможностям живописца. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

Но все чаще и чаще в адрес создателя «Утра в сосновом лесу», «Золотой осени», «На севере диком» иллюстратора книги Д. Н. Китайгородова «Беседы о русском лесе» сыпались обвинения в превращении его в художника-фотографа. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. В картине 1867 года В церковной ограде. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Богато нюансирован цвет. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством каким-то от такого грубого обращения автора, выходит все изящней да блистательней». В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Сейчас эти мечты стали явью. Передвижники).

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Окрестности Москвы. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Наружность его была типично великорусская, вятская. Как и всякий самобытный художник, сам он интуитивно развивался по каким-то внутренним, заложенным от природы законам. Березы, дубы и сосны на картинах художника переживали все периоды природного возраста от юности до старости и гибели в буреломе. Иван Иванович стремился передавать природу в момент ее наивысшего расцвета, наполняя полотна летним полуденным солнцем, добиваясь тонального единства и цельности своих картин. В среде молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, несмотря на то что исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы.

В период творческой зрелости, в семидесятые и особенно в восьмидесятые годы, когда полностью сложилась его реалистическая концепция пейзажного образа, глубокая типизация и эпический размах становятся отличительными признаками лучших жизнеутверждающих полотен мастера. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Вертикали пересекаются косыми линиями. Устремляясь вперед, дорога уводит взгляд зрителя к светлой реке, холмам и чуть белеющей церкви и затем к смыкающемуся с горизонтом небу.

Это одно из самых совершенных произведений художника. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

В октябре 1868 г. Иван Иванович обвенчался с Евгенией Александровной Васильевой, «милой Женькой», простой и хорошей женщиной. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густой бородой и густыми волосами». Сосновый бор».

Характерные черты творчества Шишкина здесь впервые так четко обозначились в трезвой простоте трактовки мотива, в ощущении безусловной достоверности изображенного. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Но чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, тек и виртуозное владение техникой живописи.

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Темные стволы мягко вырисовываются на светлом фоне, чуть выступают очертания задних деревьев. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин, – записывает художник1. Отец выписывал сыну книги по искусству. В то же время его внимание привлекали произведения близких ему русских художников, вступивших на путь правдивого отображения национального облика своей страны: В. И. Штернберга, этюды которого, по указанию его друга А. Н. Мокрицкого, Шишкин впервые копировал еще в 1853 году, а также совсем молодых живописцев А. И. Соловова и Н. Н. Рыбинского – авторов конкретно-видовых пейзажей. Как обычно у И. И. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. А «Утро туманное» (1885 г. ) И. Н. Крамской назвал «одной из удачнейших вещей Шишкина». Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче.

Его записи в дневнике заполнены такими эпитетами как: «великолепные ивы», «богатые сосны», «чудный дубовый лес». Домотканово (1888). Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Мастер смело экспериментировал.

С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес, заражал он всех здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней.

Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Мери-Хови. Поднятый до значимости подлинной картины, этот радостный по настроению этюд стал одним из лучших достижений Шишкина, свидетельствуя о высоком живописном мастерстве.

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Это дерево навсегда стало символом русской земли.

Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. В связи с этим в работы молодых художников проникали определенные догматические приемы, накладывавшие однообразный отпечаток на их творчество. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Братцево» (1866 г. ).

Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Каменевым. Среди долины ровныя. Автор словно утверждает значительность темы.

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Пейзаж носит пространственный характер. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета.

Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России. Божия Благодать. В окрестностях Москвы» (1869).

Жилпреимущественно в Петербурге. Шишкина, она изображает конкретное место, являясь точным портретом определенной местности.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Природа насыщена сырым воздухом. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Монументальности образа природы способствует и прием фрагментации некоторых деталей картины. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Вид на острове Валааме (1860). Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи.

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы.

Картина Хвойный лес. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. На обороте подготовительного рисунка Иван Иванович написал: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать, русское богатство».

Последняя работа автора является наиболее известной. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой». География работ Шишкина чрезвычайно широка. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов.

Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Братцевским этюдом и этой картиной Шишкин начинает свой новый путь в пейзаже как мастер самобытный, национальный. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Весной 1863 года, И. И. Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству.

Но счастье вновь отвернулось от художника. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры.

Естественная точка зрения на уровне человеческого глаза, с которой он преимущественно пишет, дает возможность легко обозреть картину в целом и в то же время познакомиться с деталями. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности.

