Картина Французская Революция

Картина передает историческое событие: убийство врагами Французской революции издателя газеты Друг народа Жана Марата, который в газете особенно призывал казнить тирана-короля иначе не будет покоя простым французам.

Французская революция 1830года вдесяти картинах

Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. относится большинство живописных произведений Домье. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико.

Рабочие выдвинули требование «демократической социальной республики». Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского.

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

Для прославления походов Наполеона воздвигаются грандиозные обелиски, колонны, триумфальные арки. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. 25 февраля рабочие потребовали от временного правительства признания красного знамени государственным и «права на труд». Крупнейшим произведением Давида, написанным в последние годы XVIII в., является начатая им еще в заключении картина «Сабинянки» (1799г. ).

И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона. Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Подростков убивали, дабы они не мстили потом за отцов. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». Он изображается то один, то появляется в сочетании с Дружбой которая его «утешает», со Временем, с Гименеем и т. д. После Амура наиболее часто фигурирует в аллегориях Невинность.

В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико.

Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Что касается «Портрета Барера» (1792г. ) Ланевилля, то его можно назвать типичнейшим произведением революционных лет. Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет.

Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. Тулузский адвокат, депутат Генеральных штатов, ставший затем членом Конвента, представлен стоящим на трибуне. Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ).

Именно такие портреты ему и удавались больше всего. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Под напором «бешеных», которые выражали волю народа, объединённого в секции Парижской Коммуны (во главе Коммуны стояли радикальные якобинцы Пьер Гаспар Шометт и Жак-Рене Эбер), Конвент отменил феодальные повинности и платежи в деревне, крестьяне были превращены в полных и свободных собственников своих наделов (Декрет 17 июля 1793 года), в городах был введён максимум цен на хлеб и товары первой необходимости, к спекулянтам и сторонникам короля применялась смертная казнь (правда, под нож гильотины попадали не только спекулянты и роялисты, но и революционеры, более радикальные, чем Робеспьер – Шометт, Эбер и другие). Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр).

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Но в нем были уже противоречивые тенденции простота, граничащая с грубостью, сочеталась с нарочитой роскошью, а последняя соседствовала с подлинной элегантностью. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке.

Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением.

Буржуа таковы. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба».

Антуан Вестье (1740--1824гг. ) или Аделаида Лабиль-Гийар (1749--1803гг. ), были к началу революции уже достаточно сложившимися мастерами, специализировавшимися к тому же на написании портретов членов королевской семьи и придворных. В феврале 1848 года началась революция против «июльской монархии» Луи-Филиппа (он пришёл к власти благодаря революции в июле 1830 года). Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам.

Штрихи к портрету Великой французской революции

В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. Здесь, правда, деревья воспринимаются гораздо менее объемными, животные почти сливаются с пейзажем, но зато пространство и воздух гораздо более ощутимы. А Ленин отмечал, что в Париже в июньские дни происходила «первая великая гражданская война между пролетариатом и буржуазией» («Третий Интернационал и его место в истории»).

Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Подавлением восстания руководил историк, министр внутренних дел Тьер. В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию.

Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 года. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение.

ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Курбе дает обобщенный образ людей труда. Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж).

Современный Давиду критик писал: «. В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Новое понимание личности проникает и в автопортрет. На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Меняется манера рисунка. Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной.

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Революция и сопровождающие ее исторические явления нанесли «высокому искусству» аллегорического, мифологического или религиозного содержания тяжкий удар, от которого оно уже не могло оправиться. Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. А кто такие якобинцы.

Плот носило по бушующему морю. Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями.

Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники.

Давид освещал события Великой Французской Революции. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ.

Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе».

Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. Однако в последующих своих живописных произведениях Домье не столь часто прибегает к сатире. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила.

Описание картины «Свобода, ведущая народ»

Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты.

Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Как в литографии, Домье и в живописи создает целые серии, что продиктовано желанием найти как можно более выразительное воплощение темы. А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса.

Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина.

Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. И вновь вернули художнику. Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863).

Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Благодаря разнообразному ритму линий художник не только избежал монотонности, но создал рисунок динамичный, выразительный. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. Широкое развитие получает мемориальная архитектура.

Эта арка считается одной из лучших построек того времени. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет.

т. IV настоящего издания). Вслед за Людовиком XVIII, братом обезглавленного Людовика XVI, в страну отправляются недавние эмигранты-аристократы, ожидающие возвращения прежних привилегий и алчущие мести. Рабочие выступали под лозунгами «Да здравствует демократическая и социальная республика. », «Долой эксплуатацию человека человеком. ».

Летом все депутаты будут переизбраны. 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно».

Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Шесть дней, с 9 по 15 апреля, в городе шли жестокие бои. Революционный пафос был не в чести у буржуа. Эти портреты по большей части безыменные.

Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Полотно очень масштабно, оно передает всю силу и размах происходящего. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. А 3, 5 тысячи рабочих оказались затем на каторге. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Во всем Давид остался верен принципам классицизма. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны.

Цифровой архив Великой французской революции выложен в сеть

И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. Но Коро был не только пейзажистом, его кисти принадлежит целый ряд поэтических, полных очарования фигурных композиций. Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов.

Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание). Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь".

Французская революция 1830 года в десяти картинах

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. В апреле 1834 года в Лионе произошло второе рабочее восстание. Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных». Через три дня рабочая демонстрация выдвинула требование «уничтожения эксплуатации человека человеком».

том VI). Фрагонар), то выглядели людьми светскими, утонченными (Э. Особый интерес представляют его морские пейзажи.

Карикатуры на Великую Французскую революцию

Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны.

Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку». Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Кстати, сталинский режим Троцкий называл бонапартизмом. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье.

Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). 9 термидора (27 июля 1794 года) умеренные якобинцы отстранили от власти Максимилиана Робеспьера, Луи Антуана Сен-Жюста, Жоржа Кутона, а потом казнили их. Штрих становится выразительней. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного.

Особенности изобразительного искусства эпохи Великой Французской революции

О том, что это был не рядовой рисунок, говорят и точный выбор момента и законченность композиции и продуманные акценты на отдельных фигурах и архитектурный фон, органически слитый с действием и другие детали. Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. Что же произошло. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Свои чувства художник должен доносить до зрителя.

Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен».

Посетительница филиала Лувра исписала маркером картину Делакруа

Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку.

Картина звучала как призыв к гражданскому миру, к прекращению внутренней борьбы после победы реакции. Во время революции 1848 года ее вновь поставили на всеобщее обозрение в Люксембургском дворце. Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5.

Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". В 60—70-х гг.

Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Герой французской революции Давид Жак Луи

Творчество Жерико открыло новые пути искусству. Однако замысел остается пока неосуществленным. На рабочих напала Национальная гвардия: один её батальон из засады обстрелял демонстрацию.

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Успех картина имела только среди оппозиционно настроенных кругов, воспринявших ее как выпад против правительства. Вспыхнуло грандиозное восстание. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла).

Мода периода французской революции и Директории

Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 года, когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства» (Лувр). Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту.

разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция.

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр). Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи.

С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. Диаз переходит к созданию пейзажей. Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Крестьянин передан с большой выразительностью.

Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз.

Французская революция 1830 года вдесяти картинах

Погибло 800 рабочих, но восстание в Лионе получило отклик по всей стране. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824). Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств).

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. 13 апреля лионцев поддержали парижские рабочие. Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие.

Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени).

Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Кроме того, они понимали, что их дело носит международный характер. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м).

По местам и событиям Великой Французской революции

Небольшому эпизоду уличных боев он придал вневременное, эпическое звучание. Так называли себя французские революционеры, которые осенью 1789 года начали собираться в библиотеке монастыря Святого Якова. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). К числу таких произведений можно отнести картину Фонтена Гвардия, провозглашающая королем Луи-Филиппа или полотно О. Берне Герцог Орлеанский, покидающий Пале-Рояль. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Этот эпизод и запечатлел художник.

Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). Что это за Термидор.

Давид – художник французской революции

Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки. В лицах изображенных он ищет значительность, убежденность, пафос. Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь.

Таким образом, Гро исходит в своем творчестве из черт, наблюдаемых в действительности, но дает их концентрированными, подчеркивая лишь характерные, создавая эмоциональный образ. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры.

Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая.

Жак Луи Давид художник французской революции

Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Многие художники тогда работали в манере классицизма. В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение. Г-н Курбе пишет буржуа».

Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя. Сначала он кладет темные краски, постепенно переходит к более светлым, доходя до самого яркого блика.

Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Понятно, что искусство Энгра импонировало тому, кто не желал видеть поступательное движение истории. Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим.

Войска вели огонь из пушек, отчего в городе вспыхивали пожары, разрушались дома. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Орнаментальными мотивами, которые даются в необычайном изобилии, служат или военные доспехи или пальметки, заимствованные из этрусского или из египетского искусства. В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. «Благодаря экономическому и политическому развитию Франции с 1789 года в Париже за последние пятьдесят лет сложилось такое положение, что каждая вспыхивавшая в нём революция не могла не принимать пролетарского характера, а именно: оплатив победу своей кровью, пролетариат выступал после победы с собственными требованиями, — писал Энгельс во введении к брошюре Маркса «Гражданская война во Франции». Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10.

Эстампы разной степени психоделичности времен Французской революции

Он был глубоко потрясен и с лихорадочной быстротой работал над своим произведением. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание. В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему.

120. ). Делакруа часто в своих произведениях сопоставляет торжество победителя и страдание побежденного. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Центральный персонаж полотна — Свобода, соединившая величавую осанку Афродиты Милосской с теми чертами, которыми наделил Свободу Огюст Барбье: «Это сильная женщина с могучей грудью, с хриплым голосом, с огнем в глазах, быстрая, с широким шагом». Воодушевленный успехами революции 1830 г., Делакруа приступил к работе над картиной 20 сентября, чтобы прославить Революцию. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением.

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. От этого фигуры на его листах 30-х гг. В своих лучших работах 50-х гг. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк).

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы». В это время Делакруа переписывает ее вновь.

В 1848 году картину требует Лувр. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. Недаром Коро долго и упорно работал над ними. Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Таков портрет члена Конвента Мило (1793г. ), портрет ЖанбонСент-Андре и особенно так называемый «Портрет зеленщицы» (1795г. ).

том IV настоящего издания). Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция.

Демократические взгляды французского искусства

Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр).

Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности. Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции.

Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны. Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа.

Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца.

Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Реакционный переворот 9 термидора 1794 г. застал Давида врасплох. Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы.

Выразительны рабочий, студент, которому Делакруа придал собственные черты и мальчишка, столь похожий на созданный позднее Виктором Гюго бессмертный образ Гавроша. На ней изображены сабинянки, которые бросаются на поле боя между сабинянами и римлянами и умоляют своих отцов, братьев и мужей прекратить борьбу. Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания.

Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. В ряде литографий 1870—1872 гг.

Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». «Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей.

Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

В 60-х гг. 1820, окончен в 1856 Лувр). Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной.

Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. Сюжетами его картин являются в большинстве случаев такие эпизоды из античной литературы, как «Похищение Психеи» (1808г. ). Очень многих приговорили к пожизненной каторге. Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини.

Корона НацииФранцузская революция в 10 картинках

Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде».

Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). В картине совмещены как бы два настроения: сумрачная торжественность, соответствующая моменту и жизненная обыденность.

1. 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
2. Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
3. Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)
4. Объясните на пальцах: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
5. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
6. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
7. «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи

Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке. Произведения Руссо, написанные в последующие годы, были отвергнуты жюри Салона как слишком новаторские. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. В своей картине Давид передал их добродетель их качества».

Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом.

Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira». Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам.

• «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
• Создание Национального собрания
• Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ на баррикады»

Теперь патриотические темы вовсе не надо было искать в античности, героика вторгается в саму жизнь. Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Давид хотел показать революционный порыв народа. В 30—40-х гг.

Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр). В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. Так следует писать великих людей».

• Общееколичествопросмотровстраницы
• «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи
• Горящие туры во Францию из Москвы
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). 1869, Гаага, музей Месдаг). В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр). 1860 США, частное собрание). Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах.

По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ). Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. В июне 1848 года во Франции, по мнению Ленина, «дело шло о свержении буржуазии пролетариатом» («О двух линиях революции»). Значение этой картины раскрывает сам Давид в речи, произнесенной в Конвенте 29 марта 1793 года при поднесении картины: «Истинный патриот должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне.

Однако вскоре к нему вернулось расположение властей и он снова занял лидирующее положение во французском искусстве под эгидой вновь организованного Института Франции. «Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников.

Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». По сохранившимся эскизам видно, что Жерико одно время хотел изобразить борьбу людей на плоту друг с другом, но вскоре отказался от этой мысли. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели».

Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Он получил заказ на картину Клятва в Зале для игры в мяч (не осуществлена эскиз 1791, Лувр), Убитый Лепелетье (1793, не сохранилась) и Смерть Марата (1793, Брюссель). В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий). Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь.

23 июня рабочие подняли восстание в Париже. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. 12 июня Камиль Демулен призывает к оружию и 14 июля народ овладевает Бастилией, символом старого режима. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. Строительство возобновляется в период Империи. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Он воскликнул: Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь.

Адвокат как будто только что закончил выступление и смотрит в зал (на зрителя). В Салоне 1789 года, открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения, внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Оно было закончено через три месяца, торжественно представлено в Конвент и помещено вместе с портретом Лепелетье в зале заседаний с постановлением, «что они не могут быть изъяты оттуда ни под каким предлогом последующими законодателями». «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции».

Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей).

Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства. В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. Поиски идут и по линии художественного выражения. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.

Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной живописью мы видим у Курбе в 60-х гг. Лучшие из них дают богатую социальную и психологическую характеристику образа.

Карл Маркс писал, что этот лозунг «выражал неясное стремление к такой республике, которая должна была устранить не только монархическую форму классового господства, но и самое классовое господство». Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К.

Революция 1830 г. и последующие рабочие восстания показали силу народа и дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах. Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь.

Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). К 50—60-м гг. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре.

В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Июньские события 1848 года во Франции Маркс назвал борьбой «за сохранение или уничтожение буржуазного строя» («Классовая борьба во Франции»). Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств).

В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность. Это было восстание ткачей в Лионе в ноябре 1831 года. Нельзя не восхищаться этим своеобразным памятником эпохи Консульства, в котором как в зеркале отражены эстетические вкусы того времени. Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Трудно представить более подходящий прием, чем легкие линии тонкого карандаша, которым воспроизведен образ Шопена. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята.

Выдающимся произведением Давида является «Портрет мадам Рекамье» (1800г. ). Этой объединенности Руссо достигает светом.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата». Радикальней были только «бешеные» — плебейские революционеры, священник Жак Ру и его товарищи. Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками. Картина до нас не дошла. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора».

В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871).

Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Несмотря на то, что «Марсельеза» — официальный гимн Франции, её звуки, как и звуки «Интернационала», волей-неволей порождают революционные ассоциации, призывают к борьбе за освобождение. За начало нового летоисчисления или новой эры, принимался день провозглашения во Франции республики (22 сентября 1792 года). На всех картинах изображены обнаженные юные женщины.

В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности.

Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе. Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира. Обороной главного опорного пункта восставших руководил бывший матрос Лагранж.

спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838).

