Левитан Этюды

Всего Левитан написал около 1000 картин и этюдов, лучшие из них находятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Пейзажный этюд в творчестве Левитана. Причем, в подготовительных набросках, рисунках, натурных этюдах Левитан искал композиционную закономерность построения будущей картины в уравновешенности частей и целого. Тогда облака действительно должны были бы быть грозовыми (сравним с описанным выше этюдом самого Левитана и соседней картиной Дубовского).

Весной 1888 года И. И. Левитан, А. С. Степанов и С. П. Кувшинникова поехали на лето "на этюды". Как мы видим, на этюде Левитан вовсе не уделял большого внимания точному изображению креста. С. глаголь /современник и близкий знакомый Левитана/ в своей работе о Левитане утверждает, что в 1889 году он привез помимо "множества этюдов" 23 законченных картины из которых 7 он выставил на IX Периодической выставке. В этюдах Левитана интересуют главным образом, проблемы передачи освещения игры света и тени, «неустойчивости» состояния, а окончательном варианте работы – семантическая глубина произведения.

Кроме того, помогло и то, что на юбилейной выставке Левитана в 2011 году в новом здании Третьяковской галереи на Крымском Валу рядом оказалась и сама картина и этюд из частной коллекции «Деревянная церковь в Плёсе в последних лучах солнца».

Еще в 1889 году молодой С. Т. Май» (1883, ГТГ), «Вечер на Волге» (1886 – 1888, ГТГ) «Серый день» (1895, Смоленский областной краеведческий музей), «Весна» (1899, Собр. Свет из окна падал так, как на лесной поляне.

Уже в ранний «ученический» период для Левитана огромное значение при работе над композицией полотна имел подготовительный рисунок, делавшийся обычно мягкой кистью красновато-коричневой краской (например, марсом коричневым). Один из друзей Левитана, увидев «Владимирку», воскликнул: «Какой простор и какая тоска». Автор имеет в виду «Березовую рощу» и позднейшие пейзажи художника, такие как «Март».

В этом состояла отличительная черта времени. Иногда, особенно в последние годы, – крупнозернистый. Этот психоанализ обычно печален, как в полотне У омута (1892) либо в знаменитой Владимирке (1892), где на дороге, по которой конвоировали арестантов в Сибирь, видна (в характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к минимуму либо вообще к нулю) лишь крошечная фигурка странника близ придорожной иконки. На базаре сообщались о нас все новости: что едим, куда ходим и т. д. Жили в бедности. Как уже упоминалось, С. П. Кувшинникова была художественно-одаренной натурой.

Живописная манера безукоризненно подчиняется выбранному мотиву, настроению. Одна из них была будущая писательница Т. Л. С одной стороны, он отмечает, что Левитану удалось передать то своеобразное очарование, которым безусловно обладала эта женщина и что Левитан очень правдиво и естественно ее изображает. А если будут очень надоедать, попугайте: не только приедет, но и ружье привезет.

• Левитан: Три гениальных взмаха кистью изменившие пространство и время
• Левитан-портретист: что известно о героях его немногочисленных портретов
• Исаак Левитан — талантливый ученик Поленова и Саврасова
• Григорьев Валентин Иванович (список работ)

Потом искал ее по букинистическим магазинам. Надя погибла летом 1882 года в смоленском имении Яковлевых Ларино11. Появился достаток, жизнь стала более комфортной. Река как своеобразная ось, как и два оголенных ствола слева «держат» горизонтальную линию, образуя крестовидный каркас. Ему удалось преодолеть сценические условности классико-романтического пейзажа, отчасти сохранявшиеся у передвижников.

Май», позволяет предположить, что Левитан серьезно готовился к созданию соответствующих картин»2. Разбавителями и лаками художник пользовался очень широко, возможно именно вот таким образом живописный слой его картин имеет целый ряд дефектов – потемнение красок, различный кракелюр (трещины). Недатированная картина "На Волге" /Гос. В письме к П. М. Третьякову в связи с покупкой картины Левитан писал, что в ней он «весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием». Часто они устраивали концерты в четыре руки. Завершающий слой нанесен негустой краской с умелым использованием звучания ее тонко положенного слоя.

Отсюда и сложное содержание "Тихой обители", сложное сплетение в ней различных чувств. Эту попытку предпринимает в 1894 г. В. М. Михеев в своей обширной статье «Русский пейзаж в городской галерее П. и С. Третьяковых», представлявшей собой очерк развития и современного состояния русского пейзажа. Это абсолютно справедливо. Плес"/, приобретенные Третьяковым еще до выставки в мастерской, не пользовались успехом.

1. Исторический очерк по документам, печатным материалам и семейным воспоминаниям
2. Портреты девочек из семейства Яковлевых
3. Дружба с Чеховым, болезнь, наследие

В русской литературе 80-х годов А. П. Среди них виды моря при разном освещении, улицы и домики Ялты, высветленная солнцем сакля в Алупке и татарское кладбище. Полонский находит, что мост длинен. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно.

Полезно с натуры сделать два-три мазка, а остальное доделать дома, – говорил Левитан. Она несет на себе печать сознательного выбора в сочетании цветов. Но, как всегда, технику у Левитана не замечаешь. Как выглядела в ту пору Академия. Работает он страшно много и интересно". Постоят, посмотрят и проходят. В окончательном варианте картины «Озеро» все найдено и закончено, даже тени от облаков обрели свое строго определенное место.

Рисунок, намечающий их, скуп и выразителен. Этот небольшой этюд был приобретён у Левитана известным художником и коллекционером Ильёй Остроуховым. В заключение хотелось бы процитировать самого художника, который утверждал: «Только в России может быть настоящий пейзажист» и всем своим творчеством постоянно доказывал это. Работал также в Останкино (1880 — 1883), в различных местах Московской и Тверской губерний, в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887 — 1890). С детства страстно любил рисовать и в 12 лет поступил в Училище живописи и ваяния. Авторы использовали данные рентгенографирования картин исследования свечения (люминесценции) живописной поверхности, возникающего в результате облучения фильтрованными ультрафиолетовыми лучами, осмотра под микроскопом, химических анализов грунтов, фотосъемки в отраженных инфракрасных лучах и фактурные снимки деталей. Май» (1883) носят этюдный характер и представляют отдельные виды природы или уголки деревенского пейзажа.

Он любил только среднюю Россию. «По дорожке Сокольнического парка, по ворохам опавшей листвы шла молодая женщина в черном Она была одна среди осенней рощи и это одиночество окружало ее ощущением грусти и задумчивости. Летом ученики Левитана выезжали на этюды. Первый план «закрепляется» масштабно и визуально стволами наклоненных слегка березок, они и формируют перспективные сокращения.

Александр Чехов – защитник – пропел высокопарную актерскую речь. Кувшинниковой, помещенном (при сотрудничестве И. Грабаря) в его монографии о Левитане: "Картина "Золотой Плес" была написана при довольно необычайных условиях. Он сделал два экземпляра и то остался недоволен. » 10 Детский портрет Елены Федоровны («Портрет Лены Ненароковой»), сохранившийся после революции в ее московском доме, в 1969 году поступил в Третьяковскую галерею в составе коллекции А. А. Сидорова.

А что мужчина, сидящий в лодке, – Левитан – об этом было сказано в тексте книги. С утра до вечера Левитан и брат были за работой. Я спросил его: "Как работалось. И далее – перспективу замыкают бревенчатые избы, крытые соломой.

И воображение создает картины людской скорби, слышатся звуки цепей и народный стон. После «Вечного покоя» пессимистические настроения покидают творчество Левитана. В монографии «Исаак Ильич Левитан. Тут же был вызван врач и Левитан с обвязанной головой уложен в постель. Плес» (1889), воссоздается типичный мотив жизни провинциального города на реке: с пристанью, рыболовными суднами, лодками у берега, низкими окрестными домиками, пятиглавой белокаменной церковью.

и вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога. В этой книге она значится находящейся в собрании Е. Д. codingjsasc (C5E3EE20EFE5E9E7E0E6E8209620FDF2EE20EFEBE0ECE5EDEDE0FF20F1E8ECF4EEEDE8FF20EEEAF0F3E6E0FEF9E5ECF320ECE8F0F32C20EAEEF2EEF0E0FF20E220E7EDE0F7E8F2E5EBFCEDEEE920ECE5F0E520EEEAF0E0F8E5EDE020FDECEEF6E8FFECE820F7E5EBEEE2E5EAE020E2EEEFF0EEF8E0FEF9E5E3EE2C20E020EEE1F0E0E7EDE0FF20F1F2F0F3EAF2F3F0E020E220E1EEEBFCF8E5E920F1F2E5EFE5EDE820EFEEE4E2E5F0E6E5EDE020ABEDE0F1F2F0EEE5EDE8FEBB20F2E2EEF0F6E020E820F4E8EBEEF1EEF4F1EAE8EC) раздумьям о смысле жизни. Выручила поддержка влиятельных друзей. «Вновь я захандрил без меры и границ, — писал Левитан Чехову из Финляндии. Левитан едет на Удомельское озеро. Что привлекало его. Ступайте писать, пишите этюды изучайте, главное – чувствуйте».

Однако с окончанием получилось недоразумение. Художник обнаруживает способность к «тембровой» разработке зеленого цвета.

Колокольня по форме и высоте подогнана так, что составляет одно целое со всем храмом. Левитан очень остро переживал и собственное нездоровье (у него был врожденный порок сердца) и весь драматизм положения евреев в России. Одна из последних работ о творчестве Левитана – монография В. Петрова. Сравнение этих двух работ с произведениями самого Кланга, в большом количестве представленными в «Будильнике», свидетельствует не только об их стилистическом отличии, но и об очевидном влиянии его рисунков на неизвестного автора.

Жил Левитан преимущественно в Москве, работал также в Останкино (1880-1883), в различных местах Московской и Тверской губерний в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887-1890), побывал в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии (1890-е гг. ). Официальное название этого снимка "Волга около Нижнего Новгорода" явно ошибочно. При этом, хотя почти вся поверхность неба покрыта однородным, заранее составленным на палитре тоном, она не производит впечатления скучной, «пустой» закраски. Темный слой под живописью встречается редко и то в тех случаях, когда Левитан использует записанный холст («В пасмурный день на Волге» 1888-1889, собр. Третьяковская галерея/.

Помогал он очень тактично, не обижая. Небо существует в природе как бы дважды: вверху и в своем отражении в зеркале «большой воды». Изображена лодка, причалившая к волжскому берегу.

Это дает возможность лучше передать плавное движение облаков почти в «кинематографической» осязательности. Свет из окна падал так, как бы он падал на лесной поляне. Очевидно, в число 23 картин входили этюды и наброски. От нее же в Третьяковскую галерею попали подаренные семейству Яковлевых Левитаном черно-белые отпечатки литографий «Разрыв-трава», «Гадание на венках» и «Пляска ведьм», которые он создал для иллюстрированного журнала «Москва». В те годы в Плесе жил отставной военный фельдшер Иван Меркурьевич Волгин. Оба художника писали также внутренний вид церкви.

Мотив картины поистине «изумительно» прост: вечереющая дорога, подходящая к деревенской околице, освещенные светом заката ворота этой околицы, лес вдали и над всем этим чистое небо, зеленеющее последним светом зари. Золотой Плес"/ и "После дождя" "После дождя.

Все детали композиции, все частности подчинены общему решению идее и замыслу картины. В коричневых, в основном, сараях зритель видит спереди вкрапления серых цветов и, напротив, в сером цвете дощатой кровли в глубине находим коричневые оттенки. Все люди, выписывавшие эти книги исчезли. Он пригласил тех, с кем работал в «Будильнике» : в литературный отдел – А. П. Чехова18, в качестве художников – Н. П. Чехова и А. И. Левитана. "Помилуйте, называет это тихой обителью, а тут все жизнерадостно" и т. д.

Корин и я жили в Плесе. И. Левитан сам не грунтовал холсты и пользовался покупными. Она одухотворена, как бывает одухотворена природа в сказках, былинах.

Внимательное изучение живописи художника подтверждает это. Кувшинникова привезла с собою двух знакомых молодых девиц.

