Караваджо Мальчик Чистящий Фрукт
Первая из дошедших до нас картин самого Караваджо – «Мальчик, чистящий фрукты» (1593). «мальчик, чистящий фрукты» была написана Караваджо сразу после его прибытия в Рим в 1591 году.
Описание картины «Мальчик, чистящий фрукты»
Один из них находится в Эрмитаже. На Голландию — еще и с помощью этих самых утрехтских караваджистов. И на всех картинах в образе Голиафа – сам Караваджо. Он славился непростым характером, слолжностью восприятия, необузданными эмоциями.
В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Караваджо такие вещи мало волновали. То есть здесь много разных деталей, которые учитываются в сумме. Лонги был тем человеком, который, в сущности, выделил этот круг людей. Они давно уже находились в частной коллекции.
анонсировал продажу ранней работы Караваджо «Мальчик, чистящий фрукты»
А если обратиться на противоположную сторону и туда не подходить, то мы увидим весь этот монументальный, замечательный ряд апостолов, которые сегодня приписываются главнейшему испанскому караваджисту Хусепе Рибере, а во времена Лонги, наверное, более справедливо, чем сейчас, относились к такого рода творчеству пограничного мастера, который называется «мастер суда Соломона» по названию картины, находящейся в Париже, которая изображает суд Соломона и там центральная фигура повторена, вот святым Фомой. — Есть некоторые. Но Караваджо это не устраивало, он рисовал людей, реальных людей, реальную жизнь. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Им написаны также «Экстаз св.
Картина Мальчик чистящий фрукт – Караваджо Микеланджело
И, в общем, эта картинка сделана на сто процентов в этой самой методе. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. Одно не исключает другого. Или вот этого вот воробья, которого Пассаротти (по-итальянски воробей — это «пассаро») включал в качестве своего автографа, в качестве как бы подписи, что, дескать, я, Пассаротти, написал эту картину. Существует Рутилио Манетти, а Рутилио сам писал такие немножечко грубоватые образы, которые напоминают больше деревянные или фарфоровые скульптуры. Или может он желает смерти.
Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. «Главное достоинство картины – мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Сложное и безвыходное психическое состояние Караваджо на лицо.
Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к.
Мальчик, очищающий фрукты (Караваджо)
Его терзает мучение, совесть. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).
Бальоне написал большую биографию Караваджо. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко.
Давид и Голиаф. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»6.
Эта картина, конечно же, повергла в шок не только заказчиков, но и всю общественность. Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). Вот здесь, в общем, тоже все очевидно. Полиция спрашивает у Караваджо: «Кто такие хорошие художники. » И Караваджо, немного подумав, отвечает: «Хороший художник — это тот, кто хорошо пишет красками и имитирует природу». Голиаф – великан и безбожник, Давид – царь иудеев.
Причём творческие установки мастера, как и его многочисленных последователей в разных европейских странах, так называемых «караваджистов», не менялись даже и тогда, когда они обращались к религиозным сюжетам. Хорошая и нетипичная даже для самого Гвидо Рени картина. После серьезной ссоры с кавалером ордена, находившимся рангом выше, выяснилось причастие Меризи к убийству в Риме. Снова мир караваджовских цитат и образов. Да и сюжет с жертвоприношением Авраама Караваджо рисовал и картина эта сохранилась. Он её заслужил.
Он не жилец. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты – Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Пассаротти сделал большой цикл, четыре существуют вещи: одна у Лонги, другие в итальянских музеях различных, там еще «Мясной рынок», «Рыбный рынок», всякие такие обыкновенные вещи. Теперь переходим в ту сторону, посмотрим на Сарачени чуть позже.
Микеланджело Меризи известный как Караваджо – Юноша с корзиной фруктов
Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).
Для картины «Смерть Марии» он взял труп утопленницы и изобразил на картине мертвую Деву Марию так, как выглядит труп в реальной жизни, хотя по всем канонам Возрождения он должен был изобразить девушку, которая просто спит. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо.
Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").
Объявлена награда за голову Караваджо. И вот она. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Он очень много в ранних работах переделывает, прямо на холсте он переписывает. И агнец, который был вместо Исаака принесен в конце концов в жертву.
Она никого не может оставить равнодушным. У Караваджо есть свои технические особенности. Они сначала приехали, действительно потусовались в Риме, потом увезли это обратно. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др.
Юноша с корзиной фруктов, Микеланджело Караваджо
— Влияние было с помощью контактов и вывоза. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Об этом написан один искусствоведческий текст. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу.
В результате его арестовали. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр.
Тем не менее, Мальчик, укушенный ящерицей является важным произведением в раннем периоде художника именно потому, что эта картина демонстрирует выход из безвоздушной тишины самых ранних его произведений, таких как «Мальчик, чистящий фрукты» или «Больной Вакх» и даже подразумевающих насилие, но фактически статичных, таких как «Шулера». Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. И это важно. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). А тут висит из Фонда Лонги весьма замечательный мальчик под названием «Портрет юного художника в красном берете». Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. 1605-1606 гг. ).
Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Пойдемте дальше. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Вот на той стене висит как раз картина снова представителя болонского академического направления Гвидо Рени. Микеланджело Меризи, так звучит настоящее имя художника, родился 29 сентября 1571 года в семье обеспеченного и довольно известного в свое время архитектора Фермо Меризи в Милане. В XVII веке слова «караваджизм» не существовало, существовала «метода Манфреди».
Совершенно такое же устройство, такие же полуфигуры сидят вокруг стола. С атрибуциями всегда возникает масса вопросов и это абсолютно нормально. Это чудные типы и кто бы их ни нарисовал, давайте к ним ближе подойдем. Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол.
Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. В самой же Италии 17 века не было, похоже, ни одного живописца, не ставшего в той или иной степени «караваджистом». Смысл в том, что подход здесь принципиально иной. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.
Так или иначе, персонажи все абсолютно замечательные и портретные. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника.
Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Она потрясает, она ужасает, она невероятно проникновенна, она глубока и страшна. «Мальчик, укушенный ящерицей» (1596) Холст, масло. Но он был на хорошем счету, вот таким образом ему многое сходило с рук. Караваджо. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.
Караваджо — Мальчик с корзиной фруктов
В переводе на русский означает: «Смирение убивает гордость». Род существует до сих пор. А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков.
Это картина, к которой можно подходить с абсолютно разных позиций. Например, та же самая картина Карозелли подписана инициалами Р. М. Личность самого художника была такая же яркая, харизматичная и агрессивная. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Это история о том, как Христа берут под стражу и Петр, бывший его первым учеником, отрезает стражнику ухо, а потом это ухо будет возвращено на прежнее место, так как Христос скажет ему: «Стражника не трогай». Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями.
Эта картина просто впечатывается в сознание. Это просто очень качественная работа: и руки и вот эта меховая накидка и такой странный, какой-то венгерский колпак на нем — все это выписано с большой тщательностью и как раз демонстрирует нам те натурные принципы Караваджо, которые благодаря или вопреки или при посредстве, собственно, оказались в этот момент актуальными. Конечно, все эти ярлыки надо применять с большой осторожностью. Ведь это автопортрет. 31 июля 1610 г. в Риме был обнародован папский указ о помиловании Караваджо и опубликовано сообщение о его смерти. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь.
Какие-то вторжения. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Караваджо начинает свою карьеру как мастер цветов и фруктов, как натюрмортист, который имеет дело с внешним обликом предметов. Хотя понятно, что никакими «темными» вещами она не отдает, наоборот, тут как будто бы лампочку включили. Но так продолжалось не всегда.
(маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени.
Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Хочется отнести ощущение этого натурализма, который шокировал зрителей. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба».