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Революция. Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере. Такое произведение не могло не польстить Наполеону. В этом нетрудно убедиться, обратившись к «Портрету Латюда» (1789г. ) Вестье и «Портрету Робеспьера» (1791г. ) Лабиль-Гийар.

Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Уничтожение крупных старорежимных состояний, в том числе и главного, в прошлом, клиента искусства -- церкви, выступление на сцену буржуазии, предпочтение, которое императорское правительство оказывало современным сюжетам, сокращение размеров жилых помещений, а также убийственная конкуренция обоев -- все эти причины содействовали безвозвратному упадку «исторического» искусства. Классицизм, даже после того как лишился революционного содержания с его рационалистическими тенденциями, не импонировал правящим кругам. В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте.

Удивительно, как Энгр сочетает здесь живость изображения с необычайной построенностью и красотой формы, с ритмичным расположением линий. Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». «Дело, которое мы защищаем, есть дело всего мира», — говорилось в прокламации, расклеенной повстанцами в Сент-Антуанском предместье Парижа. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность.

Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. Молодая женщина, олицетворяющая Свободу, властным, широким жестом подняв знамя, как бы приводит в движение вооруженную толпу, увлекает за собой и студента и рабочего и парижского гамена, прибежавшего на баррикаду, дает силы подняться раненому. В эпоху Революции создаются новые олицетворения – Закон, Любовь к родине, Свобода, Правосудие и т. д. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца).

Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Выразительно сурово-скорбное лицо женщины. Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу.

Позже толпа студентов, рабочих и буржуа захватывает и поджигает казармы швейцарских наемников – самой искусной в бою и потому ненавидимой части государственных войск. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье. К концу 20-х гг.

Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Этого парижане не стерпели. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Здесь представилась художнику возможность выразить идею гражданственности в образах современников. Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа.

В левой руке женщина держит ружьё. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба.

Его воображение волновал Восток. Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа.

После этих событий королевский трон занял Луи-Филипп, который старался представить свой приход к власти чуть ли не единственным содержанием революции.

Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Однако после захвата власти буржуазной монархией экспозиция этого полотна была запрещена. Такова его «Швея» (1853 Лувр). Являясь одним из лучших созданий и порождений французского романтизма, полотно Делакруаостается уникальным по своему художественному содержанию.

После того, как из этого объединения (клуба, как тогда говорили) были удалены все сторонники конституционной монархии, якобинцы стали одной из самых радикальных фракций французской революции. Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. Достаточно, если его изображение соответствует его гению.

Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). Для работ Милле начала 50-х гг.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. Величествен общий ритм этого произведения. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Ранние произведения Давида исполнены в традициях академической школы. Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). В 1780 г. Давид вернулся в Париж и выступил с первой своей самостоятельной исторической картиной -- «Слепой Велизарий» (1781г. ). Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Закономерно, что эту картину поднимали впоследствии на щит художественные критики — защитники романтизма: Торе и Бодлер. Все эти направления представляли собой, по существу, определенные ступени развития реализма 19 в., то есть реализма эпохи капитализма.

Но многие хозяева отказались признать новый тариф. Ленин говорил, что большевики являются якобинцами русского революционного движения. Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования.

Шарден, Ж. -О. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

Однако не все в его творчестве было равноценно. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Он сумел передать, как одно движение переходит в другое, как оно развертывается во времени в этом новаторство Рюда.

Понятна буря негодования, вызванная картиной. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа. Неподвижны патриции. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»).

Так, он обыгрывает силуэт фигуры (Мирабо облачен в черный костюм, черные чулки и черные туфли), находит величественный и спокойный жест руки. С другой стороны, большое место в его творчестве начинает занимать портрет. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя". Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). Виже-Лебрен). Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты.

Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном.

Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ). Вершиной творчества Давида и одним из лучших произведений европейского искусства конца XVIII в. является его картина «Смерть Марата» (1793г. ). К числу таких произведений можно отнести картину Фонтена "Гвардия, провозглашающая королем Луи-Филиппа" или полотно О. Берне "Герцог Орлеанский, покидающий Пале-Рояль".