Он больше не был похож на человека, о котором пять лет назад писал Чехов: «. Художник и здесь оказался невиданной птицей. Но граниты Финляндии, ее черная речная вода и мрачное море нагоняли на Левитана тоску. Кроме отъезда художника за границу все здесь взято из действительности. В то время там преподавали знаменитые художники В. Г. Перов, А. К. Саврасов, В. Д. Поленов. Химический анализ (пробы взяты с кромок холстов) показывает в бопь- шинстве случаев эмульсионный грунт с добавлением свинцовых белил.

Работы 1880-х гг. : «Мостик. Параллельно разработке главной «композиционной магистрали» будущего произведения собирается и натурный материал этюды, наброски и т. п., суммируя разнообразные впечатления от натуры мастер подходил к разрешению композиционных задач картины. И последняя, неоконченная картина "Озеро. Жизнь в семье мужа, возглавлявшейся его матерью, оказалась для Анны Александровны очень тяжелой. Как справедливо писал Пигарев: «Тенденция к внесению динамики в пейзаж по своему наблюдается в русской живописи последней трети 19 в. Вместо картин, дававших некий синтетический, «устоявшийся» образ определенного времени года или явления природы, художники стали писать картины с характерными названиями: «Перед грозой» (Ф. А. Васильев, 1868, частное собрание, Москва, Л. Л. Каменев, 1875, частное собрание, Москва), «После грозы» (Васильев, 1868, ГТГ А. И. Куинджи, 1879, ГТГ), «Перед дождем» (Васильев, 1869, ГТГ), «После дождя» (Васильев, 1869, ГТГ А. К. Саврасов, 1878, частное собрание, Москва), «Оттепель» (Васильев, 1871, ГТГ), «Туман» (Каменев, 1871, ГТГ) и т. п.

От картины словно веет свежестю и запахами летнего солнечного дня в лесу". (Некрасов). Он тотчас записал ее рассказ, стараясь сохранить ее стиль и обороты речи. Петров: «Если Куинджи воспринимает свет солнца, как величественное, непостижимое, влекущее к себе человека физическое явление, то Левитан смотрит на мир имея в основе отношения к природе некий психологический «модуль человечности». Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с людьми не только столичными.

Годы учения в Училище живописи ваяния и зодчества заканчивались. В картинах «Март» (1895, ГТГ) и «Лунная ночь» (1900, ГТГ) грунт голубовато-серый. Она занималась живописью, превосходно играла на фортепьяно. «Подхалтуривал» художник, работая в иллюстрированном еженедельнике, где в то же время публиковались рассказы Антоши Чехонте (творческий псевдони А. П. Начиная работу над ее композицией, Левитан обращается к этюдам заброшенного погоста.

Он мне его приносил. На очередной передвижной выставке 1891 года была показана картина «Тихая обитель», завершающая волжский цикл. Исследование этих произведений дает богатейший новый материал к биографии художника. Но, вероятно, как и в картине "После дождя", это – результат стремления придать натурному изображению картинность. Именно такой собор изображен Левитаном на картинах "Тихая обитель" и "Вечерний звон".

Левитан не был портретистом, но, как заметила его друг художница С. П. Кувшинникова, «у него нередко являлось стремление к портретам и они иногда выходили у него интересными. » 5 Он писал их маслом исполнял в разнообразных графических техниках, но относился к ним как к сугубо частному делу и никогда не экспонировал на выставках. В творчестве И. И. Многие из этих этюдов в тот же год были показаны на выставках в Москве и Петербурге и имели большой успех. В компаниях ходила на охоту, надев мужской костюм. Странно, что такой осторожный и тонкий историк искусства, как А. А. В качестве основы под живопись Левитан использовал холст, дерево, картон, бумагу.

Весною, в период таяния снегов он бывает бурным, летом и осенью спокойным. В этом этюде он старался уловить целое (а в картине, наоборот не пропустить мимолетное). В начале 1884 года Левитан закончил курс Училища живописи, ваяния и зодчества.

Поленов пережил его на 27 лет. Ее работы – пейзажи и натюрморморты – экспонировались в 1887-1906 г. г. Подобно Поленову в его знаменитом «Московском дворике», Левитан добивается чистоты и тонкой нюансировки цвета передает розоватые пятна солнечных бликов на мостике, скользящие по нему прозрачные голубовато-сиреневые тени. Русь" (1900) наперекор смертельной болезни является едва ли не самым мажорным произведением художника.

В дневнике А. Чехова есть запись, помеченная декабрем 1896 г. : "У Левитана расширены аорты. По оценке современника, «это была по тогдашнему времени довольно смелая и оригинальная затея» 19. Проблема лишь в том, что на литографии стоит подпись «И. Кланг». Золотой Плес" лежит передача широты пространства и спокойного величия волжской природы.

Эта последняя картина называлась "Вечерний звон". Левитан расширил семантические возможности жанра за счет отбора самых характерных примет пейзажа, передающих его «физиономические» черты, организации композиции не путем компоновки деталей конкретного мотива, а через выявление неких сущностных ритмических закономерностей, присущих русской природе, цельности передачи пространства, как величины интегрирующей детали обобщенности характеристики отдельных объектов или крупных частей этих объектов при сохранении предметного богатства реальности, повышения смысловой емкости света и цвета.

В 1893 году была написана самая глубокая по содержанию и самая личная по настроению картина — «Над вечным покоем». Лицо энергичное, особенно хороши были глаза из-под густых бровей, как у Льва Толстого. "Какая всюду нас окружает красота. Как справедливо отмечал Вл. Это справедливо, так как во «Володимирке», – как обозначил ее название сам художник в надписи на картине, сознательно придав этому названию его народное произношение, – воплощен тот исторический момент, который страна переживала между двумя волнами общественного подъема.

От его пристального взгляда ничего нельзя было скрыть. Левитану было всего 32 года, но уже давало знать о себе больное сердце. Годы учения в Училище живописи ваяния и зодчества заканчивались.

Это уже произведения «настоящего» Левитана. Плес») или поверхности гористого ската («Вечер. В 1882-м совместно с литератором Е. С. Сталинским Кланг затеял собственное издание – большой иллюстрированный журнал «Москва» 17. Интересная литография Левитана, напечатанная в 4 (виньетка к стихотворению «Я у матушки росла»), тоже не имеет подписи, но анонсирована на первой странице журнала.

Как то, возвращаясь с охоты, они вышли на старое Владимирское шоссе. Для создания богатства и разнообразия фактуры художник пользуется различными приемами: легко ведет кисть по поверхности холста и краска задерживается лишь на его зернах, оставляя незакрашенным грунт в углублениях (верхушки берез в «Марте», «У омута», 1892, ГТГ, «Овраг», 1898, ГРМ), сглаживает мастихином толстые белильные мазки на стволах деревьев («Березовая роща», 1885 – 1889, ГТГ, «Весна. Портрет исполнен по фотографии, на которой Глама-Мещерская запечатлена в своей «коронной» роли Вари в комедии А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева «Дикарка». Заказано ему было нарисовать "Мороз, Красный нос". В период своей близкой дружбы с Левитаном она девять раз ездила с ним на этюды: в 1886 и 1887 годах в Саввинскую слободу, в 1888, 1889 и 1890 годах – на Волгу в Плес, в 1891 году – в Затишье Тверской губернии, в 1892 году – в Городок Владимирской губернии, в 1893 году – под Вышний Волочок, в 1894 году – в Островно Тверской губернии.

Хруслов, С. М. «Березовая роща» Левитана обнаруживает близость к импрессионизму, она построена на этюдных принципах. Львовича-Кострицы в журнале "Север". Софья Петровна, превосходно игравшая на рояле, показала и здесь свое искусство. Излюбленной основой для маленьких этюдов у Левитана была карточная бумага (типа бумаги для почтовых открыток), проклеенная желатином имеющая светлый охристый тон.

В основе картины "Вечер. В 1892 году Левитан закончил картину «Владимирка». я хочу писать стог сена, в нем же нет ни костей, ни анатомии. » 2 Однако в начале 1880-х, в годы работы для иллюстрированных журналов, ему постоянно приходилось сталкиваться с необходимостью изображать человеческие фигуры. В 1883 году Иван Иванович организовал новый журнал под названием «Россия» 26. Реже употреблял художник небольшие дощечки (крышки от сигарных ящиков) с золотистой поверхностью проклеенного дерева. Стояло ненастное, холодное лето и скрытая от взора упрямым дождем Волга осталась для Левитана таинственной и недоступной.

Картина была уже иная, но чуть ли не более очаровательная. Затея с изданием «Москвы» довольно быстро провалилась. Сведений о фирме, которая вырабатывала краски, применявшиеся Левитаном, пока нет.

В его картинах — живая душа природы, они одухотворены любовью, окрашены поэтическим настроением и печалью. Сокольники» (1879) Левитан подводил первые значительные итоги своего ученичества. Исполнив карандашные наброски монастыря, берегов, монахов за рыбной ловлей и т. д. Поленова /1891 год/.

Безусловно, главнейшим в картине для понимания ее смысла является образ дороги. Не нищета русской деревни, а ее своеобразная красота привлекает художника. Училище живописи, ваяния и зодчества вместо уволенного А. К. Тем, кто знает и любит творчество замечательного художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860—1900), знакомо чувство завороженности, которое возникает всякий раз, когда останавливаешься перед его картинами и вдыхаешь в себя воздух удивительного искусства. «Березовая роща» (1885) стала своеобразным вызовом одноименной картине Куинджи, обозначила этап состязательности Левитана с современными ему художниками-пейзажистами.

codingjsasc (CAE0EA20E8E7E2E5F1F2EDEE2C20EFEEFFE2E8E2F8E0FFF1FF20F120D1E0E2F0E0F1EEE2E020EBE8F0E8EAE020E220EFE5E9E7E0E6E520EFF0EEE4EEEBE6E0E5F2F1FF20E220E6E8E2EEEFE8F1E820E820E3F0E0F4E8EAE520C2E0F1E8EBFCE5E2E02C20E020E7E0F2E5EC209620CFEEEBE5EDEEE2E020E820CBE5E2E8F2E0EDE02E20C220EFE5E9E7E0E6EDEEE920E6E8E2EEEFE8F1E820EFE5F0E5E4E2E8E6EDE8EAEEE220E820E3F0E0F4E8EAE52C20EAEEF2EEF0E0FF20EFF0E5E4F8E5F1F2E2EEE2E0EBE020F0E0E1EEF2E5) над картиной и выделялась в самостоятельный жанр образ родной природы перестал быть просто изображением внешне красивых уголков природы, а стал нести в себе определенную идейную направленность и самобытность. Летом 1892 года Левитан жил в деревне Городок по Нижегородской железной дороге. Новые "не левитановские" мотивы мне удалось найти и выразить только после долгих поисков в моей картине "Заштатный город Плес". У Кувшинниковых в Москве раз в неделю собирался кружок видных представителей тогдашней московской интеллигенции. Левитан был очень внимателен к своим ученикам.

Летом ученики Левитана выезжали на этюды. Но и там ее жизнь не сложилась благополучно. И. Е. Репин, когда бывал в Москве, также заходил к Кувшинниковым. Образ картины зародился в результате этюдного паломничества по Тверской губернии, а также под влиянием стихотворения А. С. Пушкина «Последняя туча развеянной бури». Звякнул звонок и. я увидел гениального Левитана.

Настроение тревоги в природе, драматическое звучание заката в контрасте с тёмными массами изб, занимавшие Левитана как пейзажиста, превратились в выразительную характеристику пореформенной деревни. В пермском этюде, кажется, наличествуют почти все компоненты «социального пейзажа». codingjsasc (CAE0F0F2E8EDE520ABCEF1E5EDEDE8E920E4E5EDFC2E20D1EEEAEEEBFCEDE8EAE8BB2028313837392920EFF0E5E4F8E5F1F2E2EEE2E0EB20FDF2FEE420ABCEF1E5EDEDE8E520EBE8F1F2FCFFBB2028313837392C20C3D2C3292E20C2E5F2E5F020F0E0E7ECE5F2E0EB20EFEE20E4EEF0EEE6EAE520F0FBE6E52DE6E5EBF2EEE520EEE1EBE0EAEE20EBE8F1F2E2FB2E20C2FBF1E2E5F2EBE5EDEDFBE520F2EEEDE020E6F3F5EBEEE920EBE8F1F2E2FB20E8E720F0E0E7E1E5EBEEE220F1F2F0EEEDF6E8E0EDEEE2EE2DEAE0E4ECE8E5E2FBF5) и оранжево-коричневых переливов красок в этюде превращаются в сгущенные сочетания плотных тонов мокрой коричневой пожелтевшей, буро-багряной листвы, что еще более «загорается», рдеет на фоне изумрудно-зеленой, темной высокой травы. Т. Гельцер).

