Мадонна Около Лестницы Микеланджело

«мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет. «мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения.

Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. 126. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Илл. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

81-84. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. По-видимому, это была статуя Вакха. Он действует только словом. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Илл. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Но как раз этого не произошло. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника.

Мадонна около лестницы, барельеф

Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние».

Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

Мадонна у лестницы – Упоминания в других статьях

158, 159. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Младенец изображён без нимба.

Взбешенный столь бесцеремонным с ним обращением, Микеланджело тайком покидает 17 апреля 1506 года Рим и едет во Флоренцию. Илл. Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному. Илл.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). 184. В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Мадонна у лестницы Информацию О

Все это придает его архитектуре величественный характер. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

И здесь его постигает страшный удар. Когда он осознал невозможность передать с помощью живописи и скульптуры свои мысли и чувства, понимая, что последние вступают в глубочайшее противоречие с языком изобразительного искусства, он обратился к архитектуре. Илл.

Илл. Илл. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Это дало ему возможность изобразить обнаженные фигуры мужественных воинов, готовых к героическому действию. Например, деревянная модель собора св. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Илл. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Скульптура Ренессанса в Италии (мраморный барельеф «Мадонна на лестнице»)

Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Илл.

• Лестница Микеланджело (Рим, Италия)
• Мадонна Около Лестницы Микеланджело
• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Биография и творчество Микеланджело

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Их он терпеть не мог и не щадил. Илл. Между колоннами первого этажа размещены три дверных проема и прямоугольные углубления в стене, предназначенные для статуй и рельефов. Прежде чем приступить к выполнению статуи, Микеланджело делал ряд набросков пером, в которых фиксировал общую композицию, различные ее аспекты с разных точек зрения и, наконец, форму и размер блока, чтобы каменотесу было легче ориентироваться.

В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). 13, 14, 15. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Илл. Однако и здесь царит дух отчужденности. Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников.

1. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
2. Жизнь и творчество великого Микеланджело
3. Из биографии Микеланджело Буонарроти
4. Где находится Лестница Микеланджело
5. Духовные искания и личная жизнь

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Илл. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

16. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. 80.

170. 1491 года. Он побежден. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Петра, с чем папа был полностью согласен. Взгляд бога обращен на чашу с вином.

Илл. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско.

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Это человек действия (vir activus). И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. С каждой из этих точек зрения она неожиданно раскрывает новые аспекты, поразительные по своему пластическому богатству и выразительности.

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. 3, 4. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. На нее надо смотреть несколько снизу и тогда она немало выигрывает в силе своего воздействия.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. 7, 8. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

Для восстановления утраченной композиции Микеланджело могут быть использованы его подготовительные рисунки, гравюры Марка Антонио Раймонди и Агостино Венециано, воспроизводящие ее детали и гризайль Бастиано да Сангалло (илл. 145. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Лишь меняющееся в интенсивности своего цвета синее небо да погруженная во мглу земля служат фоном для фигур. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Таков, несомненно, был его основной замысел. 151. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Илл.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. 25, 26. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Трагедия творчества гениального мастера
4. Единственный шедевр гения с его автографом
5. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
6. Самое интересное в виде мозаики
7. Скульптурные шедевры Микеланджело
8. Микеланджело: последние новости

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. 146-148. Петра. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Если гробницы XV века воспринимаются как искусственное дополнение к архитектуре, то у Микеланджело архитектура и пластика объединены одним замыслом.

Три года напряженнейшей работы пропали даром.

1. Первый римский период (1496-1501 года)
2. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. 169.

Здесь все построено на контрастах. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

В борьбу включился и Микеланджело. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

179-181. Илл. Для того чтобы у зрителя создалось впечатление о грандиозном величии божества, Микеланджело сознательно делает фигуру бога-отца настолько большой по размеру, что она едва помещается на отведенном ей поле.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Несоизмеримо более оригинально и абсолютно другое произведение первого римского периода – Пьета. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Внезапно раздался крик: мы пропали. Но все усилия напрасны. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы.

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

Этому его научила скульптура. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Наступила пора учения. Илл. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным».

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. А воля художника была поистине безмерна. Neri di Bicci) и др. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Действительно, мастер решительно порывает с классическими канонами, с тем, что Витрувий называл decorum (т.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Илл.

