Крамской Іван

Стремясь психологизировать сюжетные композиции, Крамской создал произведения, сочетающие элементы портрета и тематические картины, раскрывающие тонкие душевные переживания и сложные судьбы («Лунная ночь», конец 1870-х годов, «Неизвестная», 1883, «Неутешное горе», 1884 все – в ГТГ). В юные годы был писцом, ретушёром фотографий. Однако с течением времени Артель стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов и Крамской покинул её, увлеченный новой идеей – созданием Товарищества передвижных художественных выставок. Такова автобиография Крамского, написанная уже академиком и первым портретистом своего времени. Мужество этих молодых людей вызывает тем большее к себе уважение, что они пошли на конфликт не только с академическим начальством и профессорами, но и с самой «властью» в лице начальника достопамятного III отделения собственной Его Императорского Величества канцелярии, ее шефа князя В. А. Долгорукова.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Все естественно и просто во внешнем облике художника и по-своему гармонично во внутреннем. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Соловьева (1885). Особенно восхищала Ваню флейта. Родился в семье письмоводителя городской думы.

Все это было достижимо только в портрете исполненном художником. И хотя авторитет Крамского среди передовых деятелей культуры был исключительно высок, в изменившейся общественной ситуации, а обстановке заметно усложнившейся художественной жизни работать ему становилось все труднее. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского.

1. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
2. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
3. Картины — Крамской, Иван Николаевич
4. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
5. Иван Крамской: бунтарь идеолог передвижничества и выдающийся портретист
6. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
7. Иван Крамской: жизнь и творчество художника

В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Прав ли я или ошибаюсь, но я, в данном случае, хотел только служить искусству. Столь же внимательно он следил за развитием незаурядного дарования молодого Ф. А. Васильева, в таланте которого он заметил «присутствие пафоса высокого поэта». Но один из нас именно Крамской, отделяется и произносит следующее: «Просим позволения перед лицом Совета сказать несколько слов» (молчание и взоры всех впились в говорящего).

Не случайно еще в t883 году он писал П. М. Третьякову: «я сознаюсь, что обстоятельства выше моего характера и воли. Продолжение в следующей книге». Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Центральным произведением этого периода, а во многом и программным для творчества Крамского в целом стала показанная на второй выставке ТПХВ картина «Христос в пустыне» (1872), замысел которой возник у него давно. Мудрый Эдип, разреши». Примеров тому великое множество.

И, наконец, в том же 1874 году Крамской создает свое наиболее значительное произведение на крестьянскую тему — картину «Полесовщик», содержание которой сам же раскрывает в письме к П. М. Третьякову: «мой этюд в простреленной шапке, по замыслу, должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. На полотне Христос изображен во время 40-дневного постав в пустыне после своего крещения. Сейчас посмотрел и на меня кажется заметил. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. В качестве профессоров, руководителей творческих мастерских созданного при Академии Высшего художественного училища пришли И. Е. Репин, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, В. Е. Маковский, друзья и соратники Крамского, взявшие на себя претворение в жизнь его творческих и педагогических идей.

1. Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
2. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
3. Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография
4. Иван Крамской биография и творчество художника

В создаваемый им образ он вкладывал более широкий поэтический и глубокий социальный смысл. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Серьезным интересам народа надо всегда идти впереди менее существенных». На следующий день, 9 ноября, «конкуренты» были приглашены на заседание Совета для получения задания. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Перова (1881), А. С.

Им оказался все тот же П. М. Третьяков, а что касается того, что «она не лишняя в школе русской живописи», то об этом и говорить не приходится. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Работа художника была долгой и мучительной.

1. Основатель Товарищества передвижников
2. Иван Крамской: последние новости
3. Картины Ивана Николаевича Крамского
4. Биография художника Ивана Крамского

Пожалуй, одна из самых знаменитых картин Крамского – портрет «Неизвестная». Вот почему портреты, созданные в эпоху, отмеченную, как указывал В. И. Ленин, «общим подъемом чувства личности, вытеснением из общества помещичьего класса разночинцами, горячей войной литературы против бессмысленных средневековых стеснений личности», несомненно, явились самым значительным вкладом в русское искусство 60—80-х годов XIX века.

Не воротишь Я иногда думаю: может быть, я и не художник совсем, может быть, я и не остался бы в сфере искусства при других обстоятельствах» «Мне не дано обстоятельствами знание – лучшее, чем человек может обладать в жизни, – пишет он через тринадцать лет (в 1876) Ф. Ф. Петрушевскому. – Я всегда, с ранней юности с завистью взирал на людей науки, а теперь зависть хотя и улеглась с летами, но уважение и любовь к науке остались как сожаление о чем-то окончательно утраченном». Вот вкратце основные требования идейно-художественной «программы», которую И. Н. Крамской выдвигал перед русским демократическим искусством второй половины XIX столетия. Крамской же, «формулируя свои симпатии и антипатии под впечатлениями жизни и опыта», создавал искусство «субъективное», т. е. выражающее его личное, всегда заинтересованное, а отсюда — предельно объективное отношение к жизни, главные закономерности и противоречия которой получили столь яркое воплощение во многих его картинах и портретах, не случайно вошедших в число высших достижений русского национального художественного гения. А руководитель Товарищества остро переживал положение руссного художника в период «безвременья» 80-х годов, отчетливо ощущал стремление к новым идеям, которые могли бы оплодотворить искусство. Крамской был великим тружеником.

С тем большей отчетливостью выступает на первом плане женская фигура. Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской. Он описывает свое прощание с людьми и предметами, наиболее ему дорогими, с любимыми книгами, с картиной собственной работы («Смерть Ивана Сусанина»), даже с мебелью и различными безделушками чувства, понятные для всякого, кому приходилось в юности покидать обстановку детства. Став его женой, Софья Николаевна оказалась, однако, не только «хозяйкой» Артели, организатором ее бытового уклада. Оттуда часто доносились звуки хорового пения, скрипки и флейты.

Однако, с другой стороны, можно ли не поверить в искренность слов автора портрета. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. — известный художник (1837—1887). Переходный.

• Художник Борис Николаев (1925 — 2017)
• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год

Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Однако за сто с лишним лет значительно изменилось употребление слов, обозначающих такие, казалось бы, устойчивые понятия, как «объективный» и «субъективный». Характер живописного портрета у Крамского тщателен по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержан по цветовой гамме.

Попробуем разбраться. Отсюда сложность звучания образа «Неизвестной», созданного рукой большого мастера. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Подчеркнуто «картинен» жест руки с зажатым между пальцами пенсне в золотой оправе.

• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
• Великий русский художник Крамской картины
• Интересные факты из жизни художника
• Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
• Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
• Биография и творческая деятельность

Самый замечаемый и выразительный портрет Крамского был, портрет Александра Дмитриевича Литовченко, в образе, которого чувствуется могучий порыв и внутренний мир, положительный отзыв дал этому портрету Стасов В. В. Центральное произведение Крамского – «Христос в пустыне» (1872, ГТГ) за эту работу ему присуждено звание профессора Академии художеств, от которого он отказался.

Ее смущало еврейское происхождение последнего (известна антипатия малороссов к евреям) и не убеждали даже уверения Тулинова и других знакомых, вмешавшихся в это дело, что он хотя и еврей, но крещеный. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Картину можно посмотреть в основной экспозиции музея им.

• Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
• «Товарищество передвижных художественных выставок»
• Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского

И. Н. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Васильева и Портрет М. М. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Неотразимое обаяние писем Крамского, пожалуй, в том, что они доносят через десятилетия живую душу художника, неугомонную ищущую мысль человека, который, по свидетельству Стасова, в продолжение многих лет был «учителем, руководителем, направителем нового поколения русских художников».

Так охарактеризовал Крамского бывший художественный критик «Современника» и «Отечественных записок» П. Ковалевский. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Можно ли рассматривать «бунт четырнадцати» всего лишь как досадный «сбой» во внутренних делах Академии художеств. Еще в 1872 году он писал Ф. А. Васильеву: «Надо написать еще «Христа», непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во все горло, всеми силами своих громадных животных легких Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует. Наши беллетристы и драматурги любят в своих произведениях изображать художников теперь, читая Крамского, я вижу, как мало и плохо они и публика знают русского художника».

Иван Николаевич Крамской — великий русский художник жанровой, портретной живописи. Не возникало ли здесь противоречия с его собственным к ней отношением. Лавровской, 1879 императрицы Марии Фёдоровны, 1882 оба – в ГРМ). В музее представлены материалы, посвящённые острогожскому периоду жизни художника.

В ноябре 1870 года он вынужден был выйти из ее состава. На Всемирной выставке 1878 года в Париже награждён золотой медалью. Вспомним еще раз изображения С. Н. Крамской, созданные им и 60-х годах, графический портрет и картину «За чтением». В Острогожске сохранился дом (ул. В пору всеобщего признания передвижников Крамской задумывался над тем, «из чего» может быть художник. — Пора, господа, давно пора. Одним словом, шедшие, казалось бы, «с прямо противоположных сторон» один — от «абстрлкш», другой — от «натуры», оба художника великолепно «сошлись» и одной точке, которой оказалась глубокая и общая для них правда жизни и правда искусства.

Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». И тут они сразу ожили, повеселели.

7. И. Н. Крамского (бульвар Крамского, 4) можно посмотреть экспозицию о петербургском периоде художника. В русской живописи конца 50-х — начала 60-х годов прошлого века найдется не так уж много автопортретов, в которых художники давали бы себе такие объективные характеристики, все еще продолжая обыгрывать в них свою «исключительность». Как видно, будучи дошкольником, лучшие часы свои Крамской провел на улице. Г. Чернышевский), пробудила в нем пристальное внимание и живой интерес к «человеческой физиономии». О том, что в Артели (по крайней мере в первые годы ее существования) сложились ровные, товарищеские отношения, свидетельствует рисунок Крамского «Уголок Артели художников» (1866), в котором изображены задушевно беседующие друзья-художники Н. С. Шустов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. И. Корзухин и Н. В. Дмитриева-Оренбургская (жена художника).

