Мадонна Бенуа Картина Леонардо Да Винчи
Картину Мадонна Бенуа написал гениальный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. «мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (1478—1480) — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой.
Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа), да Винчи, 1478
Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века потеряли. Второе название происходит пофамилии владельцев картины.
Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Мастер Леонардо да Винчи. Евангельская притча облудном сыне волновала художника напротяжении всей его жизни: первые рисунки иофорты наэтот сюжет онсоздал еще в1630–40-е годы, азанаписание картины взялся в1660-е.
Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. Ему так хочется дотянуться до цветка.
Две картины Леонардо да Винчи и их русская судьбинушка
Дело в том, что они поручили мне показать принадлежащую им картину знаменитому Боде". В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал. Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении.
Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Через это кормление Он принимает и человеческую душу. Бенуа желала того же, а потому уступила «Мадонну» за 150 тыс.
Полотно поступило вмузей изГосударственного музея нового западного искусства в1948году. Однако, по прошествии восьми лет (это было уже в 1914-м), когда он пребывал в суете и хлопотах, связанных с подготовкой русской выставки в Париже, ему подали визитную карточку с именем одного из берлинских специалистов: «Профессор Моллер Вальде». Жажда познания, по-детски неосознанного, но не по-детски страстного, того познания, которое томило и гнало вперед Леонардо, выражена во всем облике младенца. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году».
Какие-либо отвлекающие подробности отсутствуют. (В скобках заметим, что Боде – один из главных авторитетов по истории европейского искусства, директор Государственных берлинских музеев). Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушёвка оттеняет объёмы. В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности.
Другой подобной картины нидо, нипосле художник неписал. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества— Бенуа) внаследство ототца. В1870 году этот подарок обошелся императору в310 тысяч франков.
Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа (Мадонна с цветком)
После падения Берлина в1945 году шедевр вчисле других «трофейных» произведений был отправлен вСоветский Союз иоказался вЭрмитаже. Также не подлежит сомнению тот факт, что Леонардо знал о картине «Мадонна с младенцем» исполненной его учителем в 1466-1470 годах. Этот приём разработал Леонардо да Винчи.
Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка.
Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет. Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Свет из окна позволяет лишь в общих чертах представить себе пространство комнаты. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.
Париж. В своей небольшой по размерам картине (размер картины 50 x 32 см, дерево, масло) молодой художник избрал один из самых популярных мотивов в живописи раннего (а впоследствии и Высокого) Возрождения — изображение мадонны в интимно-лирическом плане, когда тема материнства выражается просто и безыскусственно, без той сложности идейного и изобразительного замысла, которая свойственна крупным алтарным композициям. В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности. Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушевка оттеняет объемы.
Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»)
Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась. Собственность императрицы сразуже была выставлена вздании Эрмитажа. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году».
Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). Это символ распятия. В картине «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи отказывается от свойственной его современникам детализации, сосредоточив все внимание на Деве Марии и Младенце, соединив в этом изображенном моменте естественность проявления чувства и торжественную серьезность. Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Атрибуцию полотна Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени – Бернард Беренсон: «В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать «Мадонну Бенуа».
Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Для них свойственны сложные пейзажные фоны. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения.
Мадонна Бенуа – 1475-1478 Леонардо да Винчи
В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». М. А. Дева Мария изображена на фоне двух окон в виде арок из которых льется голубой прозрачный свет, усиливая темный фон за ее спиной. Сделка состоялась. Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята.
Италия. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением отэтой работы написал оперу. Лувр.
Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. «КомпозицияVI» была создана в Мюнхене вмае 1913года — за год до начала Первой мировой войны. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой.
Позже и сам Боде подтвердил этот вывод». Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Картину подарил музею в1911 году Петр Дурново. Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.
И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка.
Нуждаясь вденьгах, онпродал всеже полотно графу Лепику идоконца XIX века онем незнали. Леонардо, много экспериментировавший в поисках состава красок, одним из первых в Италии перешел от темперной живописи к работе масляными красками, что обогащало возможности художника. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.
В 1912 году владельцы решили продать «Мадонну с цветком» и с этой целью вывезли её в Европу для проведения экспертизы, где лондонский антиквар Джозеф Дювин оценил её в 500 тыс. И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Но исследователи об этом до сих пор спорят.
Описание картины «Мадонна Бенуа»
С любовью и радостью наблюдает молодая женщина за пробуждением сознания у ребенка. В основе «Мадонны с цветком» («Мадонна Бенуа») – одного из ранних произведений художника, лежит живое, конкретное содержание, выражающее гуманистическую мысль о человеке как наиболее абсолютном создании природы. Павел (вкрасном) напорист, решителен иуверен всебе, аПетр, напротив, — сомневающийся иколеблющийся Считается, что вобразе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Многофигурный портрет досих пор хранит всебе немало загадок. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровне (1858—1938), в девичестве Сапожниковой.
