Картина Рафаэля
Картина Рафаэля Мадонна Бриджуотер (Madonna Bridgewater) датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. Прежде чем перейдем к его картинам, предлагаю ознакомится со страницами книги о Рафаэле изданной в 1909 году.
В тот же период Рафаэль создает картины Портрет Пьетро Бембо, Святой Георгий и его битва с драконом, Мадонна Конестабиле. Последняя картина Рафаэля «Преображение», своеобразное завещание художника, стала главным образцом, на который художники-классицисты равнялись на протяжении многих веков. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Национальная галерея (Лондон)Эта картина Рафаэля напоминает композиционно «Мадонну Бенуа» Леонардо да Винчи.
Картина написана Рафаэлем во Флоренции и по сей день находится в этом городе. Картина Рафаэля Святое семейство под дубом (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом, на ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель. План картины Рафаэля явно напоминает две вышеупомянутые работы Перуджино. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино.
Картина Рафаэля Святое семейство под пальмой (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», немногим раньше картину с тем же сюжетом (венчание Марии и Иосифа) написал Перуджино. Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист. Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.
«обручение девы Марии» – одна из самых известных и почитаемых картин Рафаэля. Статья о картинах Рафаэля на выставке «Рафаэль. В мастерской отца юный Рафаэль знакомился с основами живописи и как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях», «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино».
Картина Святое семейство Каниджиани (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджиани. Картина Рафаэля Святое семейство с безбородым святым Иосифом (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). Знакомство с Рафаэлем Санти в Риме мы начали в Ватиканской Пинакотеке, где у самого входа находится несколько его картин. И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св. Цецилия» (1514). Картину Рафаэля «Святой Георгий, поражающий дракона» выставляли в паре с его же «Святым Михаилом».
Она ровесница картины и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля. Рафаэль создает картину «Положение во гроб» (La deposizione), последнюю работу во Флоренции. Картина Рафаэля Святое семейство с агнцем (Sacra Famiglia con lagnello) датирована 1507 годом. Эту картину Рафаэль написал, когда ему было чуть больше двадцати лет.
«три грации» стали первой картиной, где Рафаэль изобразил женскую. Об этой красивой истории любви написал картину французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, она так и называется «Рафаэль и Форнарина». Считается, что под влиянием Леонардо в картинах Рафаэля появилась мягкость и идеальная композиция, а от Микеланджело он взял сильную динамику. Картины Рафаэля принесли ему не только славу выдающегося художника, но и большие деньги. За год до смерти Рафаэль заканчивает самую известную свою картину, которая заслуженно считается вершиной его творчества – знаменитую Сикстинскую мадонну, которая писалась для церкви святого Сикста в Пьяченце.
Рафаэль Санти – биография и картины
Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка).
Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.
Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура
Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лоджии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. Холст (переведена с дерева), темпера, 17, 5х18 см. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. «Мадонна Альба», того же Рафаэля Санти, когда-то принадлежавшая испанским герцогам Альба, была приобретена императором Николаем I в 1836 году. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Эти две панели, возможно, составляли единый диптих, представленный Сципионе ди Томмазо Боргезе.
После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. «Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам. Год или два спустя, он также предоставляет чертежи скульптур, архитектуры и мозаик для пышной часовни Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).
Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Прадо (Мадрид, Испания)В центре картины Дева Мария, сидя на высоком троне, держит ребенка Христа на коленях. В чередовании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним написанную в юности «Мадонну Конестабиле»).
Десять наиболее известных картин Рафаэля
Как замковый камень свода, она держит всю композиционную конструкцию картины. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Как мастер композиции Рафаэль не знал себе равных во всем искусстве Возрождения. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые.
Весенний пейзаж созвучен образу юной Марии. Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст. Если в «мадоннах» и портретах Рафаэль шел от самого общего представления о человеческом совершенстве к его конкретизации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок.
Две картины Рафаэля были обнаружены в Ватикане спустя 500 лет
Композиция «Распятия» близка к другим панелям на ту же тему исполненным Перуджино – вроде внушительного Алтаря Киджи для Сант-Агостино в Сиене. Однако эта осуществленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит новые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредственность. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель.
