Картина Мертвый Христос В Гробу
Картина Мертвый Христос в гробу кисти Ганса Гольбейна Младшего произвела неизгладимое впечатление на Федора Михайловича Достоевского. Картина «Мертвый Христос в гробу» непохожа на традиционные изображения мертвого Христа и с формальной позиции и с точки зрения нравственного содержания.
«Мертвый Христос» и Достоевский
Взрослые стали одеваться в манере Св. На нижних медалях изображены гераль-дические животные в светлом поле щита: на правой, под медалью с крестом, — олень или агнец, стоящий прямо, со спиной, параллельной горизонтальной перекладине щита, с приподнятой передней ногой (словно готовый на заклание) на левой, под медалью со стрелой, — собака, поднявшаяся на задних лапах в стремительном прыжке. Сам Христос, уже снятый с креста, лежит горизонтально на столе для омовений.
Перед нами смерть в самом неприглядном виде: сведенное судорогой лицо, застывшие и потерявшие блек глаза, всклокоченные волосы, вздыбленные ребра, провалившийся живот. Эта возможность иного видения заключена и в самбой знаменитой фразе Мышкина: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. » (8, 182). На ногах Христа видны следы от гвоздей. Но и сам «Мертвый Христос», как мы видели, есть не просто обетование, но уже начавшееся движение воскресения. Констатируя в первых строках божественное достоинство Христа, во всяком случае, в стремлениях живописцев («ищут сохранить Ему»), Ипполит далее переходит к описанию Христа в аспекте исключительно его человечности — соответственно везде начиная местоимения с маленьких букв, причем, некоторым образом, это «грамматически» оправдано тем, что суждения Ипполита относятся как бы к человеческой природе вообще, безотносительно к какому-либо конкретному ее представителю («кто бы он ни был»), но постепенно они начинают употребляться и по отношению к самому Христу («Христос страдал не образно, а действительно и что тело его»).
«Мёртвый Христос в гробу», Ганс Гольбейн — описание картины
Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. Это воплощение для Достоевского тезиса «Христос вне истины». Иисус «вне истины» оказывается совершенно невозможен для Достоевского: в силу ориентации на Воскресение – то есть прощение и исцеление, а не на сострадание и убеждение в невиновности.
Эта фраза князя, заботившегося о несчастном юноше, пока его собственное «счастье» не заслонило от него всех и вся, очень походит на руки, вцепившиеся в Ипполита сразу по прочтении «Моего необходимого объяснения», но не продержавшие его и нескольких минут. Это состояние Христа умершего есть тайна погребения и сошествия в ад. Таким образом, вот уже два столетия картина Гольбейна составляет неотъемлемую часть фонда русской культуры.
Никто не думает об его воскресении. Кроме того, Ecce Homo является изображением фактического эпизода Страстей — предстояния Христа перед Пилатом и выдача его толпе, а «Муж скорбей» — абстрактная иллюстрация тщеты и страданий испытываемых им. На руки, по душевному бессилию и расслабленности отпускающие человека в смерть.
Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого. То есть в романе «Идиот» картина появляется в том ракурсе, в каком смотрели на нее Карамзин и Достоевская. прощаются тебе грехи твои.
Рядом стенает апостол Иоанн. Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря. Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. Большие буквы в местоимениях, относящихся ко Христу, вновь появляются в речи Ипполита в тот момент, когда он начинает говорить о невозможности поверить в воскресение («если такой точно труп (а он непременно должен был быть точно такой) видели все ученики Его, Его главные будущие апостолы, видели женщины, ходившие за Ним и стоявшие у креста, все веровавшие в Него и обожавшие Его, то каким образом могли они поверить, смотря на такой труп, что этот мученик воскреснет. »).
Его вопль (не имея, правда, столь же неоспоримых, как он, оснований на этот вопль) подхватит потом Иван Карамазов: все страдания заживут и сгладятся, воцарится гармония, но то же было. Падение плеча Адамова отразится в немыслимом усилии плеча Христова — подняться. Оно было таким же, как их тела, — и значит и для них нет ничего невозможного.
Русский культурный человек XX столетия знакомился с той же картиной прежде всего через посредство романа Достоевского «Идиот» и комментариев к нему, отсылавших, в том числе, к тому же карамзинскому тексту. «Адам и Ева» Гольбейна (Государственная художественная коллекция, Базель) — картина о моменте произнесения смертного приговора над человеком, причем это тот случай, когда приговор заключен в самом преступлении. Однако движение, наглядное в сочетании картин имплицитно присутствует в самом «Мертвом Христе». Из «Христа вне истины», то есть Христа без бессмертия, без Богосыновства, не может выйти «19 веков христианства». Так, на органных панелях, находившихся в Мюнстере (центральный собор Базеля), пока их не выставили оттуда протестанты, он изобразил ангела, одной ногой выходящего за пределы передней плоскости изображения, то есть входящего в пространство предстоящего изображению человека.