«Трагедия полная боли и ужаса» – так отозвался о его работе Ш. Бодлер. Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции. Давид откликается рядом своих картин на события современной жизни. Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков.

Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие.

В дальнейшем, в 60-х гг., под влиянием общих тенденций искусства того времени начинаются новые искания Руссо. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине.

Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, который продолжал работать в это время, а также на творчестве Милле, Курбе и художников-пейзажистов. Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать.

При Робеспьере революция достигла самой высшей точки. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.

Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Он пишет убитого Лепелетье – героя революции, голосовавшего, как и сам Давид, за казнь короля и убитого роялистами накануне казни Людовика XVI.

В картину не вводятся никакие аксессуары, детали интерьера. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). Картиной Свобода на баррикадах заканчивается романтический период в творчестве Делакруа.

Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным. В «Портрете Мирабо» (1789--1790гг. ) Боз находится еще на полпути к подобного рода решениям. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места.

Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). Отголоски Великой французской революции слышны и сейчас. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ).

Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны.

В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи. Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти.

Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов.

Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. Он отнюдь не приукрашивает лицо оратора, отмечая и дряблую, покрытую следами оспы кожу и широкий приплюснутый нос и «рыбьи» глаза навыкате. Об этом портрете можно говорить как о героическом.

Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. После 1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти. «Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине.

Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз. Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. Жерико долго работал в поисках композиции. Гораздо отчетливее черты нового чувствуются в произведениях Жозефа Боза (1745--1825гг. ) и Жана-Луи Ланевилля (1748--1826гг. ).

Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. На такой композиции художник остановился не сразу. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Энгр становится любимейшим светским художником. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок.

Внимание зрителя привлекается лишь к рукописному тексту, лежащему на барьере -- на него опирается правая рука оратора. Тысячи семей носили траур. 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. На примере этой композиции, а также других — «Св. Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Тем не менее, картина стала самым ярким полотном изображающем дух тех событий. Гамма красок меняется в зависимости от освещения.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен прославить эту свободу», – сообщал Делакруа своему брату имея в виду картину «Свобода, ведущая народ» (у нас она известно также под названием «Свобода на баррикадах»).

Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо. В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия.

Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. Вершиной творчества Давида является его картина «Смерть Марата». Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873).

Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью.

И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. В октябре 1793 года революционный Конвент ввёл новый календарь.

Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. В пейзаже «Бурная погода. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап — «путь к светлому тону и свету». Через 2 года Свободу, сюжет которой посчитали слишком политизированным, убрали из музея и вернули автору.

Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Художник показывает, как последние силы оставляют раненого сабля, на которую он опирается, недолго послужит ему опорой.

Пейзаж величествен и монументален, а вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение жизни, какая-то интимность. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность.

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. Первой большой работой Давида в эти годы явилась композиция «Клятва в зале для игры в мяч» (1789, не закончена). Мы должны обходиться в картинах без моделей.

Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. Сила воздействия этой риторичной картины Давида на его революционных современников, по всей видимости, объясняется тем, что, взяв сюжет из античной истории, Давид вновь показал героя, для которого гражданский долг был выше всего. Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение».

Все головы даны в разных поворотах, отчего фигуры воспринимаются в движении и это усиливает напряженность композиции. Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. В так называемом «Портрете Барнава» (1791г. ) и особенно в «Портрете Марата» (1793г. ) Боз находит уже более скромные композиционные решения. предельно объемны, пластичны. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов.

Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Общее число восставших достигало 40-45 тысяч. Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже.

Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса).

Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. Отсюда основным долгом как правительства, муниципалитетов, так и частных лиц признана совместная работа над пробуждением и развитием эстетического чувства: большое внимание теперь уделяется преподаванию рисования в школах, организации музеев.

Но принцип декорирования скульптурой иной. Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа.

Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). К 50-м гг. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр).

В его искусстве видны те тенденции к натурализму, к бесстрастной фиксации действительности, которые уже отмечались в поздних работах Руссо. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. В Салонах 1824 и 1827 гг. Суровая простота композиции и особенно необычайная жизненность трагического образа Марата делают эту картину замечательным художественным произведением, насыщают ее такой высокой образной выразительностью, которой Давид не достигал ни в одном из других своих произведений.

Еще одним знаменитым художником этого периода был Пьер Прюдон (1758--1823гг. ). Затем следуют Познание, Минерва, Музы, Гении искусств, характерные персонажи для эпохи. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет. 27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине.

Жерико очень тщательно выписывает лошадей и жокеев, отчего взгляд зрителя фиксирует их, в то время как пейзаж написан широко, суммарно и этим создается впечатление несущихся мимо него лошадей. Таким образом, Франция дала не только пример классической, самой радикальной буржуазной революции (Великая французская революция), но и является родиной самостоятельного рабочего движения (восстание Лионских ткачей 1831 года), страной, где рабочие впервые попытались освободиться от власти буржуазии, капиталистических отношений (Июньское восстание 1848 года). Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

Мане, К. Моне, Ренуара). Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Давид хотел показать революционный порыв народа.

В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. — Она недаром называется великой. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». Так, в конце 60-х гг.

В мастерской Давида более всего формируется то классическое направление в рисунках мебели и предметов декоративного искусства, которое позднее получило название стиля империи -- «ампир». Одна из главных вещей, которые нужно понимать о картине – Делакруа хотел запечатлеть не отдельный исторический факт (пусть и выдающийся), но характер всего события. Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. В начале 90-х гг.

Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы. В нежной зелени кустов, свежей траве на дорожке, влажности воздуха тонко передано весеннее состояние природы. Эта картина также овеяна грустным настроением. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля.

Но не будем забывать и об Испании 1936-1939 годов. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными».

Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления.

Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. Энгельс, утверждая, что во Франции борьба «поднимающего голову пролетариата против господствующей буржуазии» выступает «в такой острой форме, которая другим странам неизвестна», основывался на фактах.

Быстрые движения Наполеона, его манера ходить, наклоняясь вперед, перевоплощена в стремительный разворот корпуса, непропорциональность фигуры скрыта тем, что портрет дан по пояс. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе.

Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). Давид не столько хотел представить портрет убитого Лепелетье, сколько создать образ патриота, преданного своей родине и напомнить о той опасности, которой подвергается революция. Чистая аллегория естественным образом отражает господствующие настроения эпохи.

жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино. Таков Мартен Дроллинг (1752--1817гг. ) на «Автопортрете» (1791г. ) -- обстоятельство тем более примечательное, что в предреволюционные годы гражданственность была абсолютно несвойственна Дроллингу.

Об этом говорит и колорит картины. Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство. Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь.

Против этого нового искусства возражал Давид. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей.

Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон.

возводят триумфальную арку на площади Карузель. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Давид считал, что для достижения идейной.

Сам Делакруа не принимал участия в «трех славных днях», наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции. На восклицание одного из присутствующих: «Давид, ты передал потомству образ Лепелетье, умершего за отечество, тебе остается сделать еще одну картину», - Давид лаконически ответил: «Я ее и сделаю». Эта революция создала даже специфический язык символов, на котором и по сей день говорят революционеры всего мира.

Давид стал одним из ведущих деятелей Великой французской революции. Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота.

В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. К числу лучших из них относятся портреты четы Серизна (оба 1795г. ) и очень правдивый «Автопортрет с палитрой», написанный во время заключения в Люксембурге (1794г. ).

Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». Картина до нас не дошла.

Домье разоблачает виновников бедствий Франции. 1830 г. 260x325 см Лувр, Париж«Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819).

