Картины Ильи Репина

Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – «Приплыли». Илья Ефимович Репин оставил нам великое наследие – неисчисляемое количество картин, поскольку каждому шедевру предшествовали сотни этюдов. И о том, что картина «Сыноубийца» не эскиз, как может показаться в начале, говорит почти стершаяся надпись «Илья Репин 1909 год».

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Ирония судьбы – единственная картина мастера, ставшая знаменитой, увы, очень часто приписывается кисти Ильи Репина, кто ее настоящий автор знают в основном лишь специалисты. Перед началом стоит сказать, что картины Репина обладали какой-то роковой силой. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. — писал Стасов брату. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Более того, в теневых частях соседних складок просвечивает целое лицо, расположенное опрокинутым (вверх ногами) по отношению к изображению Шевцовой. Подобные поправки ничего не меняли в существе самого произведения.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

На образовавшемся участке разбили огород. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Вот лохмотья. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Именно эту литографию изобразил Репин. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Это чувство раскрыто художником в образах ворчливого нижегородского борца, затем Канина, устремившего вдаль свои глаза мечтателя и третьего бурлака с его пристальным, пронзительно-ироническим взглядом. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Вот она вещь в уровень таланту.

Он идет прямо к матери. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Очень распространена была большая литография с картины исполненная Игн. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Ограничиваться только указанием на появление другого наклона головы было бы ошибочно, так как это изменение имело на самом деле глубокое, принципиальное значение и придало новый акцент идейному содержанию картины. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Америка—Франция—Россия. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Репин никуда не делся. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Тем самым ярче были характеризованы условия изнурительного труда бурлаков. С тех пор громадные превращения произошли с нею. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Неизвестная деталь известной картины Ильи Репина «Запорожцы» (4 фото)

Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Художник не выдумал своего героя.

Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

Репин так больше и не вернулся в Россию. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Евреинов и художник Ю. Анненков.

Третьяков»109. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Глаза ясные и добрые. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Репин встречал их по средам. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Наоборот, она занимает свое место в ряду его типичных произведений. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Картину приобрел Александр III.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Вдобавок ко всему стояла чудесная погода и большая, с высокими окнами комната, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В некоторых случаях напластования краски говорят только об отдельных уточнениях в расположении фигур, в размерах их и т. п. Так, небольшим передвижкам подвергалась голова высокого бурлака, курящего трубку (она была вначале написана несколько левее) или голова и руки молодого бурлака в центре. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Этюд получился превосходный. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Картина стала содержательнее во всех отношениях, когда изображение картуза на поникшей голове было заменено богато характеризованным лицом с обращенными к зрителю глазами.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни". Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Это первоначальное изображение он покрыл краской коричнево-черного тона. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Внимание художника тяготит их. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. В его глазах читается печаль, тоска. Репин зарисовывал гостей. Учился в Высшем. Но он мечтает о большем. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Так ли это – судить зрителям. Первый факт. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. О плодотворности произведенной переработки свидетельствует В. В. Стасов. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Это чувство раскрывается далее в фигурах следующих бурлаков и только позади, в последней фигуре, сменяется тем чувством безнадежности, которое до переработки было обрамляющим мотивом и начинавшим и завершавшим изображение бурлаков. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Третьяков. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Пятый факт. Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Этим сильным постарением красочного слоя картина значительно отличается от других произведений Репина того же периода, — начала 70-х годов. Года два тому назад картина эта пробыла несколько дней на выставке Общества поощрения художеств и поразила всех, кто ее видел.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Действительный член Академии художеств с 1903. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Было это в 1868 году. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Эту картину Репин знал и по ее воспроизведению (гравюрой на стали) в Северном сиянии за 1862 г., где была помещена и статья П. Петрова о К. К. Штейбене, а этот хороший журнал он выписывал в Чугуеве и очень дорожил им.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Куоккала). Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Рассмотрим "ближний круг". Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Ее колористическое богатство основано не на сочетаниях ярких цветовых пятен (столь знакомых Репину по произведениям русской академической школы), а на высокоблагородной игре близких друг другу, приглушенных, как бы изнутри светящихся тонов. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Комната небогатой интеллигентной семьи. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Первоначальные холодные тона (теперь вовсе не участвующие в колористическом построении картины) в меньшей мере могли способствовать раскрытию замысла художника. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. В Бурлаках отметим еще солдата, образ которого пока не привлекал внимания исследователей. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Подробность шекспировского комизма. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В короткое время художник созрел и возмужал.

Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
5. Все Картины Илья Репин по алфавиту

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Репин был очень дружен с Мамонтовым. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. И эскиз и картина были написаны. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Он не изменил себе, начав писать Негритянку и не погнался за внешней необычайностью ее облика (экзотика). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Какой это труд. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Путешествие по России: Самарская область
5. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
6. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре.