Ночевал маленький еврейский мальчик где придется. И вновь его сотрудниками стали И. И. Левитан и А. П. Чехов24. Это была даже и не любовь, а какая-то влюбленность.

Он имел очень хороший по тому времени фотоаппарат и занимался фотографией. Плес» совпадает с золотым сечением и составляет 1/3 от нижнего края полотна. Превосходные этюды и страстная жажда жизни". Ночевал Левитан в холодных классах художественного училища на Мясницкой, прячась там от сторожа по прозвищу «Нечистая сила». Плес», осененная золотым солнечным светом гамма теплых тонов «Вечернего звона» и золотистой нежной дымки тонких золотисто-серебристых сочетаний в картине «Вечер.

Картину признали недостойной медали. Пошли расспросы и разговоры: кто. Она написана мощно, сочно и фактурно. Холодный колорит «После дождя.

Только в России может быть настоящий пейзажист. В глубине поднимается Воскресенская гора с крутой тропинкой на ней. Северцева-Полилова "Развиватели". Вчера были мы с Лилей /Е. Д. Поленова/.

Грунт на них плотный и эластичный, как правило, белого или несколько охристого цвета. Иван Федорович познакомил Левитана с другими плесскими охотниками. В том же доме была квартира Левитана. Вторая литография, выпадающая из общего ряда, – «Прощаюсь, ангел мой, с тобою» – на обложке 42 имеет беспрецедентную для этого журнала надпись «литогр. «Летний вечер» была одной из последних работ художника.

codingjsasc (DDF2FEE4FB20ABCFEEF1EBE5E4EDE8E520EBF3F7E82E20CEE7E5F0EEBB20E820ABC2E5F2F0E5EDFBE920E4E5EDFCBB20313839382D313839392028EEE1E0209620E220C3D2C3292C20EDE5F1F3F220E8EDEEE52C20E1EEEBE5E520F3ECE8F0EEF2E2EEF0E5EDEDEEE520EDE0F1F2F0EEE5EDE8E52E20D7E5EC2DF2EE20EEEDEE20E1EBE8E7EAEE20EAE0F0F2E8EDE0EC20CBE5E2E8F2E0EDE020ABD2E8F5E0FF20EEE1E8F2E5EBFCBB20E820ABC2E5F7E5F0EDE8E920E7E2EEEDBB2E20CFEEE4F1E2E5F7E5EDEDFBE5) заходящим солнцем розовые облака, отражающиеся в воде, спокойствие, разлитое в небе и воде несут чувство сходное пушкинскому «печаль моя светла». На нем написаны «Первая зелень. Не случайно, наряду с Левитаном именно в его мастерской и под его влиянием сформировалась целая плеяда замечательных художников-пейзажистов: К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, С. И. Светославский, А. С. Степанов и другие замечательные художники. Золотой Плес»). Стога», 1899 «Сумерки», 1900). Хозяйка, хотя и значительно уступала Софье Петровне, но тем не менее была хорошей пианисткой. Волга».

Врубель с гордостью называл себя чистяковцем. Живя с 1923 года в Москве, я интересовался этой книгой и искал ее. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства не везло долго, собственно всю вторую половину века.

Федоров-Давыдов безоговорочно поверил на слово В. Н. Во всяком случае, успех у Левитана не из обыкновенных". Затем художник прорабатывал детали. Наконец добрались до Плеса. Он исходит от натуры, от передачи сочности и убедительности состояния натурного момента.

Шуткам и насмешкам не было конца. В картине художник «сгустил» краски, появляется взволнованное, сумрачное небо, которое задает абсолютно иные интонации, минорное звучание всей вертикальной композиции полотна с движущейся навстречу к зрителю фигуре одинокой, траурно одетой в черное длинное бархатное платье юной дамы. Такой синтезирующий образ родной природы не мог не быть оптимистичным. Картина написана сразу, «единым дыханием», без каких-либо существенных поправок и переделок. Осень на картинах Левитана очень разнообразна.

Часть последнего лета он провел в Юрьевце. Расцветал дуб и Саврасов взволнованный вбегал в мастерскую, возвещая об этом как о целом событии и уводил с собою молодежь опять туда, в зеленеющие рощи и поля. постойте. Ученики Левитана поселились в Химках.

На втором этаже две небольшие мемориальные комнаты. Надо полагать, что эта картина писалась осенью перед отъездом Левитана из Плеса. Одной из лучших работ этого периода является «Березовая роща», начатая в 1885 году и законченная в 1889 году. Кажется, только отгонит ветер дождевые тучи и начнется работа на стоящих у причала баржах, вступит в свои права прерванный дождем обычный день, полный труда и забот. Он воспользовался тем, что венчался с ней "по своей вере", по старообрядческому согласию у тайного старообрядческого священника.

Плес» он показал природу в ее будничном облике. Здесь, наоборот, больше раскрыта плоскость земли (3/4 картины). Он пробыл здесь три месяца и за это время написал «целую выставку» — более 50 этюдов. Так закончился восьмилетний роман Левитана и Кувшинниковой.

От его пристального взгляда ничего нельзя было скрыть. Композиция этого этюда более «картинно выстроена», хотя он и запечатлевает фрагмент леса, в котором помечено человеческое присутствие (бревно через проток, поваленные ветки). Т. Богословской). В годы приезда Левитана в Плес он познакомился с Левитаном и, видимо, сдружился с ним.

Отец и мать Исаака недолго прожили в Москве, оба умерли, оставив Исаака с братом и двумя сестрами «на улице». В первом варианте картины из ГТГ (1898-1900) формат более приближен к квадрату. Справедливо замечено, что в ней суммировались впечатления и переживания 1887 и 1888 годов. Стальная поверхность реки просматривается с высоты птичьего полета.

На самом деле, это тихий вечер, сулящий впереди несколько тихих и ясных дней. Тени крадутся по забору, густота кроны скрадывает все части двора, сада, солнце теплыми лучами слепит и «бликует» и играет на белых цветах черемухи, в зелени листвы. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в типический образ России, открывается Березовой рощей (1885 — 1889). Он упоен общей атмосферой пробуждения природы от зимнего оцепенения. Федоров-Давыдов считает картину "Вечер.

Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Поздние сумерки» (конец 1870-х гг., ГТГ)» имеют грустный сумеречный характер, словно бы несут на себе печать сиротства их автора. Левитан абсолютно преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти еще сохранившиеся у его современников художников-«передвижников». По выставке чичеронствовал Григорович, объясняя достоинства и недостатки всякой картины от левитановского пейзажа он в восторге. Сам Левитан очень любил эту дивную картину и вскоре даже написал ее повторение.

К главному храму с востока пристроен уютный алтарь. Около Плеса не было узких, но довольно высоких поросших травою и кустарником гряд, далеко вдающихся в реку. Пассажир, вышедший из лодки, что-то ищет в ее носовой части. Работы 1880-х гг. : «Мостик. Левитан любил природу как-то особенно.

Портрет сестры моей ему скоро удался, а с моим пришлось повозиться. Цветной подмалевок ведется по белому, желтоватому или серому, всегда светлому грунту. И больше всего шутили над Левитаном. Уже ранние работы художника удивительно лиричны (Осенний день. В это время он рисовал для иллюстрированного журнала "Будильник". И этот мягкий, солнечный свет, разлитый в картине, вызывает ощущение наступления весны.

Очень много и очень хорошо он работал нынешним летом. В 1891 году Левитан поселяется здесь и живет до самой своей смерти. Картина была написана на берегу озера Удомли в Тверской губернии. все, что привлекало глаз художника, было давно уже воплощено Левитаном, как нельзя лучше.

Картина "После дождя. Т. Гельцер). Вернувшись осенью 1889 года с Волги, Левитан показывал свои волжские работы друзьям. У него были молодая жена и две маленькие дочери. В Париже Левитан увидел картины Монэ, правда, не запомнил их.

Картина развернута и в ширину и в глубину. Хотя литографии служили иллюстрациями к посвященной Звенигороду статье Н. П. Бочарова «Подмосковная Швейцария» в 28, публиковались они как авторские работы – приложения к журналу. Так рождается одна из лучших картин художника «Тихая обитель», где образ тихой обители и мостков через реку, соединявших ее с окружающим миром, выражают глубокие размышления художника о жизни. Суворин и В. И. Он начал ее в Бабкине, а закончил в Плесе на Волге. Он видел, что одному трудно найти форму, а другой подражает признанным авторитетам.

В. Васнецов обращался к Чистякову со словами: Желал бы называться вашим сыном по духу. В эти годы, нося на груди глину, Левитан написал свои самые жизнеутверждающие вещи: «Март» (1895), «Весна, большая вода» (1897), достигая апогея жизнелюбия в предельно яркой и звучной картине «Золотая осень» (1895). Он видел, что одному трудно найти форму, а другой подражает признанным авторитетам. Картина "Золотая осень.

Федорова-Давыдова явно чувствуются противоречия. Встречи Бакшеева с Левитаном в Плесе могли быть только в 1890 году. Идея изобразить бутылку с человеческими руками и ногами позаимствована из композиции Кланга, опубликованной в предшествующем номере (два торговца уводят у крестьянина аналогично представленный мешок с урожаем). Май» (1883). Блестяще закончив Училище, тем не менее он не получил по окончании заслуженной медали. Саврасова пригласило в преподаватели известного художника В. Д.

Он нас нарисовал карандашом на желтовато-розовой бумаге. Аладжалов, Е. М. Спокойная литературно-художественная направленность «Москвы» более благоприятствовала его дарованию. Антон Павлович Чехов до своей поездки на Сахалин /1890 г. / также бывал у Кувшинниковых. Так было и летом 1900 года.

Тени практиковались там то как голубоватые, то как жемчужные. Она всегда подчинена содержанию, тесно с ним связана. Софья Петровна Кувшинникова /1847-1907г. г. / – дочь крупного чиновника и помещика П. Н.

Бодростью и свежестью веет от этюда «Первая зелень» (1883), легшего в основу картины того же названия, но написанной в 1887 году, «Мостика» и целого ряда других. По его собственным словам, написанным А. П. Чехову, он «ждал Волги, как источника сильных художественных впечатлений», но на первый раз был раздосадован ею. В картине отражается радостное восприятие мира.

Измученный этим Левитан летом следующего года стрелялся /21 июня/, приставив револьвер к виску. Работа пастелью «Хмурый день» (1895, ГРМ) полна тревоги и беспокойства. По этой тропинке входили в гору жители Троицкой слободы, когда возвращались с базара. Так было и летом 1900 года.

Главной задачей пейзажиста он считал создание образа, способного передать жизнь природы. Воля к радости вспыхнула у него особенно в последние годы, когда он был тяжело и неизлечимо болен. Вот таким образом каждое его полотно своеобразно по строю краски. Лирика этого вечера в сочетании золотящегося теплого освещения и холодеющих зеленых и серо-голубоватых тонов создает сложную гамму переживаний, где радость согласуется с предчувствием печали".

Здесь развивались свои, московские традиции, заложенные в Училище живописи и ваяния, здесь был кружок Мамонтова, галерея Третьякова, здесь в последней четверти века работали и Суриков и Васнецов и Поленов и формировалась плеяда новых молодых талантов. Следует заметить, что С. П. Кувшинникова надевала на охоту мужские брюки и легкие сапоги. Известны два варианта данного изображения. Финансовые неурядицы Кланга, регулярно задерживавшего выплату гонорара, привели к полному разрыву с ним А. П. Чехова, высмеивавшего незадачливого издателя в юмористическом журнале «Осколки».

