Картина Ван Гога Ирисы В Вазе
Описание картины «Ирисы в вазе»
Одно время юноша мечтал о судьбе священника, готовясь пойти по стопам своего отца – пастора местной церкви.
Один из организаторов, владеющих, русским языком, подошёл ко мне и спросил:"Ну как. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. Даже будучи глубоко больным, направляясь на излечение в клинику, Ван Гог по дороге рисовал именно ирисы. На картине «Ирисы» изображена небольшая часть луга, на котором растут только цветы.
Своей заветной удачей он считал написанных в 1885 году «Едоков картофеля», беспощадно раскритикованных друзьями. Картина Ван Гога «Ирисы», написанная в мае 1889 года, является не только шедевром, подтверждающим эмоциональную и неповторимую манеру письма великого художника, это еще и трогательная попытка рассказать миру о своей страсти к живописи и о своем одиночестве.
Композиция картины заставляет взгляд невольно двигаться в левый верхний угол. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Изображение не выглядит оживленным, оно застыло. Первыми героями живописных полотен мастера были рабочие и крестьяне.
Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. Помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе и подставке, на которой он стоит, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга". Сюда Ван Гог убедил приехать своего друга Гогена, чтобы создать общину художников. Любите ли вы ирисы так, как любил их Винсент Ван Гог.
В этот же период Винсент «заболел» японскими эстампами. Однако, «Ирисы» поражают яркостью и динамичностью визуального ряда, выразительностью красок, внутри которых существует глубинная сила цвета и линейного рисунка. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», так как он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей и областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Еще далеко впереди его знаменитые «Ирисы».
Художник выбрал очень низкую точку зрения – как будто он рисовал, сидя на земле. Считается, что «Ирисы» – это не статичная замершая картина, а полотно, которое имеет своеобразное, ван-гоговское движение, построенное таким образом, что смотреть на него нужно ровно по диагонали – слева наверх. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра.
Полотно имеет необычный ракурс. Несмотря на это, его творчество полно жизненной силы. Цветы заполняют практически все пространство картины. И это совсем не странно. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы.
В целом, картина полна мягкости, воздушности, она выполнена нежными пастельными тонами. Одни его ненавидят, другие боготворят. Написание рисунка вазы слегка смещено вправо, при этом подобное художественное решение подкреплено излишней «живостью» и пышностью рисунка букета в левой части полотна. Неординарность Гога пугает горожан до такой степени, что в марте 1889 года горожане пишут прошение освободить город от «рыжего безумца». Наиболее известные и необычные работы появляются только самый поздний период, во время прогрессирующего безумия и невероятной творческой активности.
Прометей, похитивший огонь с Олимпа, нес его людям. К сожалению, эта картина стала не отправной точкой, а завершающей – после нее сюжеты стали напряженнее и экспрессивнее, пока не достигли высшего накала в картине Пшеничное поле с воронами, ставшей последней в жизни художника. Для того чтобы убедиться в этом, давайте взглянем, в какое время и при каких обстоятельствах создал свои «Ирисы» Ван Гог и что предшествовало написанию этого колоритного полотна.
Картина по номерам «Ирисы в вазе» Ван Гога
– с иронией спросил он. Первой работой его в этом местечке были «Ирисы». Первая так и называется – Букет ирисов. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы.
Эта работа подарила Ван Гогу вкус к высокой живописи. Ирис – цветок королей, художников и поэтов. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол.
Он получил неплохое образование, знал языки. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. С этого момента живопись его становится светлее и красочнее.
Картины Ван Гога ирисы в Москве
Нервными приступами художник страдал все чаще, диагноз, который ему поставили доктора, звучит сейчас как биполярное расстройство личности. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Отголоски этой страсти демонстрирует и картина «Ирисы».
Если б ХОРОШО научились коммунизму, то результат в СССР был бы иным. Помню, как на выставке, организованной у нас Великобританией, я долго читала содержание их стендов о состоянии экономики, культуры, здравоохранения, образования. Дальний план имеет одноцветное локальное решение и расцвечен жёлтым цветом, что смотрится довольно просто, аскетично, колористически односложно. вольфганг, прошу извинить, что вступаю в диалог. Движения кисти художника следуют в своём движении очертаниям предметов, вылепливая саму «ткань» изображаемой вещи и выполняя функцию формообразования. «Экзотичны и в хрусталь обуты ирисы гостят на книжной полке – женственно изысканны, как будто живопись китайская на шелке» (Ольга Альтовская).
Картина Винсента Ван Гога «Ирисы» продана на аукционе за 53, 9 миллионов долларов
Парижская жизнь с яростными спорами, ночными бдениями за абсентом утомили художника, которого друзья и женщины нередко отвергали из-за его порывистого странного характера и он уехал в южную провинцию Франции – Арль. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма.
Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Сами цветы также не столь ярки и слегка помяты – они будто уже увядающие, от них исходит ощущение смерти.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
Так как трудно найти в мире цветов столь полный образец изящества и красоты. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», так как он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. Теневой рисунок не выписан, сведены до минимума законы классического построения светотени. И во время этого путешествия над Прометеем горела радуга. Второй фиолетовый букет (доходящий до кармина и чистой прусской синей) абсолютно противоположен первому.
Главной особенностью творческого метода Ван Гога выступает яркость, подчас агрессивность, цвета, трепет линий, ощущение «дребезжания» образа, созданного на картине. " – Впечатляет, – честно ответила я. - У нас больше коммунизма, чем у вас. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).