мы, чтобы всем вместе войти в конференц-зал, отвечали, что мы все историки. Куда более важны близость внутреннего состояния как вымышленного, так и реального персонажей их погруженность в себя их трагические думы о судьбах мира. Семья стала утешением для умирающего Ивана и его глаза светились любовью при каждом взгляде на близких. Это было первое большое завоевание русского демократического реалистического искусства, в судьбах которого год 1863 сыграл очень важную, скажем прямо историческую роль.

Иван Николаевич был младшим из трех братьев. В основу портретов Л. Н. Толстого, П. М. Третьякова, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина автор, видевший в них наиболее передовых людей своего времени, духовных вождей нации, положил идею высокой гражданственности, а это неизбежно приводило к определенному «форсированию» в создаваемых художником образах тех черт личности, которые ему самому были всего ближе и дороже, что, в свою очередь, становилось причиной некоторой «суженности» их характеристики.

Казалось, фотоаппарату было доступно совершенно все (особенно при участии опытного ретушера), он мог не только зафиксировать внешность позирующего перед ним человека, но выигрышно подчеркнуть необходимые детали костюма, драгоценности, богатую обстановку и т. п. Однако одно ему оказалось не под силу — заглянуть внутрь модели, дать ей определенную социальную и психологическую оценку. 4. Видимо, сам художник все более ясно осознавал угасание своих жизненных и творческих сил. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. «Самая большая сторона таланта Ивана Николаевича, — писал уже после кончины Крамского выдающийся русский художник-педагог, бескомпромиссно строгий и требовательный к себе и к другим П. П. Чистяков, — состояла почти в самом существенном — в выражении лиц. И вот на протяжении уже более чем ста лет существует «загадка» «Неизвестной», которую иногда почему-то называют «Незнакомкой».

Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Последний период жизни был для Крамского особенно мучителен. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Что за лица, что за фигуры. Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности.

Душой этого предприятия стал Крамской. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью. Характеризуя 80-е годы прошлого века, В. И. Ленин указывал, что это было время, когда в общественной жизни России «наступила очередь мысли и разума», что «в эту эпоху всего интенсивнее работала русская революционная мысль, создав основы социал-демократического мировоззрения», пришедшего на смену героическим утопиям революционного народничества. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Кто она, эта пленительная женщина, так и остается неизвестным».

Художник продал картину мелкому коллекционеру. СПб. Салтыкова-Щедрина (1879 все – в ГТГ) С. П. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр.

По мере того, как упрочивалось личное (в том числе — материальное) положение отдельных участников Артели, ослабевали нити, связывающие их с товарищами по организации. Один из самых первых «передвижников», вдохновитель движения. Мы отвечаем: «все» и выходим, а в следующей комнате отдаем прошения производителю дел И в тот же день Гагарин просил письмом Долгорукова, чтобы в литературе ничего не появлялось без предварительного просмотра его (Гагарина). При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю».

Кто не помнит, например, картин: «Сватовство чиновника к дочери портного» Петрова, «Привал арестантов» Якоби, «Пьяный отец семейства» Корзухина, «Отгадай, кто пришел» Журавлева, «Отправление крестьянского мальчика в училище» Корнеева, «Кредиторы описывают имущество вдовы» Журавлева, «1-е число» Кошелева, «Чаепитие в трактире» и «Склад чая на Нижегородской ярмарке» Попова, «Больное дитя» Максимова, «Офеня с образами» Кошелева, «Славильщики» Саломаткина и много других. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Решенные и скупой «черно-белой» гамме, они четко выражали стремление их создателя не столько обратить основное внимание на внешний облик изображаемого, сколько выразить его характер. В год двадцатилетия со дня смерти Крамского (1907) в его родном городе Острогожске была создана художественная галерея, ныне существующая в качестве художественного отдела местного краеведческого музея. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Как уже отмечалось, Крамской становился все более консервативным в своих художественных воззрениях, все теснее сближался с «высшим обществом», менялся даже внешне.

«Направление Федотова, Перова и Маковского, — считал Крамской, — в значительной мере не живописное, а литературное». Мясоедова (1861), П. П.

Григоровича (оба 1876), М. Е. Интересные сведения, связанные с историей ее создания, сообщает в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель: «Увидев картину «Лунная ночь», Сергей Михайлович (Третьяков — В Р. ) купил ее. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Смерть Крамского современники восприняли как огромную, невосполнимую утрату, понесенную русским искусством.

Господи, твоя воля. Так вот он какой. И хотя по форме это произведение занимает промежуточное положение между «обстановочным» портретом и бытовой картиной, в ее окончательном решении отбор бытовых деталей был строго подчинен задаче создания образа поэта.

Он должен был растирать краски, носить хозяину обед на противоположный конец города, в кладбищенскую церковь, где тот тогда работал, прислуживать мастерам, а осенью вытаскивать из реки иногда стоя по пояс в воде, большие бочки для зимних запасов и поднимать их вместе с товарищами на высокую гору. Одно из интереснейших, впервые публикуемых писем к В. В. Верещагину заканчивается словами: «Я сказал все — т. е. очень много, больше, чем нравственное приличие, может быть, требует, но я покоен». Исполняя обязанности мальчишки, он писал стихи, много читал и настолько был поглощен различными модными в то время научными вопросами, что собирал вокруг себя аудиторию из подмастерьев и учеников и разъяснял им такие вещи, как «животный магнетизм, месмеризм и прочую чертовщину», как сам писал потом.

Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. Наконец Гагарин и Тон издают звуки: «все. ». Поза естественна и грациозна. К счастью, картина «встретила» своего покупателя. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

Снова вспоминается роман «Что делать. », то, что его героям пришлось умериться в своих благих стремлениях объединить людей, сплотить их в борьбе за раскрепощение личности, которая (как показало время) далеко еще не была готова к столь коренному социальному обновлению. Это есть выражение моих личных мыслей. Достаточно просто назвать несколько первоклассных портретов исполненных Крамским в 80-х годах, таких, как уже упомянутый выше портрет И. И. Шишкина (1880 г. ) портрет выдающегося деятеля отечественной медицины С. П. Боткина (1880), портрет артиста В. В. Самойлова, представителя знаменитой русской актерской династии (1881), чтобы понять, что ни о каком снижении мастерства художника не могло быть и речи.

Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Параллельным передвижничеству явлением был тогда «импрессионализм», как называл Крамской художественное течение, которое ныне мы именуем импрессионизмом (от французского слова impression — впечатление). Он пишет Тулинову в Москву в ноябре 1868 года: «Добрый мой Михаил Борисович. В преддверии «бунта»С требованием максимально приблизить национальное искусство к современности в конце 50-х — начале 60-х годов все более настойчиво выступали на страницах прогрессивных русских журналов передовые писатели и критики. И. Н. Крамской стал разводить его водой и затем работать кистью.

«Он был истинным поэтом скорби. Но покорился он лишь внешним образом и на время. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Тулинов поддержал желание Крамского поступить в Академию художеств.

E. M. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Именно таким изображен он в небольшом портрете 1876 года.

Так с глубоким уважением к светлой памяти своего старшего друга писал впоследствии И. Е. Репин. Тулинов представлял интересы Артели в Москве. Женские образы и позднее будут привлекать к себе внимание Крамского. В связи с картиной В. Перова «Первый чин» Репин упомянул «московскую школу» — знаменитое Училище живописи, ваяния и зодчества из мастерских которого в эти годы вышли, пожалуй, наиболее значительные бытовые полотна и прежде всего картина В. Перова «Приезд станового на следствие» (1857) и уже отмеченный «Первый чин» (1860). Это полотно создавалось в течении десяти лет. Недолгое время он обучался иконописному ремеслу и наконец в шестнадцать лет ему «представился случай вырваться из уездного города с одним харьковским фотографом».

Тулинов обещал поделиться с мальчиком своими хорошими красками и тем заманил его к себе. Из этого несколько наивно выраженного признания нельзя не видеть, что жизнь вне «милой живописи» теряла в глазах пылкого юноши свой главный смысл. Ему, замечательному мастеру портрета, был близок гений Гольбейна, Веласкеса, Рембрандта, однако искреннее преклонение перед их искусством никогда не мешало Крамскому с мотреть на окружающую жизнь пзглядом русского художника второй половины XIX века: «Натура живая открывается для нас с новой точки, нельзя уже смотреть теми глазами, как смотрели эти наивные великаны».

После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Крамские прожили вместе 25 лет.

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Подлинными их родителями, крестными отцом и матерью считал супругов Третьяковых. И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Перед нами — признанный глава петербургской Артели художников. И хотя, возможно, было бы чересчур смело называть ее «музой» Крамского, однако идеалом женщины она была для него несомненно. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно.

Еще с сентября 1863 года Крамской начал преподавать о школе Общества поощрения художеств или, как ее именовали по месту расположения, в школе «на Бирже», где, ведя занятия по рисунку, он, по существу, помогал желающим готовиться к поступлению в Академию художеств. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще». «Хохот» был замыслен как монументальное произведение. Эти слова, как известно, принадлежлт В. А. Серову. Глухая винтовая каменная лестница, гулкий коридор, вестибюль — нет ее.

Ее отправили в ссылку в Красноярск. «Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Психологическая выразительность образа огромна и досталась она художнику нелегко. Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру. Ведут его под руки две личности женского пола За ними — покупатель — толстый купец» Одним словом, картина была задумана как типичный передвижнический «жанр» 70-х годов и даже должна была заключать в себе некое обличительное начало.

Через год она умерла в возрасте 66 лет. Входим. На светлом фоне стены, очень подробно разработанной в цвете, богатой желтыми, лиловыми, голубыми оттенками, выделяется жесткий силуэт с будто «обрезанными краями». В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

Очевидно, однако, что Подобное повторение «задов» академического искусства уже ни в коей мере не могло удовлетворить пытливого ищущего художника. — Крамской. Между тем домашние желали распорядиться его судьбой по-своему. Крамской переступает очередную ступень славы, завораживая всех своими выразительными работами. Материальные дела его были достаточно хороши, однако стремление как можно надежнее обеспечить семью ибо он чувствовал, что силы его идут на убыль, а с другой стороны, достигнутое им в эти годы положение значительной «персоны», над которым он сам подшучивал, хотя на деле весьма им дорожил, — все это приводило к тому, что портретные полотна по качеству оказывались весьма неравноценны. Не лучше обстояло дело и с работой над сюжетом из русской истории «Поход Олега на Царь-град» (1861, местонахождение неизвестно), в которой в качестве литературного первоисточника ему была указана успевшая уже в его представлении изрядно устареть «История Государства Российского» Н. М. Карамзина. Даже в его письмах и дневниках нет никаких упоминаний. «Ах. На картине в то премя была другая женская фигура.