1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Рафаэль Санти «Мадонна с рыбой».
Рафаэль Санти: самые известные картины
Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев).
Рафаэль. Так началась история Рафаэлевых Станц. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Лица обработаны легкой светотенью и, в результате, они более грациозны, чем у Перуджино.
Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях.
С самого начала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафаэль будет сочетать образный язык живописи с абстракциями гуманистической философии. Святое семейство под дубом 1518 год.
Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. В картине расширилось пространство, дав простор фигурам.
Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Он даже обвинил художника в плагиате. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV.
Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо». Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.
В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. И Рафаэль очень много времени проводил рассматривая эту фреску, ведь мальчику так не хватало материнской любви и заботы. Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим.
«Форнарина» (прибл. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны».
Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Лаврентия, св. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная». Абсолютно иначе решается живописное пространство в «Афинской школе», где изображены представители различных философских течений античности.
Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью. Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас. В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко.
Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Тема картины могла быть заимствована из стихотворения «Пуника» поэта Силия Италика. Понятия, которыми чаще всего характеризовали его искусство современники, — «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и звучат несколько абстрактно. К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью».
На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Они составляют нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины.
Проданы были и два произведения Рафаэля. Юная мадонна держит в руках книгу (символ мудрости). Эту картину Рафаэль приготовил в качестве свадебного подарка своему приятелю Лоренцо Нази.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
«Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем. Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо» или «Преображение», Рафаэль ставит и решает новые композиционные задачи, обогатившие язык живописи последующих столетий. Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.
Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Одна из них одна хранится в коллекции Кука (город Ричмонд), а другая – в Лиссабонской Галерее. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале».
Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов.
Иеронима, св. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Малая Мадонна Каупера.
Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Ок. На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность.
Он всегда воздерживается возбуждать эмоции, которые считает слишком сильными, смягчает тона и элементы темы картин в поисках идеальной гармонии баланса между фигурой, цветом, позой и чувственным выражением, а также между главными и декоративными элементами. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Масло, доска, 215х158 см.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
В картинах с Девой Марией и младенцем Христа он экспериментировал с новыми композиционными формами и фигуральными мотивами. Иероним читает сделанный им латинский перевод Библии. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).
По-настоящему первое зрелое композиционное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии», где внешне простая и очевидная схема симметрического построения и пространственного противопоставления переднего и заднего планов, почерпнутая из арсенала композиционных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым пониманием соотношения целого и частного, закономерного и жизненно конкретного. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Этот камерный портрет действительно необычен.
- Жизнь и творчество Рафаэля Санти
- Битва святого Георгия с драконом
- Изведение апостола Петра из темницы
- Рафаэль СантиКартины и биография
- Рафаэль Санти – произведения и биография автора Сикстинской Мадонны
- Русские «Рафаэли»: проданные, отданные и оставшиеся
Зритель оказывается по только в ином жизненном пространстве по отношению к идеальному миру Рафаэля, но и в иной временной системе.
«Пасадинскую Мадонну» Рафаэль создал под влиянием учителя Перуджино, что типично почти для всех его ранних работ. Исследователи отмечают некоторую скованность и недостаточную эмоциональность работ Рафаэля этого периода, как и вообще умбрийской живописи кватроченто. Картина находится в Музее Нортона Саймона, который расположен в Пасадине, одном из пригородов Лос-Анджелеса. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. На рубеже веков написаны «Тайная вечеря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи. Музей основан в 1969 г., в нём представлена коллекция живописи и скульптуры американского промышленника и филантропа Нортона Саймона (1907-1993). Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна».
1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Справа – святой Иероним в наряде кардинала со львом, его главным символом. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. VI).
Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. апостолов эти картины послужили оригиналами, по которым были вытканы в Брюсселе драгоценные ковры для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца. А также есть версия, что они на самом деле были женаты и после смерти Рафаэля она на правах вдовы подалась в монастырь, где и умерла по неизвестной причине в конце 1520 года. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.
- Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
- Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
- Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков
- Произведения Рафаэля Санти: список, фото
- Детские годы в биографии Рафаэля Санти
В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая — все свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные мастера, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.