В сущности, ради этого можно пожертвовать и Христом. Тело Адама солнечно загорелое и словно лучится внутренним теплом, но на бледном теле Евы, если присмотреться, уже заметны тени, — словно она уже тронута, едва-едва, наступающим тлением, словно уже начали сказываться последствия вкушения запретного плода, от которого, как было сказано Богом, «смертию умрешь» (Быт. Он был таким же — и Он воскрес». И что, если при жизнииных воскресения не произойдет. Человек после физической смерти продолжает существовать.
Об этом говорят его угловатое лицо, широкая крестьянская грудь, заскорузлые натруженные ступни. Гольбейн этот прием любил и использовал для обозначения перехода из одной реальности в другую, для объединения реальностей зрителя и картины. Отец мой, зачем ты оставил меня. ». Удивительно, что это простое соображение не приходило в голову исследователям Достоевского (мне — в их числе), вполне уверенным, что на основании репродукций (хотя бы и очень хороших) они могут делать за-ключения о действительном значении картины Гольбейна в структуре романа «Идиот». Русский культурный человек XIX столетия знакомился с знаменитой картиной Гольбейна Младшего, как правило, сначала заочно: через описание и интерпретацию ее Карамзиным в «Письмах русского путешественника». Нос, рот и подбородок посинели вообще это до такой степени похоже на настоящего мертвеца, что, право, мне казалось, что я не решилась бы остаться с ним в одной комнате.
Он, как положено мертвецу, холодный и бледный. То есть они утрачивают самое главное в истинном произведении искусства — ритм. И это как бы омывает их грешные души, создает иллюзию прощения – он много страдал. А в том — что делать.
Самая странная картина Ганса Гольбейна
Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря. Христос на картине Гольбейна вошел не только в муку смерти, но и в муку тления, разложения — то есть безнадежной смерти — и из ее глубины Он восстал. Помещение этой картины в развеске под «Мертвым Христом» создает мощное дополнительное поле смыслов. «На картине этой изображен Христос, только что снятый со креста. Под деревом сидит апостол Петр, себя во многом укоряет.
Счастливый отец накупил дочерям приданного и выдал их замуж. Он делает. Вся традиция «реалистического» (то есть – натуралистического) изображения крестных мук и снятия с креста в западноевропейской живописи и скульптуре и есть такая жертва – можно предположить, что раскрыть, ярко обнажить это и являлось сверхзадачей автора романа «Идиот». То есть колебание веры зависит прежде всего от воспринимающего, от предстоящего.
И однако, это заведомое искажение того, что изображено у Гольбейна. Первое место в рейтинге, по мнению Джонса, занимает произведение немецкого живописца XVI века Гольбейна: «Мертвый Христос в гробу». Он тоже должен увидеть иное вопреки очевидности. В Германии эта традиция проявила себя с особой полнотой.
Так как Ипполит, не отвергая воскресения, указывает на неотразимое наличие иной закономерности, на очевидность существования человечества в железных рамках иных законов, подчиняющих мироздание «темной, наглой и бессмысленно-вечной силе», на, что ли, возможность «остановки» (то есть бессмысленного круговращения) бытия в пределах этой закономерности. В «Мертвом Христе» за пределы передней плоскости картины выходят волосы и кисть правой руки. Восхищался, надо заметить, после того, как только что отпустил пренебрежительное замечание по поводу копии Гольбейновых «Плясок смерти» — «славны бубны за горами. »9. Жизнь неисцелима изнутри себя, если нет Бога. (1460 г. ) На картине изображен Иисус Христос, но его тело и после физической смерти продолжает оставаться в вертикальном положении, что по замыслу художника является выражением приоритета духовных сил над физическим миром, олицетворением победы жизни над смертью.