Илл. В правой части фрески он ограничивается унылой горизонталью пустыни, подчеркивая тем самым, что этот пейзаж служит местом горестного изгнания. В действительности оно так и получилось. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Статуя осталась незаконченной. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою).

Илл. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Илл. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Илл. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Илл. Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. При таком понимании архитектуры материя становится равнозначной движению и движение трактуется как выражение энергии самой материи. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Они утратили волю. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

160. Фанатизм и нетерпимость, нараставшие с каждым годом, привели в конце концов к тому, что в 1565 году художник Даниэле да Вольтерра, по приказанию папы Пия IV, начал прикрывать чресла обнаженных фигур драпировками. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Камень стал казаться ему слишком материальным и весомым для воплощения его все более порывавших с ренесансным сенсуализмом идеалов.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Проведенные твердой рукой линии не ограничивают плоскость, а выявляют объем и без того достаточно сильно выявленный светотеневой моделировкой. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. 39. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Илл. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Микеланджело прежде всего – характер. В Распятии Петра стиль повествования совсем иной – гораздо более сдержанный, строгий и сосредоточенный. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Илл. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

Илл. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Илл. 136. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. При этом движение лишено всякой скованности. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.

Это были тяжелые годы. Илл. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. И результаты были самыми плачевными. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние».

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Младенец изображён без нимба. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.

182, 187, 188, 189. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. К тому же фигуры обладают столь ярко выраженной статуарностью, что это препятствует их объединению в живописные группы. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Его гений искал более широкого поля деятельности.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). 48-55. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. При такой интерпретации Бринкман склонен видеть в фигуре победителя идеализированный образ Кавальери, а в фигуре побежденного – портрет Микеланджело.

На самом же деле между ними лежала бездна. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Илл. Лоренцо Великолепный был очень образованным человеком, прекрасно разбирался в искусстве, сам писал стихи и сразу сумел распознать талант Микеланджело. Действительность не оправдала их надежд.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Илл. Илл.

Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни. Илл. Моисей восседает в торжественной позе.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Падение республиканской Флоренции в 1530 году послужило сигналом к наступлению феодальной реакции.

«Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека». Илл. Поначалу борьба со строптивым отцом. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

Но Микеланджело упорно отклонял все приглашения, прибегая к различного рода деликатно замаскированным отказам. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.

Neri di Bicci) и др. В 1496-1501 гг. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Этим приемом достигается совсем особая монументальность: зрителю невольно кажется, что фигура распирает обрамление, стремясь развернуть в пространстве неисчерпаемые запасы творческой энергии.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.

Слева мы видим райский сад. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Илл.

Мастер дает обобщенный тип глубоко задумавшегося человека, склонного к меланхолии и к созерцательному образу жизни. И это приводит к трагической разобщенности образов. 99, 101, 102. В отличие от кваттрочентистов он уже не воспроизводит точно природу, а извлекает из нее те элементы, которые отвечают выношенной им идее прекрасного. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Петра. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. 109, 111. Илл.

К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Илл.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). 86-91. Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции.

89-91. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Художник охотно принял это предложение. В 1494-1495 гг.

Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка».

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). В качестве спасителей народа тут выступают победивший Голиафа Давид, убившая Олоферна Юдифь, раскрывшая козни Амана Эсфирь и даровавший евреям воду медный змий.

Недаром они украшали пилястры. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Но школярская учеба не привлекала мальчика. Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело. В обоих эпизодах поражают собранность и лаконизм живописного языка, свидетельствующие о непрестанном совершенствовании мастера.

119, 111. Илл. 36. 30), довольно точно передающая ее общий вид. И всюду Микеланджело выходил победителем.

150. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным.

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Сначала он намечал на этой плоскости контур будущей статуи и затем удалял ненужный материал в наиболее выступающих частях фигуры.

177, 178. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

155. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. И как раз эту ренессансную основу микеланджеловской архитектуры не учуяли маньеристы, вставшие на путь чисто внешнего усвоения ее отдельных деталей, которые они произвольно вырывали из идейного контекста. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. 75-78. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи. Выше: что вы искали.

Илл. Младенец изображён без нимба. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.

163. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко.

