Марат Давид
Короткая надпись: Марату – Давид – еще больше усиливает это впечатление. Картина была заказана Жаку Луи Давиду сразу после смерти Марата. Дело в том, что Давид (это, кстати, фамилия, а не имя, звали его Жак-Луи) и Марат (это тоже фамилия, а не имя звали его Жан-Поль) дружили. «смерть Марата» (фр. La Mort de Marat)— картина французского художника Жака Луи Давида, является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Давид рисовал пропагандистскую картину и одной из его задач было осветлить и увековечить образ Марата, но Давид немного перестарался.
Жан Луи Давид изобразил Марата в следующий после убийства момент, в скудной освещенной ванной комнате, с повязанной полотенцем головой. Она подписана: «Марату — Давид, год Второй». Потрясенный этим известием, Давид спешит сделать зарисовку лица покойного и сопровождает ее надписью: «Марату – другу народа». И Давид нарисовал Марата красивым, хотя тот и до болезни был на любителя, а после – так вообще. Но никаких следов кожного заболевания на картине Давида нет, Марат выглядит сильно моложе и здоровее, чем должен, а нож, который, на самом деле, остался в груди, почему-то лежит на полу.
Надпись на деревянной тумбе: MARAT DAVID lan deux – «Марату Давид, второй год» (имеется в виду 1793 год – второй год после установления во Франции республики). А картина Давида просто носила пропагандистский характер и должна была увековечить смерть Марата. Короткая надпись: «Марату — Давид» — еще больше усиливает это впечатление. И все-таки именно в картинах революционных лет, включая «Смерть Марата», Жан Луи Давид выступает как один из величайших реалистов в живописи нового времени. Дело в том, что Давид (это, кстати, фамилия, а не имя, звали его Жак-Луи) и Марат (это тоже фамилия, а не имя звали его Жан-Поль) дружили.
Сама картина «Смерть Марата» тоже была написана по горячим следам, это почти полароидный снимок, но между посмертной маской от Тюссо и картиной Давида есть большая разница.
Считается одним из самых жестоких и даже кровожадных лидеров восстания. Художник рисовал для себя. На полу лежит большой кухонный нож, также обагренный кровью.
Тем не менее художник вновь избралсюжет, созвучный современности:сказание о женщинах, прекратившихвойну между римлянами (их мужьями) исабинянами (их отцами и братьями), звучалов тогдашней Франции как призыв кгражданскому миру. Барра, еще попочти ребенок и в смерти не расстаются с кокардой. Картина даже не была никем заказана. Она приехала в Париж и купила в Пале-Рояль кухонный нож.
Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи. Пусть не было такой записки в момент смерти Марата, но ее содержание чрезвычайно типично для характеристики «друга народа» и той деятельности, которую он вел повседневно. Она напоминает тело Христа в произведении «Пьета» Микеланджело или «Погребение» Караваджо.
- Смерть Марата, Жак Луи Давид – описание картины
- Описание картины «Смерть Марата»
- «Смерть Марата» – картина гениального Давида
- «Смерть Марата» картина, Жак-Луи Давид
- Смерть Марата — история и её художественные воплощения
Тени очень резкие, вот таким образом лист на переднем плане кажется выступающим за край полотна. Ванна и драпировка ткани, свешивающейся крупными складками, воспринимаются как античный саркофаг, чурбан, на котором стоит чернильница, – надгробием с надписью: «Марату – Давид». Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Само полотно художник создал в течение трех месяцев. Ассигнация лежит тут же рядом.
Свое обращение к античности Давид любил связывать с именем Рафаэля: «О, Рафаэль, божественный человек, ты, поднявший меня постепенно до античности Ты же дал мне возможность понять, что античность еще выше тебя» Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида – портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Но после термидорианского переворота картины были убраны и сейчас «Смерть Марата» находится в Брюссельском музее.
Некоторое время она колебалась: Робеспьер или Марат. Заплата на простыне и деревянный чурбан справа (необходимый своей светлой массой для равновесия композиции) являются своеобразными символами скромного образа жизни Марата. Среди вождей революции, тесно связанных с народом и отстаивавших его интересы, наибольшей славой и известностью пользовался неистовый публицист, редактор и издатель газеты «Друг народа» Жан Поль Марат. Лицо Марата — портрет, но тело писалось с натурщика. Марат страдал от болезни кожи, через которую вынужден был принимать медицинские ванны.
- Описание картины Жака Луи Давида «Смерть Марата»
- Одна смерть, две картины и сто таблеток за 2000 рублей
- Несколько слов о художественной манере живописца
- Кровавая Великая французская революция
- «Смерть Марата» : описание картины
В ней причудливо сочетались циничная трезвость с романтической восторженностью. Это «документальное»воспроизведение его милосердия, которым коварно воспользовалась убийца, не соответствует историческим фактам:на самом деле Корде проникла к нему подпредлогом доноса. Рисунок этот был выполнен пером, причем выпуклость форм и теней на нем получилась благодаря перекрещивающимся линиям, как на гравюре (эта техника у Давида больше никогда не повторялась). Ее казнили.