Описание картины «Мёртвый Христос в гробу»
Он весь — воплощение ужаса смертной муки, смертного одиночества. Но в отличие от него в «Муже скорбей» Иисус изображается в одиночестве (а не в сопровождении стражников), максимум — поддерживаемый ангелами. Характерно, что, повесив в романе «Идиот» картину так, чтобы она висела на уровне тогдашней базельской развески (положение картины над дверями упомянуто и в «Моем необходимом объяснении» Ипполита17), то есть так, чтобы предстоящий смотрел на нее снизу, с точки Анны Григорьевны (и тем, очевидно, узаконив всю «ренановскую» проблематику романа: проблему «Христа невоскресшего», «Христа — только человека», но не остановившись на ней), Достоевский настойчиво предположил в романном тексте возможность иного видения. Повторю, внутри самого романа Достоевский делает акцент на наступающей смерти.
Наиболее очевиден он в судьбе Рогожина, отказавшегося от всяких попыток избежать наказания, то есть заключения в «мертвом доме», решившегося на эту гражданскую смерть (Достоевский подчеркивает мотив лишения прав сословия и состояния), чувствующего, а может и понимающего, что только через действительную смерть прошлого себя он сможет начать новую, другую жизнь. Человек наполняется божественным светом, светом благодати – и в этом его спасение. Затем этот обычай «сместился» во времени и подарки стали делать на Рождество, а св. Словно прежде расслабленные (или скрюченные) пальцы напряглись и начали собираться (или выпрямляться) — но, во всяком случае, напрягаться и упираться в край гроба. Именно это и предлагается князю – простить грехи грешнице и исцелить безнадежно больного.
Он — покровитель похищенных и потерянных детей. Он ни минуты не сомневается, что воскресение было. Но разворот головы говорит скорее о крепком сне, нежели о смерти.
Может быть, он и застанет ее, ведь не наверно же она в Павловске. » (8, 191). Нагой Христос, с веревкой вокруг шеи и слезами на лице, пристально смотрит на нас. Известность произведению принесло в первую очередь оригинальное композиционное решение.
Описание картины Ганса Гольбейна Младшего «Мертвый Христос в гробу»
Князь, рассуждая о потребности Рогожина верить во что-нибудь и в кого-нибудь, звонит в дом, где проживает Настасья Филипповна, которую, как он только что поклялся Рогожину, он не увидит и «не затем он в Петербург приехал» (8, 193). Этот вопрос, пожалуй, язвительнее, чем все вопросы Ивана Карамазова. Соответственно «цитата» может означать не только «приведенное в действие» в смысле «вновь произнесенное», но и «приводящее в действие», «потрясающее». И наконец, гольбейновский «хит» — выход за пределы передней плоскости картины. Немецкие художники второй половины XIV века часто изображали поруганное мертвое тело Христа.
В верхних — в левой в поле щита были изображены два треугольника без нижней стороны, один под другим, более всего напоминающие наконечник стрелы, устремленной вверх в правой — главной фигурой в поле щита был крест (у его основания располагались две окружности), перекладина креста устанавливала покоящуюся горизонталь в контрапункте с рвущейся вверх стрелой левой медали поле щита медали с крестом (во всяком случае, на показанном нам воспроизведении) гораздо темнее поля левой медали. Перед нами самостоятельное произведение — редкая и старинная форма картины «Мертвый Христос в гробу», восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией. Не говоря уже о результатах, но каждый момент жизни «идеального человека» и Бога оказываются глубоко различны.
В нём нет ничего сверхчеловеческого, трансцендентного оно предстаёт зрителю «мёртвым куском материи». И видя Иисус веру их, сказал расслабленному: дерзай, чадо. Смелость и сложность такого решения неожиданны для искусства Раннего Ренессанса. И сказал им Пилат: «се, Человек. » Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его. » Пилат говорит им: «возьмите Его вы и распните ибо я не нахожу в Нем вины».
В скульптурных изображениях Христа еще больше достигалось пугающее сходство с мертвым человеком: одеревеневшее тело трупного цвета, закатившиеся зрачки, жуткий оскал зубов. Интересна и характерна фраза Ипполита в описании картины, висящей в доме Рогожина: «Правда, это лицо человека только что снятого со креста, то есть сохранившее в себе очень много живого, теплого ничего еще не успело закостенеть, так что на лице умершего даже проглядывает страдание, как будто бы еще и теперь им ощущаемое (это очень хорошо схвачено артистом)». Сейчас эту картину можно увидеть в Лувре. 7, 10)». Третья традиционная линия в иконографии Страстей Господних — «Оплакивание Христа». Однако Пинакотека Брера в Милане отказалась предоставить «Оплакивание мертвого Христа» для мантуанской выставки.