Он говорил своим ученикам, что цветы надо писать так, чтобы от них пахло не красками, а цветами. Картина была написана на берегу озера Удомли в Тверской губернии. «Март» и «Владимирка» написаны на масляных грунтах. Если предшественники художника изучая и открывая красоту русской природы, запечатлевали в своем искусстве ее виды, мотивы и качества, которые вызывали у них те или иные мысли и чувства, то Левитан стремился, чтобы природа являлась в его работах уже «насквозь «очеловеченной», профильтрованной через призму темперамента художника». Чистяков учил рисовать формой.

Между прочим, приезд мужа Софьи Петровны в Плес остался неизвестным А. А. Сохранилось свидетельство художника Е. М. Русский музей/ и " Березовая роща" /Гос. Саввинская слобода» (1884), «Весной в лесу» (1882), «Черемуха» (нач. 1880-х), «Первая зелень. Свет из окна падал так, как на лесной поляне. Здесь же в Плесе Левитан дописывал начатый еще раньше "Ветхий дворик" /Гос.

«Летний вечер» является лучшим подтверждением справедливости чеховской оценки. Третьяковская галерея/. Федоров-Давыдов, а сама истина. Левитан долго не мог писать светло и прозрачно.

картинная галерея), «Золотая осень» (1895, ГТГ), вводит новые нюансы в колорит, усложняет и обогащает его, как, например, во «Владимирке», «Свежем ветре», в картине «Озеро. Дорога в деревне») или часть земли («Ветряные мельницы»), либо «списан», как в «Вечере», второй план занят изображением построек: хижины, ветряные мельницы, деревья, которые контражуром смотрятся на фоне словно бы извергающих стихию настроения небес. После этого и, невзирая на это, Израиль Христа отвергся, церковь же. От ее образа веет на этот раз радостным ощущением бодрой силы.

Высветленные тона жухлой листвы из разбелов стронцианово-кадмиевых и оранжево-коричневых переливов красок в этюде превращаются в сгущенные сочетания плотных тонов мокрой коричневой пожелтевшей, буро-багряной листвы, что еще более «загорается», рдеет на фоне изумрудно-зеленой, темной высокой травы. Лично я Петрова уже совсем не помню. В 1888 году Левитан еще не очень много писал в Плесе. Саврасов, взглянув на картину, написал мелом на изнанке: "Большая серебряная медаль". В 1892 году вышел рассказ Чехова «Попрыгунья» и Левитану показалось, что сюжет основан на фактах его личной жизни. Однажды Левитан приютился за городом у самой дороги и в тени зонта внимательно писал этюд.

Многое написано о дружбе Левитана и Чехова. Так, в «После дождя. Жульническая шапочка, франтовской костюм истощенный вид». Тяжелые тучи висят над землей. Познакомиться с ними Бакшеев мог только зимою 89/90 годов.

Из Плеса Левитан ездил в Юрьевец. Долго не отходил от картины искушенный коллекционер. Левитан прожил всего сорок лет. Особенно трудно ему пришлось, когда умерли родители. К нам быстро стали привыкать, да и мы притерпелись". Сочными мазками лепит форму и объемы, создает перспективу деревенских дворов и хозяйств.

По дорожке Сокольнического парка, по ворохам опавшей листвы шла молодая женщина в черном. Этот же разбеленный зеленый оттенок проникает и в этюд «Первая зелень. И больше всего шутили над Левитаном. В ней, как ни в одной другой картине, дано ощущение беспредельности «русского» пространства. Сознавая особую общественную значимость «Владимирки», Левитан принес ее в дар Третьяковской галерее.

Волнухин/. Природа Крыма покорила художника. Это уже не тот задорный молодой человек, о котором Чехов писал в 1886 году:". В те годы Чеховы проводили каждое лето в селе Бабкине около Нового Иерусалима.

Плес". Третьяковская Галерея/ дает в другом виде то, что мы находим в картине "Вечер. Это играет существенную роль в общем колорите картины, решенной в светлых голубоватых тонах. Как об этом уже говорилось выше, С. П. Кувшинникова в своем рассказе С. Глаголю, говорит: "Левитан поехал из Плеса в Юрьевец в надежде найти там новые мотивы и, бродя по окрестностям, вдруг наткнулся на ютившийся в рощице монастырек. Давно стали привычными такие понятия, как «левитановский мотив», «левитановское настроение».

много интересных работ. Петров: Их глуховатый колорит, несколько монотонная серо-коричневая гамма, сами мотивы явно напоминают драматические пейзажные фоны Перовских картин и произведения элегической линии, жившей в творчестве Саврасова и представленной прежде всего изображениями болот, вечерних сумерек и пейзажами, в которых любимая Саврасовым Волга являлась в пасмурные тусклые дни (Левитан очень любил картину Саврасова «Могила на Волге» и по-своему претворил свои впечатления от нее в зрелом творчестве)»2. С пристрастием рассматривал он работы и остался очень доволен. В воспоминаниях одного из учеников приводится «Палитра Поленова», продиктованная Левитаном, – список, в основном, прочных красок. Грошеву не нужен был официальный развод с беглянкой.

Считается, что литографии Левитана в журнале «Москва» за 1882 год являются наиболее ранними его работами в области печатной графики13. Следуя указаниям Саврасова «В живописном процессе сначала устанавливаются самые общие отношения, подмалевок исполняется краской (чаще всего коричневой) с большим количеством разбавителя»2.

Плесские купцы, жившие на Нижней улице, в свои дома их не пускали. Думаю, что картины, с которыми он выступит на нынешний выставке, дадут ему имя". Жил преимущественно в Москве. Но ни разу эта книга мне не попадалась. В картине "Над вечным покоем" с огромной силой выражена поэзия ненастного дня. Фрагментарность левитановского этюда и в то же время ритмическая согласованность словно движущихся на ветру и ниспадающих на серовато-охристый, розоватый грунт аллеи листьев, «срез» основания ствола дерева у верхнего края холста – все словно бы тонет в общем белесом серебристо-золотистом колорите.

И последняя, неоконченная картина «Озеро. Фрагментарность левитановского этюда и в то же время ритмическая согласованность словно движущихся на ветру и ниспадающих на серовато-охристый, розоватый грунт аллеи листьев, «срез» основания ствола дерева у верхнего края холста – все словно бы тонет в общем белесом серебристо-золотистом колорите. В этот период были созданы наиболее знаменитые картины, с которыми долгое время связывалось представление о пессимистической сущности левитановского творчества. Известная картина Левитана "Вечер на Волге" /Гос. и захотелось ей идти. Справа от нижнего края река, меняющая извилистые берега, слева – на склоне тонкие стволы березок с золотой осенней листвой. Влияние это не ограничивалось тем одним годом /1882-83/, когда Левитан непосредственно учился у Поленова. Но граниты Финляндии, ее черная речная вода и мрачное море нагоняли на Левитана тоску. В картине художник «сгустил» краски, появляется взволнованное, сумрачное небо, которое задает абсолютно иные интонации, минорное звучание всей вертикальной композиции полотна с движущейся навстречу к зрителю фигуре одинокой, траурно одетой в черное длинное бархатное платье юной дамы.

Носит на груди глину. Главное для него – это «чувствование» природы и лирическая меланхоличность передаваемых «настроений». Левитан как бы первый открыл красоты Южного берега Крыма». – Здесь нет природы". и лес и поле она видела уже давно и много раз.

Он любил только среднюю Россию. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Небольшая по размеру и очень простая по мотиву (дорожка, околица и лес на горизонте), эта картина написана с замечательной живописной свободой, широкими мазками, построена на отношениях немногих тонов, холодных и теплых.

Смысла в таком предположении гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Все это стоило ему нервов и здоровья. Однако «Дедушка-мороз» – это только одна из двух иллюстраций, стилистически отличных от общего ряда литографий, воспроизводящих бойкие, преимущественно перовые рисунки постоянных художников «Будильника» : К. Н. Чичагова, Н. П. Чехова (брата А. П. Чехова), А. И. Левитана (брата И. И. Левитана), И. И. Кланга. Но уже теплые лучи весеннего солнца начинают согревать землю. Один из учеников Левитана вспоминал: Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико.

Левитановский "пейзаж настроения" при всей его натурной достоверности (Левитан всегда бережно сохранял исходный мотив и вносил в него лишь отдельные коррективы) обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая в пейзаже не что иное, как жизнь человеческой души, которая словно вглядывается в природу, а в той природе заключены неизъяснимые тайны бытия. Героиня повести на выставке долго рассматривала «Тихую обитель» и «почему-то вдруг ей стало казаться, что эти самые облачка. Он всегда создает «портрет» местности, находясь в русле романтизированного реализма. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. "Вновь я захандрил без меры и границ, – писал Левитан Чехову из Финляндии. 1880-х), «Первая зелень. Близок по настроению названным этюдам и пейзаж «Сумерки.

Семья Чеховых была талантливой и шумной. Он говорил им: «Ступайте писать, пишите этюды изучайте природу, а главное, чувствуйте». Годы учебы Левитана совпали с наиболее ярким периодом в жизни училища.

А Левитан виделся с Петровым только в Плесе и нигде более. Двигаясь в глубину картины, зритель постепенно входит в городок. И сам Левитан не раз говорил, что ощущает особую грусть, разлитую в природе и стремится «поймать» ее, выразить на полотне. Два отличных этюда («Сакля в Алупке» и «Улица в Ялте») были куплены П. М. Третьяковым. Она ездила с художниками на этюды, не обращая внимания на сплетни и пересуды. Тени крадутся по забору, густота кроны скрадывает все части двора, сада, солнце теплыми лучами слепит и «бликует» и играет на белых цветах черемухи, в зелени листвы. Чехов отразил эту жажду большого дела, мечту о настоящей человеческой жизни, тягу к чему-то светлому, прекрасному, как лучшую особенность людей своего времени. Спасением для него была небольшая стипендия, назначенная за успехи в учебе.

Этюдный характер работы в ее недоговоренности, в взволнованности живописно-пластической фактуры, в изнеженности и трогательности столь близкого каждому русскому человеку мотива. «Левитан показал нам то, скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование», – писал о его произведениях художник М. Нестеров. Когда зритель смотрит на прекрасную завершенную картину, он, как правило, не думает, какой долгий и упорный труд предшествовал ее созданию, сколько подготовительных этюдов и набросков было выполнено автором во время работы над картиной. Левитан создал и классические, непревзойденные образцы так называемого церковного пейзажа, где здания храмов вносят в природу умиротворение, как, например, «Вечерний звон» (1892). И хотя прав Федоров-Давыдов, утверждавший, что жанр и иллюстрация абсолютно очевидно не были призванием Левитана27 и как бы беспомощно, наивно и заурядно не выглядели его рисунки для «Будильника», «Москвы» и «Волны» итогом этих опытов стало появление замечательных пейзажных литографий в журнале «Россия». Отец тоже закончил раввинское училище и занимался самообразованием изучая иностранные языки.

Любовь и согревает изображение. Сумбатов-Южин, актер Малого театра А. П. Вторая картина изображающая мельницу, находящуюся в долине среди расцвеченного осенью леса, была приобретена П. М. Третьяковым и находится в Московской галерее его имени. В данной работе: «Образ природы в творчестве И. И. Левитана» необходимо выявить истоки формирования творческого видения художника, его новизну, своеобразие понять взаимосвязь элементов формального и образно-эмоционального плана на протяжении эволюции пейзажной живописи мастера от 1870-х к 1890-м гг определить характер элементов композиционного и живописного решения произведений, обеспечивших философскую глубину и поэтическое звучание образов природы в его работах. У одних художников образы природы трактовались в монументальном эпическом плане, как, например, у Шишкина, у других – пейзажи насыщены таинственностью, то грозной, то чарующе прекрасной (Воробьев, Айвазовский). Трепетные, с трудом выносящие порывы сильного ветра, метелки прибрежных камышей, «случайно» попавшие в поле зрения, усиливают состояние тревоги, вызывают сочувствие своей хрупкостью.

Неприязнь к Саврасову преподаватели переносили и на его любимого ученика – Левитана. Он сразу нас обворожил и мы решили остановиться. В эти годы, нося на груди глину, Левитан написал свои самые жизнеутверждающие вещи: "Март" (1895), "Весна, большая вода" (1897), достигая апогея жизнелюбия в предельно яркой и звучной картине "Золотая осень" (1895).

Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно, – так писал о творчестве выдающегося русского пейзажиста Исаака Левитана известный советский писатель Константин Паустовский. В красках «Большой воды» он любуется нежнейшими переливами голубых и розоватых оттенков. Левитан прожил всего сорок лет. Авторское эстетическое созерцание, отношений к природе в его произведениях равным образом удалено от насилия над реальностью во имя сложившегося в душе художника представления о красоте и – от растворения в цвето-световой стихии непосредственного природного бытия (как это сделали появившиеся во Франции импрессионисты). Это удачная зарисовка с натуры легла в основу одноименного этюда (1891), где верно схвачены цветовые отношения дремучего леса, заросшего пруда, что способствовало рождению картины «У омута» (1892), в которой Левитан демонстрирует графическую точность и проработанность детали, живописную целомудренность натурного этюда и монументальную законченность и цельность композиции картины. Иногда он занимался торговыми операциями, а больше охотой в заволжских лесах.

Судьбе угодно было впутать нас в семейную драму одной симпатичной женщины-старообрядки. Его полотна покупают и он приобретает прочное материальное положение. Стоит внимательнее присмотреться (пристальнее всмотреться) к этому незатейливому мотиву, чтобы прийти к пониманию того, что один мастер пейзажа ценит в творчестве другого. Левитан, как никто из русских художников, умел понимать мотив в природе. Где-то вверху на карнизах удивленно ворковали голуби. Но живопись уже начинала приобщатся к современным стремлениям – раньше всего в Москве.

Вспоминали и слова Стендаля: «Тот не художник, кому недоступно чувство печали». Третьяковская галерея/ написана в Плесе. Плес, 1889 а также тематически примыкающая к ним картина Свежий ветер. С утра до вечера Левитан и брат были за работой. Эта картина начата была где-то в районе Васильсурска. С ними же Исаак пережил душевный кризис, который довел его до попытки самоубийства.

Этот же разбеленный зеленый оттенок проникает и в этюд «Первая зелень. По мнению Федорова-Давыдова картина "Вечер. Картина была полна удивительной тихой прелестью. Слободка"/Гос. Саввинская слобода» (1884) – так и остался незаконченным. Плещеев видит разлад между названием картины и ее содержанием.

Какое величие. Третьякову для галереи. Ощущение медленного полета над землей уже было передано Левитаном в картине «Над вечным покоем», но в данном случае это путешествие между небом и землей полно гармонии. На рисунке изображен растерянный кабатчик, от которого уходит водочная бутылка, унося с собой вывеску «Питейный дом» 16. Здесь находится мемориальный музей Левитана.

Сокольники».

Плесские дачники и в последующие годы селились в мещанских домах. Плёс» (1889, ГТГ). Например, очень коротко можно только упомянуть триаду «Земля-Человек-Небо», которую Левитан вводит в свою картину обозначением присутствия в ней человека (свет в алтаре). Будучи прекрасным художником, Саврасов обладал и замечательными качествами педагога. В Париже Левитан увидел картины Монэ, правда, не запомнил их.

Слободка" была переписана Левитаном в 1898 году. Картине «Осенний день. Здесь Левитан обнаружил свое умение писать по впечатлению и на память.

По воспоминаниям С. П. Кувшинниковой можно представить, как возник замысел его знаменитой «Владимирки». Носит на груди глину. Все его картины «волжского цикла» эмоционально взволнованны и монументальны. Характеризуя русских пейзажистов, Игорь Грабарь особо выделяет творчество Левитана: Он самый большой поэт среди них и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже.

Дебют Левитана в «Будильнике», если таковой имел место, оказался не слишком успешным: сатирический пафос журнала для тонко организованного юноши был невыносим. Из двух гребцов и двух пассажиров один пассажир и гребец сидят в лодке. В картине, принадлежащей ГРМ, формат вновь изменен в сторону большей горизонтальной протяженности, хотя и не столь сильной как в этюде «Яркий солнечный день». Главной задачей пейзажиста он считал создание образа, способного передать жизнь природы.

зачем. По воспоминаниям Кувшинниковой, приведенным выше, абсолютно очевидно, что никаких комнат в доме Грошева-Подгорнова Левитан не снимал. Истово крестились они двуперстным знамением и клали низкие, глубокие поклоны. Часто Левитан привозил в мастерскую цветы. Напротив, она написана очень "живым" приемом, даже с "заходами" одного мазка в другой. О серьезном владении техникой свидетельствует в этой картине процесс написания неба.

Бакшееву, да и С. Пророковой. Его картина производит фурор. Далекий уголок русской земли, суровая северная природа подсказали художнику тему его знаменитой картины Над вечным покоем. Спокойствие и тишина разлиты кругом. Сам В. Д. Поленов в ответном письме выражает радость "что Левитан шагнул вперед".

Относительно хорошо известны графический и живописный автопортреты Левитана (первая половина 1880-х 1890-е оба – ГТГ) и те произведения, на которых изображены самые близкие Левитану люди и их родственники – «Портрет художницы Софии Петровны Кувшинниковой» (1888, Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург), «Портрет Антона Павловича Чехова» (1885 – 1886, ГТГ), «Портрет Николая Павловича Панафидина» (1891, Тверская областная картинная галерея). Более того, в нем начинают звучать яркие мажорные ноты. Но вот плетется дряхлая, подслеповатая старушонка.

Последний снег», этюд, который хранится в ГРМ. " – "Ничего не вышло", – ответил он хмуро. Чем внимательнее всматриваешься в картину, тем отчетливее за внешней простотой мотива видишь сдержанность образа. Тусклый свет лежал на холстах, краски хмурились.

Теперь ему не нужно было скитаться по дешевым меблированным комнатам. Другой пассажир и гребец находятся на берегу около лодки. Чехов словно предугадал настроение прощальной картины Левитана.

Можно найти отзвуки и провести аналогии этой работы Левитана с «Аллеей» Саврасова (1870-е гг., частное собрание, Москва). Приводим ее рассказ в части, касающейся Плеса. Картины художника есть результат восхождения от анализа к синтезу, от частного к общему, от индукции к дедукции и этим определяется их жизненная сила и убедительность. В начале 1917 года я брал у него и читал эту книгу и очень хорошо ее запомнил.

Все иллюстрации для «Москвы» исполнялись в технике хромолитографии. Мороз был изображен в виде старика с седой бородой, в мохнатой шапке. Полезно с натуры сделать два-три мазка, а остальное доделать дома, — говорил Левитан.

Золотой плес» Левитан создал образ природы в час отдохновения, так необходимого «усталому сердцу», то в картине «После дождя. Серых теней не было уже в разнообразных волжских пейзажах Левитана. В «Вечернем звоне» линия горизонта проходит почти что через геометрический центр картины, а в работе «После дождя. Считая, что пейзаж является наиболее субъективным видом живописи и «никогда не может быть вполне объективным», Михеев видит в творчестве Левитана яркое выражение этой субъективности. Возможно, художник и сам ею пользовался.

Только в России может быть настоящий пейзажист. Дорога в деревне» (1877, ГТГ), «Ветряные мельницы. Саввинская слобода» (1884., ГТГ). Это была даже и не любовь, а какая-то влюбленность. По литературе известно, что Левитан подолгу писал некоторые свои произведения, вновь и вновь возвращаясь к ним иногда по прошествии нескольких лет.

Он был исключительно требователен к себе и по-настоящему страдал, когда чувствовал, что его «большие ощущения» не удается передать на полотне. Ее стремительная походка, жест правой руки вверх – к голове, словно бы поддерживающей шляпку, которая может слететь на ветру, волнующие контуры сладок платья, словно бы вторящие рваным кронам кленов резко удаляющаяся в перспективу, вглубь парка аллея с плавным изгибом вправо и мощная стена сосен, хвойных пород деревьев, как «кулисы» стеной заслоняющие горизонт и направляющие движение по определенному намеченному курсу, с кривыми ножками небольшая деревянная скамеечка – все эти элементы композиции формируют образный строй картины. «Левитан, мастер по преимуществу эпического пейзажа в дальнейшем, глубоко преобразовав саврасовско-поленовский интимно-лирической метод, органично «включил» его в свою художественную систему. Фактура произведений Левитана очень разнообразна.

В прозрачном воздухе звонко звучат голубой цвет бездонного неба, синие тени на снегу. Левитан умер в 1900 году в Москве. И. Е. Репин в один из своих приездов в училище был поражен этой мастерской. Чувствую себя немного лучше, хотя все-таки неважно. День был праздничный.

Господь избрал своими апостолами и послал на проповедь научить и крестить все языки – именно своих единокровных соплеменников, но не кого-либо другого.

Летом 1890 г. Левитан едет в Юрьевец и среди многочисленных пейзажей и этюдов пишет вид Кривоозерского монастыря. Как и раньше, в темных местах проложен жидкий, почти акварельной тонкости подмалевок. Но, видимо, у него дрожали руки и пуля только немного задела висок.

От калитки к дому ведет дорожка, вымощенная каменными плитами. В Петербурге шел трудный и сопряженный с большими издержками процесс взаимной адаптации позднего передвижничества и позднего академизма, художественная жизнь Москвы протекала гораздо более ярко, чем в столице. Он никак не мог заставить их улыбатьсяя.

В скорбной элегии этой картины звучит протест против бесправия, подавляющего Россию, против гнетущей атмосферы русской жизни 90-х годов. Третьяковской галерее/ Левитан продолжал работу, возвратившись из Юрьевца в Плес.

На первом этаже выставлены материалы о жизни Левитана, множество фотографий, картины (подлинники) художников-пейзажистов Шишкина, Поленова, Саврасова, Жуковского, Дубовского, Степанова. Судьбе угодно было впутать нас в семейную драму одной симпатичной женщины-старообрядки. Аромат ладана смешивался с запахом сырой затхлости и огненные блики мистически мелькали на венчиках образов на иконостасе, а в довершение впечатления в углу появились вдруг три древних старухи, точно сошедшие с картины Нестерова. Фактура ранних произведений маловыразительна, мазок неуверенный и неотчетливый. Левитан написал несколько этюдов этого пейзажа.

Вскоре Левитан простил своего друга и в честь этого Чехов подарил живописцу книгу с нескромной подписью: «Величайшему художнику от величайшего писателя». Май» (1883) носят этюдный характер и представляют отдельные виды природы или уголки деревенского пейзажа. Золотой Плес". А если будут очень надоедать, попугайте: не только приедет, но и ружье привезет. Левитановский «пейзаж настроения» при всей его натурной достоверности (Левитан всегда бережно сохранял исходный мотив и вносил в него лишь отдельные коррективы) обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая в пейзаже не что иное, как жизнь человеческой души, которая словно вглядывается в природу, а в той природе заключены неизъяснимые тайны бытия. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину Смерть Нерона) нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского.

Анна Николаевна послала письмо Чехову, прося его приехать. Этих незначительных деталей оказалось Левитану вполне достаточно для того, чтобы вызывать у нас представление о прелести летнего вечера в одной из «сереньких», «жалконьких», «затерянных» русских деревень, видеть которую в изображении Левитана мечтал Чехов, тоскующий о родной природе в Ялте. Иван Иванович Кланг (. В картине «Над вечным покоем» с огромной силой выражена поэзия ненастного дня.

Все действие и разворачивается в небесных высях – игра света, пространственные переливы. Ничто не упустил из виду художник: по Волге плывет пароход, включив дальние огни и выбрасывая дым из трубы песчаный берег изрезан мелкими камнями, дикая растительность с колкими листьями потемнела от дождевых капель, мокрый и берег и листва, а дождь еще беспокоит водную гладь и создает мелкую рябь.

К следующему, 1895 году относится окончание Левитаном картины «Свежий ветер. Душевная угрюмость держала его за руки во время работы. Саврасов и Поленов были любимыми учителями Левитана.