И это он изо дня в день повторял в своей знаменитой газете. Известен под прозвищем «Друг народа», в честь газеты, которую он издавал. Сам Давид считал портрет низшим жанром живописи, но в этом портрете он обратился к проблеме вождя и героя и потому из-под его кисти вышло историческое полотно.
Шарлотта была сторонницей демократии, политика насилия, зверских убийств, проводимых Маратом, противоречили ее убеждениям. «Трагедия полная боли и ужаса» – так отозвался о его работе Ш. Бодлер В революционные годы Давид создает ряд замечательных портретов, в которых хочет как бы рассказать о своих раздумьях и думах своих современников. 165 x 128 см.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Общееколичествопросмотровстраницы
Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика. События революции сложились таким образом, что художник на короткое время был заключен в тюрьму, однако, вскоре он стал официальных мастеромновой власти. Фигура убитого Лепелетье напоминает мертвого Гектора, написанного Давидом в 1783 году («Андромаха, оплакивающая Гектора»), а фигура Барра перекликается с изображениями Нарцисса с сентиментально-романтическим Эндимионом Жироде. Художник изобразил Марата среди предметов, бывших свидетелями его смерти. На полу валяется окровавленный нож, которым только что был нанесен смертельный удар. Сам Давид считал портрет низшим жанром живописи, но в этом портрете он обратился к проблеме вождя и героя и потому из-под его кисти вышло историческое полотно.
Последнее, что написал сам герой, лежит рядом. Картина лаконична. Значение этой картины раскрывает сам Давид в речи, произнесенной в Конвенте 29 марта 1793 года при поднесении картины: «Истинный патриот должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели» Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти: сохранено ощущение, что Марат вот только что погиб, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, еще не разжалась рука, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием и фигура убитого – как памятник ему. 13 июля 1793 г. Жан-Поль Марат, один из наиболее последовательных вождей революции, прозванный «другом народа», был предательски убит подговоренной жирондистами Шарлоттой Корде. Вода в ванне и простыни окрашены кровью. Именно вот таким образом он принимал посетителей (в том числе и Шарлотту Корде), сидя в целебной ванне.
В отличии от поздних многофигурных исторических полотен Давида, бездушных и скучных, в «Смерти Марата» он сумел чувство глубокой скорби выразить благородно простыми средствами. В ней находится лживое письмо Корде, которое запятнано кровью. Художник сразу сделал рисунки, которые ему потом помогли написать «Смерть Марата». Болезненная кожа на картине гладкая и безупречная. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».
Эти Две стороны его творчества остаются разобщенными вплоть до революции. И Давид, потрясенный трагической гибелью высоко ценимого им Марата изобразил сцену его смерти, бережно сохранив черты документальной достоверности. Картина перерастает рамки портрета, являясь героико-революционным произведением.
Началом данной революции считается знаменитое событие Взятие Бастилии. Давид хотел показать революционный порыв народа. 13 июля 1793, Швейцарский агитатор, журналист и врач-самозванец Жан-Поль Марат — один из организаторов погрома и террора в сентябре 1792 (сентябрьские убийства) — был зарезан в своей ванне жирондисткой Шарлоттой Корде.
Ее казнили. Марата, члена Конвента Лепелетье де Сен-Фаржо и юного героя Барру он изобразил так как в средневековье изображали святых: «с их атрибутами и орудиями истязания» (Розенталь). 13 июля 1793 года был предательски убит Марат. Давид руководил также организацией национальных празднеств в его задачи входило и прославление погибших революционеров, официально объявленных «мучениками свободы».
Но написанные по заказу полотна – «Наполеон при переходе через Сен-Бернар», «Коронация» и другие – при всех их художественных достоинствах все же уступали картинам революционных лет. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». Давид выполнил с картины две копии, следы которых сразу же затерялись. Она прибыла к Марату в Пале Рояль на улицу Кордельеров, 30.
Особо следует сказать о живописном строе картины. Что касается автора картины, то после 9 термидора из-за контактов с окружением Робеспьера и участия в Комитете общественной безопасности, связанном с подписанием ордеров на арест, он был обвинен в поддержке «заговора Робеспьера» и заключен в тюрьму Люксембургского дворца из которой был освобожден в 1795 году с приходом к власти правительства директории. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 года, когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства» (Лувр). Художник изобразил Марата среди предметов, бывших свидетелями его смерти.