Мы знаем, что в самой жизни и тогда «отрадного» было мало, однако стремление выработать и воплотить средствами искусства некую поэтическую альтернативу непоэтической доиейвительности было объективной потребностью того времени, которую, конечно же, каждый из мастеров конца 19-го — начала 20-го века решал для себя по-своему, прежде всего в процессе творчества, практически, а теоретическое ее осмыслении и, в частности, ответ на вопрос, чем же отличается искусство мастеров 1890—1900-х годов от искусства их предшественников реалистов-демократов 1860—1880-х годов, будет дан позднее. Очевидно, эти суровые слова художник полностью относил и к своему собственному творчеству, однако жизнь показала, что ни его идеи, ни его живописное наследие никогда не будут выброшены «на чердак» истории. И не столько аксессуары (как-то домашние туфли, лекарства и колокольчик, а также книги и журналы на столике, стоящем у его изголовья), подчёркивающие бытовую достоверность изображаемого, сколько фотографии Н. А. Добролюбова и И. С. Тургенева, а также бюст В. Г. Белинского, великого друга и идейного наставника Некрасова, передают атмосферу напряженной творческой жизни, зримо давая почувствовать, что поэт — бессмертен. Предполагается, что он любит то, что достойно и ненавидит то, что того заслуживает.

Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям. Образы Ивана Крамского – своего рода семья, живущая нынче в музее, как в своем доме. Как сказать в последний раз прости. В 1883 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества молодой художник, ученик А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, К. А. Коровин написал этюд «Хористка», сильно смутивший педагогов училища и непривычностью мотива (в нем изображена молоденькая, ничем не примечательная провинциальная певичка), но еще более смелой новизной живописного языка.

Кажется, что не только движения его, но и мысли непроизвольны и машинальны. Е. Салтыкова-Щедрина, С. П. Боткина, И. И. Шишкина, великого князя Сергея Александровича императрицы Марии Александровны и много других эти работы упрочили за ним навсегда славу выдающегося художника портретной живописи. Художнику не удается погрузить фигуру в атмосферу воздуха и света, фон как бы «выталкивает» ее.

Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии.

Лучшим из них стала картина «Осмотр старого дома» (1873), о покинутом и разрушающемся «дворянском гнезде», куда после многих лет отсутствия возвратился его хозяин, «старый породистый барин, холостяк», который «приезжает в свое родовое имение после долгого, очень долгого времени и находит усадьбу в развалинах: потолок обрушился в одном месте, везде паутина и плесень, по стенам ряд портретов предков. Каков же он, Суворин, в портрете Крамского. При всех неприятных свойствах своего характера он к тому же еще сильно пил.

Боткина (1882), С. И. "Это не картина — а слово", говорил Крамской. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. И дело вовсе не только в их удивительной «схожести», причем не столько внешней, сколько психологической. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Но есть в них и нечто общее — цельность, независимость и гордость, которые позволяют видеть в ней типичную «новую женщину» и одновременно истинно женская мягкость и поэтичность.

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Говорят, например: «Поеду поучусь технике». Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Крамской делал эскиз за эскизом и сам же отвергал их. Эти «портреты-драмы» (по определению В. В.

Сергей Михайлович попросил Крамского вместо натурщицы написать его жену. А потому, на вопрос инспектора: кто из нас историки и кто жанристы. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". Какие глаза. Ренаном, автором книги «Жизнь Иисуса». При этом заболевании глаза приобретают особый «влажный» блеск, появляется пучеглазость. Происхождения он был далеко не знатного.

В ряде произведений художника проявились черты академизма (портреты певицы Е. А. Да, твоя картина — для художников. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868).

Видно, сказать бы пришлось нечто не особенно лестное. Ответим сразу — нет, ведь в ее лице Крамской «отрицал» вовсе не школу профессионального мастерства, но давно изживший себя официальный бюрократический «институт», упорно препятствовавший сближению русского искусства с жизнью. В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". Картина «Хохот», по мысли И. Н. Крамского, должна бымл стать естественным продолжением, «следующей книгой» после «Христа в пустыне», так по крайней мере казалось ее создателю.

Старейший сотрудник Третьяковской галереи Н. А. Мудрогель в своих воспоминаниях писал, что «в картине «Осмотр старого дома» Крамской изобразил себя». К. сделался портретистом. Он знал, что прямота высказываний нередко изолировала его от друзей. «Неизвестная» долго кочевала от одного владельца к другому. Многие идеи Крамского получили осуществление уже после его смерти (организация независимой от Академии художеств художественной школы, созыв съезда русских художников и др. ). И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. Мир праху твоему, могучий русский человек, выбившийся из ничтожества и грязи захолустья». В 1891 году был опубликован первый подробный очерк жизни и творчества художника изданный в серии «Жизнь замечательных людей» и предназначенный для широкого круга читателей.

С первого взгляда тут нет ничего удивительного. Крамской упал, работая у мольберта над портретом доктора Раухфуса, с кистями в руках, в оживленном разговоре. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству.

Участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве (1863-1866) исполнил образа для русской посольской церкви в Копенгагене (1883-1885). И только в 1925 году она оказалась в Третьяковке. Но голос приятный, задушевный, говорит с волнением Но и слушают же его.

Е. Рпна вище себе по сут таланта. Прошло всего лишь несколько месяцев после его поступления в Академию, когда в 1858 году в Петербург из Италии привезли картину А. А. Иванова «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), Возвращение художника на родину после почти тридцатилетнего отсутствия, его внезапная смерть, сильное впечатление, которое произвело на современников произведение, ставшее главным делом жизни великого мастера, — все это оказало сильное воздействие на сознание передовой части русской интеллигенции.

Я не помню сердечнее и трогательнее похорон. Что за этим следует. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства.

На следующий год решился поступить в акд. Он призывал избавляться от влияния Академии художеств на искусство, выступал за создание школ рисования и мастерских, где молодые художники могли бы учиться у опытных живописцев и при этом сохранять собственный стиль. Последнее обстоятельство не могло не сказываться на живописном решении этих полотен. Он пронизывает насквозь, заглядывает внутрь человеческой души с неумолимой настойчивостью и буквально пытает собеседника. «Никогда и никому я так не завидовал, как человеку действительно образованному», – писал он не раз.

В Острогожском историко-художественном музее им. Обрадованный Данилевский начал переговоры со старшими братьями Вани. Суровое лицо, твердый взгляд его сверкающих глаз, а также внушительных размеров кол, который он держит в правой руке и впрямь позволяют увидеть в нем одного из тех людей, что некогда шли за легендарными вождями народных «бунтов» Степаном Тимофеевичем Разиным и Емельяном Ивановичем Пугачевым.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. У А. И. Деньера Крамской был главным ретушером, а Тулинов — главным лаборантом.

Боже мой, какой громадный родник. Крамской пишет про себя Репину — "Всякий сюжет, всякая мысль, всякая картина разлагалась без остатка от беспощадного анализа". Произведение было написано в 1883 году. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни.

Очевидно, однако, что только лишь «необходимость», в частности, постоянный поиск заработка сами по себе не могли сделать его выдающимся мастером портрета. Крамской Иван Николаевич – сын провинциального писца, он начал дорогу в искусство с работы у бродячего фотографа. "И вдруг, толчок.

Вскоре Крамской вместе со своими единомышленниками приступил к практическому осуществлению своей идеи — созданию «художественной ассоциации» — Артели художников. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Кисть, выскользнувшая из рук живописца, забрызгав холст, упала на пол. «Отрадное» с неизбежностью должно было прийти на смену «тяжелому».

Третьякова, Д. В. Правда, через несколько лет в письме к известному издателю А. С. Суворину Крамской, стремясь отвести от себя обвинение в тенденциозности, писал, что у него не было намерения «сделать что-нибудь смешное, кроме абсолютно естественного увлечения видимой характерной формой, без подчеркивания». е. к добру) есть по преимуществу и по существу интимное, братское, любящее». если Вы что имеете сказать на это, то говорите и я Вам привезу ее показать, прежде чем все будет кончено» «Я приглашаю Вас, как родного, взглянуть на свершившийся факт с моим сердцем и головою я еще говорю это потому, что считаю нужным сказать Вам все, что случится в моей жизни серьезного».

Выступая перед Третьяковым поручителем за своего молодого друга, Крамской в одном из писем к нему писал: «Не знаю, что я Вам приготовлю в уплату этого долга, но употреблю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом — в пяти верстах от нас его имение, в селе Ясная Поляна». На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. Художник создал романтический ночной пейзаж.

Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Таким он проявил себя в портретах И. И. Что же привлекает нас в этой картине Крамского, в образе его героини. «Я искренно сочувствовал материнскому горю, — писал Крамской П. М. Третьякову, — я искал долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме» «Чистая», строгая форма, достигнутая без ненужной повествовательности и почти неизбежных «театральных» эффектов, позволила ему создать образ человека сильного духом, а монументальный строй произведения помог передать чувства и переживания «частного» человека, как драму личности, которую художник пытается поднять до уровня явления большого общественного звучания, что было так характерно для русской живописи 80-х годов. Учился в петерб.

«На вид ему можно было дать уже семьдесят лет, а ему не было еще и пятидесяти. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Без умолку вел оживленный разговор с доктором Раухфусом, с которого писал портрет. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Крамской был одним из самых талантливых учеников. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. С. Пушкин говорил о том, что для него «вреден Север», а в 1836 году о К. П. Брюлове, только что вернувшемся из Италии и, казалось бы, буквально купавшемся в волнах славы и шумного успеха, поэт писал, что создатель «Последнего дня Помпей» «хандрит», так как боится климата и неволи». Опять грохнула пушка с крепости. Впрочем, на этом поприще Крамского нередко поджидали неудачи.