Ганс Гольбейн Младший — «Мертвый Христос в гробу»
Наряду с Симоном Вуэ, наиболее почитаемый художник эпохи. То есть оно состоится, но, например, в следующем поколении. Отец мой, зачем ты оставил меня». Если нет Бога, то действительно, «сострадание – все христианство» и это значит, что христианства нет. Весь роман пронизан страданием, действующие лица, вплоть до самых незначительных персонажей, прямо-таки упиваются своим страданием. То есть цитата начинает и организует ритмический ход произведения, произведение выступает как резонатор, усиливающий и/или преобразующий ритм и вновь выводящий его вовне — в действительность из которой ритм был введен в произведение путем подсоединения к более раннему произведению, являющемуся (в том случае, если оно принадлежит к созданиям истинного реализма) модификацией (от лат.
Отец мой, зачем ты оставил меня». Картина, выполненная техникой Моне, с помощью бесконечного множества отдельных «мазков» тоже создает ощущение случайности и легкости. Затем работал для Марии Медичи и кардинала Ришельё.
Филипп де Шампень (1602, Брюссель — 1674, Париж) — французский художник, выходец из Брабанта. Плечо и шея, словно искривленные, как-то смещенные в нескольких плоскостях, все же одновременно представляются застывшими, простертыми на нижней плоскости «гроба». И тут ему удается последним, немыслимым усилием веры преодолеть очевидность. Каждый считает себя правым в своем праве. Но оказывается: не всякое страдание благодатно. Он говорит, что любит смотреть на эту картину не любит, значит, а ощущает потребность. Здесь вопрос не в том, кто виноват.
Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого. Не понравилось это Николаю и он ночью через дымоход подбросил в дом три кошелька с золотом (по другой версии — три золотые монеты). Отсюда же пошел обычай в ночь перед днем поминовения св.
500 – Внутренняя ошибка сервера
Надо ли говорить, что опасающаяся штрафа Анна Григорьевна на стул не вставала. Принадлежит ли этот «Мертвый Христос» алтарю, созданному Гольбейном для Ганса Оберрида в 1520–1521 годах, на двух внешних створках которого были представлены Страсти, а внутренняя створка была оставлена для изображения Рождества и Поклонения Волхвов77.
И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид. Глаза его полуоткрыты, но — и это, может быть, самое ужасное — в них мертвая остекленелость губы судорожно застыли, словно в оборвавшемся на полуфразе стоне: «Господи. во что-нибудь верить. Любой отдельный элемент можно убрать, при этом картина в целом ничего не потеряет.
И, рассуждая о картине, он одновременно, в глубине души, надеется, что Рогожин сможет поверить в иной смысл его поступков мимо очевидности18: «И — он так давно не видал ее, ему надо ее увидеть и да, он желал бы теперь встретить Рогожина, он бы взял его за руку и они бы пошли вместе Сердце его чисто разве он соперник Рогожину. На фрагменте картины запечатлена женщина-мать, потерявшая в бомбардировке своего ребенка, ее горе бесконечно – автор в гипертрофированной, но в самой наглядной форме передал чувства несчастной женщины. Гольбейновский Христос перенес неимоверные страдания: израненный иссеченный ударами стражников, в синяках и кровоподтеках — следах побиения камнями, в ссадинах от падения под тяжестью креста. Другие ученики Христа заняты необходимыми приготовлениями. Спасает только случай (забытый капсюль), по словам А. С. Пушкина — «мгновенное и мощное орудие Провидения». Портреты Антонелло привлекают зрителя камерным форматом и блестящей, глянцевой поверхностью. Тело Христа изображается лежащим и вытянутым во весь рост (в отличие от иконописи, где он изображался вертикально и по пояс).
Смерть – это случайность – взгляд автора на полотно. Ему она до мучения теперь нужна Да. Мертвый тореадор выглядит сентиментально и празднично, тем не менее, он мертв. Картина настолько сильная, что именно про нее Достоевский написал: «у иного ещё вера может пропасть». В эпилоге Достоевский строит вокруг этого образа икону «Положение во гроб» (напомню, «Мертвый Христос» всегда упоминается в романе как «только что снятый с креста») — как обетование воскресения29. Увидеть и поверить вопреки очевидности.
Ганс Гольбейн Младший «Мертвый Христос в гробу»
По легенде, шёл как то Николай Мерликийский по деревне мимо дома бедняка. Пушкина, можно лишь путем эксперимента, поставленного Достоевским в своем романе: что выйдет у «вполне прекрасного человека», решившего (или рассчитывающего) на рай на земле, если он не Бог. Почему именно в данном случае репродукции оказались особенно неадекватны оригиналу.