Окровавленный нож на полу и рана на груди Марата — свидетельства абсолютного злодеяния. Шарлотту казнили через пять дней после убийства. Лаконичная надпись — «Марату Давид. «Я писал ее сердцем», – говорил о своем шедевре Давид. Марат сидит в ванне так же, как за два дня до смерти, когда Давид навещал его (известно, что Марат страдал кожным заболеванием и вот таким образом подолгу работал в ванной, выложенной для мягкости простынями – это охлаждало его воспалённую кожу). Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох. Он использовал это время для работы (каждый день продолжала выходить издававшаяся им тогда газета «Публицист Французской Республики»), при этом он превратил часть ванны в своеобразный письменный стол. Художник изобразил Марата среди предметов, бывших свидетелями его смерти. Именно это он постарался выявить в церемонии похорон и соответственно написать «Смерть Марата».
Она в нем говорит, что очень несчастна. 13 июля 1793 г., спустя полтора месяца после якобинского переворота, один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат (1 743—1 793) был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Картина лаконична.
Я жду вашего ответа». За это преступление Шарлотту казнили на гильотине 17 июля на площади Революции. Справа на стене деревянного ящика, можно прочесть сформулированную с лаконизмом эпитафии надпись: «Марату – Давид». Это «документальное» воспроизведение его милосердия, которым коварно воспользовалась убийца, не соответствует историческим фактам: на самом деле Корде проникла к нему под предлогом доноса. 13 июля 1793 года, спустя полтора месяца после якобинского переворота, один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат (1743 – 1793) был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлота Корде, нормандской аристократкой, правнучкой знаменитого драматурга Пьера Корнеля. На краю чурбана лежит ассигнация и записка, на которой можно прочитать: "Отдайте эту ассигнацию той матери шестерых детей, чей муж умер за родину".
Справа на стене деревянного ящика, можно прочесть сформулированную с лаконизмом эпитафии надпись: «Марату – Давид». Картина «Смерть Марата» была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. На алтарях церквей стояли его бюсты, задрапированные знаменами революции.
Смертельный удар Марату нанесла молодая роялистка Шарлотта Корде. Он умер мгновенно, успев только крикнуть Симонне: «Ко мне, моя дорогая, ко мне. ». Ее взяли на месте преступления. В вытянутой руке письмо, которое помогло убийце проникнуть к Марату: «13 июля 1793 года. В этой картине присутствует что-то нежное и горькое одновременно. На верхнем, лежащем на ящике, листе бумаги написаны последние слова Марата: «Вы должны отдать этот ассигнат матери пятерых детей, чей отец погиб в борьбе за свободу».
Картина «Убитый Лепелетье» не сохранилась, она известна лишь по гравюре Тардьё и рисунку Ф. Девожа. Хотя убитый Марат изображен в повседневной обстановке, его фигура напоминает фигуру Христа композиции типа «снятые с креста». Здесь явно сказывается желание создать светскую икону. Но это не единственный смысловой пласт картины. Голова, повернутая набок, залито мягким светом.
А его рана заставляет вспомнить о копье, которое пробило грудь Иисуса. Простота обстановки придаёт зрелищу особую трагическую торжественность. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Под таким углом зрения он изобразил смерть Марата. Шум спорящих женских голосов услышал Марат, который был в ванной комнате.
Там говорится, что деньги следует отдать матери 5 детей, чей отец погиб за свободу. Картина «Смерть Марата» — политический миф, созданный Давидом, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность сплетается с вымыслом. На полотне художник изображает героя, абсолютно следуя реальным обстоятельствам убийства. Все детали говорят и спартанском, крайне скромном образе жизни лидера якобинцев. За полчаса до прихода гостьи Марат получил письмо следующего содержания: «Я из Кона.
Благодаря необычайной силе передачи, превратившей это произведение в шедевр Давида, в одно из чудес современного искусства, в нем нет ничего тривиального, низменного. Марат умер, успев лишь крикнуть: «A moi, ma chre amie. » (Ко мне, друг мой. ), обращаясь к своей сожительнице, находившейся в соседней комнате. Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. «смерть Марата» (фр.
Ее взяли на месте преступления. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). Жан Поль был лидером якобинцев, которые принимали активное участие в революции, а также журналистом газеты «Друг народа». Женщину немедленно арестовали и через три дня гильотинировали. Он голосовал за казнь Людовика XVI и был пылким сторонником Наполеона, которого несколько раз портретировал.
Когдаистёк четырёхлетний срок стажировки, он остался за границей на свой страх ириск. Он велел пустить к нему составительницу письма. Картина Давида «Смерть Марата» изображает событие, глубоко потрясшее общественное мнение во Франции в 1793 голу. Убийство произошло 13 июля 1793 года. Фигура убитого Лепелетье напоминает мертвого Гектора, написанного Давидом в 1783 году («Андромаха, оплакивающая Гектора»), а фигура Барра перекликается с изображениями Нарцисса с сентиментально-романтическим Эндимионом Жироде.