Из коллекции генерала Корсакова». Холст (переведена с дерева), масло. Леонардо да Винчи намеренно погружает фон во мрак, чтобы лик Богоматери с младенцем таинственно и выпукло проступал из него, выдвигался навстречу зрителю, поражая неземным величием и монументальностью. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.
Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)
48 31, 5 смГосударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (1478 – 1480) – ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. «Мадонна сМладенцем»— одно изранних произведений Рафаэля, написано пусть инетак же мастерски, как остальные его работы, носбольшим чувством. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта».
Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). Отсюда возникло название картины. И все же картина «Мадонна Бенуа» резко выделяется среди близких ей по теме кватрочентистских композиций, в которых образ мадонны кажется статичным, застылым не только внешне, но и внутренне ибо в них нет такого открытого излияния чувства, как в светящейся счастьем материнства леонардовской Марии.
Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник искусствовед и организатор объединения "Мир Искусства" Александр. Вверху с овалом.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Бенуа, супруге известного архитектора» Через несколько лет он поправил себя: «Тесть г-на Бенуа купил её у итальянских балаганщиков при переезде через Астрахань» Эта версия широко тиражировалась и другими авторами. Возрождение. Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Линия их становится более уверенной, штриховка и растушёвка оттеняют объёмы.
До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». Мадонна изображена приёмом сфумато. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. В1914 году Эрмитаж приобрел унее эту картину.
Неизвестно, когда ипри каких обстоятельствах картина была создана. " Тут же, не присев, не давая мне опомниться, красный от волнения, он стал вытаскивать из огромного, туго набитого портфеля кипу фотографий тех несомненных рисунков Леонардо, которые являлись в его глазах (и на самом деле) подтверждением его уверенности в авторстве великого мастера. франков.
Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца. Он постарался передать духовный мир ихарактеры апостолов. Мастер Леонардо да Винчи.
В то же время для рукавов и плаща был выбран охристый цвет, гармонизирующий соотношение холодных и тёплых оттенков. Появление в произведениях Леонардо «сфумато» (так итальянцы называли воздушную дымку, окутывающую фигуры людей) основывалось па его собственном научном выводе о том, что воздух имеет цвет.
– Мадонна Бенуа Репродукции Леонардо да Винчи,
Там картина находится и по сей день известная всему миру под названием "Мадонна Бенуа". Согласно раннехристианской традиции, художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, тогда как взгляд маленького Иисуса был устремлен на зрителя. Полотно Рембрандта стало вдохновением идля других творческих личностей. Картина «Площадь Согласия» была перевезена вРоссию после Второй мировой войны изБерлина — там она хранилась в частном собрании. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу.
Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. На первый план выступают универсальные переживания материнства – чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына. Работа получила название «Мадонна с младенцем». Арежиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» водной иззаключительных сцен «Соляриса».
Считается, что именно об этой картине говорил М. Ф. Бокки в своей книге «Достопримечательности города Флоренции», выпущенной в 1591 году: «Дощечка, расписанная маслом рукой Леонардо да Винчи, превосходная по красоте, где изображена мадонна в высшей степени искусно и старательно. «Мадонна с цветком» исполненная в этой, тогда еще редкой, технике – свидетельство того, что двадцатишестилетний мастер быстро освоил новый материал и методы работы, создав один из своих первых шедевров.
Существует легенда, что семейство Бенуа купило ееубродячего цирка. Церковный сюжет трактован здесь без всякого благоговения, почти атеистически.
Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах.
Интрига с авторством картины тоже давно разрешена. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось.
История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения. Динамичная яркая картина написана свободными иразмашистыми мазками. ВЭрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского.
Тайна шедевра Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Подготовительные рисунки дают возможность проследить поиски наиболее гармоничной и компактной композиционной формулы, когда фигуры как бы вписываются в некую незримую арку, повторяющую очертания картины. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Бенуа, в девичестве Сапожниковой, картина перешла по наследству. Вверху с овалом.
Однако до сих пор нет точных сведений о более ранней судьбе картины. Около 1480 года художником Леонардо да Винчи была написана эрмитажная «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа») — произведение, несущее в себе уже новый целостный замысел и представляющее первую важную веху на творческом пути Леонардо. Мастер Леонардо да Винчи Из коллекции генерала Корсакова». Из коллекции генерала Корсакова». Мальчик нежно приник к ней.
«Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480
Он отсутствовал, но в музее оказалось несколько специалистов мировой величины. Одну изсамых известных иузнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766году. Такое расположение и освещение фигур отнюдь не случайно. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Дерево, масло. Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. «Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года. Как символов Человека, Неба иЗемли.
Нередко кним пристает имя одного изпрошлых владельцев, как и случилось с «Мадонной Литта». Картина, написанная в 1490-х годах, долгие века оставалась в Италии. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен.
Искусствоведы предполагают, что работа была написана в1876 году иненазаказ. рублей. Свое прозвание картина, следы которой терялись до XIX века, получила по последним владельцам— российской художественной династии Бенуа. Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи. 77 x 53 см. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления.
«Мадонна с веретеном» (около 1501)
М. А. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровне (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.
Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе сдвумя дочерьми. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно.