В «Афинской школе» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющихся и распрямляющихся фигур, обращенных лицом и спиной к зрителю. «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино.
Две другие — «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его художественных исканий. Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии. Художественный язык религии – это образы святых. Лицо св.
- Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
- Картины Рафаэля Санти и их Описание
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Рафаэль Санти: последние новости
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами властной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы дЭлиодоро») или созерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Масло, доска, 55, 2х40 см.
В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.
Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Государственный Эрмитаж (Петербург)Считается, что это миниатюрное изображение Рафаэль не закончил, т. к.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Но этот храм античной мудрости пуст. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.
Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему.
В 1513-1514 гг. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Изображение по сторонам от мадонны св.
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Рафаэль как творец абсолютной красоты
Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Но не только в формально-ассоциативном уровне картины содержится ее возвышающий пафос. И наконец версия, что Рафаэль оставил ей после смерти неплохое состояние и она жила как знатная дама.
время её создания совпадает со временем его переезда во Флоренцию. В этом заключен выдающийся талант Рафаэля: он не только знаком смельчайшими чертами и оттенками человеческой натуры, но и способен точно передать свои знания и наблюдения языком живописи. Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.
- 10 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Область основной боковой панели
- Самое интересное в виде мозаики
В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 отца. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Он отличается необыкновенным чувством пропорции и остротой визуального восприятия.
1516 г. Галерея Питти. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных возможностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художественного метода. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте. Галерея старых мастеров (Дрезден)Это большое по размерам полотно было создано художником для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника.
- Главная тема в творчестве Рафаэля
- Мадонны раннего периода творчества Рафаэля
- Мадонны позднего периода творчества Рафаэля
Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Св. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет.
Петра. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь).
Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло. Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры.
Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. Лица, тела персонажей идеализированы. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Занявший место умершего Юлия II папа Лев X в 1514 году назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей.
Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Изысканное моделирование фигуры Екатерины Александрийской, небольшое скручивание ее тела в момент, когда она облокачивается на колесо своего мученичества (на котором шипы с целью смягчить элемент жестокости заменены округлыми шишками) хорошо отражают сбалансированный характер искусства Рафаэля. Это не картина.
Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Во время подготовки к оформлению самой большой комнаты из анфилады, Сала ди Константино, Рафаэль находился почти при смерти, вот таким образом росписью фресок, в основном, руководил Джулио Романо и по крайней мере частично, руководствуясь чертежами мастера. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Другое направление искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действительности, утеряв при этом монументальность и синтетичность стиля.
Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной вечере» использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози» и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции имел своей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. На тот момент Рафаэлю был 31 год. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Рафаэль Санти «Мадонна со щеглом» (1505-1506). Его интерес к живописи начался довольно рано.
1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров.
Логика движений непрерывно и плавно уводит к центру, где каждая отдельная поза, как бы она ни была пластична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, приближающее к цели. В работе над станцами синтетический характер его дарования проявился на самых разных уровнях — и в синтезе живописи и архитектуры и в соотнесении образа человека со средой идеей мироздания и, наконец, в равновесии религиозно-христианской и светско-гуманистической традиций, лежащих в основе всей художественной и философской структуры росписей. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).
Лувр (Париж)Младенец прислонился к колену Девы и протянул руку, чтобы взять из её руки книгу. «Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно и по типажу.
«Донна Велата». К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синонимами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заостренностью против традиций средневековья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику.
Губы тронуты едва заметной улыбкой. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.
Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высокой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». Настроить себя на спокойное созерцание, которого хочет Рафаэль, трудно. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна».
Превосходство Рафаэля было настолько очевидно, что Юлий II поручил теперь ему всю работу. Это требует абстрагирования от действительности, тем более трудного и даже неожиданного, что внешняя форма его искусства, основанная на высокой степени зрительной достоверности и жизненной убедительности, казалось бы, предельно конкретна.
На второй, грации вознаграждают его выбор добродетели золотыми яблоками Гесперид. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Оно целостно, едино и неизменно.
В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Пинакотека Ватикана, Рим. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля.
Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность образов изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Композиция «Диспуты» статична. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.
Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане, Рафаэль напишет одну из самых прекрасных мадонн – «Мадонну Альба». Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. Рафаэль быстро завоевал беспредельное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему художнику огромные возможности и творческую свободу в работе над росписями «станц». Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. За время, которое Рафаэль был с отцом, он имел возможность изучать основы живописи. Желая проверить Рафаэля, Папа поручил ему заняться комнатой, предназначенной для своей личной библиотеки.
У ангела слева одно крыло. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.
Он был отдан двум благочестивым иерусалимским вдовам и из поколения в поколение хранился в Палестине. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность.
В портретах он сводит до минимума значение деталей — описательный план своей живописи. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. Сикста в Пьяченце. В общем каждый выдумывает на свой лад. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни.
На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Она выражена пластически точно и возвышенно, почти как героическое деяние. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.
Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер.
Однако почти десять лет работа провела в СССР. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.
Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане. Холст, масло, 265х196 см.
В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения.
Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл.
У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.
Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.
Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. Но сколь различны духовные концепции этих образов и композиционное понимание тондо. Чтобы сделать это неестественное положение естественным, Рафаэль изображает святую Екатерину повернувшей голову вверх и влево – в экстатическом общении с тонкими золотым лучами божественного света, который сходит с неба. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514).
Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). В «Освобождении святого Петра из темницы» это новое качество мироощущения проявляется и в обращении к эффектам ночного освещения и в членении центральной части композиции решеткой, которая дробит и придает акцент трагической напряженности всей сцене. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Варвары блистает холодной красотой.
На третий день после Успения Богородица явилась Фоме и в утешение передала ему Свой Пояс. Также под Марией находятся два крылатых херувима, которые, возможно, являются наиболее известными херувимами изображенными на какой-либо картине. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере. Музей Нортона Саймона (Пасадина, США)На картине изображена Дева Мария с сидящим на коленях младенцем.
Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе. Мужественность и монументальность стиля Рафаэля, присущие «Мадонне Альба», являются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с переездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане. То она предстает скромной девушкой с ангельским личиком, оказавшейся в итоге притворщицей и на самом деле являвшейся куртизанкой, охотящейся за богатством Рафаэля. «Афинская школа»— блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам).
От некоторой нарочитости геометризма треугольной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередования кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль приходит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). На протяжении всего периода пребывания в Ватикане, Рафаэлю удалось поработать над другими заказами.
Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. И в особой юношеской чистоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура») и в удивительном сочетании величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн» и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадонны» — тонкая умбрийская эмоциональность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской традиции.
У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью.
Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св.
Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.
Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. В Писании говорится, что Иисус повёл апостолов Петра, Иакова и Ииакима на гору Фавор, где преобразился перед ними, представ в светлом образе в окружении божественного ореола. В Эрмитаже любой купивший билет в музей может насладиться легкостью и изяществом галереи, копирующей замысел и творение Рафаэля. Во флорентийский же период он писал почти исключительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). Вместе с другими немецкими сокровищами, в том числе троянским «золотом Шлимана», они были вывезены в СССР.
Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Музей Прадо, Мадрид.
Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Но слова эти были лично выношены Рафаэлем, в них выражен художественный метод его искусства.
Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического.
Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью.
Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба— в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне».
Разве это картина, разве это сочинено. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем».
В каждой из них изображены по 4 эпизода Ветхого и Нового заветов. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. «Сикстинская Мадонна» — одна из знаковых картин в творчестве Рафаэля, его визитная карточка. Он прожил остаток своей жизни здесь. О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию. Первый учитель — Перуджино.
большое "Несение Креста", наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая "Сикстинская Мадонна» – произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. Св. Он формировался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и определенность его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия вступила в полосу драматических исторических событий имевших катастрофические последствия как для ее национальной целостности, так и для гуманистической ренессансной культуры. Мадонна движется и неподвижна.
Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние совершенной гармонии бытия, является тема «мадонны».
Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства. «Сикстинская Мадонна» (итал. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное п наиболее последовательное выражение н теме «мадоппи». Плацидия. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.
Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Это удовольствие предназначалось только для знати, широкой публике предлагалась религиозная живопись в Эскориале, монастырско-дворцовом комплексе, построенным королём Филиппом II, сыном Карла V. Филипп II был известным коллекционером живописи и за свою жизнь он собрал прекрасную коллекцию из более 1600 работ испанских и европейских художников. Интересно сравнить картину с рисунком к ней, результат всего творческого процесса — с первым замыслом.
Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Мать нежно поддерживает за плечи младенца правой рукой, а в левой её руке – открытая книга (Священное Писание). Самым талантливым был Джулио Романо. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.
Эти качества, хотя и в трансформированном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. fornarino, булочник). Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перерастает в монументализм. Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь.
Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.
Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.
Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году.
Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. Варвары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии. Но, взглянув раз на лики пречистой и божественного младенца, вы не будете и не можете глядеть ни на что. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.
Иоанна обнажёнными, но позже «одел». Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима. В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвыситься. В сильном движении представлен и младенец Христос.
В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Национальная галерея античного искусства, Рим. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».
Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). На росписи парадных помещений ватиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata). В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей.
От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. «Екатерина Александрийская» ясно свидетельствует о неустанных поисках формы, лежавших в основе образного творчества Рафаэля.
Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Уффици (Флоренция)Существует легенда о том, что во время распятия Христа щегол, пролетая над терновым венцом Спасителя, вырвал из него окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном. Художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, который держит в руках птицу, а Христос тянется к ней рукой. Нам остается только утешаться, что у оставшейся в Петербурге «Мадонны» рама красивее. Её отличают благородство цвета, продуманная композиция, совершенство образов. Искусство Рафаэля знаменует собой высшую полноту и целостность стиля итальянского Возрождения.
Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. В «Афинской школе» — активная устремленность пространства и всей композиции в глубину. За спиной Марии расстилается безмятежный пейзаж с озером (слева) и городом (справа).
Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.
Образы Девы и младенца, кажутся столь же невесомыми, как и облака на которых они стоят, вместе с тем они передают сильное чувство материальности. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Она состоит из двух отдельных частей. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.
Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.
Работа датируется 1498 годом. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Доска, масло, 122х80 см. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.
Эта тема перекликается со смыслом образа св. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Большую роль в образном решении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображение современников — папы Юлия II и его окружения. По разным источникам девушка предстает перед нами светлой и чистой, Рафаэль рисует с нее образ Мадонн, но в других источниках говорится, что Маргарита была куртизанкой, которая целенаправленно свела с ума Рафаэля и свела его в могилу. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым.
1503 г. Пинакотека, Ватикан). Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Она окружена светом, ступая босыми ногами по облакам. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.
Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. В них явно ощутимо влияние на Рафаэля великих флорентийских мастеров старшего поколения, особенно Леонардо да Винчи, чьё не дошедшее до нас в оригинале полотно «Битва при Ангиари» (1505) дало блестящий пример искусства на военную тематику. ны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу п Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.
Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание музея. У подножия лестницы — две самые многочисленные группы спорящих философов: справа — группа юношей, окруживших Евклида, который что-то измеряет циркулем на грифельной доске в его облике узнается архитектор Браманте к математикам приближается обращенный к нам спиной статный человек в царской короне со сферой в руке — великий астроном древности Птолемей, за ним следуют два юноши в облике одного из них без труда узнается сам Рафаэль, второй — художник Содома, участвовавший в росписи свода Станцы. А после его смерти она боялась умереть». И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок.
Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Среди них различимы фиалки, символизирующие смирение Марии и водосбор, символизирующий страсти Христовы. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Сикста и св.
Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Музей Лувр, Париж. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.
С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев их поиски совершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля и, наконец именно в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последовательностью задачу ренессансного синтеза живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. В каждой из них изображены персонажи и атрибуты иллюстрирующие идейную подоснову фресок. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Самым талантливым был Джулио Романо.