Она села на стул около ванны и стала рассказывать о жирондистском заговоре в Кане. Теперь следовало забыть все внешнее и показное, найти линии и краски, единственно достойные происшедшей трагедии. Классицизм.
Спокойствие разлито по всему пейзажу. К вечеру по почте пришло письмо: «Я из Кана. В руке революционер держит ее письмо, запятнанное кровью, на котором можно прочитать написанные убийцей строки: «13 июля 1793 Мари Анна Шарлотта Корде к гражданину Марату моё бедственное положение служит оправданием тому, что я решилась обратиться к Вашей милости». А Марат по прозвищу «Друг народа» стал культовой личностью.
Педагогическая система его учителя – известного живописца Ж. М. По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами). За полчаса до прихода гостьи Марат получил письмо следующего содержания: «Я из Кона. На полу лежит большой кухонный нож, также обагренный кровью. На краю чурбана лежит ассигнация и записка, на которой можно прочитать: «Отдайте эту ассигнацию той матери шестерых детей, чей муж умер за родину».
На полу валяется окровавленный нож, которым только что был нанесен смертельный удар. Этот портрет вместе с портретом Лепелетье (тоже кисти Жана Луи Давида) Конвент поместил в своем зале заседаний и постановил: «они не могут быть изъяты отсюда ни под каким предлогом последующими законадателями». Картина почти сразу сложилась в единое целое в голове художника. Яркое освещение и, по контрасту с ним, темный гладкий фон подчеркивают эти детали.
Она вошла в дом Марата делая вид, что выдает ему списк контр-революционеров. Шарлотту казнили через пять дней после убийства. Это он во всеуслышание заявил: «Не будет свободы, не будет безопасности, не будет мира, не будет покоя для французов, не будет надежды на освобождение для других народов, пока не будет срублена голова тирана».
Именно во время одной из водных процедур, он был заколот ножом дворянкой Шарлоттой Корде. А его рана заставляет вспомнить о копье, которое пробило грудь Иисуса. Он использовал это время для работы (каждый день продолжала выходить издававшаяся им тогда газета «Публицист Французской Республики»), при этом он превратил часть ванны в своеобразный письменный стол. Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789). Воевать на стороне Наполеона ради имперской цели отказался генерал Тадеуш Костюшко и др. ). А Марат по прозвищу «Друг народа» стал культовой личностью.
Черты убитого носят портретный характер, хотя изменены выражением скорби и сострадания, но тело писалось с натурщика, так как требовалась героизация революционера, который под кистью художника превратился в благородного античного атлета. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. Предводитель спартанцев Леонид гибнет вместе с 300-ю спартанцами, окруженные неприятелями.
Тело уже мертвого Марата со свисающей из ванны рукой держит перо. Брюссель. В руке революционер держит ее письмо, запятнанное кровью, на котором можно прочитать написанные убийцей строки: «13 июля 1793 Мари Анна Шарлотта Корде к гражданину Марату моё бедственное положение служит оправданием тому, что я решилась обратиться к Вашей милости». Картина «Смерть Марата» (1793 г. ) была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. Некоторые детали (пистолеты и карту Франции, которые висели на стене) Давид не стал изображать, дабы подчеркнуть аскетизм Марата.
Женщина больше не могла терпеть и одним ударом ножа в грудь убила Марата. Давиду незачем было теперь искать художественных аналогий в античности, «иллюзии» и легендарные герои были больше не нужны, сама действительность, полная драматизма, целиком захватила его. После краткой беседы Корде заколола ножом под ключицу ненавистного санкюлота. Этот портрет вместе с портретом Лепелетье (тоже кисти Жана Луи Давида) Конвент поместил в своем зале заседаний и постановил:. Художник не стал писать болезненное состояние кожи пламенного революционера. Давид создал произведение, уподобленное величественному и строгому монументу.
Аскетическая сдержанность колорита подчеркивает пуританскую простоту образа Марата. Положение правой руки, напоминаетфигуруИисуса в картине «Погребение Христа» (иногда «Положение во гроб»), авторства Караваджо. Все детали говорят и спартанском, крайне скромном образе жизни лидера якобинцев. На картине изображён якобинец, участник политического якобинского клуба Жан Поль Марат.
Давид увековечил помять жертв французской революции 1798 года в трех произведениях. В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу. Фигура убитого Лепелетье напоминает мертвого Гектора, написанного Давидом в 1783 году («Андромаха, оплакивающая Гектора»), а фигура Барра перекликается с изображениями Нарцисса с сентиментально-романтическим Эндимионом Жироде. они не могут быть изъяты отсюда ни под каким предлогом последующими законодателями".
Короткая надпись: Марату – Давид – еще больше усиливает это впечатление. В руке умирающего Марата письмо Шарлотты Корде со словами, которые, по мысли художника, должны были подчеркнуть благородство Марата и низкую лживость преступницы: «13 июля 1793 г., Мари-Анна Шарлотта Корде гражданину Марату.