Испытав на себе этот взгляд, ощущаешь, что «грустное и задумчивое выражение», отмеченное в свое время Стасовым и усталое равнодушие, которое, казалось, пронизывает всю фигуру Суворина, — это всего лишь внешняя оболочка, своеобразная маска, за которой скрывается «второе дно» человека, определяющее подлинную сущность его натуры». Видимо, вот таким образом он сознательно превозмогал в себе «тихоструйного» (как он сам себя иногда называл) лирика. Этой «следующей книгой», по замыслу Крамского, должна была стать картина «Хохот» («Радуйся, царь иудейский. », 1877— 1882). С любовью вспоминает Крамской серенькую обстановку, в которой протекло его детство. Отец и в то суровое, как всякому известно, время казался человеком крайне крутого нрава. Известны факты тесных контактов живописцев и фотографов (так, например, французский фотограф Надар примыкал к объединению импрессионистов).

В 1863 году Крамской написал картину «За чтением. Не менее сильный общественный резонанс вызвал и показ «Крестного хода» на выставке в Петербурге, его запрещение цензурой, а также то, что это «крамольное» полотно включил в свою зарождавшуюся тогда коллекцию видный московский собиратель, основатель знаменитой впоследствии галереи, Павел Михайлович Третьяков.

Техника живописи у. К. была — тонкая законченность, которую иногда считали некоторые излишней или чрезмерной. Этот хохот всюду меня преследует, куда я ни пойду, всюду я его слышу». Ожидания эти сбылись работа закипела. Они сняли большую квартиру в Семнадцатой линии Васильевского острова и переехали (большая часть) туда жить вместе.

В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. В ней говорится о том, что со смертью «благородного Иванова», которого он назвал «великим и последним потомком Рафаэля», «окончилось существование исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль». Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Он (а вслед за ним еще 14 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору.

За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы. В 60-е годы логика развития искусства фотографии приводит к тому, что начинают восприниматься, а потом и цениться фотографии без ретуши (можно вспомнить, какое отвращение вызывали у самого Крамского сильно ретушированные фотопортреты Данилевского).

Из многочисленных высказываний И. Н. Крамского прямо следует, что он, непосредственно на себе ощущая всю тягостность гнетущей общественной атмосферы искал возможность противостоять «петербургскому климату», который, как он говорил, «убивает русское искусство и художников», (наменательное признание и явно знакомое. Однако эта «суровая школа» принесла ему немалую пользу, закалила его волю, сформировала характер бойца и, что самое главное, не поколебала, а, напротив, укрепила его желание стать художником. И все же подлинного удовлетворения молодой художник не ощущал. — В. Р. ).

Так впоследствии о «позднем» Крамском будет писать И. Е. Репин, создавший в 1882 году портрет Ивана Николаевича, во многом схожий с принадлежащим ему же словесным «изображением». Что за идеал, к которому необходимо стремиться. Конференц-секретарь Федор Львов». Каюсь — I я оказался ниже своих намерений».

По поводу полотна Ф. Васильева «В Крымских горах» Крамской признавался ее автору: «Я увидел, как надо писать». Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем. ". Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).

Едва ли не лучший среди них — большой поколенный портрет С. И. Крамской — дочери художника (1882). А это не многим дается».

Один из наиболее просветленных и возвышенных образов он создал в портрете Е. М. Иконниковой (1871), к числу значительных достижений Крамского следует отнести и портрет Веры Николаевны Третьяковой, жены основателя галереи, а также портрет Софьи Николаевны Крамской (оба — 1879), ставший подлинной творческой удачей мастера. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

В эти годы (и позднее) Крамским была создана целая галерея портретов его друзей, соучеников по Академии исполненных «соусом», т. е. рисовальным материалом, состоящим из очень мелкого и мягкого черного порошка с незначительной примесью клеящих веществ, который изготовляют в виде палочек в бумажной обертке. Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его. Будучи учеником проф. Суворина (1881), С. С. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Искусство должно играть благородную роль воспитателя человеческой личности, оно «должно обладать силой гармонически настраивать человека» иначе оно «дурно исполняет свою задачу».

Несколько мгновений — молчание. Художник усадил обоих в их собственной галерее, рядом со своими детьми.

Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Однако особенно сильно с П. М. Третьяковым и его семьей художник сблизился зимой 1876 года, когда он трудился над портретами Веры Николаевны, жены Третьякова и самого Павла Михайловича, в котором видел не купца и промышленника, но прежде всего интеллигента и истинного патриота национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет». Его овальный автопортрет прост. Требования автора к себе все возрастали. Тогда же он исполнил один из лучших своих крестьянских портретов — «Деревенский староста» («Мельник», 1873).

Она одета со всей роскошью моды. Туликов и Крамской сблизились еще в Острогожске. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Четкий рисунок, сильное и равномерное освещение, подчеркивающее большую пластичность объемов, эффектный наряд героини — все это приемы, посредством которых создается форма парадного портрета.

Тут он познакомился со всей журнальной литературой времен Белинского, влияние которого впоследствии сильно сказалось на его эстетических воззрениях.

Она родила шестерых детей, хлопотала по хозяйству и вместе с этим успевала заниматься Петербургской артелью художников, которую Иван организовал для бедствующих коллег. Иной человеческий тип, полного внутреннего достоинства крестьянина, воплощен художником в герое картины «Деревенский староста» («Мельник», 1873), а также в могучем суровом мужике изображенном на полотне 1874 года «Голова крестьянина» (Пензенская картинная галерея им. У него было множество заказов. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Но это только на первыйвзгляд.

"соусом", см.

Да иному помогают воды Баден-Бадена, другому Париж и Франция, а третьему сума, да свобода. » Чутко откликаясь на только что зародившееся «хождение в народ», Крамской писал, что «сидя в центре начинаешь терять нерв широкой вольной жизни слишком далеко окраины, а народ-то, что может дать. Так картина «Лунная ночь» превратилась в портрет Елены Андреевны Третьяковой, однако «она не пожелала изменять название картины, так и осталась «Лунная ночь». О том, что в приятии им достижений русской живописи его времени наступил определенный предел, лучше всего свидетельствует его отношение к картине Сурикова «Меншиков в Березове», появившейся на очередной выставке передвижников в 1883 году.

Ему остается только быть искренним, чтобы быть тенденциозным». Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. » (Последние слова относились к первой страсти юноши Крамского). Второй сын, Федор, служил учителем в приготовительных классах Острогожского уездного училища, где и сам получил образование.

Личность художника тоже впечатлила Льва Николаевича. Антокольского. Некрасов в период "Последних песен"» (1877-1878) также автопортреты (1867, 1874 оба – в ГТГ).

И. Н. Крамского). Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Картина «Н. А. Основную массу произведений составляли парадные либо салонные женские портреты. Это был теперь почти совсем седой, приземистый от плотности, болезненный старик.

В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. Крамской преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-1868). «Портрет М. Б. Тулинова» — единственная доступная на сегодняшний день живописная работа из группы произведений, за которые художник-признан академиком. Такие портреты навсегда, как гвоздь, прибивают человека к стене». Какая умница. Современники по достоинству оценили его переписку. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма.

50 коп. Артель художников была независимой от официальных кругов, ее целью была борьба за реалистические методы в искусстве. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Обаяние писем Крамского в том, конечно, что они откровенны.

Писал очень медленно, никому не показывая полотно. Это было свежо, ново интересно, забавно и производило необыкновенное оживление. Так возникла популярная у художников и поныне красивая и прочная техника «мокрого соуса». Крамской открывает нам силу духа «певца гражданской скорби», до последнего мгновения служившего своему обездоленному народу. Отец художника был писарем.

Верно, художника нет, но есть то из чего только и может быть художник». Из московской школы: «Первый чин» Перова От этих небольших картинок веяло поразительной, реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни Это был первый расцвет национального русского искусства». «Кто смотрит теперь на мифологические или теоретико-исторические картины. » — писал в некрасовском «Современнике» автор обзора академической выставки 1861 года и продолжал: «Может быть с академической точки зрения они имеют большие достоинства, но мы не любим фраз и риторики ни в литературе, ни в живописи». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

В известном смысле здесь происходила драма, родственная той, что в конце своего пути переживал Иванов, не случайно же Крамскому, особенно в последний период жизни, казалось, что постигшая его творческая неудача (картина «Хохот» так и осталась незавершенной) есть следствие ошибочности его идейной позиции в целом. Кажется, что он только что поднялся для того, чтобы встретить входящего к нему в кабинет. — Это кто. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Работал над альбомом, посвящённым коронации Александра III (1883-1885) создал также несколько скульптур («Голова Христа», ГТГ «Христос», 1883, ГРМ). Дома было скучно.

О да, трудно теперь художнику. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Не за горами была отмена крепостного права. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека.

Вот таким образом-то красота превратилась в чисто внешнюю привлекательность, даже красивость, а ведь стремление к красоте (в подлинно высоком значении этого понятия) было у Крамского, несомненно искренним. Морозова (1868), И. И. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Сейчас можно смело утверждать, что в основе как «абстракта», «олицетворенного» Крамским в легендарном Иисусе Христе, так и созданного Перовым образа великого русского писателя лежала общая для обоих художников «программа» с той лишь разницей, что Крамской обосновал ее теоретически, а Перов «сформулировал» на конкретном жизненном материале.

Статья эта, по сути дела написанная «для себя», увидела свет лишь после смерти Крамского. Третьякова Крамской создал галерею портретов деятелей русской культуры и науки: Ф. А. е. обязано) подвиги. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. О том, каким к этому времени стал сам И. Н. Крамской, хорошо говорит его «Автопортрет» 1874 года. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно.

Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия или, как тогда говорили, «грудная жаба». Но снова словно горохом бросило в окно. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». В полемике с Сувориным Крамской выступил против определения искусства как средства «отдохновения», художник отстаивал самостоятельную роль искусства в познании и преобразовании мира. Для начала обратимся к описанию картины, принадлежащему видному советскому искусствоведу Н. Г. Машковцев: «Молодая женщина изображена в коляске на фоне Аничкова дворца, выкрашенного в красный ржавый цвет.