Они давали богатый натурный материал. За границею, в Германии, помимо живописи, он много занимался литографией и офортом, а также рисунком пером: «Непогрешимая точность каждой линии, каждой мельчайшей чёрточки, которая требовалась при исполнении перовых рисунков, не допускающих исправлений и переделок, приучили художника к исключительной дисциплине руки». Задний фон мрачен. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

Среди них – «Шалаш», «Мельница в поле», «Болотистая местность при закате солнца», «Речка». В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys).

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Его отец был купцом, культурным человеком. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. В окрестностях Москвы. Но облачное небо уже начинает светлеть. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.

Зрители и критики увидели, что Шишкин «не исписался, не выдохся и в колорите он истинный виртуоз».

Он высоко ценил ее талант и посоветовал серьезно заняться пейзажами цветов и растений (в 1887 г. даже сам издал альбом ее рисунков). В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Густые кроны бросают на них тень. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Он решил учиться на художника. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. С этого снимка и началось возрождение здания.

Художник их штудировал прямо в лесу. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. То же чувствует и зритель, глядя на это полотно. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Изображена Кама близ Елабуги. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

Его картина поет. А художник, чтобы опять не потерять душевного покоя, приступил к работе над «Рожью» (1878 г. ). Видимо, вот таким образом Крамской, высоко ценивший тал ант художника, сожалел об отсутствии поэзии в его картинах. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

На всем словно лежит серый налет. Он кропотливо изучает натуру. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

Солнечный свет, озаряющий поляну с цветами, падающий на стволы, насыщающий зелень в глубине, внимательно прослеженные градации светотени, гармоничный колорит рождают ощущение ясного летнего дня. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин.

Он напряженно работал, встречался с друзьями, нравился многим женщинам. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. По сравнению с этюдом сосны исполненным в 1855 году, пейзаж Сосна на Валааме, написанный тремя годами позже, свидетельствует, насколько за это время возросли творческие возможности Шишкина.

Невероятная тишина царит в пейзаже.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец.

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Крамской подчеркивал, что натура является стихией художника, той живительной и питательной средой, благодаря которой полностью раскрывается его дарование. Но ведь кроме добросовестного следования натуре для творчества Венецианова характерна особая тихая поэзия. А их было немало. В. В. Верещагин, посмотрев этюд «Сосны, освещенные солнцем.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Шишкина, являющийся филиалом Музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Как поэт словами, так и кистью с краской художник передает настроение, в данном случае – задумчивое и немного грустное.

Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели такую популярность, а сведения о его жизни и деятельности освещены, казалось бы, так полно, что, возвращаясь к этим вопросам, невольно опасаешься повторить истины, ставшие почти хрестоматийными. «Сосновый бор. Шишкин сдержан и величественен.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Шишкин выделяет в центре большую купу деревьев и строит изображение на контрастном сочетании светло-голубого неба, надвигающейся темной тучи и погруженной во мрак земли. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. И только отец видел в двадцатилетнем Ване талант и отправил сына в Московское училище живописи и ваяния.

Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Все они были написаны под Петербургом. Все сковано морозом и погружено в тень.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Лишь редкий луч холодного солнца проникает в царство снега и бросает легкие золотистые пятна на ветви сосен, на лесную поляну вдали. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Он суров, величествен, но доступен. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение.

Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Третий альбом его офортов (1886 г. ) назвали «поэмами в рисунках».

В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. В 1895 году Шишкин исполнил картину, явившуюся вариантом этого рисунка, которую так и назвал Кама близ Елабуги. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Сестрорецк», сказал: «Да, вот это живопись.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Удивительный старик этот Шишкин.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Длительный опыт работы с натуры и сложившиеся четкие идейно-эстетические взгляды помогали Шишкину постепенно и вполне сознательно решать трудную задачу преодоления еще в какой-то мере сковывавших его творчество традиций романтизма академической школы. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Местность Кукко, демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали.

Тончайшие оттенки цвета, различающие деревья одной породы, – важная примета произведений художника. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

В гущу хлебов врезается дорога. Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Взору открываются огромные массивы лесов. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними. От пейзажей «Вид на острове Валаам», «Сосна на Валааме» повеяло заброшенной, дикой красотой, мощной духовной силой, суровостью и величием природы. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно.

И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Чрезвычайно серьезное отношение к своему ремеслу, присущее ему в высшей степени, давало явные результаты. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Клодт, творчество которого в то время уже близилось к закату, не сумел глубоко осмыслить и обобщить увиденное, в отличие от Шишкина, воспевшего величие родины.