Очень любопытен этюд Левитана "Уголок в Плесе" /Музей изобразительных искусств Татарской АССР, Казань/. Значительное место в «Волне» занимали анонимные иллюстрации, в ряде случаев – воспроизведения популярных картин с измененными названиями и без указания авторства. Естественно, в последнем случае линия горизонта поднимается вверх. Думаю, что ничего подобного не происходило, во всяком случае, в таких масштабах. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины На миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Эта картина произвела сильное впечатление на Чехова.

codingjsasc (DDF2FEE4FB20F120CFE5F2F0EEEFE0E2EBEEE2F1EAEEE920F6E5F0EAE2E82C20F2EE20E220EBF3F7E0F520E7E0EAE0F2E02C20F2EE20EFEEF1EBE520E4EEE6E4FF2C20F2EE20E220E2E5F7E5F0EDE8E520E8EBE820F3F2F0E5EDEDE8E520F7E0F1FB20F1F2E0EBE820EEF1EDEEE2EEE920E1F3E4F3F9E8F520E5E3EE20E7EDE0ECE5EDE8F2FBF520EAE0F0F2E8ED2E20CAEEECEFEEE7E8F6E8E820EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8E920CBE5E2E8F2E0EDE020F0E0E7E2E8E2E0FEF2F1FF20EFEE20E4E8E0E3EEEDE0EBE82E) Красоты Плеса просматриваются через первый план – ближний берег реки, с причаленными к песчаному берегу лодками («Вечерний звон», «После дождя. Теперь в Третьяковской галерее были три работы Левитана. Первая заграничная поездка (1890 год) Левитана обозначила собою рубеж между волжским и следующим периодом его творчества, относящимся к началу 90-х годов.

«Март» писался без этюдной подготовки, хотя близкой к картине по построению была несохранившаяся работа того же года «Весна. Левитан начал работать над ней в деревне под Вышним Волочком, на берегу озера. Память Лены (впоследствии Елены Федоровны Дейши) сохранила множество любопытных подробностей о художнике. Нет лучше страны, чем Россия. На этом картине высокий левый берег Волги напоминает окрестности Плеса, но узкая, выдающаяся в реку коса, покрытая травою и кустарником, взята с места, находящегося ниже Нижнего Новгорода.

"Картина "После дождя. Левитан глубоко, беззаветно любил природу и, главным образом, природу средней полосы России. Соображения его крайне спорны. Пятна солнечного света заставляют звучать в пейзаже новые, не выявленные ранее настроения.

Показанная на XIX Передвижной выставке весной 1891 года / в Петербурге – с 9 марта до 14 апреля, в Москве – с 22 апреля по 19 мая/ картина "Тихая обитель" произвела большое впечатление и вызвала одобрение той самой прессы, которая почти вовсе игнорировала картины Левитана на предыдущей выставке. Левитан любил природу как-то особенно. "В конце 80-х – начале 90-х годов мне довелось быть вместе с Левитаном, Аладжаловым, А. Кориным и другими художниками на Волге в Плесе. Левитан переживал эту трагедию вместе с приветившей его семьей.

Однако, взяв полотно более удлиненного формата, Левитан тем самым придал пространству картины большую «панорамность». С паперти через дверь человек проходит в трапезную, покрытую невысокой двухскатной крышей. Эти двое являли собой эталон дружбы, но и между ними однажды произошла ссора.

Эта картина произвела сильное впечатление на Чехова. Сокольники» (1879) предшествовал этюд «Осенние листья» (1879, ГТГ). Федорова-Давыдова.

Деревня выступает перед нами в этом закатном пейзаже во всём своём запустении, нищете и одиночестве. В разных номерах «России» в 1884 году появились четыре литографии Левитана, на трех из которых – «Лесная тропинка», «Въездные ворота Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода» и «Поселок» – изображены виды окрестностей Звенигорода, созданные по наброскам, сделанным художником во время его пребывания в Саввинской слободе. В 1890-е гг. Одним из постоянных сотрудников журнала стал и И. И. Левитан.

Приведу несколько примеров. Весна» (1900, Пензенская картинная галерея). Щепкиной-Куперник/, оперный певец Большого театра А. Д.

Чтобы это понять, надо рассмотреть ее вариант 1892 года известный под названием "Вечерний звон". «Омут» писался в Тверской губернии, в имении Панафидиных, близ Затишья, в котором Левитан жил после Плеса.

codingjsasc (D1EBEEE2EDEE20E1FB20F1E2E8EDF6EEE2EE2DF1E5F0EEE920EFE5EBE5EDEEE920E7E0F2FFE3E8E2E0E5F2F1FF20F0E5EAE02C20EFEEE3F0F3E6E0FEF9E0FFF1FF20E220EFF0E5E4E2E5F7E5F0EDE8E520F1F3ECE5F0EAE820E220ABC2E5F7E5F0E520EDE020C2EEEBE3E5BB2E20CDE020F2E5ECEDEEEC20E7E5EBE5EDEEE2E0F2EEEC20EFE5F1F7E0EDEEEC20E1E5F0E5E3F320EDE0F8EBE820F1E2EEE920EFF0E8F7E0EB20EBEEE4EAE82E20C1E5F0E5E320F0E5EAE820F3F5EEE4E8F220E4E0EBE5EAEE20E2E4E0EBFC2C) вклинивается в гладь воды песчаной косой, словно тревожа ее спокойствие и обозначая белую рябь, распространяющуюся вплоть до дальнего берега, что пролегает за линию горизонта. И конечно, основную мысль произведения раскрывает его колорит. Семья Чеховых была талантливой и шумной. Это не проявление "плесского патриотизма", как выражался А. А. " Николай Павлович был старше меня на 6, 5 лет. Поленова. Устойчив и плодотворен оказался сам метод работы Левитана над композициями-картинами. Писал ли он Волгу – эта была раздольная река русских песен.

Сестра, жившая по чужим людям изредка подкармливала его. Этот дом — главная достопримечательность современного Плеса. в «Аллее Левитана» «Все от будущего Левитана: целостность общего настроения картины (ничего лишнего, все на месте, все нужно, вплоть до женской фигуры, написанной Н. Чеховым, сухих листьев на аллее и ветхой скамеечки), элегичность ранних ненастных сумерек осени, экспрессия красочной гаммы (холодное хмурое небо, темно-зеленая масса больших деревьев, желтизна кленов и зелень травы»1.

Но их начало уже содержится в "Тихой обители ". Здесь же можно увидеть написанный Левитаном портрет С. П. Кувшинниковой и ее пейзажи. Это позволяет рассматривать портретный цикл мастера как уникальный документ, освещающий различные стороны его биографии.

Неприязнь к Саврасову преподаватели переносили и на его любимого ученика — Левитана. Щемяще-грустная нота отчетливо звучит во всех этих произведениях. Часто Левитан привозил в мастерскую цветы. В те годы Чеховы проводили каждое лето в селе Бабкине около Нового Иерусалима. Над всем этим господствует бездонное небо, водная стихия. Чехова – ред. ).

Но талант Левитана уже в те годы получил признание и у товарищей и у его учителей. Косые холстины дождя закрывают просторы. Около Плеса не было соответствующего места, с которого могла бы быть взята эта картина.

Не такого стиля был человек. Наиболее прославленными картинами 1889 года являются "Вечер. Река словно дремлет в закатном мареве, все полно мира, покоя и тишины. Крестьяне называют его гиблым местом и обходят стороной. Через картинный замысел Саврасов, а потом и его ученик приходит к «общему», к синтетической образности. Несколько его снимков сохранились в моей коллекции.

Как-то вечером я возвращаюсь с этюда, навстречу мне шел Левитан. В Саввинской слободе в избе, где он жил, стены сплошь были увешаны этюдами. А еще оно вдохновило Пушкина к его Русалке.

Телешовой. С 18-ти лет начал выставлять свои картины, вскоре обратившие на себя всеобщее внимание. Начинаешь сознавать справедливость замечания художника Бялыницкого-Бирули: «Левитану оставил Саврасов тайну понимания мотива». Это обусловливалось не только его авторитетом как художника, но и тем, что Левитан был разносторонне образованным человеком.

Саввинская слобода» (1884), «Весной в лесу» (1882), «Черемуха» (нач. Она блистала в амплуа инженю и буквально «сводила с ума» 25 московских театралов. Нередкими гостями были здесь актер и драматург А. И. И. И. Левитан родился 18/30 августа 1860 г. в местечке Кибарты бывшей Сувалкской губернии (тогда Царство Польское). И благодаря этой на первый взгляд незначительной детали картина преображается.

Не случайно первые из известных его работ: «Вечер» (1877, ГТГ), «Осень. Однако нельзя не заметить, что главным средством выражения «пейзажного состояния» становится передающее время дня и погоду освещение. В плесском произношении это было – Меркулыч. Тема состояния природы получила здесь большее развитие.

Он исходит от натуры, от передачи сочности и убедительности состояния натурного момента. Уходя, пообещал: «Профессором будете», а потом печально добавил: «Пора умирать нам с Саврасовым». Мощные мажорные аккорды сопровождали последний период творчества художника. В этой оценке сходились столь различные критики как А. С. Его взгляд на природу угрюм и элегичен, он ищет сострадания собственному состоянию души, соучастия и надежды. Т. Богословской, «Весна» собр.

— Здесь нет природы». Составители сборника, в котором были напечатаны воспоминания Дейши, сочли эти сведения неточностью15, но описание рисунка, сделанное Еленой Федоровной, настолько выразительно и конкретно, что заставило внимательно просмотреть все иллюстрации в «Будильнике» за 1880 – 1882 годы. Большинство картин Левитана написано на холсте прямого гарнитурового плетения изредка художник брал и диагональный саржевого плетения, прекрасно используя его красивую фактуру. Новая живопись была выражением нового отношения к природе и ее переживания". оно синтезирует многие находки имевшие место в более ранних произведениях художника. Картина гармонична и музыкальна и, по словам критика В. М. Михеева (современника Левитана), напоминает симфонию, «неуловимо охватывающую душу, стоит только довериться ее впечатлению».

Большую роль начинает играть водная рябь озера, усиливающая до синевы отраженную голубизну небес. Помогал он очень тактично, не обижая. Как уже упоминалось, А. А. Волга, 1891 — 1895).

Пейзажи Плеса Левитана историчны, проникнуты национальным пафосом и мелодикой пережитого. Эти вечера хорошо описаны в книге брата Антона Павловича – М. П. Чехова "Вокруг Чехова"6.

Летом 1890 года в Плесе жили несколько московских художников /В. Н. Ветер разметал по дорожке рыже-желтое облако листвы. Напрасны эти рассуждения А. А. Первая была предпринята летом 1886 года.

Лишь центр холста «удерживается» за счет группы стволов, пучкующихся вглубь, пока их не скрывает зелень лета. Бакшеев часто ошибается и в годах событий и в их участниках. Так, «По поводу смерти Саврасова» 26 сентября 1897 года он произнес следующее: «До Саврасова в русском пейзаже царствовало псевдоклассическое и романтическое направление Воробьев, Штернберг, Лебедев, Щедрин – все это были люди большого таланта, но, так сказать, абсолютно беспочвенные: они искали мотивов для своих картин вне России их родной страны и главным образом относились к пейзажу, как к красивому сочетанию линий и предметов. Такие знакомые, полные глубокой правды картины.

"Тихая обитель" принесла Левитану общее признание. Пренебрежение к ранней печатной графике Левитана и отсутствие в целом интереса к журнальной иллюстрации 1870 – 1880-х годов, как к виду художественной деятельности, пребывавшему в состоянии упадка, оказали специалистам дурную услугу. Публикация писем дает возможность читателю составить представление об эпистолярном наследии художника. Так, в «Черемухе» на прямоугольном формате дано изображение цветущего дерева за деревянным забором у самого дома. Левитан остановился, пораженный открывшимся видом.

До сих пор невозможно даже приблизительно указать, сколько портретов создал мастер. Например, на трех основных градациях тона решается рисунок Саврасова «У лесной опушки на берегу»: горизонтальными черными штрихами на первом плане – тень, ствол сосны вытянувшейся к небу с поредевшей кроной ели, собственная тень дома, зияющие глазницы окон и дверного проема хижины, словно вросшей с плетнем в берег у разлившегося залива. Вдалеке виднеются заливные луга и перелески, пространства необъятной Руси. Преподаватели училища не любили и побаивались Саврасова. При всей простоте мотива они наполнены светом и воздухом. Отец Яков и какой-то тоже старенький, точно заплесневелый и обросший мохом дьячок удивительно гармонировали с ветхостью стен и темными почерневшими ликами образов.