Точь-в-точь то же повторилось во времена Возрождения в Италии и позднее в Нидерландах». Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. А в 1869 году, когда Артель затеяла литографированное издание «Художественный автограф» (вышло всего два выпуска: в 1869 и 1870 годах), Тулинов занимался осуществлением предварительной подписки в Москве. Некоторые работы он не успел закончить. Вскоре после кончины художника, в том же 1887 году состоялась большая посмертная выставка его произведений, которая сопровождалась изданием подробного иллюстрированного каталога.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В том же дневнике, написанном для друга, Крамской дает следующую характеристику своего патрона: «Своих понятий в живописи он вовсе почти не имеет, а следует по большей части суждению посторонних, в которых, так же как и в моем герое, случается не слишком много знания, да к тому же он живет в самом посредственном круге жителей города. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. И вот я однажды увидел фигуру, сидящую в глубоком раздумье Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важным, что к страшной физической усталости он нечувствителен Кто это был. Когда Крамской кончил курс уездного училища, отца его уже не было в живых.

Напротив, противопоставляя свое искусство унылой прозе повседневной жизни, они тем самым заявляли о ее активном неприятии, не случайно же в течение ряда лет работы импрессионистов практически не допускались на выставки парижского «Салона» либо наталкивались на враждебное отношение со стороны не только публики, но и критики. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Даже Поленов, великолепно передававший в своих пейзажах свето-воздушные эффекты, знакомый с творчеством французских импрессионистов со времени их первых выставок, был поражен этим смелым экспериментом Коровина, опережавшим (как тогда казалось) свое время. «Говорят, что с будущего года ученикам не станут задавать программ, — писал он. Она откинулась на спинку экипажа, обитую темно-желтой кожей.

Начало было куда более скромным. 3. «Как незаменимы выдающиеся люди. Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. процента с полученного гонорара за расписывание купола храма Христа в Москве, совместно с Венигом и Н. Кошелевым.

О страстном радикале и помину не было». Христос у пустел, 1872 Третьяковська галерея, Москванеизвестная, 1883 Третьяковська галерея, Москва Двчина з розпущеною косою, 1873 Третьяковська галерея, Москваалександр III, 1886 Росйський музей, Санкт-Петербург Один з професорв академ, архтектор Тон, навть так характеризував спробу молодих художникв: «за старих часв вас вддали б за це в солдати». Рецензенты выставки, прежде всего выделяя произведения Перова (он выступил с прекрасными портретами А. А. Борисовского, В. В. Безсоиова и А. Ф. Писемского), не оставляют без внимания и работы Крамского.

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Столь человеческий образ Христа в то время мог восприниматься как кощунство.

Это и был знаменитый «бунт четырнадцати». Литке, гр. В 1870-х годах Крамской создал множество портретов — художника Ивана Шишкина, Павла Третьякова и его супруги, писателей Льва Толстого, Тараса Шевченко и Михаила Салтыкова-Щедрина, доктора Сергея Боткина.

В самом деле, разве же Крамской виноват в том, что все это в Суворине «сидело», он ведь «только высмотрел, усилил». К необходимости разрыва с консервативными устоями Академии Крамского привела сама жизнь.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Возникнув как естественная реакция на академическое направление во французском искусстве, а также на мещанскую «салонность» импрессионизм объединял мастеров очень разных, но сходных между собой в главном, в стремлении к выражению поэтически-непосредственного отношения к окружающему миру. Но вот к портрету Суворина обращаемся мы, люди конца XX века, для которых все изложенное выше в лучшем случае далекая, полузабытая история известная разве что из старых книг, а многим это имя сегодня и вовсе ничего не скажет.

Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. На службе Николай Федорович оставался до самой своей смерти, случившейся, когда сыну Ивану было всего двенадцать лет от роду. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. На этом полотне он предстает перед зрителями таким, каким запомнился он своему ученику, выдающемуся русскому и советскому художнику М. В. Нестерову, которого в Перове больше всего привлекали его горькие «думы». Более того, он не просто достойно выступал рядом с более молодыми портретистами, прежде всего с И. Е. Репиным и Н. А. Ярошенко, чьи портретные полотна как бы несут на себе прямой отсвет искусства Крамского, но продолжал по отношению к ним играть роль «учителя» и старшего товарища по творчеству. Снова началась борьба со старшим братом, который тяготился обязанностью содержать Ваню.

Представленный им эскиз на сюжет «Сельский крестный ход на Пасхе» был безоговорочно отвергнут, а другой — «Проповедь на селе», хотя и утвержден, но с целым рядом оговорок и поправок, грубо искажавших авторский замысел. До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. 5. Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души». Начиная с 1877 года И. Н. Крамской писал и частями публиковал статью «Судьбы русского искусства», в которой последовательно рассматривал сложный путь его развития на протяжении всего XIX столетия. Однако абсолютно очевидно, что главный герой «Хохота» был выразителем идей не только самого художника, но суммарно, обобщенно в нем отражались помыслы многих честно мыслящих людей того времени, которым, однако, непосредственное столкновение с грубостью, алчностью, всеразрушающим цинизмом наглядно доказывало, что абстрактное добро не в состоянии победить вполне реальное зло. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года.

Шишкина (1873), И. А. Эти последние формулируют свои симпатии и антипатии, крепко осевшие на дно человеческого сердца, под впечатлениями жизни и опыта Я, вероятно, принадлежу к последним». Существенную роль в портрете играет пейзаж, а также немногочисленные, продуманно отобранные аксессуары (зонтик, шаль), помогающие художнику передать очевидную привлекательность его модели. Знаменательно и то, что почти на закате своих дней Крамской, вопреки постигшим его невзгодам, пережитым разочарованиям, «хотел только служить искусству».

«Портреты его выходят препошлыми как выразился один остряк – это месяц в полнолунии». Картина «Н. А. Начало самостоятельного пути будущего художника пришлось на сложное время в жизни России.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Далее он сознается, что Данилевский своим жидовским характером и поступками незаметно даже для него сильно портит ему настроение. В ее лице есть гордость женщины, сознающей свое обаяние. Вот таким образом-то столь очевидная независимость поведения и Анны Карениной и героини картины «Неизвестная» могла рассматриваться современниками как прямой протест против уродливых общественных устоев.

Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его, Христос ли это. Публикация этой статьи была закончена 4 ноября 1863 года, а всего через четыре дня четырнадцать конкурентов на высшую награду — первую золотую медаль подали в Совет Академии прошение о дозволении им «сделать свободный выбор своих сюжетов» вместо задаваемого одного сюжета, обязательного для всех. Все это, однако, вовсе не означало, что тогдашние молодые художники Франции не замечали темных-сторон современной им действительности либо (как об этом иногда пишут) сознательно от нее отгораживались.

Трагичен был исход борьбы героев «Народной воли», гибель участников покушений 1-го марта 1881 года и 1-го марта 1887 года Желябова, Кибальчича, Перовской, А. Ульянова и др. И сейчас, когда мы отмечаем очередной крупный юбилей Ивана Николаевича Крамского — 150-летие со дня его рождения (а также столетие смерти художника, ведь обе эти даты стоят почти что рядом), отмечаем достойно его место и роль в русском искусстве, в мировой художественной культуре издавая новые брошюры, книги и альбомы, посвященные его творчеству, устраивая выставки его произведений, мы понимаем, как глубоко был он прав, когда почти на пороге смерти писал: «За все русское искусство я спокоен и знаю, что оно себе рано или поздно, а завоюет уважение и уважение широкое». А сказаны они были потому, что и его не редко обвиняли в «деланьи характеристик», т. е. в нарочитом подчеркивании теневых сторон своих моделей, а он, подобно Крамскому, решительно не принимал этих упреков.

Получая у Данилевского 2 руб. В 1932 году ее освободили по состоянию здоровья, она вернулась домой. Что же касается автора картины «Хохот», то и он и его герой неизбежно должны были потерпеть поражение именно в силу отвлеченного характера их проповеди. Годом позже вышла в свет книга, которая и сегодня остается одним из важнейших источников фактических сведений, связанных с его жизнью и творчеством, — «Иван Николаевич Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи». Подтверждением мнения Стасова послужил, ставший известным, этюд к картине с характерной вульгарностью. Костюм был — фрак. Она его восхищает и оскорбляет своей безграмотностью — «ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок», — читаем мы в воспоминаниях М. В. Нестерова.

Несомненно, что будущее за ними, только когда оно наступит, я не знаю». — удивляется он. Об Иване Николаевиче Крамском нельзя судить по одним лишь его картинам и портретам: представление о нем будет весьма неполным. В родном городе он провёл 16 лет. И вот недавно в издательстве «Искусство»: вышло новое, третье издание литературного наследства художника— двухтомник его писем и статей, любовно составленный и тщательно подготовленный к печати известной исследовательницей творчества Крамского — С. Н. Гольдштейн. В портрете автора некогда популярной повести «Антон-Горемыка» художник зорко подметил, привычную для Григоровича барственность осанки, а во взгляде снисходительность и благодушие, свойственные человеку, не склонному вникать в сложность окружающей его жизни. С белёными стенами под камышовой крышей он сразу же выделяется среди остальных построек.

Среди этих произведений хочется особо выделить два портрета — писателя Дмитрия Васильевича Григоровича (1876) и художника Александра Дмитриевича Литовченко (1878). Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. Впервые публикуемая в двухтомнике рукопись Крамского под условным названием «Письмо редактору» обнаруживает серьезную озабоченность художника по поводу распространившегося в 80-х годах «спекулятивного направления» в русской живописи, по поводу «обойного искусства», рассчитанного на внешний эффект. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала.

Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение. Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным.

Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Будучи основным проводником официальных доктрин, устарелых, давно и полностью изживших себя эстетических принципов, она утверждала, что область «прекрасного» не должна иметь ничего общего с реальной действительностью. Будучи учнем професора А. Т. Маркова, Крамской одержав малу србну за картину «Умираючий Ленский» (1860), бльшу србну медаль за етюд з натури (1861) малу золоту медаль, написану по програм картину: «Мойсей вилива воду з каменю».