Он стал уже высекать статую св. Илл. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Кроме Микеланджело. Илл. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Тем самым ей отводится центральное место. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Фигура свободно развернута в пространстве, тяжесть корпуса покоится на правой ноге, левая слегка отставлена в сторону, придерживающая пращу левая рука согнута в локте, как бы приглашая зрителя обойти вокруг статуи.

41. Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. 114, 115.

97, 98. В сцене Сотворение светил и растений фигура Саваофа дана дважды: справа летящей на зрителя, слева устремляющейся вглубь. 149. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. 5, 6. Но здесь архитектурный каркас играл вспомогательную роль и был осуществлен средствами живописи. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. 10, 11, 12.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Картина дошла до нас в старой раме, украшенной головами сивилл, пророков и Христа, символизирующих, согласно представлениям христианских теологов, три этапа в развитии человечества – ante legem, sub lege, sub gratia.

Для каждой фигуры художник находит свой тип, свою позу, свой поворот, свой силуэт, свой мотив драпировки. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Илл. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Фигура коренастая, сильная, мужественна. В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды».

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Илл.

Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Илл. Он даже не дотрагивается до нее.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. 131, 132. е. уважением классической традиции). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Илл.

В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Карниз среднего пояса, непосредственно покоящийся на этих пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

В XIV-XV веках образ пьяного Ноя обычно трактовался как символ греха, а надругательство Хама теологи рассматривали как ветхозаветный прототип надругательства над Христом. 166, 167. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Илл.

Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Илл. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве. Но роспись обладает и другим аспектом. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Однако, как всегда, ему удалось переплавить все взятое со стороны в образ удивительной новизны, которому присущи такая мощь и такая энергия, что, кажется, нет силы в мире, которая могла бы противостоять этому юному герою. 86-88. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

17, 18, 19, 20. Трудность своего характера осознавал и сам художник.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Илл. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.

Его искусство учило многому. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. 140, 141.

173. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. 2.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. 116-119. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Но ни один из флорентийских предшественников Микеланджело не сумел дать этому принципу столь последовательное и высоко художественное претворение, как это удалось великому мастеру. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. 47. К тому же принадлежавшие Микеланджело земли были расположены вокруг Флоренции, а секвестр на собственность был в те времена широко распространенным орудием политической борьбы. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. В постройках Микеланджело, писали они, мы видим искаженной любую деталь согласно случаю и произволу.

Это решение, по-видимому, показалось заказчику слишком необычным и его заменили довольно ординарным обрамлением, в котором ничего не осталось от столь ценимого мастером рельефа. И этой же цели служит цвет. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Тогда приняли решение заново отстроить Капитолийский холм, сделав его центром городской планировки.

Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Фигура погружается в сон. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Тут столкнулись два сильных характера. Его рука сгибается к плечу. В 1489 году Микеланджело переходит в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным в саду Казино Медичео.

Это помогало ему сохранять чувство целого. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Илл. Современники же почти не знали их совсем.

По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции». Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

Петра. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».

Таким представил его и Микеланджело. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью.

Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 130.

Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Уже с юных лет его увлекали героические идеалы и благонамеренные бюргеры, жизнь и быт которых так любил изображать в своих фресках Гирландайо, ни в какой мере не интересовали молодого художника. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Илл. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Пейзаж пустынен и гол. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Илл. Илл.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Петра (Музео Петриано).

155, 156. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Здесь с особой силой сказалось глубокое противоречие, заложенное в самом творческом методе Микеланджело: всякий раз, когда ему приходилось создавать многофигурные живописные композиции, пластическое мышление скульптора воздвигало столь непреодолимые преграды, что это мешало успешному решению поставленной им перед собой задачи. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. В конечном итоге мастер выполнил лишь две боковых гробницы и стоящую около входной стены статую Мадонны.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. 162. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

110, 112. 174.

Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

Этот жест символизирует молчание. Подобно им он был бескорыстен, независим в отношении к сильным, добр и снисходителен к слабым. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Илл. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке. Илл. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Хитон и плащ Марии, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу беспомощного, хрупкого, тонкого тела Христа. 46. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Илл. Он победил.

Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. 171. Так как после смерти Антонио да Сангалло осталось недостроенным восходящее к его проекту палаццо Фарнезе, то папа Павел III поручил Микеланджело завершить этот дворец. 122-125. Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Зато вид группы справа мало удачен. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Илл. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. 174. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. 23, 24.

21, 22. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля.

Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон. Когда Микеланджело работал над росписью Сикстинского потолка, для Италии наступила тяжелая пора. Жизнь Микеланджело была трудной. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. И здесь бог изображен в активном действии.

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Илл.

«Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Илл. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Вазари прямо пишет:. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.

33, 34. 183. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Илл.

Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Илл.

109-112, 116-119. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века.

Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Илл. Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

В 1515-1516 годах копировавшие картон молодые художники разрезали его на отдельные куски, которые в дальнейшем погибли. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Илл. Намного ближе к истине Ромен Роллан, тонко подметивший в статуе один нюанс, существенный для ее верного понимания.

В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Его план, по сравнению с очень изящным планом Браманте, выглядит более простым и в то же время более монолитным.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. 175, 176. Он занимался там в течение одного года. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством.

Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27.

Мать прикрывает головку ребёнка. 134.

Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Как обычно у Микеланджело, пейзажные элементы сведены до минимума, пространство строится главным образом с помощью фигур, перед которыми как бы отступает разбушевавшаяся водная стихия, против которых бессильны разверзшиеся хляби небесные. Он был всегда бодр, ограничивался малым в еде, нуждался для восстановления сил в недолгом сне избегал шумного общества, шелкам и бархату предпочитал простую, добротную одежду.

106, 113. Илл.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. 164. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561).

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. И здесь его постигает страшный удар.

Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.

Петра со стороны апсид. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Он сам писал: Но когда план целиком меняет свою форму, то не только дозволено, но и необходимо изменять, по сравнению со сказанным выше, также и украшения и равным образом те, которые им отвечают. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея.

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Младенец изображен без нимба.

Илл. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы. Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена.

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Илл. 92, 93, 94. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.

И в ней мастер смело порывает с традицией. Илл.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Позднее, когда скромный ренессансный ремесленник переродился в придворного художника, это уже перестало быть проблемой. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Илл. 135, 139. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. 37. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Эти дворцы Консерваторов Микеланджело поставил не под прямым, а под косым углом по отношению к дворцу Сенаторов, так что площадь имеет в плане форму трапеции. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй.

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.

32. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. 161. Илл.

Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). «Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно.

185, 186. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Они называли Микеланджело divino (божественным). Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. 107, 108. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). И этому оно учит и нас. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Илл. По своей универсальности, по величию и глубочайшей продуманности своих творческих замыслов, по страстной убежденности и нравственной чистоте Микеланджело намного превосходит своих современников. Илл. Недаром его любимым материалом была бронза. 56-71). Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. И это понимает только один человек – апостол Петр. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

Но какой ценой. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.

Его искусство учило многому. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер. Он должен думать о смерти.

Она научила его примирять и конденсировать в одном-единственном живописном аспекте все таящиеся в человеческой фигуре пластические возможности. Илл. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды». В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Илл. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Уже в росписи Сикстинского потолка Микеланджело проявил себя как большой мастер архитектуры. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Эта же концепция лежит и в основе сюжета самой картины, в которой обнаженные юноши второго плана символизируют первый этап, Мария и Иосиф – второй и Христос – третий. Это, конечно, не так. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой.

Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Ева послушно следует слову творца. «Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della scala также «Мадонна на лестнице»)— мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.

Знаменуя одну из высших точек в развитии реалистического искусства, творчество Микеланджело являет собою замечательный пример того, на что способен человек. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. 159.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Он избегает детализированной характеристики места.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Петра. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Она напоминает мощную лавину.

79, 142. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Особенно выразительна правая фигура. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.

Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. 167.

С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

Илл. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Илл.

В этих стихотворениях отражены и его тревоги за судьбу родины и скорбь по поводу утраченной Флоренцией свободы и стыд за творимое людьми зло и преклонение перед земной красотой и тоска по красоте небесной и сознание неотвратимости смерти и заботы о спасении своей души. Илл. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. 38.

Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем». Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Мастер достигает этого более высоким рельефом и таким смелым приемом, как перерезывание верхней линии обрамления головой Богоматери.

---