Холст брался различной плотности, чаще всего мелко- и среднезернистый. И это не смотря на то, что как художник Чистяков был второстепенным, писал вообще мало. Количество известных в настоящее время невелико – немногим более десятка. Она становится своеобразной философствующей лирикой, лирической формой выражения в пейзаже раздумий художника над современной ему русской жизнью – изображение простой русской природы, утверждение ее красоты, ее выразительности, ее внутренней содержательности. Взгляд сверху, как бы с птичьего полета, единство колорита (чуть туманное золотистое марево, окутывающее дальний берег, поросшие зелень гористые скаты и т. д. ) придают поэтическому образу «Золотого Плеса» особую, словно бы сканую (ювелир. Но тем более она манила и притягивала его к себе.

В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. «Я любил свой родной город. Тишина спускается на землю. Левитан создал и классические, непревзойденные образцы так называемого церковного пейзажа, где здания храмов вносят в природу умиротворение, как, например, "Вечерний звон" (1892).

На нас этот портрет производит абсолютно иное впечатление. Непосредственность его этюдной передачи смелой и сочной живописью действует особенно эмоционально, как отмечает Федоров-Давыдов. Волнухин, М. Х. Перед ними была широкая светлая полоса дороги, уходящая к самому горизонту.

И неустанно работал, писал этюд за этюдом, десятки этюдов, которые потом становились картинами. Это было много раньше, когда группа художников А. М. В этом сказался весь Левитан, он очень был требователен к себе".

Левитан уловил первые проблески весны. Смирнов, Г. Н. Смирнов, Ф. А. Шемякин. И над вечно существующим покоем мира, созданного Творцом, под ветром времени исчезают самые знаки человеческого присутствия. Христианство без иудео-христианства себя до конца не осуществляет, остается неполным. И эти тайны отчетливо видны в левитановских картинах, но словами они невыразимы. Так возник замысел пейзажа, который называют социальным.

Ни выше, ни ниже Нижнего Новгорода таких мест на берегах Волги нет. Рассказ этот помещен в книге "Левитан", вышедшей в издательстве И. Кнебель в 1913 году. В 1898 г. Левитан начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. Третьяковская галерея/.

А. А. Контрасты не разрушают цельности восприятия этого замечательного полотна. Повторяю: И. И. Картину Владимирка в 1894 году Левитан принес в дар П. Н. В своем «познании» природы левитановская живописная картина оказывается наиболее чувствительной к духовно-нравственным характеристикам.

Вернувшись на родину. В Италии ему понравилась только Венеция, где воздух полон серебристых оттенков, рожденных тусклыми лагунами. Это было в те времена абсолютно необычно не только в провинции, но и в столицах.

Художник строит картину на резких контрастах: жизнь ушедшая и существующая (для нее и теплится огонек в церковном окошке) крошечный кусочек суши и бесконечное пространство воды и неба безмолвие и неподвижность вечного покоя и яростный порыв ветра, который гнет деревья, волнует озерную гладь и громоздит на небе огромные тучи. В процессе работы Левитан меняет композицию в картинах «Березовая роща» (1885 – 1889, ГТГ), «Лесистый берег. Искусство было для него чем-то даже святым. Решающее значение в дальнейшем развитии творчества Левитана имели его поездки на Волгу. Ленский, актриса этого театра А. П. Щепкина /тетка Т. А. Пленерно-натурный элемент играет важную роль в работе.

И эти тайны отчетливо видны в левитановских картинах, но словами они невыразимы. Чистота и свежесть воздуха после дождя, составляющие «аромат» картины, создаются красками легких чистых тонов, тонко проложенных по белому грунту. Странными и причудливыми силуэтами дома рисуются на фоне неба.

Картина «После дождя. Такой брак до 1905 года считался незаконным сожительством. Однако Е. Ф. Дейша сообщает, что ее учитель сотрудничал с журналом «Будильник» : «. иногда он приносил свои собственные рисунки.

Ей было не менее 40 лет. Кисть его верно схватывает детали: вороны на голых ветках деревьев, мрачная серая лужица на дороге с отражениями «плакучих» небес изливающих неясный свет, туманящей прохладой надвигающихся от линии горизонта туч, серые бревенчатые избы («Осень. Искусство было для него чем-то даже святым. Во втором томе воспроизведена фотография, названная: "Волга около Нижнего Новгорода". А. А.

Сокольники, 1879). ". Одна из самых выразительных и красивых картин Левитана. На двух карандашных портретах, один из которых находится в собрании ГТГ, другой – в ГРМ (оба – 1880) изображены девочки из семейства Яковлевых. И первенствующая церковь иерусалимская была иудео-христианская. Безусловно, «В картине «Осенний день. Но в один из моментов работы художник осознал, что «неизведанная даль», в которую уводит Владимирский тракт, – это хорошо изведанная прошедшими по ней русскими людьми даль каторги. Отныне он -знаменитый пейзажист, которого ценят и охотно принимают на выставки.

Один из учеников Левитана вспоминал: Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико. Там они познакомились с женщиной, женой молодого купца Полушкина. Само село Сунгурово скрыто выступом залесенного левого берега. Русь» (1900) наперекор смертельной болезни является едва ли не самым мажорным произведением художника. Мастер всегда использует тонкослойный подмалевок.

Однажды, возвращаясь с этюдов, я увидел шедшего мне навстречу Левитана. Сизов. В 1898 г. Левитан начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. Мы специально не стали здесь разбирать другие сильные архетипические образы. Нестеров называл «Владимирку» «историческим пейзажем». Действительно, в этих пейзажах Левитан находит скрытый смысл в природных явлениях заката («Вечер»), сумерках («Ветряные мельницы»), непогоды («Осень. Как писал один из авторов книги о Левитане С. Глаголь /С. С.

Если в картине «Вечер. Левитан переселился в Горку-имение Турчаниновых. Благодаря их вмешательству ему разрешили вернуться в Москву. Цветовым «камертоном» картины является сизо-голубой цвет вымытых дождевой водой куполов церкви. Сумерки» (Калининская обл. Александр Чехов — защитник — пропел высокопарную актерскую речь.

Федорову-Давыдову и другим биографам Левитана. Уже в 1908 году Серов писал ему: Помню вас, как учителя и считаю вас единственным (в России) истинным учителем вечных, незыблемых законов формы – чему только и можно учить. Насколько верен этот слух – не знаю. Но как-то это скоро все затихло.

Она широко обсуждалась в прессе и получила всеобщее признание. К 1900 году относится еще одна, тоже незаконченная картина Левитана «Летний вечер». Перед нами предстает широкая панорама волжского пейзажа.

А вокруг поля и перелески, простор неоглядных далей и громадного светлого неба. Май» (1883). Русь». В случае с «Дедушкой-морозом» пейзаж органичен для сюжета, способствует созданию образа и определяет в целом удачу композиции. Возникает очевидное «препятствие» чересчур легкому, поверхностному взгляду зрителя и невольно начинаешь, всматриваться в картину более вдумчиво, вживаться в нее более глубоко.

" – говорил он". Врачи направляют Левитана в Италию. Луна» 1899, (ГРМ), в котором, пожалуй, чуть больше таинственности. Но, вот солнце стало заходить совсем. Книга Северцева-Полилова была переиздана и в 1914-15 годах в Москве.

И внешне Левитан тоже изменился. Был членом Товарищества передвижников. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Красочный слой настолько тонок, что почти всюду сквозь него просвечивает белый грунт, во многих местах оставшийся вообще не закрытым.

Описывая посещение с отчимом жилища Левитана, она вспоминала портрет какой-то «бледной старушки» на мольберте, писавшийся с фотографической карточки, гору набросков на кусках полотна: «. всевозможные виды облаков, тучи и белые барашки и темные грозовые тучи и розовые и золотистые облака заката. » 9 «Моя мать заказала ему портреты – мой и моей сестры. как. И в тишине поэтической картины стала чудится нам глубокая затаенная грусть. Картину признали недостойной медали.

Плес" /Гос. Домики и церкви – детали в общей панораме этого спокойного плавного пейзажа. Этюд композиционно выстроен, отдельные части его согласованы и уравновешены. Семья распалась, он лишился родительской заботы и терпел страшную нужду. Ее стремительная походка, жест правой руки вверх – к голове, словно бы поддерживающей шляпку, которая может слететь на ветру, волнующие контуры сладок платья, словно бы вторящие рваным кронам кленов резко удаляющаяся в перспективу, вглубь парка аллея с плавным изгибом вправо и мощная стена сосен, хвойных пород деревьев, как «кулисы» стеной заслоняющие горизонт и направляющие движение по определенному намеченному курсу, с кривыми ножками небольшая деревянная скамеечка – все эти элементы композиции формируют образный строй картины. Иначе не могло бы быть тех ситуаций, которые она описывает. Это портрет чрезвычайно популярной в те годы молодой актрисы Александры Яковлевны Глама-Мещерской (1859 – 1942), выступавшей в Москве с 1880 года: сначала в Пушкинском театре А. А. Бренко, а после его закрытия – в театрах Ф. А. Корша и М. В. Лентовского.

Однако постепенно уже в этюдах начинают все активнее звучать оптимистичные, активные, бодрые интонации («Ясный осенний день», конец 1890-х, ГТГ). Владимирка – это большая дорога Владимировской губернии. Поколенный «Портрет Нади Яковлевой» композиционно более сложен, но младшая сестренка Лены изображенная в скованной позе, со сложенными на коленях ручками и приоткрытым от напряжения ртом, выглядит на рисунке беспомощной и неуклюжей. Чехов приехал и был в Горке с 5 по 8 июля.

Устойчив и плодотворен оказался сам метод работы Левитана над композициями-картинами. Сам храм создан всего четырьмя мазками кисти. На протяжении 1882 года в журнале было напечатано 12 подписанных Левитаном литографий20. Зато как педагог был в своем роде единственным. Он казался мне таким красивым и теплым.

Так, в рисунке «У омута» (1891) легкими линиями с проработкой штрихом намечен с натуры мотив проложенного через реку моста. По формату и концепции «Волна» стала продолжением «Москвы», но по сравнению с ней общий уровень нового издания был ниже из-за материальных издержек Кланга, вызванных судебным разбирательством со Сталинским. В 1897 году Левитан создает одно из лучших своих произведений «Весна – большая вода».

Софья Петровна Кувшинникова уехала в Москву вместе с девицами. Как удалось художнику средствами пейзажа добиться в картине социального звучания. Открытие выставки — важное событие в жизни училища.

Здесь и «Последний снег», наполненный весенним воздухом и предчувствием близких перемен в природе и «Мостик. Следующие работы служат тому подтверждением. Чувство щемящей тоски возникает, когда смотришь на эту дорогу.

Сохранился, например, этюд "Березовой рощи", по которому дорабатывалась правая часть изображения. Небо тоже объято движением: величественное действие развертывается на нем. Уходящая в глубину этюда уличная диагональ, постепенно, оставляя натурность деталей первого плана, обретает ритмическую монолитность на паузе перед узнаваемым силуэтом храма. В этих высказываниях А. А. Дорога в деревне») несколькими ударами кисти, умброй обозначает землю («Вечер») и верно запечатлевает натурный мотив. В картинах «Март» и «Золотая осень» Левитан предоставил полный простор цвету, взяв его в полную силу звучания. В 1880 году юрист, титулярный советник Василий Васильевич Яковлев (1839 – 1912)8, проявлявший интерес к искусству, нанял для своей девятилетней падчерицы Лены учителя рисования – студента МУЖВЗ Исаака Левитана.

Ученики Левитана поселились в Химках. Левитан был тяжело болен и его не покидала мысль о близкой смерти. Левитан был очень внимателен к своим ученикам. Ее сразу же узнаешь — так похожа она на свое изображение на картине.

В этюде «Весной в лесу» (1882) художник вплотную приближается к натуре, выискивает в ней волнующие ноты: весенний ручеек, через который перекинуто бревно, тонкие стволы плакучих ив, молодая зелень травы, пробивающаяся сквозь прошлогоднюю и краешек лазоревого неба, как окно, через который струится воздух, свежий ветер надежд. Удачно ли. Нет лучше страны, чем Россия. Преподаватели училища не любили и побаивались Саврасова. И. Е. Репин в один из своих приездов в училище был поражен этой мастерской.