Жюри в 50—60-х гг. Погибло 11 тысяч повстанцев. В некоторых домах на улице Транснонен вырезали даже женщин и детей. Они отличаются необычайной точностью передачи индивидуальных черт модели.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. для Счетной палаты (теперь в Лувре). В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть дАрколя.

В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др.

Мечта художника осуществляется. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».

Этим художник нарушил классические каноны — понятно, что картина, показанная в Салоне, вызвала возмущение среди художественных критиков — апологетов академического искусства. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Внезапно два полка переходят на сторону восстания, остальные вынуждены сдать позиции и практически бежать по Елисейским Полям. Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии.

Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Благодаря широким просторам, которые образовались в результате перепланировки, лучше вписались в городской пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города, в котором с такой ясностью читается история Франции. Борьба с Академией была долгой и упорной и только в 1793 г. Конвент отдает приказ упразднить Академию. Но уже самое требование, при всей его неопределённости, заключало в себе опасность для существующего общественного строя рабочие, предъявлявшие это требование, бывали ещё вооружены вот таким образом для буржуа, находившихся у государственного кормила, первой заповедью было разоружение рабочих.

Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются.

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Третий год в стране низкие урожаи.

Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки.

Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ).

Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана. Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение.

Не потому ли Давид как бы по контрасту с общей пластической красотой показал кровавую рану, а над Лепелетье изобразил меч, который должен символизировать угрозу, нависшую над революцией. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создавать искусство живое — такова была моя цель».

Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана. Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство.

Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр).

Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Происходило это потому, что Делакруа считал: ". В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Лев Троцкий и его товарищи называли бюрократическое перерождение Термидором.

Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. Это прежде всего народный лубок -- раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции.

Крестьяне здесь превращены в античных героев. В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. В то же время он пристально изучал природу.

Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты». Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика.

Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. Художник не был революционером и сам признавал это: Я мятежник, но не революционер. По существу, Жерико явился прямым продолжателем прогрессивных тенденций искусства молодого Гро и одновременно он очень ценил искусство Давида.

Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. Латур), то в сугубо будничном обличье за привычным занятием (Ж. -Б. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей).

Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже). Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. С рабочими расправились очень жестоко.

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. В 1852 – Вторая империя. Смятение дано лишь в толпе. Многие критики упрекали Делакруа в двойственности, выражающейся в стремлении одновременно показать реальность в её чистом виде и «приукрасить», добавить ей поэтичности в свойственной ему художественной манере. Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Она лишь часть нескончаемой лавины людей.

В середине 40-х гг. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру.

К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. И через 11 лет Свобода снова выставляется в Лувре. Давид принимает активное личное участие в революционных событиях. 29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек.

Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Единственная его крупная картина на гражданственную тему -- «Преступление, преследуемое Правосудием и Мщением» (1808г. ) -- представляет символико-аллегорическую композицию, выражающую идею охраны прав гражданина в весьма отвлеченной, хотя и драматической форме. Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей).

Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр). Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах.

«Возьмите великую французскую революцию, — говорил Ленин. Именно во Франции произошло первое в мире самостоятельное выступление рабочего класса. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых.

В ответ 21 ноября ткачи вышли на демонстрацию. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира.

В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано. Предлогом послужило распоряжение правительства о закрытии национальных мастерских. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг.

Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр).

После подавления восстания правительство устроило судебный процесс. Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы. 167 повстанцев были приговорены к смерти.

Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Петра в Риме. По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». Над повстанцами развевалось чёрное знамя, на котором было вышито: «Жить работая или умереть сражаясь. » Так что первым знаменем рабочего движения было чёрное знамя.

Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме.

И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр). Одним из любимых поэтов стал Байрон. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа).

Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру. Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома.

Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Как оно должно произойти, — этого, правда, не знали. Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

Он отказывается от мифологических тем и обращается к древнеримской истории. Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Рабочие были возмущены этим коварным нападением и взялись за оружие.

Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма. Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Листы Домье трагично выразительны.

В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл.

---