Отец, не только профессиональный художник, но и поэт, автор своеобразной стихотворной хроники искусства XV века, приобщил его к живописи и к основам гуманистической образованности. Безупречно и естественно композиционное построение, полны пластической красоты позы персонажей, праздничен колорит, построенный на несложной гармонии красных, синих, белых тонов. А важнейший аспект ренессансной культуры, определивший ее название — возрождение античности, — находит в «Спящей Венере» Джорджоне наиболее органическое воплощение. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Иероним со львом, его главным признаком.
Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо. Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле». По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».
В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. Варвары миру идеальной красоты, неподвластной времени и жизненным невзгодам.
Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин.
Иоанна Крестителя и св. Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля.
Здесь в первый раз я был сильно тронут действием живописи, действием изящной кисти Рафаэля. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. Само словосочетание «мадонны Рафаэля» стало привычным символом высшей красоты.
Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Конец 1920-х — начало 1930-х годов были для Эрмитажа тяжелым временем. Иоанна Арагонская (.
Раздавшийся в это время голос Бога подтвердил апостолам, что Иисус его истинный и единственный сын. Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520).
Мавра и св. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым.
Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Попав в 1504 году во Флоренцию, Рафаэль оказался в центре художественных исканий эпохи. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Искусство Рафаэля потому и трудно, при всей своей кажущейся открытости, что оно замкнуто в сфере понятий сугубо эстетического плана и кажется внешне непроницаемым для любых внеэстетических критериев, порою помогающих зрителю перебросить мост между сферой привычных жизненных интересов, проблем, переживаний и миром искусства.
Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Перспективное построение фресок ориентировано на зрителя. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день.
Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фресок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре основные фирмы духовной деятельности человечества — теологию искусство, философию и юриспруденцию. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Фигуры образуют треугольник. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.
Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II).
В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Справа от Богоматери – Св. Рост изобразительной мощи картин Рафаэля после его приезда во Флоренцию хорошо заметен в картинах «Сон рыцаря» и «Три грации».
Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта. Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь).
Почти сто лет — до 1931 года, она оставалась в России, пока не была продана за 2, 5 миллиона рублей (1, 16 миллиона долларов). В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Но явственна связь этих картин Рафаэля и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет и человекоподобные монстры в сцене «Святого Михаила»).
Бенедикта, св. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.
На первой панели спящий рыцарь Сципион должен выбрать между Венерой (наслаждением) и Минервой (добродетелью). Таким образом, Рафаэль – хотя он пока не желает и, возможно, не может преодолеть влияния Перуджино – показывает в картине «Распятие» свой собственный духовный склад. Дерево, масло, 107х77 см.
Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека. Рафаэль Санти «Прекрасная садовница» (около 1507). Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.
Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Захватывающий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформировались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков.
Рафаэль рано потерял родителей. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. Нет, тысячу раз нет.
Рафаэль Санти «Пасадинская Мадонна». В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон рыцаря», «Св. У Рафаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой единой точки зрения, хотя линия горизонта во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя. Это сочетание национального типа и классических реминисценций образа в поздних «мадоннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским.
С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа. Данная картина – одно из ранних произведений художника. Ромуальда, св. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощенным сочувствие человеку, не исключающее преклонения перед ним. Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам.
Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Для Рафаэля внутренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках.
Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Картина изображает Мадонну за чтением книги (Священного Писания). Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций.
Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествовательную жанровость ситуации и не становится началом проникновения в сложную и неповторимую игру человеческого характера. Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Он убил его и спас от смерти девушку.
Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). На портрете Юлия II папа изображен сидящим в кресле диагонально к плоскости картины и это пространственной разобщение от зрителя добавляет чувство самопоглощение натурщика. Почему.
В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Здесь нет ни одной повторяющейся позы. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году.
Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. Рафаэль с бригадой учеников расписал три «станцы» из которых первая по времени и полностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может служить ярким примером монументального стиля великого мастера. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.
«Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды им получаемые. Композиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щегленком».
Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино.
С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Даже в гениальной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику геометрической, пространственной и психологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каждого отдельного образа этой «энциклопедии человеческих характеров». Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».
Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу и красавицу итальянку, повязанную платком, с крестьянской шалью на плечах из картины «Мадонна в кресле». В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же.
Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Но галерея, к счастью, была к тому времени эвакуирована. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины.
Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).