Да, Давид действительно был документально точен, вот таким образом на его картине все изображено, как было: и ванна и смертельно раненный Марат и листок в его руке и деревянный чурбан и чернильница и бумаги. Фон и декорации картины не расходятся с реальностью. Но привратница все равно не хотела ее пускать, а незнакомка настаивала. Около полудня 13 июля в дом на улице Кордельеров, где жил Марат, вошла молодая женщина. Обнаженные руки, шея и ступни маленьких ног были совершенны, как у богини. Все детали несут определённый смысл: нож на полу — орудие мученичества Марата зажатое в руке окровавленное письмо Корде — её притворная просьба о помощи лежащая рядом с чернильницей ассигнация — видимо, последние деньги, которые Марат собирался отдать просительнице.
Картина перерастает рамки портрета, являясь героико-революционным произведением. Голова, повернутая набок, залито мягким светом.
Вот таким образом Марат представлен на картине Давида еще и как античный герой (белая простыня прочитывалась современниками не только как саван, но и как римская тога), подобный братьям Гракхам — Гаю и Тиберию, погибшим от рук убийц. Но как изобразить страшную минуту смерти Марата. Марат был тяжело болен, но даже больной он продолжал выпускать газету. Вода в ванне и простыни окрашены кровью.
Но Жан Поль сам подписал себе смертный приговор, когда опубликовал на страницах своей газеты «Друг народа» призыв принести в жертву революции еще 260 000 голов монархистов, будто бы готовивших очередной контрреволюционный заговор. На следующий день к художнику обратились с просьбой не только написать памятный портрет знаменитого публициста (что, в принципе, Давид и сам хотел сделать -), но и организовать церемонию его похорон. Жан Луи Давид изобразил Марата в следующий после убийства момент, в скудной освещенной ванной комнате, с повязанной полотенцем головой.
Заказ придет на следующий день, как и просьба организовать похороны. Короткая надпись: "Марату – Давид" – еще больше усиливает это впечатление. На полотне художник изображает героя, совершенно следуя реальным обстоятельствам убийства. А записка была лишь поводом, чтобы проникнуть в квартиру Марата. На ванне лежала доска, которая служила ему столом. Он страдал нервной экземой и очень серьезным заболеванием крови.
Холст, масло. Художник изобразил Марата среди предметов, бывших свидетелями его смерти.
Сам ассигнат – чек на получение денежной суммы – лежит сверху этой записки. В самом Конвенте не было единства. Но казнь короля не привела к достатку населения. Именно вот таким образом произведения художников эпохи французской революции ей кажутся «искусственными».
В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу. Именно этой его доверчивостью и воспользовались враги Марата. Давид был также активным участником революционных событий. Аскетическая сдержанность колорита подчеркивает пуританскую простоту образа Марата. Убийство произошло 13 июля 1793 года. В отличии от поздних многофигурных исторических полотен Давида, бездушных и скучных, в «Смерти Марата» он сумел чувство глубокой скорби выразить благородно простыми средствами.
Давид увековечил помять жертв французской революции 1798 года в трех произведениях. В 1835 году внук художника Жюль Давид выкупил оригинал картины у тети, баронессы Менье. Марат был тяжело болен, но даже больной он продолжал выпускать газету. На нем император изображен у стола, на котором размещены бумаги государственного значения. Искусство Давида утратило революционную героику, оно стало холодным, парадным. А Марат по прозвищу «Друг народа» стал культовой личностью. 1793 г. Париж, Национальная библиотека илл.
Говоря же непосредственно о творчестве Давида, автор отмечает, что «личный вклад Давида в развитие художественного вкуса заключается в строгости решения, уверенности, точности графической техники, в отрицании независимости искусства, в сознательном превращении искусства в политическое и социальное орудие». Она ненавидела его за это. Марат страдал кожным заболеванием и забыться от боли ему помогали ванные процедуры. Она настаивала на немедленном свидании с Маратом, но его жена Симонна ей в этом отказала. Его поза и рана чуть ниже ключицы напоминает образИисуса, в момент снятия с креста.
13 июля 1793 г. Жан-Поль Марат, один из наиболее последовательных вождей революции, прозванный «другом народа», был предательски убит подговоренной жирондистами Шарлоттой Корде. Если в «Клятве Горациев» художник дает идеализированные, несколько абстрагированные образы, то здесь, напротив, он прибегает к утверждению материального мира без всякой его идеализации. Вслед за письмом раздался звонок и Марат услышал звуки женских голосов, споривших между собой. Рисунок этот был выполнен пером, причем выпуклость форм и теней на нем получилась благодаря перекрещивающимся линиям, как на гравюре (эта техника у Давида больше никогда не повторялась).