Как справедливо писал Вл. Покончено, наконец, с нуждой и скитальчеством по всякого рода меблированным комнатам. Среди других работ того же 1889 года особого внимания заслуживают картины "Золотая осень.

Левитан родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного служащего. При осмотре под ультрафиолетовыми лучами картин «Март» и «Дорога» (Ивановский обл. почему. А вокруг тишина и печаль, как на картине Левитана. Похоронили ее на особом старообрядческом кладбище "Зеленя", которое находилось в красивом густом еловом лесу под горою, немного ниже /по течению/ города. Хруслов, скульптор С. М.

Стариной повеяло от почерневших бревен, досок и острой крыши. Щепкина-Куперник. На днях была у Левитана в мастерской. Несловоохотливый Суриков писал Чистякову длиннейшие письма из-за границы. Писал У омута – вспоминались предания об утопленницах.

Он полюбил дочь мельника. Впечатление получилось действительно и сильное и трогательное. В иные места он будет ездить и иные мотивы и мысли будут его волновать. Приехал и П. М. Третьяков, более 20 лет собиравший свою коллекцию. Он начал работать. Золотой Плес", хотя и теперь сохранил основу этой натуры.

Косые холстины дождя закрывают просторы. После 1890 года Левитан за всю свою оставшуюся жизнь больше на Волге не был. Среди подготовительных этюдов к картине есть разные по своему эмоциональному строю. Особенно сильное впечатление произвели на него староверческие скиты над рекой и древний город Свияжск. Антон Павлович Чехов вскоре после своего возвращения с Сахалина написал и напечатал в журнале "Север" свой рассказ "Попрыгунья", в котором Софья Петровна увидела пасквиль на себя и навсегда поссорилась с А. П. Чеховым.

Ни малейшего сомнения в том, что эта картина написана около Плеса, у меня быть не может. В творчестве Левитана плесский период его жизни сыграл огромную роль. Вместе с тем он умел радоваться и наслаждаться жизнью. Разъезженные дорожные колеи, сопровождаемые жалкими остатками плетня, перебиваются «окнами» луж. Все словно замерло, согретое солнечным теплом.

Картины приобрели свой законченный вид и перспективную глубину. Вместе с тем он умел радоваться и наслаждаться жизнью. Она была своего рода заключительным этапом его работы на Волге. Талантливый ученик понял значение своего учителя.

Саврасов. Носит на груди глину. В дни отдыха мы часами просиживали с удочками где-нибудь в тени прибрежных кустов. Тонкость и глубина прочувствования мотива. Так, в «Черемухе» на прямоугольном формате дано изображение цветущего дерева за деревянным забором у самого дома. Плес».

В той же книге "Воспоминания" на стр. Пленэрные работы Левитана этого периода написаны под влиянием В. Д. Поленова и К. А. Коровина. Он считал, что в этой картине ему удалось выразить себя, свои мысли и настроение. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие передвижники. Золотой Плёс". Большая вода»), вторично прописывает одним полупрозрачным тоном целые большие куски живописи (небо во «Владимирке»), применяет лессировки (баржи в «Свежем ветре»), прорабатывает контуры тушью пером («Цветущие яблони», 1896, собр.

Левитан, по его мнению, это художник, который передает в пейзаже свои переживания, как «настроения». Она действительно была в них – и в "Вечере" и в "Березовой роще" в особенности. Шуткам и насмешкам не было конца. Свет из окна падал так, как бы он падал на лесной поляне. Это произошло в начале 70-х годов. Возможно, Дейша не ошиблась и Левитан все-таки сотрудничал с «Будильником» исполнив для него две иллюстрации. /альбом в Гос.

Золотой Плес", "После дождя. Следующей зимой вместе с отцом девочки он ездил в Ларино, откуда привез набросок могилы Нади (1882, ГТГ), по которому сделал для Яковлевых рисунок большего размера (1882, ГРМ). Слева небольшой ухоженный палисадник с яркими цветами, разросшимися кустами и деревьями. Левитан с художницей С. П. Кувшинниковой жил в Плесе три лета: 1888, 1889 и 1890 годов. Гнедича к творчеству Левитана, а не журнала в целом.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Памятна мне одна встреча с Исааком Ильичом в Плесе. На нем – уже знакомая сложная и богатая игра темных туч и светлых облаков. – «скань») окраску.

Левитан встретил широкое признание в обществе. Хрустальникова советовала ей бросить мужа и уехать в Москву. Зимою сквозь снег и наледи можно бывает проследить течение ручья. Превосходные этюды и страстная жажда жизни.

С другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Завершением этого этапа является картина «После дождя. Еще в 1898 году Левитан начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. Лирика Левитана масштабнее, а потому доходчивее. Золотой Плес, 1889 После дождя.

Золотой Плес" является итогом поисков и достижений Левитана за 1887-1889 года. Зонты эти тоже вызывали немало всякого недоумения. Донской, знаменитая актриса М. Н. Ермолова. Земля кажется распластанной под свинцовой тяжестью неба.

Сестра, жившая по чужим людям изредка подкармливала его. Лирика "настроения" в волжских работах все более и более наполнялась житейским содержанием, становилась пейзажным выражением раздумий о жизни, о радости в печали и о печали в радости.

В живописном процессе сначала устанавливаются самые общие отношения, подмалевок исполняется краской (чаще всего коричневой) с большим количеством разбавителя. Однако первое время после возвращения он чувствовал себя крайне неуверенно. Затем следует основной красочный слой, обычно тоже тонкий. Поздоровались, я спросил его "Как у Вас сегодня, удачно. Тяжелые тучи висят над землей. Я, как пейзажист, был в отчаянии.

Выверен ритм построек на горизонте, успокоена цветовая гамма, сгармонизированы отношения. На севере Италии" /Гос. Общий колорит: сочетание ярко голубого и звонко золотого в какой-то мере повторяет колористическую гамму других мажорных произведений Левитана – «Март» и «Золотая осень». С «Будильником» он сотрудничал в первой половине – середине 1880-х годов сначала в качестве рисовальщика-карикатуриста, а позднее – литографа.

И уже в год смерти, совпавший с последним годом века, – Летний вечер. Так, ему предоставили возможность «солировать» в одном из летних номеров ( 25), где были напечатаны три литографии художника, посвященные празднику Ивана Купалы: «Разрыв-трава», «Пляска ведьм» и «Гадание на венках». Я его хорошо помню.

Незначительные порывы синего неба в облаках и яркое золотистое пятнышко хлебного поля не могут изменить мрачного ощущения, которое производит природа. Превосходные этюды и страстная жажда жизни». Эта поездка интересна тем, что здесь он сделал зарисовки Кривоозерского монастыря, которые легли в основу картины "Тихая обитель ". На другом берегу уже зажглись огоньки, что усиливает выразительность картины.

Она умерла незадолго до начала германской войны 1914 года. Учителями его были Саврасов и Поленов. Неспешно переходил он от одной картины к другой, опытным взглядом оценивая их. Никакой картинности, никакого сочинительства, никаких броских приемов. Его пейзажи настроения обрели особую психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие тайн бытия (недаром его любимым философом был А. Шопенгауэр).

Не было уверенности в будущем и он долго не мог избавиться от тревожных переживаний. Его дед со стороны отца был раввином.

Большую роль в творчестве Левитана играют музыкальные, поэтические и философские ассоциации (он любил учение А. Шопенгауэра), но все же главное значение имели его личностная чувственность, влюбчивость и склонность к приступам черной меланхолии. Рисунок «Дедушка-мороз», начатый молодым художником и не одобренный издателем, заканчивал другой иллюстратор, поставивший затем на нем свою подпись. Часто Левитан привозил в мастерскую цветы. Врачи направляют Левитана в Италию. В Плесе поиски мои также были безуспешны.

Жил Левитан преимущественно в Москве, работал также в Останкино (1880–1883), в различных местах Московской и Тверской губерний в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887–1890), побывал в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии (1890-е гг. ). Грошев пытался возвратить сбежавшую от него жену. Попробуем мысленно заслонить этот свет и всё мгновенно «потухает». И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога: «Да ведь это Владимирка, та самая, по которой когда то, звякая кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда». Туман".

Поссорившись со Сталинским, в собственности которого остался этот журнал, Кланг начал издавать новый – «Волну» 23. Глубокие заволжские дали исчезают в лиловых полосах вечернего неба. Появление же лесного пейзажа в «Прощаюсь, ангел мой, с тобою» сюжетно никак не оправдано.

Остановился перед картиной И. Левитана «Осенний день. К нему подошла хозяйка имения и спросила: А знаете, какое интересное место вы пишете. Федорова-Давыдова она известна превосходно. Их взаимотяготение друг к другу раскрывается в единстве колорита.

На опушке, на пригорке раскинулась приземистыми избами деревенька. Ее прежние ригористические художественные установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был красивым, а не мужицким (пример красивых неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Краска заливает лишь углубления и даже не покрывает выпуклостей зерна холста. Юноша сразу же был замечен учителями как очень талантливый ученик.

Установилась погода после ненастья. В дневнике А. Чехова есть запись, помеченная декабрем 1896 г. : «У Левитана расширены аорты. Хруслова о том, как создавалась эта картина.

Существует в записи Гнедича следующая оценка уровня реалистического мастерства Левитана, данная Чеховым: «До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил, да не знаю, дойдет ли кто и после». Часто Левитан привозил в мастерскую цветы. Этому критику принадлежит очень точное определение: «Это картина души человеческой в образах природы». Между тем картинное пространство развивается отнюдь не однозначно – в глубину в изображении аллеи и неба хорошо ощущается их «встречное движение». Но в своем настроении это совсем другая Волга, чем в картинах «Вечер на Волге», «Золотой плес», даже «После дождя.

Еще в 1898 году Левитан начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. Бакшеев, М. Х. Движутся беспорядочно громоздящиеся, клубящиеся, сталкивающиеся друг с другом облака, более темных свинцово-фиолетовых тонов и более светлых, более тяжелых и более легких. Но где тогда результаты работ.

Плесьяне звали его попросту, по отчеству. Аладжалов, И. И Левитан, С. А. Виноградов, А. М. Саврасов, взглянув на картину, написал мелом на изнанке: «Большая серебряная медаль». Например, в «Марте» великолепное сопоставление тонкости красочного слоя с массивной пастозностью в светах, гладкого эмалевого неба с косматыми острыми мазками на снегу, мерцание живописной поверхности повсеместно проступающей фактуры холста, просвечивание прозрачных и полупрозрачных слоев красок – все это составляет очарование и красоту живописной поверхности.

Кажется, что она из края в край пересекла всю страну, вдоль и поперек исхожена людьми. Как-то Левитана заинтересовал пейзаж у омута и он принялся его писать. Я не поверил: такой мастер и вдруг неудача.

Чувствую себя немного лучше, хотя все-таки неважно. В 20-х годах я не раз искал ее и на "развале" на Лубянской площади – там тогда торговали частные букинисты, "разваливая" на холстине или на планках свои книги. Левитан был тяжело болен и его не покидала мысль о близкой смерти. Он упоен общей атмосферой пробуждения природы от зимнего оцепенения. Золотой Плес" итогом предыдущих поисков и достижений Левитана.

Параллельно разработке главной «композиционной магистрали» будущего произведения собирается и натурный материал этюды, наброски и т. п., суммируя разнообразные впечатления от натуры мастер подходил к разрешению композиционных задач картины. По дорожке Сокольнического парка, по ворохам опавшей листвы шла молодая женщина в черном. Теперь – это Левитан, каким он запечатлен в портрете работы В. Д. Но основа рассказа взята с натуры7.

В картине "Тихая обитель" взята не только "плесовская" колокольня, но именно весь плесский зимний собор, состоящий из колокольни, под которой вход в церковь – паперть, помещающаяся в нижнем этаже колокольни. Левитан празднует именины своей великолепной музы. Несколько лет подряд Левитан и его спутники останавливались в прелестном волжском городке Плесе. Бесконечны просторы Волги и ее берегов и за линией горизонта река сливается с небом.

---