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Завершила библейскую трилогию картина «Иродиада» (1884-1886, ГТГ), трактующая известный сюжет как философское размышление о жизни и смерти. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Из Императорской Академии Художеств, состоящему в числе вольноприходящих учеников ея.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Родился он 27 мая 1837 года в Новой Сотне, слободе уездного городка Острогожска (Воронежской губернии). Мысль Крамского билась над решением труднейших проблем русского искусства XIX века.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. А несколько выше можно прочитать: «жанр и пейзаж в настоящее время — любимые роды живописи, они преобладают над всеми другими родами, как повесть — любимый и преобладающий род в современной литературе».

Л. Н. Толстого, гр. Куда же тянет, отчего тошно. По отношению к себе он был самокритичен до конца. «Что касается до здешних портретистов (петербургских.

Люди свободные, вольно-приходящие ученики, могут когда хотят оставить занятия. Этого и вполне здоровый не вынесет. У нее простое, милое, доброе лицо – чем не ангел-хранитель. Роспись получилась грандиозной. Мина Моисеев — деревенский мудрец, добродушный и одновременно лукавый старичок «себе на уме», в «Крестьянине с уздечкой» он творческой волей художника перевоплотился в могучего мужика, сжимающего в руках палку с уздечкой, перекинутой через руку, в армяке, накинутом на плечи.

и в ответ тонко зазвенели стекла окон. Уже после смерти Крамского состоялся съезд художников (апрель 1894 год), для организации которого он провел большую работу. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Несомненно прав был Репин, говоря, что «общество — это сила» и немалая, особенно когда во главе его стоит энергичный организатор, такой высоко авторитетный во всех вопросах человек, каким был Иван Николаевич, «дока», как уважительно именовали его «артельщики». Соседями с правой стороны были братья Крупченко, большие любители музыки. Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе. Почему так случилось, сказать трудно. В это время ему было шестнадцать лет. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. И за интересной беседой незаметно и виртуозно вылеплялась характерная голова доктора. Как и любое произведение подобного рода, она не выражала «исторического момента» современности, т. е., попросту говоря, была далека от жизни.

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Когда в 1857 году Крамской приехал в Петербург, он уже пользовался большой известностью как превосходный ретушер и это открыло перед ним двери в ателье лучших тогда столичных фотографов И. Ф. Александровского и А. И. Деньера. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Долгое время Неизвестная с картины Крамского считалась идеалом неземной красоты. Общество — это сила».

Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Это скорее портрет-картина, представление художника об идеальной красоте. Это небольшое полотно явно писалось «для себя». Бархатная шубка, мех, лиловые атласные ленты, белое страусовое перо, тонкие кожаные перчатки, плотно облегающие руки, подчеркивают грациозность фигуры.

Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкретного лица. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. За два года до смерти своей он пишет А. С. Суворину: «Я самоучка во всем, кроме грамотности». Так, картину того же И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» он не просто не понял, но даже резко раскритиковал, хотя сам прекрасно осознавал, что «новое искусство занимаясь по преимуществу массами старается о том, чтобы толпа состояла из живых людей, с их разнообразными характерными особенностями». В тех же случаях, когда он писал портреты литераторов, художников, не столь мощно аккумулировавших в своем творчестве «духовный заряд» эпохи, он позволял себе быть более свободным, более раскованным в живописно-пластическом решении, а это, в свою очередь, делало образы изображаемых им людей более живыми и непосредственными.

Но мать долго не соглашалась на просьбу сына отпустить его на службу к фотографу. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника.

Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей. Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Может быть, вот таким образом так дорожил художник «Лунной ночью», «Неизвестной», «Осмотром старого дома», что в этих произведениях он особенно увлеченно работал над цветовой гаммой. Эту картину Крамской так и не успел завершить. В одном из писем к Туликову Крамской писал: «Ваши требования от жизни совпадают с моими», он был искренне привязан к старшему другу, дорожил его мнением, полагался на жизненный опыт. В этой должности Крамской работал так успешно, его ретушерская кисточка создавала такие chef-doeuvreы, что скоро благодаря ему Александровский сделался «фотографом Его Императорского Величества», получил «Орла» и вся знать стала сниматься у него изменив гремевшей в то время фотографии Левицкого.

Но ясно одно, Крамской, человек активный, деятельный, сугубо «общественный», не мог позволить себе расслабляться. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Художественные способности у мальчика открыл один из жителей города ретушер Тулинов, дружба с которым скрашивала его невзрачное детство в провинциальном городке.

Художница стала настолько знаменитой, что в 1890-1900 годах ее пригласили для написания портретов царской семьи. На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла). В условиях времени, когда «тяжелые серые тучи плыли над страной», гася «яркие огни надежды» (А. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Крестьяне — герои произведений И. Н. Крамского — очень многообразны. С «дальнего берега» мощно звучал набат герценского «Колокола», готовили себя к борьбе за подлинное освобождение народа молодые революционеры-разночинцы во главе с Н. Г. Чернышевским, звавшие в своих прокламациях крестьянскую Русь «к топору». " Так писал двадцатилетний самоучка.

Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска. Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина.

Сообщая Третьякову о том, что портрет этот «вышел действительно очень похож», Крамской, говоря о его художественных особенностях, особо подчеркнул: «Живопись вышла муругая и вообразите — с намерением». В фигуре, лице было что-то властное, значительное, знающее себе цену. Какой момент. В 1865 году молодую чету Крамских запечатлел их общий друг «артельщик» Н. А. Кошелев («Крамской с женой»). Еврей эксплуатировал своего молодого помощника. Хорошо известны портреты художников А. И. Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика.

Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц".

Известно, что позже Крамской отказался от звания профессора, которое ему собирались присудить за картину «Христос в пустыне» Ш. 72, ГТГ), но принял звание академика. «До сих пор г. Крамскому удавались исключительно только мужские портреты, — писая один из обозревателей седьмой передвижной, — но нынешняя выставка показала, что ему одинаково доступен и представляющий несравненно более трудностей женский портрет». После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Но вот на Всероссийской выставке 1882 года появляется портрет А. С. Суворина исполненный им годом раньше.

Так ли это было на самом деЛе. Наряду с «программными» по своему значению картинами и портретами в 70-х годах у него появлялись произведения совсем иного, лирического и даже чуть элегического, плана. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели.

Чрезвычайно выразителен и трагичен другой портрет, точнее, портрет-картина «Некрасов в период «Последних песен» (1877), написанный художником у постели умирающего поэта. Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной. Из последующих писем видно, что Тулинов просьбу Крамского выполнил. В. В. Стасов со свойственным ему бурным темпераментом восторженно пишет о нем, как о произведении, поразительном «по необычайной жизненности», «по великолепному выражению тысячи мелких, отталкивающих и отрицательных сторон этой натуры. В то время в России было немало людей, способных принести себя в жертву во имя правды, добра, справедливости именно тогда готовились к «хождению в народ» молодые революционеры-разночинцы, которые совсем скоро станут героями многих произведений русской демократической живописи.

Вряд ли. В классе оживленное волнение, Крамского еще нет.

Казалось бы, столь далекая в то время от практической жизни сфера «высокого» искусства не осталась глухой к новым веяниям. По заданию Академии он трудился над библейским сюжетом «Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море» (1861, ), а «для себя» в это же время работал над картиной «Смертельно раненный Ленский» (1860). Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». В нём сохранено расположение комнат и восстановлены детали быта. Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника.

Кошелева (1866). Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Уже в самое ближайшее время жизнь показала, что эта проблема не могла быть решена не только на отвлеченном материале «евангельской истории», но даже и на значительно более конкретном, взятом непосредственно из современной жизни.

Нет той песни, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. После «Неутешного горя» ни одной сколько-нибудь значительной картины он уже не создал. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась.

Немалую роль в создании образа писателя играют руки. Крамской одним из первых распростился с этой уже тогда немного смешной традицией. В этом можно убедиться, смотря на портреты гг.

Лучшее тому подтверждение ее портреты 60-х годов их несколько и все они — разные. проснулся. Ну, так я ж Вам говорю, что если зто верно (а дай бог, чтоб это было верно), так это голос божий, указывающий, что юноша ищет только правды, желает только добра и улучшения. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Откуда дождь — и туч-то дождевых не видно. В этих произведениях Перов, выступивший как подлинно «субъективный» (по терминологии Крамского) художник, нарисовал гневную и горькую картину русской жизни того времени. Видимо, в обоих случаях Крамской «с намерением» сдерживал пыразительные возможности цвета. Картина, как известно, осталась незавершенной. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). Гончарова (1874), П. М.

Наконец, зовут перед лицо Совета, для выслушивания задачи. Где же покой. 2. Иван Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. Васильева (1871), Л. Н.

Крамской же продолжал напряженно работать. В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Традиционную же академическую «историческую» картину он построил по всем правилам «школы»: фигура главного героя Моисея помещена в центре полотна и эффектно выделена вспышкой света, а все остальные персонажи лишь подчеркивают ее господствующую роль. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати.

Здесь же он являлся участником известного Бунта Четырнадцати, когда ученики взбунтовались против навязывания темы для рисования к конкурсу, основанной на сагах Пир в Валгалле. Ведь не случайно столь близкими окажутся судьбы двух проповедников добра — главного героя «Хохота» и не просто не понятого, но прямо враждебно встреченного крестьянами революционера-народника в картине И. Е. Репина «Арест пропагандиста», которая создавалась в эти же годы. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). К счастью, это недоразумение было быстро улажено. Светлая красочная гамма, а также энергичный мазок, непосредственно «материализующий» чувство художника, становились средством прямого выражения их просветленно-радостного мироощущения.

Сомкнутые, с переплетенными пальцами, они подчеркнуто аристократичны (но не барственны). Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Что касается второго портрета — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Оно — все такое же открытое, но теперь уже, пожалуй, не столько гордое, сколько волевое: горько приспущены уголки рта, глаза уже не светятся молодым задором, но в них, «живых», «глядящих» (по определению В. В. Стасова), выражен характер героини портрета, твердый и цельный. Во второй половине 80-х годов заметно изменилась атмосфера русской художественной жизни, один за другим умирали многие сверстники и соратники Крамского, на вершине славы находились теперь более молодые Репин и Суриков, следующее поколение мастеров было, что называется, «на подходе».