К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

Она оставила академию и начала заниматься с учениками Шишкина. Сиверская (1883. ). Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

В январе 1893 г. после посещения, по желанию царя Александра III, беловежских лесов Шишкин выставил 58 этюдов (из них 17 «громадных»), наработанных за лето и осень. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

На всем словно лежит серый налет. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Рисунок должен следовать за ней во всех ее прихотях формы».

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Уже к началу шестидесятых годов, ко времени намечавшегося разрыва прогрессивных художественных сил с отживающим, омертвевшим академизмом, Шишкин заявил себя мастером, тяготеющим к правдивому, жизненно убедительному отображению родной природы. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Иван Иванович Шишкини написал в это время в Германии по заказу этого же коллекционера Н. Д. Быкова картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), которая принесла художнику звание академика пейзажной живописи Санкт-Петербургской Академии художеств наряду с картиной «Тевтобургский лес». Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.

А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Работа над картиной происходила в 1889 году.

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Родился будущий художник в Елабуге. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы.

Лесной пейзаж кажется необъятным. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Пейзаж отличает эпическая величавость, вместе с тем в нем ощущаются и мягкие, задушевные ноты. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

В Елабуге открыт единственный в стране Дом-музей И. И. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Он писал друзьям: «Полюбить природу чужого народа – что изменить своей церкви». Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Видимо, «Туман в сосновом лесу», породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Все это развивало поэтическое воображение мальчика. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Фотографию послали в Москву, на экспериментальную обойную фабрику. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность.

Думается, что можно. Бельгии, Голландии, Швейцарии не вдохновляли Шишкина. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения.

В природе нет для него крупного или мелкого. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи.

Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Об умонастроении лучшей части этой молодежи можно судить по находящейся среди архивных материалов Шишкина рукописи-черновику статьи Художники и студенты. Все вокруг погружено в зимний сон. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Удивительный старик этот Шишкин. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Учился Ваня прилежно, но из гимназии ушел раньше срока – ему претила чиновничья жизнь.

Рожь. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Этюд Полдень. Она укрепила его интерес к пейзажу и, видимо, повлияла на создание одной из самых ранних его картин Ночь на Каме.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Он носит романтический характер. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. На косогоре (1880). Ажурностью, легкостью, придающими рисунку особую прозрачность, он напоминает тончайшее кружево.

Нечего ждать пресловутого вдохновенья. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Горе постепенно отпустило художника.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Член-учредитель ТПХВ (см. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Шишкин не просто спокойно созерцает открывшуюся ему красоту природы, но и эмоционально ее переживает. Родился Иван в городе Елабуга в Вятебской губернии 13 января 1832 года в купеческой семье. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Один из самых совершенных – Берег моря. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Но удачный показ своих работ в Дюссельдорфе, Бонне, Аахене и Кельне задержал его отъезд, да и Академия художеств разрешила досрочное возвращение лишь летом 1865 г. По возвращении Шишкин представил на суд совета академии «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и получил звание академика.

Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Их дом всегда был полон гостей. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Так писались и «Сосновый бор. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Русское богатство. Все полно жизни.

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Неизменное преклонение художника перед красотой природы, уверенность в закономерности всех ее проявлений порождали тот правдивый и жизнеутверждающий облик, который мы находим и в данной картине. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности.

Шишкин же был пока что на пути к этому.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Для Левитана же, создателя нового типа лирического, удивительно одухотворенного пейзажа, папоротники – это поэтический образ, который является лейтмотивом произведения, рождая определенное настроение.

Окрестности Москвы. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы.

Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Необыкновенно высокое летнее небо, простирающиеся насколько хватает глаз дали, дорога, уходящая в глубину, характерные сельские мотивы – все создает ощущение простора, необозримости, величия земли. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Шишкин бросил работать, запил.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. И по ним были изготовлены соответствующие обои для большой и розовой (малой) гостиных, для кабинета отца художника – Ивана Васильевича.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Несмотря на успех его персональной выставки, где были собраны только черновые этюды (300 шт. ) и более 200 рисунков, друзья настойчиво советовали Шишкину обратить внимание на выразительные средства при передаче световоздушной среды.

Живые облака, легкий ветер, мокрая земля – все просто, естественно и достоверно.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы.

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. И только получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда». Проработав некоторе время в Швейцарии, посетив Париж, Шишкин затем в течение лета 1864 года много рисует и пишет в Тевтобургском лесу вместе с ближайшим другом В. Г. Перова Л. Л. Каменевым. К занятиям подходил серьезно, работал без устали.

