Картина Музыкантши
«музыкантши» — картина нидерландского художника XVI века известного под условным именем Мастер женских полуфигур из собрания Государственного Эрмитажа с авторскими повторениями из замка Рорау и Музея искусств округа Лос-Анджелес.
Александр Майкапар: Три загадки, спрятанные на картинах
Как и все художники, он «защищался» картиной. "Юра уже с четвертого курса сильно увлекся живописью, знал в ней толк, – рассказывает тогдашний декан факультета Рустам Фаткуллин. Худяков работал над картиной в местечке Фраскати неподалеку от Рима. В портфолио рокера есть несколько автопортретов в разных образах и сходство в них налицо.
Эмблема европейского экспрессионизма, работа норвежского художника Эдварда Мунка, «Крик» является одной из самых «звучащих», ритмичных работ современности. Да, он персонаж из подворотни, но в нем есть «кое-что еще».
Шестая картинка. Рельеф на его боковой стенке воспроизводит фигуры героев картины в уменьшенном масштабе и зеркальном отображении. Картина «Странствующие музыканты» из Ульяновского музея представляет собой законченное и в своем роде абсолютное произведение академической живописи конца 1850-х годов с ее тяготением к сюжетам из жизни «простого народа», окрашенным в сентиментальные тона. Некоторые критики сравнивают акварели Мэнсона с работами Густава Климта.
Некоторыеработы выглядят особенно «психоденно», как и сама музыка рок-музыканта. Вторая картина — это тоже Шнур, как я полагаю. Пятая картинка. Сведённая к простым плавным линиям фигура кричащего вторит волнообразным линиям пейзажа. Вот что пишет о его творчестве Рильке: «То, что графика часто представляет собой переложение музыки, я уже тогда догадался бы, даже если бы мне и не рассказали о его увлечении скрипкой. Наши "Музыкантши" всегда привлекали внимание любителей как живописи, так и музыки.
Латинская надпись на крышкевёрджинела гласит: «Музыка – спутница радости и целительница в горестях». Музицирующие люди часто становились персонажами картин французского живописца, основоположника стиля рококо Жана Антуана Ватто. Основным жанром творчества Ватто являются «галантные празднества» : аристократическое общество, расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом. Кажется, красный человечек — это еще и вождь, возможно Троцкий с ледорубом во лбу. Мария Cемендяева: «Первая картинка. На стене висит футляр от лютни. И, вопреки фактам о нестабильном душевном состоянии Ван Гога в период создания картины «Звёздная ночь», ритм этой картины вполне спокойный, уравновешенный и гармоничный.
Третья картинка. Что-то от антиутопии и все эти красные человечки конечно очень грустные. Наиболее активная деятельность этого художника протекала в Париже в 20-40-е годы XVI века. Они находятся в комнате с резными деревянными панелями, у окна. Вторая картинка.
Тоже коллаж, но какой-то он шуточный как будто. Либо фигура в центре полотна выступает резонатором крика самой природы. Художник показал святую в тот момент, когда она игрой на органе привела себя в экстаз.
Музыканты, которые рисуют: 12 картин известных исполнителей
В своих работах он микширует распространенные на Западе визуальные штампы и приемы, которые уходят своими корнями в сюрреализм и поп-арт и делает все это очень хорошо с точки зрения мастерства графика. У людей, которые видят это сегодня впервые могут появиться ассоциации с наивным подростковым творчеством, с тем, что дети рисуют на скучных уроках, но для 1980-х годов это очень интересное и раскованное искусство. Подобный круг образов был необычайно популярен в творческих кругах Франции. А теперь давайте поищем музыку и ритмы на картинах выдающихся художников. Это «кое-что еще» мы, собственно и счастливы лицезреть на его произведениях.
Творчество Мастера женских полуфигур можно отнести к переходному периоду от искусства Средневековья к искусству Раннего Возрождения, так как кроме изображений молодых женщин, у Мастера женских полуфигур есть так же работы и на библейские темы. Точнее, человеческий мозг воспринимает ритмы в живописи подсознательно.