К числу подобных произведений принадлежит картина «Лунная ночь» (1880). Этот цвет смягчён зимним туманом, так же как и контуры архитектуры. Его не слушали для семьи Крамского имя Брюллова было не более как пустым звуком.

Но этой слабой надежде не суждено было осуществиться и совет всем 14 конкурентам продиктовал одну программу — "Пир в Валгалле". Это была суровая школа». В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. У Крамского сложились взгляды на искусство, близкие к реалистическим воззрениям Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Ф. Ф. Львов прочел нам сюжет: «Пир в Валгалле» — из скандинавской мифологии, где герои рыцари вечно сражаются, где председательствует бог Один, у него на плечах сидят два ворона, а у ног два волка и, наконец, там, где-то в небесах, между колоннами месяц, гонимый чудовищем в виде волка и много другой галиматьи. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях».

Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям». Художник-мыслитель, художник-психолог, подаривший русскому искусству «Христа в пустыне» и «Неутешное горе», честный боец за идею свободного национального искусства, написавший на своем знамени многозначительные слова: «Вперед без оглядки. » – Иван Николаевич Крамской провел свое детство в убогой обстановке. Но Ваню не так легко было убедить. И хотя современники отметили широкий замысел картины, ее богатое содержание и соответствующую ему «полноту красок», она так и осталась незавершенной. Совет Академии отказал. В том же 1888 году появился один из самых ярких человеческих документов — неоднократно цитируемый нами очерк И. Е. Репина «Иван Николаевич Крамской (Памяти учителя)», вошедший затем в его знаменитую книгу мемуаров «Далекое близкое».

«Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати». В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. В центре внимания художника полный драматизма образ женщины.

Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Русская публика непосредственно радовалась на них, как дитя. -— шепчу я товарищу.

Портрет С. Н. Крамской». Крамской с неохотой согласился. В представлении критика образ Суворина, созданный Крамским, полностью совпадал с «оригиналом», который, к слову сказать, не преминул обидеться. Потом идеи интересны, пока они новы, но раз им прошло одно-два поколения, они теряют свою остроту и интерес и если в холсте, кроме идеи, не окажется чисто живописных качеств, картина отправляется на чердак». Далее он говорит, что слово «живопись» есть для него «электрическая искра», что «при его произнесении он весь превращается в какое-то внутреннее трясение».

Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Не то тяжело, что тяжело, а то тяжело, что смеются» (выделено мной. А в письмах 1862 года он советуется с Михаилом Борисовичем по такому глубоко личному делу, как собственная женитьба. Забарабанило в стекла, точно град — нет, просто крупные капли дождя. С этих пор, говорит Тулинов, Ваня стал Иваном Николаевичем Крамским.

Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником. Ивану Николаеву сыну Крамскому в том. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Чем, каким способом я могу быть понят.

Вспомним, что ещёА. Он радовался достижениям младших соратников и учеников — Федора Васильева, - Репина, Куинджи — и не раз говорил, как трудно дается ему цветовой строй, колорит картины. Постоянное недомогание, так туго поддававшееся лечению, очень изменило характер Крамского он сделался крайне раздражительным взгляды его на русскую живопись и на русских художников переменились и стали пессимистическими. Однако во второй половине 50-х — начале 60-х годов ее ученики все более определенно чувствовали, что сама жизнь предъявляет к искусству иные требования и что знаменательные слова Н. Г. Чернышевского «прекрасное есть жизнь» — не отвлеченная умозрительная формула философа, но программная установка, обращенная ко всей прогрессивной русской интеллигенции и в первую очередь к молодым деятелям нарождавшегося тогда русского демократического искусства. Шишкина (1869), Г. Г.

Внимание. Отдыхая после окончания «Христа в пустыне», внутренне настраиваясь на работу над картиной «Хохот», Крамской писал пейзажные этюды, собирал материал для картины «Осмотр старого дома». По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего.

Отказавшись работать над картинами на предложенный им сюжет, молодые художники попросили «уволить» их из Академии с выдачей по приобретенным ими правам аттестатов. В музее им. Вы скажете: да художника-то нет. Черная крылатка скрадывает объем фигуры, создает обобщенный силуэт, по контрасту с которым чрезвычайно рельефно, стереометрично смотрятся лицо и руки, что производит фотографический эффект «фокусированного» изображения. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Толстого (1873), И. И. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты.

Очевидно, «климат» официального Петеpбурга и «неволя» продолжали оставаться синонимами и в представлении передовых людей России и во второй половине XIX века. «Я портретов, в сущности, никогда не любил и если делал сносно, то только потому, что любил и люблю человеческую физиономию Я сделался портретистом по необходимости», — писал Крамской. Он работал неустанно, до последнего мгновения своей недолгой жизни.

Ланца, Шишкина и Морозова исполненные г. Крамским сильно и широко, с помощью лишь карандашного соуса и акварельной кисти здесь выказываются все лучшие черты его таланта и отсутствует его единственный недостаток», — писал А. И. Сомов известный историк искусства и художственный критик. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Однако, даже будучи тяжелобольным, Крамской «работал, работал Его портретные сеансы продолжались по пяти часов кряду.

Наглядное тому подтверждение судьба затянувшейся на много лет и в конце концов так и оставшейся незавершенной картины «Хохот», не законченной совсем не потому, что художнику не хватило мастерства (как мы видели, оно, напротив, заметно возросло), но главным образом потому, что идея его грандиозной картины уже не отвечала изменившимся настроениям общества. Чистякова (1861), Н. А. Одним словом мы поставили в затруднительное положение. Возможно, по этой причине Павел Третьяков, который воспитывался в семье со строгими взглядами, не стал покупать картину. Когда работа в Острогожске закончилась, Данилевский уехал в Харьков и через два месяца выписал к себе «Ивана Николаевича». оказавшись в безвыходном положении. Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство.

Она продолжала заниматься живописью, участвовала в выставках. Пожилой человек медленно движется по анфиладе комнат заброшенного барского дома. Внешняя эффектность, «салонность» подчас подменяли в некоторых из них серьезную содержательность и глубину более ранних его произведений, а на смену строгой тональности колорита иногда приходила недостаточно сгармонированная цветность. Среди них «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника». Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен.

Сразу скажем, что И. Н. Крамской (да и не он один, вспомним, например, А. П. Чехова) питал к Суворину большую личную приязнь. На появление картины Иванова, а также на безвременную кончину ее создателя Крамской откликнулся статьей «Взгляд на русскую историческую живопись» (1858), в которой проявилась духовная зрелость молодого художника.

Он бросился к ней навстречу. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Дочь художника Софья Крамская тоже стала живописцем. Спустя всего три месяца после того, как была закончена картина «Христос в пустыне», он писал художнику Ф. А. Васильеву о вновь задуманном полотне «Хохот». В том же году был принят новый Устав Академии художести.

Разве не знаете. Жизнь Крамского у фотографа далеко нельзя было назвать счастливой. Его русалки воспринимались не как сказочные существа, но как обездоленные девушки.

Но работа не давалась. Кроме того, он выставил картину «Русалки», написанную по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Самое примечательное в критических суждениях Крамского то, что они высказывались не столько ради «поучения» других, сколько являлись следствием той огромной и постоянной внутренней работы, которая совершалась в нем самом.

е. удачно. Но как рассказать. О днако подлинным «живописным памятником» великому русскому поэту стала картина «Некрасов в период «Последних песен».

Обратимся к фактам. Крамской, дочери художника (1882), В. С. До 1869 года Тулинов — практически единственный корреспондент художника. Это смелое пророчество великого русского художника сбылось полностью. Обстоятельства, приведшие Крамского к работе над портретами Толстого, были следующие. Но тут произошло событие, сразу решившее судьбу юноши.

Художник откладывал ее на время, писал другие картины, портреты. Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Академии художест (1857-1863) у А. Т. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни.

Христос перед толпой, осмеянный, оплеванный, но «он спокоен, как статуя, бледен, как полотно». Она потрясена. Февраля 18 дня 1863 года.

Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». «Умный, благородный, справедливый, равно требовательный к себе и другим, Крамской, увидав «Меншикова», как бы растерялся: встретив идущего на выставку Сурикова, остановил его, сказал, что «Меншикова» видел, что картина ему непонятна, — или она гениальна или он с ней еще недостаточно освоился.

Иногда говорят, что его «Неизвестная» всем своим видом, а также тем, что одна в экипаже проезжает через самый центр Петербурга, нарушая светские приличия, как бы бросает вызов «обществу». -Разумеется и в 80-х годах «женский вопрос» продолжал оставаться одним из самых злободневных и острых. А того не поймут, что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только. ) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Соловьёва (1885 оба – в ГРМ), «Н. А. Продолжая гуманистическую традицию А. А. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Жить стало веселее, появились и кое-какие заказы. По настоящей ли дороге или заблудился. » «От меня ждать больше нечего, я сам уже от себя перестал ждать». Сказав о том, что «душа есть только в «Грачах», Крамской верно определил главную особенность искусства основоположника русского лирического пейзажа.

Милая живопись. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера. Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Не случайно же выдающийся художественный критик второй половины прошлого века, глашатай молодого русского демократического искусства Владимир Васильевич Стасов в своих статьях 1861—1862 годов прямо говорил о том, что произведениями новой русской живописи «постепенно и медленно, но неизбежно затопляется старое судно» Академии художеств.

«Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, я это знаю — писал он. Кстати, подобное произвольное изменение названия картины открыло путь всевозможным домыслам, возникновению массы всяких легенд, к сенсационным «открытиям», которые время от времени проникают на страницы различных газет и журналов.

«Серьезно проводить христианские идеи» для Крамского вовсе не означало утверждать средствами искусства догматы официального православия, но — ратовать за подлинную нравственность, человечность. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. Шишкина (1880), В. Г. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника.