Но Жан Поль сам подписал себе смертный приговор, когда опубликовал на страницах своей газеты «Друг народа» призыв принести в жертву революции еще 260 000 голов монархистов, будто бы готовивших очередной контрреволюционный заговор. Марата, члена Конвента Лепелетье де Сен-Фаржо и юного героя Барру он изобразил так как в средневековье изображали святых: «с их атрибутами и орудиями истязания» (Розенталь). Этого живописца называют «свидетелем эпохи», так как, отразив в своем искусстве различные этапы политической жизни Франции – времени «старого режима» (времени царствования Людовика XVI), революции, консульства империи, реставрации Бурбонов, – он был не только художником, но и известным общественным деятелем. Давид в своих портретах представляет то, что непосредственно наблюдает в действительности и, может быть, даже не желая этого, создает образы людей, которые довольны собой, своим богатством и охотно выставляют его напоказ» Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера).
Надпись на деревянной тумбе— авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». Его поза и рана чуть ниже ключицы напоминает образИисуса, в момент снятия с креста. Положение правой руки, напоминаетфигуруИисуса в картине «Погребение Христа» (иногда «Положение во гроб»), авторства Караваджо. Власти прибегалик более гибким методам художественнойполитики: распределение крупных заказовна украшение общественных зданийприобрело особенный размах в правлениеНаполеона Iи Луи Филиппа (1830—1848). они не могут быть изъяты отсюда ни под каким предлогом последующими законадателями». Давид, посетивший Марата накануне его смерти, а затем назначенный распорядителем похорон, хорошо знал обстоятельства убийства.
Он умер мгновенно, успев только крикнуть Симонне: «Ко мне, моя дорогая, ко мне. ». Руководствуясь, быть может, подобными же соображениями, Давид изобразил на чурбане около ассигнации в 50 су записку следующего содержания: «Эти деньги вы передайте бедной матери пятерых детей, муж которой отправился на защиту отечества».
Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох. На темном фоне стены пучком света выделено упавшее на бортик ванны светлое с кровавой раной тело революционера и белые простыни. Брюссель.
Положение правой руки, напоминаетфигуруИисуса в картине «Погребение Христа» (иногда «Положение во гроб»), авторства Караваджо. Так происходили похороны. Картина должна была стать символом преданности идее и жертвенности. С такими чувствами видел Давид смерть Марата.
Заплата на простыне и деревянный чурбан справа (необходимый своей светлой массой для равновесия композиции) являются своеобразными символами скромного образа жизни Марата. Этот художник был связан с передовыми идеями и революционной борьбой масс. Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Этот портрет вместе с портретом Лепелетье (тоже кисти Жана Луи Давида) Конвент поместил в своем зале заседаний и постановил:. Ее отправили на гильотину. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу. Заказ придет на следующий день, как и просьба организовать похороны. Давид был близким другом Марата и хорошо знал его быт, но, несмотря на документальность сюжета, картина «Смерть Марата», законченная 14 октября 1793 года, не фотография с «места происшествия». Поступить иначе художнику не позволяла его задача — героизация вождя, а тело революционера было обезображено экземой, доставлявшей ему большие мучения.
13 июля1793 г., спустя полтора месяца послеякобинского переворота, один из еговдохновителей и вождей Жан Поль Марат (1743—1793) был заколот в своей квартиредворянкой по имени Шарлотта Корде. Она не отпиралась на суде. Когда тема глубоко волновала Давида, он работал напряженно и быстро.
165 x 128 см. Надо было, чтобы картина вызывала не страх перед смертью, а гнев против убийц. В 1806 г. Энгр наконецсмог отправиться в Италию.
С такими чувствами видел Давид смерть Марата. Желая смягчить строптивую жену, Менелай одаривал ее подарками, но это помогало ненадолго. «Каждый из нас несет перед родиной ответственность за талант, который он имеет. Энгр пытался передать в живописидекоративные возможности различныхвидов старого искусства: выразительностьсилуэтов древнегреческой вазописи— в полотнах «Эдип и Сфинкс» (1808 г. ) и«Юпитер и Фетида» (1811 г. ) пластикускульптурного рельефа — в работах«Сон Оссиана» (1813 г. ), «Вергилий, читающийЭнеиду семье императора Августа» (1819 г. ) насыщенные краски готическойминиатюры — в картине «Паоло и Франческа» (1819 г. ). Художник изобразил Марата среди предметов, бывших свидетелями его смерти. Выступая в Конвенте, Левассер воскликнул: «Над нами занесен убийцами кинжал. Шедевр Давида тех лет – «Смерть Марата» (1793, Музей современного искусства, Брюссель).