Сиверская (1883. ). 1. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Родилась дочь Ксения. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Но семейное счастье художника оказалось недолгим. Их он стремился передать как можно конкретнее. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень.

Шишкину помогал художник Савицкий, который изначально настаивал на своем авторстве фигур медведей. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. В картине 1867 года В церковной ограде.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. И в этом уже проявляется своеобразие художника. В набросках биографии, останавливаясь на вопросе о своих художественных интересах в эти годы, Шишкин пишет: Идеал – Рейсдаль и его старая школа3.

Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Приближается страшная гроза. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Не ограничиваясь критикой, художники стремились противопоставить отрицательным явлениям положительный идеал, который они видели в народе, его жизни, в русской природе. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Это была ювелирная работа. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. У них родилась дочь, а затем двое сыновей.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Художник сумел вложить в это произведение свое представление о Родине, что придало ему особую значительность.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Такое умение породить ощущение непосредственного соприкосновения человека с природой, отвечающее гуманистическому мироощущению передвижников, – одна из замечательных особенностей творчества художника. Лучшей вещи он не писал1. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

Потом он поступает в Петербургскую Академию художеств, где продолжает обучение у пейзажиста С. М. Воробьева. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать. Примечательно, что, добиваясь большей чистоты и звучности цвета, Шишкин даже переписал центральную часть произведения.

Недаром его называли швейцарским Поттером. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. У Серова сохраняется вся свежесть непосредственного восприятия природы, переданной в сложном цветовом взаимодействии со световоздушной средой. Но не только в живописи он был мастер. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. — получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. За лето он «написал разных картин до 50-ти штук клеевыми и масляными красками». В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Автор словно утверждает значительность темы. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Первоначально, у Шишкина на картине не было медведей их в последующем нарисовал Савицкий.

Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875).

Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Его картины «Сосновый лес», «Сосновый бор» (звание профессора 1873 г. ), «Святой ключ близ Елабуги», «Горелый лес», «Песчаный берег», «Ручей в лесу», «Родник в сосновом лесу», «Лес», «На опушке леса», «Вырубка леса» – дали ему право занять первое место среди мастеров пейзажа.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Правда, в дальнейшем весь юношеский опыт Шишкина, полученные им впечатления как непосредственные от наблюдений над природой, так и идущие от полотен Венецианова, Лебедева, от западноевропейских образцов, окажутся столь основательно переработанными, что найти отпечаток тех или иных воздействий в самобытном искусстве художника фактически нельзя. Во многом еще наивный провинциал, он впервые увидел картины исполненные маслом, на проходившей в 1852 году в Москве выставке кавказских горных видов Л. Ф. Лагорио и марин И. К. Айвазовского, среди которых был и прославленный Девятый вал. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Ее иногда называют картиной-завещанием.

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее.

Впереди художника ждали новые достижения. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Домотканово (1888). Пытаясь представить себя неким романтическим мечтателем, молодой художник в то же время поглощен окружающей его жизнью.

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Его восхищение природой с годами не притупляется. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Они давали богатый натурный материал.

Колорит здесь играет решающую роль. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки.

Подобного рода тональные рисунки представляют собой одну из вершин в развитии его графического мастерства. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Даже обращаясь к непривычным для себя приемам, художник добился определенной выразительности, по-своему передав возвышенный строй поэтического образа, созданного Лермонтовым. Аналитический подход к натуре сочетается у Шишкина с подлинно проникновенным ее восприятием, без которого лучшие произведения мастера не могли бы быть одухотворены отличающим их живым чувством природы – в этом проявляется одна из самых привлекательных черт творчества художника. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Однако, если Шишкин увлечен и захвачен равноценными для него в конечном счете деталями, любовно им воспроизводимыми из суммы которых как бы складывается общее впечатление, то Каменев подчиняет их целому. Типичный и в то же время неповторимый характерный уголок природы запечатлен художником легкой и быстрой кистью, передающей непосредственность взгляда, силу и свежесть первого впечатления. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

Воздух словно напоен теплом. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Да и к купеческим делам он был непригоден. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Во второй половине десятилетия, в период нового осмысления им задач пейзажной живописи, происходит становление его аналитического творческого метода, основанного на пристальном изучении натуры, на безграничном пиетете к ней, на убеждении в неисчерпаемых возможностях ее познания.

Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Окрестности Москвы. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».

---