Но это же было. Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря. Одним словом, все как в жизни, точнее, после нее. Итальянский художник Джованни Беллини, доступными ему способами, постарался выразить теологическую догму через картину «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами».
Можно, конечно, отнести видимую на картине пробуждающуюся жизнь, живое и теплое, на счет того, что смерть еще не успела окончательно восторжествовать, но Гольбейн-то абсолютно недвусмысленно изображает время (последний момент)субботнего одиночества Христова, то есть момент Его пребывания во гробе, после снятия со креста и погребения. Николай в воображении детей превратился из строгого священнослужителя в веселого сказочного старика. Достоевский не отвечает на этот вопрос. Таким образом, Достоевский простирает движение воскресения за пределы романного мира.
Ганс Гольбейн Младший Мёртвый Христос
2: 17). Да, образ Божий воскреснет вновь в человеке и человечестве, рано или поздно.
И очевидно, что каким-то образом это представляется возможным — воротить веру путем созерцания той же самой картины, от которой «у иного» она может пропасть. Угодили они в девичьи башмаки, которые сушились у камина. Но внутренний смысл его поступков — иной. Однако Достоевскому — очевидно, для того, чтобы дать пространство «ренановской» проблематике26, слишком актуальной для того момента, когда создается роман «Идиот», — необходимо акцентировать момент наступающей смерти, а не наступающей жизни. и позволяет творить зло под личиной творения добра. Но странно, когда смотришь на этот труп измученного человека, то рождается один особенный и любопытный вопрос: если такой точно труп (а он непременно должен был быть точно такой) видели все ученики Его, Его главные будущие апостолы, видели женщины, ходившие за Ним и стоявшие у креста, все веровавшие в Него и обожавшие Его, то каким образом могли они поверить, смотря на такой труп, что этот мученик воскреснет. И там было такое, что не отменяется воскресением.
Напишите отзыв о статье Мёртвый Христос в гробу
Преодолев ложь обрезанной действительности, Достоевский устремился к правде действительности цельной — настолько, насколько она могла быть явлена тогда, — то есть к первому намеку на эту действительность, в точности как в Гольбейновом «Христе». Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Перед нами самостоятельное произведение — редкая и старинная форма картины «Мертвый Христос в гробу», восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией. И конечно, в сознании читателя не может не возникнуть представления о всяком человеке как о приговоренном, чему особенно способствуют введение фигуры больного чахоткой Ипполита и предсказание князем смерти Настасьи Филипповны на первых страницах романа (это предсказание вообще позволяет описать весь роман как историю приговоренной от момента вынесения приговора до его исполнения: как ту самую минуточку, что вы-прашивала у палача графиня Дюбарри). 23 Но дело не только в этом.
Оно из самых скандальных произведений великого Караваджо «Смерть Марии». Здесь уместно вспомнить и первую из трех картин, висевших при преж-ней развеске под «Мертвым Христом». Ганс Гольбейн создал одно из самых значительных и самых странных своих произведений – «Мертвый Христос в гробу» – в 1521 году. В картине же Рогожина о красоте и слова нет это в полном виде труп человека, вынесшего бесконечные муки еще до креста, раны истязания, битье от стражи, битье от народа, когда он нес на себе крест и упал под крестом и наконец крестную муку в продолжение шести часов (так, по крайней мере, по моему расчету). Поразительно, что в этом произведение форма и содержание обретают некое единое информационное пространство.
Отрывок, характеризующий Мёртвый Христос в гробу
Для того чтобы воспроизвести этот ракурс, нам, при современном типе развески, пришлось сесть на пол. Кому оно унавозило будущую гармонию. Традиция делать детям подарки в день Святого Николая существовала в Европе еще с XIV века.
Саму скульптуру, кстати, периодически приходится реставрировать. При взгляде прямо видно, что тело вполне устой-чиво. Еще более странным с точки зрения традиционного понимания роли картины в романе должно выглядеть дальнейшее рассуждение Мышкина о картине во время его блуждания по городу: «Как мрачно сказал давеча Рогожин, что у него пропадает вера. Это, действительно, была страшная картина.
Это, действительно, была страшная картина. Это Тот же Иконографический тип Иисуса-Мужа скорбей (в западноевропейском искусстве) является изображением Христа в терновом венце, с кровавыми следами от бичевания и с орудиями Страстей. Глаза его полуоткрыты, но и это, может быть, самое ужасное — в них мертвая остекленелость губы судорожно застыли, словно в оборвавшемся на полуфразе стоне: «Господи. От этого картина становится вдвойне отвратительней, чем она есть на самом деле.
