Микеланджело Буонарроти Мадонна У Лестницы

Описание работы «Мадонна у лестницы»

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Среди предшественников Микеланджело лишь Поллайоло и Синьорелли решались изображать обнаженные фигуры в сильном движении. 109-112, 116-119. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Илл. Увиденное потрясло воображение многих людей. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Он боготворил Данте и любил Петрарку. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Илл. 170. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки.

И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Но как раз этого не произошло.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.

Мадонна у лестницы Информацию О

Тем самым ей отводится центральное место. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Однако судьба Италии в целом была столь горестной, что лучшие ее умы не могли не думать с тревогой о том, что творилось в стране и что ожидало ее в будущем. 146-148. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.

• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Мрамор, Музей Буонарроти, Флоренция
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Жизнь и творчество великого Микеланджело

Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. Илл. Все это придает его архитектуре величественный характер.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.

• Из биографии Микеланджело Буонарроти
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

Илл. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Хитон и плащ Марии, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу беспомощного, хрупкого, тонкого тела Христа. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. 164.

Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Петра, с чем папа был полностью согласен. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Доменика. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Илл. Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Трагедия творчества гениального мастера

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. В 1538 году Микеланджело посоветовал установить посередине площади античную конную статую Марка Аврелия и около этого же времени приступил к работе над проектом оформления всего ансамбля. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

• Единственный шедевр гения с его автографом
• 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
• Самое интересное в виде мозаики
• Духовные искания и личная жизнь
• Микеланджело: последние новости
• ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ И МИКЕЛАНДЖЕЛО КАРАВАДЖО

Илл. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). В 1494-1495 гг.

Илл. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Победили фанатики и чиновники, потребовавшие беспрекословного и слепого подчинения церковным авторитетам. Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. Ева послушно следует слову творца. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Микеланджело противопоставляет здесь мир насилия и активного утверждения злой воли миру терпеливого страдания и пассивных мыслей и чувств.

Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

106, 113. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. 32.

Илл. Илл. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Илл. Недаром его любимым материалом была бронза. Вазари прямо пишет:.

Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Ближайший ученик мастера Тиберио Кальканьи используя сделанную Микеланджело предварительную модель, любовно собрал отколотые куски и восстановил всю скульптурную группу. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Герцог Козимо делал все возможное, чтобы склонить Микеланджело к возвращению в родной город. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). 17, 18, 19, 20. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет». В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.

Недаром современники великого мастера наделили его имя эпитетом, который был в их сознании самой высокой степенью похвалы. 81-84. Перерожденчество патрицианского типа для него исключалось, слишком крепким было в его натуре плебейское ядро. Этим же чувством страха охвачены все фигуры в правой части композиции: и двигающаяся из глубины группа приверженцев, казалось бы, готовая к восстанию, но так на него и нерешающаяся и пребывающие в полном молчании фигуры среднего плана и бредущий с закрытыми глазами старик и сгрудившиеся внизу женщины, дрожащие от ужаса. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

Илл. 38.

Илл. Это дало ему возможность изобразить обнаженные фигуры мужественных воинов, готовых к героическому действию.

131, 132. 169. 3, 4. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

И этой же цели служит цвет. Илл. 177, 178. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Он говорил о тиранах, развращающих народ играми и раздачей хлеба, чтобы скрыть свои стремления к деспотизму, грабежу и насилию.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Но какой ценой. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Илл.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. В Распятии Петра стиль повествования совсем иной – гораздо более сдержанный, строгий и сосредоточенный. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 107, 108.

Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Оно учило абсолютному мастерству, достигнутому в результате упорной, целеустремленной работы. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.

И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Илл. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем.

Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). При таком понимании архитектуры материя становится равнозначной движению и движение трактуется как выражение энергии самой материи. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.

Его слуга Урбино так приставал к нему, чтобы он ее поскорее закончил, что в конце 1555 года Микеланджело в сердцах разбил незавершенную группу, мрамор которой имел к тому же изъяны. Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников.

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы. Илл. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя.

Илл. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова).

Все более отрывавшиеся от ремесленной среды художники постепенно превращаются в придворных мастеров, целиком зависевших от прихотей двора и церкви. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.

185, 186. Их ритм нетороплив их словарный фонд не так уж богат их рифмы далеко не всегда безупречны. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Возвращаясь к художественной деятельности Микеланджело в 30-х годах, следует прежде всего упомянуть одну его скульптурную работу, явившуюся откликом на убийство Лоренцино де Медичи герцога Алессандро. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному.

Поначалу борьба со строптивым отцом. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. 122-125. Это предназначенные для украшения гробницы Св.

33, 34. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Илл. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Петра.

И результаты были самыми плачевными. Илл.

В расчете опять-таки на специфику зрительного восприятия Микеланджело дал в центре площади повышающийся к середине трехступенчатый овал, служащий своеобразным подиумом для конного монумента. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы.

Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. Илл. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. Флорентийцы изгнали наконец последнего. Илл.

183. 7, 8. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. И это понимает только один человек – апостол Петр. 174.

Илл. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Илл. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Между фигурами нет внутренней связи, они разобщены и каждая из них как бы обречена на тяжелое одиночество. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления.