В картине «Переход Бонапарта черезперевал Сен-Бернар» (1800 г. ) художникизобразил своего нового героявозвращающимся из победоносногопохода в Италию. «Смерть Марата» — посвящена Великой Французской Революции, которая произошла в конце XVIII века. Давид Поместил над телом Лепелетье обнаженный меч, прокалывающей листок бумаги со словами: «Я голосую за смерть тиранов». Запечатлеть погибшего героя Конвент поручил знаменитому художнику Жаку Луи Давиду — левому радикалу и основоположнику французского классицизма. Этот портрет вместе с портретом Лепелетье (тоже кисти Жана Луи Давида) Конвент поместил в своем зале заседаний и постановил: «. Вторая рука лежит на доске. Франция. В ней находится лживое письмо Корде, которое запятнано кровью. Я жду Вашего совета».
Жан Поль был лидером якобинцев, которые принимали активное участие в революции, а также журналистом газеты «Друг народа». Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Некрасивое широкоскулое лицо Марата облагорожено тишиной смерти, поцеловавшей его. Достаточно того, что я была несчастна, чтобы рассчитывать на Вашу благожелательность». Наполеон понимал важность пропаганды, а Давид мог воплотить хорошую пропаганду.
Картина должна была стать символом преданности идее и жертвенности. Оно голодало. С начала июня Марат был болен и никого из посторонних не принимал.
Это он во всеуслышание заявил: «Не будет свободы, не будет безопасности, не будет мира, не будет покоя для французов, не будет надежды на освобождение для других народов, пока не будет срублена голова тирана». Но после термидорианского переворота картины были убраны и сейчас «Смерть Марата» находится в Брюссельском музее. А записка была лишь поводом, чтобы проникнуть в квартиру Марата. Некоторое время она колебалась: Робеспьер или Марат. После краткой беседы Корде заколола ножом под ключицу ненавистного санкюлота.
Ассигнация лежит тут же рядом. Художник рисовал для себя. Ее отправили на гильотину. Некоторое время она колебалась: Робеспьер или Марат.
Вот таким образом Марат представлен на картине Давида еще и как античный герой (белая простыня прочитывалась современниками не только как саван, но и как римская тога), подобный братьям Гракхам — Гаю и Тиберию, погибшим от рук убийц. Бланш полагает, что эта техника и есть искусство: «искусство непосредственное, вопреки кажущейся его напряженности, реалистическое искусное ремесло добросовестного работника нечто хорошо сделанное, скромное, но прибегающее к грубым эффектам» В Салоне 1789 года, открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения, внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр).
Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра). Я жду вашего ответа». «Каждый из нас несет перед родиной ответственность за талант, который он имеет. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»).
Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Она настаивала на немедленном свидании с Маратом, но его жена Симонна ей в этом отказала. Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Эта смерть, во всей своей ужасающей простоте, была уже за гранью искусства. Ваша любовь к родине должна внушить Вам желание узнать о замышляемых там заговорах.
После 15-минутного разговора Шарлотта заколола его кинжалом, который принесла с собой. Картина «Смерть Марата» (1793 г. ) былазакончена художником меньше чем затри месяца и повешена в зале заседанийКонвента. Этот портрет вместе с портретом Лепелетье (тоже кисти Жана Луи Давида) Конвент поместил в своем зале заседаний и постановил: ". Она напоминает тело Христа в произведении «Пьета» Микеланджело или «Погребение» Караваджо. С начала июня Марат был болен и никого из посторонних не принимал. На полу нож.
В «Обращении к французам, друзьям законов и мира», написанном перед покушением, Корде специально подчеркивала, что действовала исключительно по собственной инициативе и вознамерилась «убить чудовище», не вступая ни с кем в сговор. Против этого нового искусства возражал Давид: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Таким образом, все творчество периода революции художника можно назвать идеалистическим, поскольку прославление политических ценностей и гражданского долга по отношению к своей Родине достигает неимоверных вершин. На картине изображён якобинец, участник политического якобинского клуба Жан Поль Марат. На полу лежит большой кухонный нож, также обагренный кровью. Он страдал нервной экземой и очень серьезным заболеванием крови.
Надо было, чтобы картина вызывала не страх перед смертью, а гнев против убийц. Понятие «верности природе» в искусстве вообще, по ее мнению – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально. Вот таким образом Марат представлен на картине Давида еще и как античный герой (белая простыня прочитывалась современниками не только как саван, но и как римская тога), подобный братьям Гракхам – Гаю и Тиберию, погибшим от рук убийц. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов.
Лаконичная надпись — «Марату Давид. Сейчас лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения несколько надуманны. Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика. Ассигнация лежит тут же рядом. Это такая своеобразная эпитафия. Неслучайно картина экспонировалась в Лувре в некоем подобии алтаря (в саркофаге-крипте) под пение заупокойного гимна, где герой сравнивался с Иисусом. Зияющая рапа на теле и залитая кровью ткань простыни.