Он несколько раз был арестован, вел себя эксцентрично и вызывающе. Он скопировал религиозные картины для Пуччи, (ни один не выживает) и очевидно сделал несколько собственных частей для личной продажи, которой Мальчик, Очищающий Фрукт, будет единственным известным примером. Глядя на его работы даже сложно вообразить, что переживал художник. Им написаны также «Экстаз св.
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Любимец папы и гроза кабаков: каким был великий художник Караваджо
- Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
- «Это всё люди, которых с Караваджо связывает личное знакомство»
- История одного шедевра: «Мальчик, укушенный ящерицей» Караваджо
Его характер очень хорошо отражен в его картинах. Вызвала неоднозначные эмоции и даже пошатнула репутацию Караваджо. Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Это еще одна сравнительно недавняя атрибуция Марковой. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.
Часть может также датироваться от немного позже, когда он работал на Джузеппе Чезари, «кавалера д39Арпино». Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Но нет, не Караваджо, он реалист и рисует смерть такой какая она есть, без прикрас. Полуфигуры в темноте.
Его движения в этот период не бесспорные. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Караваджо уделял особое внимание тому как свет освещает что бы то ни было, какие эффекты он оказывает. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Караваджо был простым каменщиком. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).
- Сенсационное открытие Караваджо
- Выставка «Караваджо и последователи»
- Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
- Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Караваджо – автор исключительных по драматической силе религиозных композиций ("Положение во гроб", ок.
Авторство этой картины, на самом деле, до конца не определено. Тут все вещи связаны с ранним римским периодом Караваджо.
Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. — фальшивая подпись. Эта работа немножечко грубее, это художник второго эшелона — Рутилио Манетти.
- Экскурсия по выставке «Караваджо и последователи»
- Виртуальная галерея мировой живописи
- Караваджо – Мальчик чистит Фрукты 1592
- Напишите отзыв о статье Список картин Караваджо
- Отрывок, характеризующий Список картин Караваджо
Его работы, выполненные в абсолютно новом, невиданном прежде стиле, стали предметом оживленных дискуссий. В общем, очень экономный прием используется, чтобы рассказать эту историю.
Эта работа Булоня, в общем, наверное, не уступает (разве что по масштабам) той, которую мы видели только что. Когда Караваджо пишет свою «Марию Магдалину», он пишет не Марию Магдалину, а девушку, расчесывающую волосы, а потом пририсовывает к ней сосуд с маслом и получается Мария Магдалина. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты – новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).
Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Это все такие игры Траверси со зрителями, которые имеются и в других его работах. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. За ним охотятся. В общем, в этом есть не только такой коллекционерский азарт, но и довольно тонкая наблюдательность, так как так примерно оно и есть.
Вот таким образом там был свой отдельный обмен и очень быстро караваджизм из Неаполя перетекает уже в испанскую ситуацию. Эта Магдалина похожа на некоторые караваджовские работы вроде «Святой Екатерины» из собрания Тиссена в Мадриде. Эта картина существует в трёх вариантах. Он отвртителен сам себе.
И сегодня круг их более-менее, конечно, понятен. И на ней сам Караваджо, но не в образе победителя Давида, а в образе побежденного Голиафа.
Без него не было бы этой работы. Такой был персонаж, который одновременно еще и картины писал. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана).
Вот, собственно, служанка, которая его узнает в толпе, а он говорит: «Нет, никакого признания не было». Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет").
А влияние венецианской школы живописи на формирование стиля Караваджо могло произойти и без его поездки в Светлейшую Республику. С ним рука об руку шли драки, разбой, жестокость, скандалы и даже тюремное заключение. Он также является новатором в рисовании с натуры. Говорили: кому недоставало ума писать полуфигуры в темноте. Это вообще типично для Караваджо, который рисует свои натюрморты так, чтобы фрукты немножечко вываливались на зрителя.
Вот он такой, как есть, доходчивый и очень даже отчасти устрашающий тип искусства. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность.
А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. Во-первых, сегодня стремятся сузить круг работ Караваджо до тех, которые безусловно задокументированы, так как это очень большая ответственность и хочется, конечно, подкрепиться в данном случае бумажкой.
Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Вот это направленное освещение, которое выхватывает самые натуральные части тела Сусанны. Существует целая группа таких работ. Физически, да.
Поскольку Караваджо, как говорят, рисовал только «цветы и фрукты» для д39Арпино, это снова было бы личной частью, сделанной для продажи вне семинара, но это было среди работ, захваченных от д39Альпино кардиналом Щипионе Боргезе в 1607, вместе с двумя другими ранними Caravaggios, Молодым Больным Вакхом и Мальчиком с Корзиной Фруктов – не известно, как эти работы оказались в коллекции Чезари в то время.
Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус». Свет – главный участник его картин. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв.
Уникальна и неповторима. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». Тут немножечко более слабая работа. На мече есть сокращенная надпись — «H-AS OS» на латинском языке «Humilitas occidit superbiam». Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. Ученый Караваджо Джон Т. Спайк недавно предположил, что мальчик демонстрирует сопротивление искушению игнорируя более сладкие фрукты (плоды греха) в пользу бергамота, но никакое определенное чтение широко не принято.
Кардиналам и папам римским нравились разные вещи. — Тем, кто интересовался, — наверное.
В картинах это устроено так, как устроены некоторые ранние полотна самого Караваджо, когда тот пишет картину «Шулеры», где друг на друга показывают за столом разного рода герои карточной игры. Он злодей. Кажется, что мы можем дотронуться до стекла бокала, ощутить шероховатость розовых листьев, настолько они реальны. Караваджизм). После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Лучии", 1608 г. ).
А жив ли он сейчас. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям. На самом деле, это не имеет большого значения.
Хотя, безусловно, она больше их пострадала от времени, потемнела. Ее приписывают Бартоломео Манфреди. Это Франческо Курради, авторство тоже под вопросом.
Техника живописи немного другая, более мягкая, чем у этих героев. Здесь вы можете увидеть, как работает художник, как устроен его творческий метод.
Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Он несколько раз попадал в тюрьму. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Не всем это нравилось, не все к этому относились положительно. В убийстве был обвинён Караваджо.
Хотя, конечно, в XVIII веке это выглядит свежее, так сказать, в первый раз. Его хотят убить. Картинка, в которой очень много еще от предшествующей традиции, в которой и этот идеальный ренессансный пейзажик и довольно удачно скомпонованная группа фигур на переднем плане, в общем, нисколько не напоминают нам караваджовские картинки. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Там нарисован такой испуганный мальчик, который кричит, когда над ним заносят нож. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии.
Рисовал с натуры без эскизов. Но он сломлен, повержен. Им написаны также «Экстаз св. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет».
Это Маттиа Прети, снова неаполитанец. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. "Смерть Марии", ок. Она восхваляла его и потом они на двоих создали журнал «Парагоне», выходящий двумя сериями, — она писала там про литературу, а он писал про искусство и они поделили весь мир эстетический между собой и чувствовали себя в этом смысле такими вот королями повседневности.
Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Ну и кроме того, конечно, нет, так как, видите, плечо переписано, он менял композицию. Так как эти бородатые старики и вот эти вот протянутые сверху руки ангелов — все это уже было на других работах, например, в «Мученицах святого Матфея» в римской церкви Сан-Лучия де Франчези. (Пуччи накормил своих участников исключительно зелеными и Караваджо упомянул его позже как 39монсеньора Сэлэда39). А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. И еще множество и множество цитат.
И в протоколах суда, в частности, встречаются, например, замечательные размышления. И в хорошем состоянии, что редкость для музейных работ здесь у нас. Если назвать хотя бы несколько имен тех, кто испытал его существенное или даже решающее влияние, комментарии уже окажутся излишни: Рибера, Сурбаран, Веласкес и Мурильо в Испании, Рубенс и Йорданс во Фландрии, Рембрандт и Вермеер в Голландии, Жорж де Ла Тур, братья Ленен, отчасти даже Пуссен во Франции.