В 1895 году стиль живописи Густава Климта резко изменился. «Ватто принадлежит к сфере Ф. Куперена и К. Ф. Э. На литографии представлены: скрипач Жан Батист Вильом, великий итальянский контрабасист-виртуоз Джованни Боттезини (в центре с контрабасом), Альфредо Пиатти итальянский виолончелист (в центре, облокотившийся на рояль и держащий в руках виолончель), Фердинанд Лауб, чешский скрипач за роялем – сэр Чарлз Халле.
– А в качестве дипломной работы написал многофигурную сюжетную композицию «Гроза» – на ней несколько человек переживают ненастье под небольшой аркой. Тонко чувствующие знатоки ценили не только живописность Ватто, но и его музыкальность. Сознательно примитивный рисунок, агрессивное настроение искаженное лицо, злобный песик. Мария Кравцова: «Работы этого автора менее виртуозны и более брутальны, чем произведения предыдущих художников «поколения «Британки», но в нем больше от искусства пост-интернета в его оригинальном виде.
Картина «Музыкантши» является одной из самых характерных работ Мастера женских полуфигур. Но есть одна проблема. Это что-то странное. Но еще более просматриваются стилевые особенности академизма в образах музыкантов. Вторая картинка. Художник и писатель Джорджо Вазари констатировал это: «На картине изображена святая Цецилия, которая, ослепленная сиянием небесного хора поющих ангелов и вся во власти гармонии, прислушивается к божественным звукам.
Пример тому – картина «Странствующие музыканты», где в идеализированных, взывающих к состраданию героях которой с трудом можно узнать простодушных персонажей многочисленных натурных итальянских этюдов Худякова. Этот прекрасный способ помог многим сбалансировать хрупкий и многогранный внутренний мир. Давид играющий на арфе. В музыке и поэзии ритм даёт ощущение выразительности мелодии, настраивает на нужный лад. Виктор Цой входил в круг созданного в 1982 году художником Тимуром Новиковым объединения «Новые художники» и, скорее всего, был знаком с работами Кита Харинга. «Урок музыки» (, Королевское собрание, Дворец Сент – Джеймс). Вёрджинел, разновидность клавесина, – был очень популярен как музыкальный инструмент для домашнего музицирования. В глубине, на стене комнаты, виден также футляр для лютни.
Музыка в картинах Леонида Афремова
Но это лишь на первый взгляд. Это мог бы быть классный современный экслибрис. Баха», – утверждал великий философ искусства Освальд Шпенглер (Приложение II). Ритм в живописи не всегда заметен зрителю.
Абсолютно непонятно, что это значит — может, что природа сильнее цифрового видео. Наиболее известными работами художника являются картины «Мадонна с младенцем» и «Музыкантши» (или «Три музицирующие девушки»). «Музыка вызывает экстаз» – такова была краткая формула Тинкториса, знаменитого музыкального теоретика второй половины XV века. Образы его поверхностны, лица со сглаженными чертами похожи одно на другое. Как только Худяков приступал к картине, обнаруживалась мощная «воля к стилю», к большому стилю, в жертву которому отдается живописная свобода. В то время в мире живописи было модно рисовать полотна с античными сюжетами. Картина будет гармонично смотреться как в классическом, так и в современном интерьере. Это похоже на шараду, причем плохую по композиции.
А зная персоналию художника, всё становится на свои места. Великий царь, политик, воин был и величайшим поэтом и музыкантом, через символику десяти струн Давидовой арфы святой Августин разъяснял смысл десяти библейских заповедей. Использование золотого цвета — очередное удачное решение художника. Таким образом, художнику удалось сочетать динамику и спокойные ритмы. Он пишет своих героев на террасе, обращенной к широко раскрытому в даль пейзажу.