Примечания для Мёртвый Христос в гробу
На стул не вставал и Карамзин. Он — труп, лишенный жизненных сил. Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. Это, действительно, была страшная картина.
И даже если он воскреснет — ведь он же умер. в кого-нибудь верить. Указывают, что подобный тип изображения вытянутого горизонтально тела Иисуса мог проникнуть в западноевропейское искусство из Византии, где Христос подобным образом изображался на плащаницах — в сцене Оплакивания, окружённый женщинами, либо же в одиночестве. Паоло Веронезе – Оплакивание ХристаИконография проникла как в живопись (хотя и не очень распространилась), так и в религиозную скульптуру. Характерно, что это существенно разные смерти, словно описывающие тот диапазон, в котором вообще умирает на земле человек: Рогожин — получивший пятнадцать лет каторги, попавший в «мертвый дом», где человек живет, как хорошо знал и описал Достоевский, в некоем промежуточном пространстве, буквально, не метафорически «выключенный из жизни» и откуда он неизбежно выходит к совсем другой жизни, нежели до каторги Мышкин — смерть сознания при жизни тела, единственная смерть, которой, по слову митрополита Сурожского Антония, свойственно длиться Ипполит — смерть преждевременная в разных аспектах (сюда необходимо включить и его несо-стоявшуюся попытку самоубийства) Настасья Филипповна — смерть насильственная и жертвенная сюда же можно включить и смерть генерала Иволгина — наступившую в результате того, что сердце не выдержало одновременно своего вранья и чужого недоверия. Кроме того, ученые до сих пор не пришли к окончательному и однозначному выводу, действительно ли это произведение — одна из сохранившихся частей утраченного алтаря.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Но главное — кисть руки. При сем же некоторые из книжников сказали сами в себе: Он богохульствует. Яблоко, выдвинутое на передний план, характерной формой и тенью снизу (словно тенью от лампы, делящей глобус на «дневное» и «ночное» полушария) напоминает планету, Землю, зажатую в руке прародительницы рода человеческого, землю ущербную, уязвленную поступком перволюдей из центра из сердцевины которой, обозначая внутреннюю поврежденность и нутряную пораженность смертью, выползает червь. А там отец собирался отправить своих дочерей «учиться» древнейшей профессии. В этом своем качестве она является нам как символ смерти Христа без воскресения, как символ торжества «законов природы» над величайшей драгоценностью человечества, побежденной и поверженной смертью.
В случае Мышкина, живого телом, но мертвого духом, зависшего в швейцарских горах, «идиота», по окончательному определению его собственного лечащего врача, мы имеем точное воспроизведение образа «Мертвого Христа» ибо именно таков образ Божий в его теле, существующем как растение. Достоевский же видел «Мертвого Христа» иначе. Учился у художника-пейзажиста Жака Фукьера.
В Германии эта традиция проявила себя с особой полнотой.
Каково было предназначение этой картины со столь странными размерами. Картина лишена какого-либо религиозного смысла, скорее наоборот, смерть здесь представлена в качестве некого случайного элемента. Следующее произведение, где мертвый человек является главным объектом изображения, является полотно кисти французского художника Эдуарда Моне «Смерть тореадора».
Ганс Гольбейн создал одно из самых значительных и самых странных своих произведений — «Мертвый Христос в гробу» — в 1521 году. Правда, это лицо человека, только что снятого со креста, то есть сохранившее в себе очень много живого, теплого ничего еще не успело закостенеть, так что на лице умершего даже проглядывает страдание, как будто бы еще и теперь им ощущаемое (это очень хорошо схвачено артистом) но зато лицо не пощажено нисколько тут одна природа и воистину таков и должен быть труп человека, кто бы он ни был, после таких мук. С той поры атрибутом Санта Клауса стал мешок с подарками.
- ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ: «МЕРТВЫЙ ХРИСТОС»
- МЕРТВЫЙ ХРИСТОС В ГРОБУ Ганс Гольбейн Младший
- маринины мультики на моём сайте
- СЕ, СТОЮ У ДВЕРИ СЕРДЦА И СТУЧУ :: ИКОНОГРАФИЯ ХРИСТА и ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ
Сейчас скульптурную композицию Мадерно «Мученичество святой Чечилии» мы можем увидеть перед алтарём церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере в Риме. В этот момент замечаешь, что тление словно отступает с тела на конечности (именно там, на руках и ногах, остались страшные трупные пятна особенно это впечатление поддерживается нынешней развеской картин, где совсем рядом с Гольбейном, в основном зале, своеобразный аппендикс которого, я бы даже сказала — «альков», представляет маленький зальчик с «Мертвым Христом» на одной из стен, так вот, в основном зале, примыкая к «алькову», висит картина Грюневальда, своего рода вариант Распятия Изенгеймского алтаря, с теми же, как там, страшными скрюченными пальцами и с пятнами тления по всему телу. ).