Вечерние собрания студентов Академии художеств, происходившие у него дома, вскоре, по словам одного из участников, превратились в «новую русскую академию». Но как «истинный человек конца 50-х и всех 60-х годов» (так называл его В. В. Стасов) Крамской не только не испугался случившегося, но, напротив, внутренне еще больше укрепился в своем стремлении служить делу развития нового русского искусства, под которое в начале следующего десятилетия была подведена прочная «база», более соответствующая духу времени, — было создано Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». К. А. Савицкого).

Продолжением данной темы стало незавершённое полотно «Хохот» («Радуйся, царю иудейский. », 1877-1880-е годы, ГРМ), в котором Крамской выразил пессимистический опыт поколения шестидесятников и крушение их надежд. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Есть у него и свой «Мужичок из робких» — персонаж поколенного этюда 1872 года «Мужичок с клюкой», забитый, проживший долгий безрадостный век старик-крестьянин. И. Н. Крамского.

Этот скандал получил широкую огласку. Боткина (1880), В. С. «Тянет меня вон из, Петербурга, — писал Крамской, — тошно мне. В 1870-е годы по заказу П. М.

Трудно сказать, заметил ли тогда это сходство сам Крамской, однако позднее в статье «О портрете Ф. М. Достоевского» (1881), высоко оценив его превосходные живописные качества, а также то главное, что он в себе заключал — «выражение характера знаменитого писателя и человека», он отметил ряд важных моментов, которые полностью могут быть отнесены к герою его собственной картины: «Он так счастливо (т. «Парадность» некоторых его портретов никогда не определялась сословным положением изображаемых лиц, но, как всегда их человеческим достоинством. В своих эстетических воззрениях он был последовательным сторонником учения великих революционных демократов В. Г. Белинского и Н. Г. Чернышевского. Очевидно, становится неинтересно знать: что скажет Крамской».

Крестьянскую тему Крамской продолжал разрабатывать и в дальнейшем, в 1882 году им был исполнен «этюд русского мужичка» — портрет Мины Моисеева, а в 1883 году — картина «Крестьянин с уздечкой», в которых на основе одной и той же модели были созданы два едва ли не диаметрально противоположных образа. Привлекают и вызывают уважение натруженные, крестьянские руки писателя, не понаслышке знающие тяжелый физический труд. Портреты Крамского исполненные им, отличаются строгостью и лаконизмом. К сожалению, краски не составляют сильной стороны этого художника. При этом Крамской отметил, что появление Иванова не было простой случайностью, но составляло «рубеж и связь с будущими историческими художниками», которые пойдут по пути им указанному, «прославляя то же в других образах», угадывая «исторический момент в теперешней жизни людей». Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя.

Некрасивая получилась история. Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями.

Гениальность этой наиболее «шекспировской» «по вечным, неизъяснимым судьбам человеческим» картины В. И. Сурикова Крамской, несомненно, почувствовал, точно так же как, видимо, не мог не восхищаться «ее дивным тоном, самоцветными, звучными как драгоценный металл красками», однако через свои сомнения переступить уже не сумел. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения. Складывается своя «правда», своя эстетика фотографии, которая затем, в свою очередь, начинает воздействовать на эстетику живописи, диктуя степень натурного приближения. «Разве ж, в самом деле, век теперешний не есть достояние истории, — вопрошал Крамской, — разве он будет пробелом в ней и мы не будем жить в потомстве. » Создавать произведения, в которых современность отражалась бы во всей ее исторической значимости, — вот задача, достойная художника, а если уж он обращается к истории, то, конечно же, для того, чтобы через образы прошлого выразить важнейшие устремления своего времени.

На беду, в самый разгар лихорадочной деятельности запивает ретушер. Заваленный заказами, Крамской, будучи уже учеником Академии, делился этой работой со своими товарищами, которые прозвали его «богом ретуши». Академя мистецтв негативно поставилася до запропонованого нововведення. Не случайно в одном из писем Крамского к ней мы читаем: «ты не только не мешаешь мне быть художником и товарищем моих товарищей, но даже как будто сама стала истинным артельщиком» Софья Николаевна неоднократно служила моделью своему мужу.

В 1863 году возглавил «бунт четырнадцати», который завершился выходом из Академии художеств её выпускников, организовавших Артель художников во главе с Крамским (1863). К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. И тут Крамской, глядевший на набережную, увидел Софью Николаевну. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. «Деятельность Ивана Николаевича и мою хохлацкую натуру расшевелила и получив в Академии художеств — звание неклассного художника, я перешел в фотографию Деньера», — пишет Тулинов.

Я не знаю. Во уверение чего и дан ему, Крамскому, сей билет, с приложением Академической печати. В храме Христа Спасителя в Москве купол украшает роспись «Отчество» Ивана Крамского.

Приходилось расставаться с родным городом и близкими людьми. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). В день конкурса, 9-го ноября, мы являемся в контору и решились взойти все вместе в Совет и узнать, что решил Совет. Те, у кого хоть что-нибудь было, сейчас же отпали». Маркова.

«На гения смахивает», — говорил о нём Крамской. Портретов же он нарисовал (так назыв. Эти слова были написаны Крамским в 1885 году, т. е. уже после появления репинского «Крестного хода», после того, как Суриков создал свое первое большое историческое полотно «Утро стрелецкой казни». Не случайно же художник П. О. Ковалевский писал автору «Неутешного горя», что у него «переход от портрета к картине совершился абсолютно логично». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

«Несмотря на его юные лета, — вспоминал Михаил Борисович в письме к В. В. Стасову, — он во всем проявлял такую энергию, такую любознательность и находчивость, что вы, право, не удивитесь, как я, взрослый мужчина двадцати восьми лет, мог сойтись чуть ни с ребенком». В целом же эта поэтическая картина настраивает зрителя на грустно-лирический лад. Вспомним, что и написанный на пять лет ранее портрет Л. Н. Толстого не отличался особой живописностью. Как и в мужских портретах, в изображении женщин, в раскрытии их образов Крамской всегда шел от самой модели, хотя в каждой из них его привлекали наряду с ее неповторимыми особенностями такие общие женские качества, как чистота, лиризм, поэтичность.

Над этим произведением художник работал более пяти лет. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр. " и как гром поразила его безвременная смерть великого художника.

Созданные Крамским портреты крестьян отразили внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий социальный протест («Полесовщик», 1874, ГТГ «Мина Моисеев», 1882, ГРМ «Крестьянин с уздечкой», 1883, Музей русского искусства, Киев). Круг обязанностей его вскоре определился, но определился абсолютно неожиданным образом.

Оригинальная роспись Крамского была уничтожена. Подробно анализируя роль Академии художеств, он указывал на необходимость ее коренной реформы (которая была осуществлена лишь в середине 90-х годов). Товарищи последовали его примеру. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил итальянского карандаша, работал также используя метод так называемого мокрого соуса, позволявший имитировать фотографию.

Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом. Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Тип несимпатичный, я знаю, но знаю также, что таких много, я их видел».

Но мы пока молчим. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. В своей автобиографии он упоминает еще о двух сестрах, рано умерших.

Участие фотографов в художественных выставках не было редкостью. Сказать трудно, однако ясно одно, сегодня в портрете Д. В. Григоровича нас привлекает именно увлечение художника «видимой характерной формой», ставшее важным залогом создания удивительно живого и яркого человеческого образа.

Но все это было еще впереди, а пока Крамской продолжал много работать, а также упорно бороться за то, чтобы сохранить монолитность Артели, что было не так-то просто. Многое в его образном строе определялось его сугубо «домашним» предназначением, большей по сравнению с портретом Л. Н. Толстого «камерностью» художественного решения. Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать.

Остались наиболее стойкие. В одинокой фигуре, сидящей среди холодных серых камней, чувствуется не только задумчивость и усталость, но и готовность сделать первый шаг на пути к Голгофе.

Именно по письмам к Туликову мы сейчас знаем многие подробности так называемого «бунта 14» — протеста выпускников Академии, отказавшихся от участия в конкурсе на большую золотую медаль, в защиту свободы творчества. А В. В. Стасов утверждал, что «портреты его полны той внутренней правды, того достижения человеческой природы, типа, характера, которые всегда драгоценны истинному художнику и вот таким образом он всегда будет обращаться к лучшим созданиям Крамского, Как к одному из истинных источников изучения, как к верному и надежному образцу». Видимо и здесь (как это было в случае с портретом Григоровича) «сработала» присущая Крамскому внутренняя честность, глубокая объективность (которую он сам, как мы помним, называл «субъективностью»), которая не позволила ему приукрасить своего героя ни снаружи, ми тем более изнутри, независимо от личного к нему отношения.

др. Знакомство с Тулиновым еще более разжигало в душе Вани его заветное желание: он не переставал приставать к матери и старшему брату с просьбою отдать его в учение к живописцу, но только не из тех, которые жили в Острогожске. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». В это же время в Крыму доживал последние дни «гениальный мальчик», как называл его Крамской, молодой, ярко одаренный пейзажист Ф. А. Васильев. Все же именно в 1880-х гг. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа.

«Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Это и пасечник, живущий с природой одной жизнью («Пасечник», 1872) и персонаж картины «Созерцатель» (1876), человек типа толстовского Платона Каратаева, философствующий искатель вечной истины. После этого Бруни встал, подходит к нам для объяснения сюжета, как это всегда водится. Отлично это сознавая, Крамской начинает сплачивать вокруг себя единомышленников. Этот недостаток станет камнем преткновения живописи Крамского и в дальнейшем — так же апнликативно наложена на зимний пейзаж Невского проспекта «Неизвестная» на знаменитой картине 1883 года.

Кроме того из общей группы его блестящих портретов выделяются портрет писателя Д. В. Григоровича, портрет Е. Лавровской оригинально представленной на эстраде, А. С. Суворина, И. И. Шишкина и Владимира Соловьева. Так издавна (чуть ли не со времени создания картины) упорно держится мнение, что «Неизвестная» Крамского это — «портрет Анны Карениной», главной героини одноименного романа Л. Н. Толстого. Правда, они могут показаться несколько однообразными, но только на первый взгляд. За Крамским был установлен полицейский надзор. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Достаточно вспомнить, например, его реакцию на появление картины «Грачи прилетели». Вдохновитель организатор передвижников. Ведь у Вас же на здании Академии огромными буквами красуется надпись: «свободным искусствам».

---