Картина Мерлин Монро Энди Уорхола
«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме».
Всё засвечивалось, как при фотопечати. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Он применял технику шелкографии, с помощью которой можно было бесконечно воссоздавать одни и те же образы.
Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Серию картин у художника, открывшего миру поп-арт, заказали известные защитники животных и владельцы галереи Рональд и Фрейда Фельдман. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания.
Описание картины «Диптих Мэрилин»
На картине нет ничего, кроме денег. И в этом, пожалуй, особенная ирония. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
Он сказал: Э, нет. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. Фразы из нее уже давно стали крылатыми, вы могли их встретить на бескрайних просторах интернета, в новостях сообществ в соцсетях.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот.
Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Я застрелила Энди Уорхола. мы — представители другого поколения. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах.
Самые известные картины Энди Уорхола
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом.
После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. И художник принялся за работу, которая заняла целый год.
Репродукция картины Мэрилин Монро, Энди Уорхол
Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Это очень важно, т. к. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта.
Шелкографические картины Энди Уорхола
Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике».
Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Джеймс Розенквист крутился на стуле. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. В середине 1970-х гг. Он был прав, похоже.
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell».
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
- Картина Четыре Мэрилин Энди Уорхолла ушла с аукциона за рекордные 34 миллиона долларов
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
"Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт».
Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Уорхол не стал давать против нее показания. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков.
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продан за 36 млн
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
- Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. но кто сказал, что это истина.
И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Почему бы и нет. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей.
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Картина "Четыре Мэрилин" Энди Уорхола ушла с аукциона за 34 миллиона
- Картину Энди Уорхола Четыре Мэрилин продали за 36 млн
- Как правильно встречать Год Свиньи
Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». — Но Энди, это же твой портрет. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Все, кто знаком с творчеством Мэрилин в курсе, что было спрятано под образом соблазнительной красавицы.
В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. И вы находите там сокровища.
- Новогодние демотиваторы (новые)
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Ведь он ничем не хуже детей богачей. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения.
Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Campbells Soup Can). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962).
По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Мастерская успешно продолжала работать и без него. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место.
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Высказывания и афоризмы о деньгах
- «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. Лишнее смывалось водой. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени.
Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации.
- Продукты международной информационной группы Интерфакс
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Энди Уорхол абсолютный художник
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Так появились знаменитые банки с супом. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет.
Тем более, природа наградила его талантом. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы.
мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».
«Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы».
Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Он слишком контролировал мою жизнь».
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Он рассказывает о событиях своей жизни и не только, размышляет о смешных и красивых, о губах Мэрилин Монро и званом ужине с учеными, о серьезном и не очень, об арт-бизнесе и комнате со сладостями.
Он замечательно умел рисовать. На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть.
Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение.
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч. Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер. теперь, увы, поздно.
Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. несколько забавно было читать коментарии.
Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». История началась с отпуска.
Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом.
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»).
— Неважно. Принцип этого феноменально прост: взять любой товар массового потребления и представить его как объект для воспевания путем многократного размножения. В классе он стал изгоем. Джейн Хольцер чистила зубы.
Уорхол в типичном для этого стиля — поп-арт — гротеске отразил всю нелепость своей современности. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно».
Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Знаменитый художник создаёт неоднозначный образ: девушка улыбается, глаза полузакрыты, что говорит о сексуальности, загадочности. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот).
Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427, 1 млн долларов. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом.
В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Писал книги. С легкостью. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее).