В 15 99 году в катакомбах святого Каллиста (Италия)было найдено захоронение святой Чечилии. Любая смерть это т рагедия, потеря, утрата, но все вместе умножается в стократ, когда смерть становится причиной убийства одних людей другими. Он знает, что Рогожин следит за ним. Ничто не позволяет поддержать эту гипотезу, — которая, однако, не является неправдоподобной, если учесть некоторые общие черты «Мертвого Христа» и внешних створок данного алтаря, частично разрушенного в период базельского иконоборства. Этот человек должен сильно страдать.
И здесь все собрались на Голгофе, усеянной брошенными черепами распятых. Не попадала в сферу пристального внимания — в лучшем случае маячила где-то на границе исследовательского сознания — и некоторая несообразностьтакого восприятия картины отзыву Достоевского о Гольбейне, зафиксированному в «Дневнике» А. Г. Достоевской: «Здесь во всем музее только и есть две хорошие картины: это Смерть Иисуса Христа, удивительное произведение, но которое на меня просто произвело ужас, а Федю так до того поразило, что он провозгласил Гольбейна замечательным художником и поэтом. Самим наличием больших букв констатируется божественная природа Христа и соответственно утверждается как совершённое21 то, во что невозможно поверить, если исходить из очевидного, что антиномия здесь вторгается в пределы одной фразы — когда Ипполит говорит отом, что дано как очевидное, он переходит к маленьким буквам: «этот муче-ник». А какая, одна-ко же, странная эта картина Гольбейна» (8, 192). Отец мой, зачем ты оставил меня. ». На примере несостоявшегося самоубийства Ипполита это видно особенно отчетливо: к смерти его могут привести его собственный бунт и невнимание окружающих — всех, даже тех, кто сначала, после прочтения исповеди, держал его за руки. Из бедной семьи.
Глядя отсюда, мы смогли бы констатировать: «настоящий мертвец». Для этого достаточно, чтобы в нем не воскрес образ Христов. Зеленое свечение, побеждающее и преобразующее мрак, — свет прозябающей жизни, свет неукротимо стремящейся вверх энергии восстания: возможно, вот таким образом так нелепо, геометрически, обрезан тенью край — еще не ожившие ступни не дают света там, где тело мертвое, — властвует тьма, держа оборону, охраняя границу, не допуская свет в эту область мертвая плоть — оплот тьмы, залог ее существования, она — небытие, простирающееся там, куда еще не достигла жизнь, с усилием раздвигающая ее границы.
Ганс Гольбейн создал одно из самых значительных и самых странных своих произведений — «Мертвый Христос в гробу» — в 1521 году. На лице мученика — выражение безнадежного страдания, а пустой взгляд, вытянутый профиль, сине-зеленый оттенок кожи — все это признаки действительно умершего человека, Христа, оставленного отцом («Боже, почему ты меня оставил. ») без надежды на Воскресение. Перед нами самостоятельное произведение – редкая и старинная форма картины «Мертвый Христос в гробу», восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией. О чем здесь идет речь. Герои и читатели объединяются как люди, существующие в ситуации наступающей смерти.
Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. — Т. К. ). Олени (в германском искусстве также, вслед за 41-м псалмом16) изображались пришедшими на водные источники, вытекающие из подножия Христова искупительного креста (то есть были символом спасаемых Христовой смертью). Выдающийся портретист. Сам Караваджо именно из-за этой картины был подвергнут судебному преследованию. Произойдет — не произойдет чудо, никому не дано знать, как и Христу это не было ведомо. Ипполит указывает на другое.
Это узкий контекст. Прямой линией, невозможной при всяком естественном распространении света, Гольбейн обозначил твердыню ада, его «врата медные»12, противостоящие свету, но должные быть взорванными изнутри, поскольку поглотили, как наживку, растлевшееся тело, в котором, казалось — казалось аду, так же как иным, предстоящим перед картиной, — не теплится уже никакой жизни. Такого рода образы встречались вплоть до XVI века, особенно в венецианском искусстве (например, картина Карпаччо «Положение во гроб»). Крик: «Парфен, не верю. » (8, 195) — изменяет ход событий19.