Когда тема глубоко волновала Давида, он работал напряженно и быстро. По егословам, он хотел «изобразить античныенравы с такой точностью, чтобы греки иримляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Картина «Убитый Лепелетье» не сохранилась, она известна лишь по гравюре Тардьё и рисунку Ф. Девожа.
Там говорится, что деньги следует отдать матери 5 детей, чей отец погиб за свободу. Шарлотту казнили через пять дней после убийства. Королевский музей изящных искусств.
Ваша любовь к родине должна внушить вам желание узнать о замышленных там заговорах. Каждая эпоха имеет свой облик, неповторимый и нелегко замечаемый своими современниками. Смертельный удар Марату нанесла молодая роялистка Шарлотта Корде.
Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). 13 июля 1792 года незваная гостья была настойчива и когда ее не пустили к Марату (он чувствовал себя в этот день особенно плохо), она вернулась во второй раз — уже к вечеру. Она села на стул около ванны и стала рассказывать о жирондистском заговоре в Кане.
Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика. Наклон головы и бессильно свесившаяся рука так естественны, приближение смерти столь ощутимо, что вызывает у зрителя непосредственное чувство сострадания, рождая одновременно гнев к тем, кто совершил это преступление. Историческая достоверность картины сочетается здесь с эмоциональной насыщенностью образа от непосредственного впечатления той обстановки, в которой художник видел последний раз «друга народа». Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. Именно вот таким образом он принимал посетителей (в том числе и Шарлотту Корде), сидя в целебной ванне. Его поза и рана чуть ниже ключицы напоминает образИисуса, в момент снятия с креста.
Эта смерть, во всей своей ужасающей простоте, была уже за гранью искусства. Аскетическая сдержанность колорита подчеркивает пуританскую простоту образа Марата. Вьена – основывалась на требовании достижения «правда и величия» на основе излучения античности, живописи Рафаэля и мастеров болонской школы, скульптуры Микеланджело. И художник принял оба предложения. Она вошла в дом Марата делая вид, что выдает ему списк контр-революционеров.
Неудивительно, что именно против него ополчились все черные силы контрреволюции. В самом Конвенте не было единства. Последнее, что написал сам герой, лежит рядом.
Художник не стал писать болезненное состояние кожи пламенного революционера. Он отказывается от каких бы то ни было аллегорических атрибутов и не стремится скрыть убожество окружающей обстановки, скорее наоборот, подчеркивает скромный быт больного человека, которого смерть застигла в такой неожиданный момент. Давид был близким другом Марата и хорошо знал его быт, но, несмотря на документальность сюжета, картина «Смерть Марата», законченная 14 октября 1793 года, не фотография с «места происшествия».
Сама картина «Смерть Марата» тоже была написана по горячим следам, это почти полароидный снимок, но между посмертной маской от Тюссо и картиной Давида есть большая разница. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. 4 В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). Так складывался новый стиль и Давид выступил в своих картинах этого периода истинным его глашатаем (Клятва Горациев). Это такая своеобразная эпитафия. Но как изобразить страшную минуту смерти Марата.
Сам ассигнат – чек на получение денежной суммы – лежит сверху этой записки. Некоторые детали (пистолеты и карту Франции, которые висели на стене) Давид не стал изображать, дабы подчеркнуть аскетизм Марата. Композиция проста и смела. Фон и декорации картины не расходятся с реальностью. При свечах художник быстро делал наброски.
5 Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). они не могут быть изъяты отсюда ни под каким предлогом последующими законадателями. И как бы мастер не стремился, но «первый художник императора» так никогда и не смог сравняться с «первым живописцем революции». Первое самостоятельное историческое полотно «Врач Эразистрат обнаруживает причины болезни Антиоха» (Париж, Школа изящных искусств) было написано в духе грациозной интерпретации античного сюжета Вьеном, с легким привкусом допустимой фривольности.
Короткая надпись: «Марату — Давид» — еще больше усиливает это впечатление. Руководствуясь, быть может, подобными же соображениями, Давид изобразил на чурбане около ассигнации в 50 су записку следующего содержания: «Эти деньги вы передайте бедной матери пятерых детей, муж которой отправился на защиту отечества». В колорите ее нет нарочито мрачных тонов, он скорее светлый и ясный. К вечеру по почте пришло письмо: «Я из Кана.
В «Обращении к французам, друзьям законов и мира», написанном перед покушением, Корде специально подчеркивала, что действовала исключительно по собственной инициативе и вознамерилась «убить чудовище», не вступая ни с кем в сговор. Давид создал произведение, уподобленное величественному и строгому монументу. Надпись на грубом деревянном ящике гласит: «МАРАТУ – Давид». В портрете Марата, потрясающем по силе воздействия и необычайно емком по содержанию, художник отобразил не только воспоминание, о котором говорилось выше, но и трагическую развязку жизненного пути «друга народа».
Его сильно потрясла смерть Марата.