Сергей Шнуров нарисовал желтую рубашку DG, возможно, в насмешку над массовой культурой. В определением ритма этой картины не всё так просто. Это тоже похоже на подростковые рисунки, герой просто увешан оружием, как Шварц в «Терминаторе». Изначальное название картины так и звучало – «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Выставки его работ регулярно проходят по всему миру, а сами картины приобретаются за большие деньги. И среди них всех сам Пиле, тогда еще молодой и почти не известный.
Мария Кравцова: «Это знаменитая графика Виктора Цоя, отличный пример русского нью-вейва. Я вообще удивлена, что вы все это откопали, так как современный мейнстрим русского искусства почти не дает нам примеров таких художников. Если вы являетесь ценителем классики в живописи, то картина Караваджо «Музыканты» непременно должна украсить комнату в вашем доме или рабочий кабинет.
Но порнографическая работа мне нравится не столько своим смелым, хм, сюжетом, сколько сочетанием изображения и обрамления. Я знаю его как иллюстратора (в том числе и как иллюстратора «Афиши»), а то, что он еще и музыкант — для меня это сюрприз. Странный, на первый взгляд, предмет на стене – футляр для лютни.
Символическое значение инструментов связано именно с этими персонажами. Например, «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет», «Пьета» и другие. Чем дольше смотришь на эту картину, тем явственнее ощущаешь, что вот-вот зазвучит музыка. Мария Семендяева: «Ну, картина подписана, так что гадать не приходится. Одним из самых универсальных элементов творчества является, несомненно, ритм.
На нем лежат книги в роскошных кожаных переплетах (довольно дорогие уже по тем временам). Потому эта литография и украшает его кабинет. Написано не очень интересно, хотя объем и воздух в области пуговок чувствуется.
Мощный силуэт колонны, отграничивающей пространство первого плана, вносит в композиционную структуру картины ярко выраженный элемент «классицизирующего академизма». Если бы инструмент был изображен правильно, то эта линия сильно выделялась бы в направлении Марии Магдалины и «звучала» бы резким диссонансом во всем графическом строе картины. Звучные акценты красного (бант в волосах девочки, розетка на одежде мальчика) как бы «собирают» горячие тона, оживляют слегка монотонную гамму. Правильно, скромность — путь к забвению. Мария Кравцова: «К счастью, тут есть подпись.
Здесь же футляр для флейт. Именно так работает ритм в живописи. На четвертой картинке изображена бытовая сценка, все в том же плоскостном стиле, тут показаны две расы людей, желтые и красные, собака почему-то тоже красная, хотя ее хозяин желтый. Глядя на картину, создаётся двойственное впечатление.
Картина Караваджо «Музыканты» – бессмертная классика великого итальянского художника, основателя реализма в живописи и непревзойдённого мастера барокко. Поза девочки играющей на старинном струнном инструменте (разновидность цитры), заимствована из произведений классического искусства.
Музыка и ритм на картинах выдающихся художников
От этих картинок у меня уже испортилось настроение. Лютнистка аккомпанирует, не глядя в ноты, по памяти. Так, это в кинотеатре любовную сцену, как я понимаю, показывают. Третья картинка — про воспитание детей, тоже на редкость печальная. Теперь я поняла, — красным цветом художник изображает агрессивных героев и толпу, а другими цветами — персонажей положительных (наверное), вот и певец не красный, как все остальные, а пятнистый, значит — талантище.
Теперь святая Цецилия в состоянии воспринимать небесную музыку ангелов и орган ей больше не нужен. Эпатажный Мерлин Мэнсон обожает акварель. И это для меня самый зловещий момент в его творчестве хотя музыка и подсказывает кисти художника некоторые закономерности, действующие равно в обеих сферах, тем не менее, я не могу без известного содрогания наблюдать этот сговор искусств за спиною природы: как если бы оттуда нам грозило внезапное нападение, перед которым мы окажемся ужасно беззащитными». Скозь складки железного занавеса продувало и сюда ветром перемен заносило кое-какие свежие идеи и концепции и все они шли в дело интерпретировались и становились питательной средой для нового оригинального искусства.