В действительность. Более того, в этой картине Ганс Гольбейн отказывается от какой бы то ни было архитектурной или композиционной фантазии. Но этот акцент, видимо, нужен и для того, чтобы выстроить ритм произведения, где центральные (и, я бы сказала, «гольбейновские», то есть видевшие картину в доме Рогожина кроме тех трех, о которых идет речь, это еще и Настасья Филипповна) персонажи существуют в ситуации наступающей смерти. Анна Григорьевна, которой удалось увидеть в картине лишь «настоящего мертвеца», сразу после того, как она зафиксировала разницу в восприятии картины между собой и Федором Михайловичем, сообщает: «Желая рассмотреть ее ближе, он стал на стул и я очень боялась, чтобы с него не потребовали штраф, так как здесь за все полагается штраф»10. Положим, что это поразительно верно, но, право, это вовсе не эстетично и во мне возбудило одно только отвращение и какой-то ужас.
Плачет Мать Мария, пытается ее хоть как-то утешить Мария Магдалина. Он — добрый чудотворец и гонитель зла. Ибо если нет бессмертия, то получают силу высказывания типа: «Жизнь коротка искусство вечно». Николаса — одеяние епископа и посох, чтобы сыграть роль доброго святого. Внешне все выглядит так, словно князь обманывает Рогожина, не исполняет своих обещаний.
И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид. Такого рода образы встречались вплоть до XVI века, особенно в венецианском искусстве (например, картина Карпаччо «Положение во гроб»). Этот вопрос тоже невольно мерещится, когда смотришь на картину»20. Он только говорит о том, что для тех, кто видел (и Кто пережил) такую смерть, оно могло уже, как бы это сказать, не иметь, что ли, решающего значения. Начавшееся тление Евы мощным аккордом прозвучит в трупных пятнах тела Христова. На то, что прямое, как луч, как стрела, восходящее движение воскресения не отменяет — во всяком случае, так сказать, автоматически и насовсем, безусловно — этого круговращения. Испытал влияние Рубенса. Один из основателей Королевской Академии живописи (1648).
Кажется, в ней нет и грамма христианского воззрения на бессмертную природу Иисуса Христа. Тип часто совмещается с иконографией Ecce Homo из которого, предположительно, развился. Глаза его полуоткрыты, но и это, может быть, самое ужасное – в них мертвая остекленелость губы судорожно застыли, словно в оборвавшемся на полуфразе стоне: «Господи. Мёртвый Христос изображён предельно реалистично. Еле заметный нимб говорит о божественной природе Христа и даёт надежду на воскресение.
И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид. Это, действительно, — страшная картина. Слово «цитата» здесь выступает в своем истинном значении, как образованное от первого значения латинского глагола cito — привожу в движение, потрясаю. В современной развеске картина находится примерно на уровне лица взрослого человека. Однако при взгляде прямо впечатление полностью изменяется.
Зачем в доме Рогожина висит картина «Мертвый Христос», копия картины Ганса Гольбейна «Христос в могиле». По углам плиты находились крупные медали. Отец мой, зачем ты оставил меня.
В той развеске, которую застали он и Анна Григорьевна, картина висела во втором ряду, над тремя другими картинами (первая в числе трех — Гольбейновы «Адам и Ева», что тоже важно, ведь развеска одной стены даже невольно воспринимается как единый текст — к этому мы еще вернемся), так что зритель смотрел на нее снизу, примерно под тем же углом, под каким видят ее Мышкин и Рогожин, в доме которого картина висит над дверью. Николая ставить к дверям башмаки и вешать чулки у кровати, чтобы утром найти в них дары. В 1621 приехал в Париж, вместе с Пуссеном был занят росписями Люксембургского дворца. Это, действительно, была страшная картина. Когда эти качества переносятся в религиозную живопись, как, например, в картине Ecce Homo (Пьяченца, Городской музей), вид человеческого страдания становится невыносимо мучительным.
Человек может создать вокруг себя мир, где не было воскресения Христова24. Человек, приговоренный к смерти (характерно и здесь соединение усилий самого человека и окружающих в его движении к смерти: преступление и осуждение), — центральная фигура рассуждений князя в первой части романа. Такого рода образы встречались вплоть до XVI века, особенно в венецианском искусстве (например, картина Карпаччо Положение во гроб) В Германии эта традиция проявила себя с особой полнотой.
