Михаила Александровича Врубеля Картины
Михаил Александрович Врубель картины которого занимают особое место в истории русского искусства XIX—XX века.
Самые знаменитые картины Врубеля
Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского.
Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Омск. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.
Врубель жениться на Е. Х. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Из-за службы отца семья часто переезжала.
Михаил Александрович Врубель картины
Федорова. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».
Поразительна пластическая лепка лица и рук. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.
Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Михаил Александрович Врубель: картины и биография
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.
Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Он мог мастерски справиться с любой работой, считая ее вызовом своему мастерству: написать картину, расписать блюдо изваять скульптуру, придумать различные ни на что не похожие орнаменты и виньетки, сочинить театральный занавес. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Она подлинно монументальна. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.
Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.
- Врубель Михаил Александрович: биография
- Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
- Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
- Картины Врубеля Михаила Александровича
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий".
Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Сон как будто бы стал продолжительнее.
Свадебное торжество проходило в Женеве. Это дьявол делает с моими картинами. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. На несколько месяцев он с головой ушел в изучение древностей, пользуясь, в дополнение к оригиналам Кирилловской церкви и собора св. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.
Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Эта картина была задумана ещё в Киеве. Вессель.
Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Пришлось даже пойти в гувернеры.
- История гениального художника Михаила Врубеля
- Михаил Александрович Врубель ( )
- Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
- Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика
- Немного биографии иособенности творчества
- Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.
Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.
Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.
- Картины Михаила Врубеля с названиями
- «Действительный студент» Михаил Врубель
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Картины с описанием и названиями
- Интересные факты из жизни художника
Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. не могли вырвать всего этого из сердец. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.
Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
- Михаил Александрович Врубель: биография
Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.
Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.
Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.
Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.
Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.
В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Больно, горько до слез.
В 1898 году Врубель отправился на Украину. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения.
Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Единственным утешением оставалась музыка.
Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.
Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Савву похоронили на Байковой горе.
Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.
Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.
Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. – Но.
Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма.
Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.
Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.
Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Сквозь безумие проглянул гений». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».
Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Иллюстрации М. А. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня.
В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Во время проживания в Петербурге, в 1864 и 1868-1869 годах отец водил мальчика на занятия в школу Общества поощрения художеств.
22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.
Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В эти годы он вновь писал демонов. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.
Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. пришлись на период его болезни. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать.
Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Кирилле», «Св.
В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.
Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней».
Мамонтова, Н. И. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. портреты С. И.
Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Речь шла об Эмилии Праховой. Сильное, грозное произведение. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.
Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.
В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». красиво.
"Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие.
Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.
Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.
Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.
Чистяков рекомендует его как способного мастера композиции Адриану Прахову —руководителю реставрацией древних церквей и фресок в Киеве, который впоследствии курировал исполнение росписей во Владимирском соборе. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.
Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Синими искрами загораются стекла пенсне. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.
Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. М. А. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).
По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины.
Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. К началу 1904 года он почти умирал. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.
Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.
Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.
Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр.
"Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Георгия IV степени. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.
В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. В колорите картины – контрасты. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре.
В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. И впервые стал выставляться Врубель. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано.
Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. мне было все это видеть. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий.
– Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.
Не все из них согласились. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99.
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку — написать демона. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Да ведь до них несколько верст.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве.
А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.
С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие.
Работа не привела к улучшению. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Тогда он переехал в Москву. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева.
Савву похоронили на Байковой горе. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове.
Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.
Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.
Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».
«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Но и не только это. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Вся цветовая композиция приведена в единство.
Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Произведение удалось.
wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).
За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. К сожалению, большая часть работ художника, созданных в Венеции была утеряна, поскольку для Врубеля творческий процесс всегда был важнее, чем продвижение своих работ. С сентября 1889 г. Михаил Врубель живет в Москве и вместе с Валентином Серовым и Константином Коровиным работает в мастерской в доме Черненкона. В 1895 г. становится членом Московского товарищества художников и принимает участие в 3-й выставке объединения. В 1902 г. у художника появились первые признаки психического расстройства. В конце 1905 г. у Врубеля резко ухудшилось зрение и в феврале 1906 г. он полностью ослеп. Скончался Михаил Александрович Врубель 14 апреля 1910 г. Большая коллекция работ живописца экспонируется в Государственной Третьяковской галерее.
Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Его посещали глубокие смятения, которые он делил со своей эпохой, хотя ближайшие причины, может быть и были интимными и личными.
Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи.
Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.
Афанасий» и «Христос Спаситель». В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.
Переселение было внезапным, почти случайным. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.
В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.
Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.
Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Федорова. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Это один из его несомненных шедевров.
Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Вся цветовая композиция приведена в единство. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске.
Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Федорова.
Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Это вот, эти копны сена. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения).
Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Через несколько дней он полностью ослеп155. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».
Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Рождается ощущение первозданности. (1884, ГРМ). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
Он перекликается с опустошённостью души. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).
Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.
В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».
Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».
Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.
Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. музей русского искусства, Киев). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Известно, что простудился он умышленно, подолгу стоя в морозные дни под открытой форточкой. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».
Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Фон только на этой картине реалистичен. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».
По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».
На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге.
Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой.
Нет, не стоит писать. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.
Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Его художественные способности проявились очень рано.
Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. продолжение. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Круг жизни замыкался. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Искусствовед Н. М.
В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.
Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.
Демон низринут в ущелье среди скал. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля.
К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».
Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Врубель писал картины на темы pyc. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Представители рода Врубелей (от польск.
Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В каждой из этих областей мастер оставил произведения, свидетельствующие как о значительном масштабе, так и о большой самобытности его дарования. Художник Врубель обладал глубоким аналитическим умом, в котором причудливо переплетались рациональное и иррациональное, логика и нестандартность подходов, постоянная тяга к новым знаниям и необычное видение мира. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.
В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. И, конечно изматывающая творческая борьба, в которой Врубель пытался запечатлеть сущность Демона. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.
С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).
Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.
В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Это стало его первой крупной монументальной работой.
«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества — вечных метафизических загадок любви, смерти, бессмертия. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. У его апостолов были живые прототипы. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».
С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. Или это было самоубийство. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.
Работа не привела к улучшению. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.
В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.
форма, которая создана природой вовек. ». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Через несколько дней он полностью ослеп.
Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным».
«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Как было его сохранить. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».
Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. В 1884 году Врубель уходит из Академии.
Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Брюсова. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. величавый.
Главной же темой творчества Врубеля в это время стала тема Демона, в которой он в символической форме ставит вечные вопросы добра и зла изображает свой идеал одинокого бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость. А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации.
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Кирилле», «Св.
К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».
Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.
«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».
В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.
В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.
В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.
Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. всегда свой. ». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. В 1906 художник ослеп.
Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.
В нем поднимался богоборческий бунт. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. А. М. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.
Прошение было удовлетворено157. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину.
Род. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.
В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз.
wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.
Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Надежда играла роль сестры Гретель. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович.
Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«.
Ладно идите. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Мамонтова (оба – 1897).
Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.
Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.
Вессель. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Кушает хорошо— и в своё время. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).
Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.
По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Тех миров, которые видели они, мы не видим. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.
Он не следовал анатомической правильности. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».
Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.
Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.
Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина). Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.
Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».
Прошение было удовлетворено. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Первое впечатление: сумасшедший. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день.
Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.
Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. «. Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить.
Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.
Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».
" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.
Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В 1900-е гг. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально.
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».
Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Это произведение принесло художнику славу декадента. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.
Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Особенно примечательна акварель Голова Демона. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.
Сразу выражение его лица изменилось. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.
Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Мамонтова.
Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Мамонтова (оба – 1897). Он все мои картины исказил». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.
Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Тех миров, которые видели они, мы не видим". Общее руководство работами принадлежало Прахову. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.
В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла.
Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.
Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.
Эта большая акварель поразительна. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).
Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.
17 марта 1856. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Арцыбушева и С. И. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.
Может быть, в закладе. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Подсвечник, графин, стакан. Синими искрами загораются стекла пенсне. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».
Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.
Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.
Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.
Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.
После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Именно эта работа сделала Врубеля известным широкой публике и послужила отправной вехой в его последующей карьере художника и декоратора. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.
Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). (1906), необычайно выразительный. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».
В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Это был Петербург 1896 года. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.
сказок и опер Н. А. Критики утверждали: «декадентское уродство». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.
Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Бенуа писал: Каждое утро.
Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.
В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств.
Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Академическое жюри работы Врубеля не приняло.
Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля).
После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно.
Отношения с мачехой у Михаила сложились неплохие – она оказалась доброй и любящей, детство мальчика было счастливым. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Забелы и др.
Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.
Он критически относился к современному искусству. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.
Так и было поначалу. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Усольцева в окрестностях Москвы. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.
Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Там он почувствовал первый тревожный симптом ухудшения здоровья – постоянные головные боли. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Рисовать Врубель начал рано. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).
Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».
Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа и оказался конгениальным великому поэту. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.
Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.
В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон". В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.
Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне.
После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт.
Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Забелу-Врубель. В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля.
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».
Арцыбушева и С. И. Вы художник. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».
Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).
Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.
Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего старого учителя Чистякова посетил выставку "Нового общества художников", которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где впервые увидел Забелу. Врубель провел в Венеции около полугода. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. В Академии он работал по двенадцать часов в день.
«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности.
Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.
Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Потом они стали появляться и на московских выставках. Идея построить в Киеве Владимирский собор, посвященный 900-летию Крещения Руси, очень понравилась императору Николаю I. Началось строительство в 1862 году, уже при Александре II и растянулось на долгих тридцать лет.
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.
Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.
Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.
Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.
Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.
В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Реализм был не важен для него.
В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.
Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.