Склоненная голова бурлака имеет аналогии в подготовительных работах художника — в его рисунках и в эскизах, в которых есть фигуры, соответствующие этому бурлаку в его первоначальном виде. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Биография художника Ильи Репина
• Краткая характеристика творчества
• Путеводитель по Перми и Пермскому краю
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник.

• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Картины Репина (фото) с названиями
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Работал в плакате и в книжной графике. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. 1835 год». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Тем более не могло быть непродуманным введение такой детали в картину. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Л. Н. Толстого».

Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Негритянка является блестящим произведением Репина-живописца. Но она была тогда еще только эскизом. Заслуживает внимания и приказчик на барже. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Они словно противопоставлены друг другу. «Я родился военным поселянином. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Работу он начал секретно от всех.

Казалось, она спит. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

К сожалению, не имеется воспроизведений картины, сделанных до ее переработки и позволяющих судить о ее первоначальном виде (их, по-видимому, не было, так как картина была выставлена только несколько дней, а сам автор был ею неудовлетворен). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Она ясно видна, прежде всего, по контурам фигур первого плана.

Чертовский народ. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Сквозь видимый сейчас слой красок проступает высокий рельеф кругообразно расположенных мазков первоначального изображения его головы, — низко склоненной, упавшей на грудь (даже более, чем у бурлака, замыкающего группу сзади). А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Очень скоро развился туберкулёз. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Общение с прежними друзьями было только заочным. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Приблизились. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Стасов присылает ему все, что он просит.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. М. Бунакову. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных.

К обоим Репин относился сочувственно. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Какая трудная вещь — кончить картину.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. — 25 лет – большой срок и для искусства и для жизни самого художника, вот таким образом и картина получилась иная, — отмечает Наталья Бакина.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Репин считал сам эту картину красивой.

В его взгляде осуждение и тревога. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». «День прошел — чудесно. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Все заняты. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Вначале фигура свидетельствовала только об унынии и утомленности и соответствовала указанию В. В. Стасова на выражение отупелости и полнейшей животной жизни (неправильно приписываемое им всей группе бурлаков). И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В том же году Репин вернулся в Россию.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Он был не в восторге от современного искусства. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

На нем белая солдатская рубаха, каскетка на голове и оставшиеся от службы сапоги на ногах (другие бурлаки идут в лаптях или босиком). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». "Я родился военным поселянином. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В эту минуту в комнату вошел Христос. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Кстати, вряд ли подобная Голгофа имелась в комнате мартышкинской дачи. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Бурлак с белым платком на опущенной голове изображен вторым в рисунке известном, как первая мысль картины он же — третий (как и в самом произведении) в эскизе одного из первоначальных вариантов картины. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Кроме того, он воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых были В. Серов, И. Грабарь и другие.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора., Остроумова-Лебедева. Репин познакомил Горького со Стасовым. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Берег Волги. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Гораздо важнее иные поправки имеющие принципиальный характер и свидетельствующие о созревании и усложнении самого замысла в процессе писания картины. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Посетителям воронежского художника музея им. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Действительный. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Убийство свершилось. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Один из прудов был засыпан.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Затем было написано лицо, смотрящее теперь с таким умом, пытливостью и насмешливостью. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Мастерство исполнения не является, впрочем, единственным достоинством картины.

Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Работал весь день, не замечая времени. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В такие моменты он посылал ей письма. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В 1887 году он разошелся с женой. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Возвращается в Россию летом 1876 года. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Изощрена и живопись произведения в целом и передача отдельных деталей.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Фигура бурлака, о которой идет речь, помещена на первом плане. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Выбору штейбеновской картины, кроме того, содействовала ее широкая известность. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. С 1913 – академик.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Они позволяют увидеть, что колорит Бурлаков был вначале иным, не столь горячим, прижаренным (по словам самого Репина), каким он стал после переписывания. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. Почти все теперь в ней переделано и изменено, возвышено и усовершенствовано. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Он писал в 1873 г., когда Бурлаки приняли свой окончательный вид:. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вегетарианцем стал и сам Репин. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Сначала она находилась в коллекции Рябушинского. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Не доносчик ли. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Много учился на написании портретов близких и друзей.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Скорее можно предполагать обратное, так как в первом варианте картины (с возвращающейся девушкой) она не обозначена на стене, на которой уже угадываются небольшие портреты, определившиеся затем, как портреты Некрасова и Шевченко.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. О чем эта история.

За окном летний день. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Публике картина понравилась.

Он оригинален и удобен. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Крамской.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. 29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. Словно чувствуя в ней спасительницу, вокруг нее вращались те, кому требовалась помощь любого рода.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Она была закончена только в 1891 году. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах.

Среди репинских бурлаков идет один из этих верещагинских солдат. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

---