Однако, как всегда, ему удалось переплавить все взятое со стороны в образ удивительной новизны, которому присущи такая мощь и такая энергия, что, кажется, нет силы в мире, которая могла бы противостоять этому юному герою.

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. 167.

Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. И как раз эту ренессансную основу микеланджеловской архитектуры не учуяли маньеристы, вставшие на путь чисто внешнего усвоения ее отдельных деталей, которые они произвольно вырывали из идейного контекста. Они называли Микеланджело divino (божественным).

Илл. 162. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. 155.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. 136. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. 145. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

Когда он осознал невозможность передать с помощью живописи и скульптуры свои мысли и чувства, понимая, что последние вступают в глубочайшее противоречие с языком изобразительного искусства, он обратился к архитектуре.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это были тяжелые годы. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Эта незаконченная фигура, хранящая следы троянки, служит наглядной иллюстрацией слов самого Микеланджело, утверждавшего, что хорошая статуя может быть сброшена под откос без опасности каких-либо повреждений.

Илл. Илл.

Это, конечно, не так. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В самой передней зоне, на постаментах саркофагов, должны были находиться оставшиеся невыполненными фигуры речных божеств в следующей пространственной зоне стоят саркофаги с фигурами Утра, Вечера, Дня и Ночи далее идет стена гробницы с нишами и, наконец, в нише размещены статуи умерших герцогов. Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон.

Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. 160. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Илл. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон.

Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

Илл. 56-71).

36. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Этот жест символизирует молчание.

Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. 16.

Он действует только словом. Она напоминает мощную лавину. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

155, 156. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи.

По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Зато вид группы справа мало удачен. Он был гостем Лоренцо Великолепного, который выделил его среди учеников основанной им школы и обращался с ним как с родным сыном.

Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Илл.

С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе.

Илл. Илл. 79, 142. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Ему помог кардинал Риарио, купивший для него большую глыбу мрамора, которую он начал обрабатывать 4 июля 1496 года. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

И Ной, чья фигура навеяна античными статуями речных божеств и его сыновья даны обнаженными. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Илл.

Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Илл. Фигура погружается в сон.

В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. И здесь его постигает страшный удар.

110, 112. Илл. Таков, несомненно, был его основной замысел. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения.

Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Тогда Пьеро удалился в Венецию.

Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Илл. И как ни высоко склонны мы расценивать его старческие работы исполненные уже по достижении семидесятилетнего возраста и поражающие глубиной замысла и высочайшей одухотворенностью, в них все же не найти былого мастерства, былой верности глаза и точности руки. Для него всегда самым трудным было объединение статуарного типа фигур в одну неразрывную группу.

Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).

В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Этот юноша, принадлежавший к знатной римской семье, отличался замечательной красотой и большим внутренним благородством. Илл. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Илл. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. И здесь бог изображен в активном действии. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. На самом же деле между ними лежала бездна. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу. 174.

Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной. Три года напряженнейшей работы пропали даром.

Илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Не только в мраморе, но и в окружающей его жизни художник видел здоровое и красивое тело, конечно, чаще, чем это видим мы теперь.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

Айнем пишет, что эта работа Микеланджело очень напоминает древнегреческие работы 4 века, но не считает, что можно это утверждение проследить далее26. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Его искусство учило многому. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Он должен думать о смерти. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. И в ней мастер смело порывает с традицией. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. 159. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. А воля художника была поистине безмерна.

Пророчество относилось к сыну. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Микеланджело прежде всего – характер. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

С ясного неба раздался громовой удар и молния разбила вершину купола Санта-Мария дель Фьоре ручные львы, принадлежавшие городу, бросались друг на друга, а над самой виллой Кареджи стояла яркая звезда, свет которой постепенно ослабевал, пока она не угасла абсолютно в момент смерти Лоренцо. Не имея крупных заказов в своем родном городе, Микеланджело вновь решает его покинуть, на этот раз направляя свои стопы в Рим, куда он приехал 25 июня 1496 года и где пробыл до весны 1501. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. В этой простой деревенской среде, в окружении прекрасной тосканской природы прошли детские годы Микеланджело. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Илл.

Трудность своего характера осознавал и сам художник. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Но все усилия напрасны. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Илл. Оно учило, как из элементов реальности создается художественный образ общечеловеческой значимости. Из совсем особого подхода к архитектуре вытекает и одна особенность творческого метода Микеланджело. Рядом со столь необычным обрамлением проема ворот отступает на второй план как сама стена, так и украшающие ее окна. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. 161.

К числу таких рисунков относятся Распятие в Лондоне, Пьета в Музее Гарднер в Бостоне, Святое семейство в собрании герцога Портландского, картон Богоявление в Лондоне. И этому оно учит и нас. Статуя осталась незаконченной.

13, 14, 15. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Это человек действия (vir activus). И это приводит к трагической разобщенности образов. В 1489 году Микеланджело переходит в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным в саду Казино Медичео.

Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Он даже не дотрагивается до нее. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям. Илл.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Слева мы видим райский сад. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Он побежден.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. Илл.

Работая над гробницами Капеллы Медичи, Микеланджело крайне тщательно готовился к реализации своего замысла. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Он победил.

23, 24. Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Илл. В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко. Илл. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.

Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицомХриста. В одной из отдаленных зал монастыря Сан Спирито он одиноко проводил ночи, при свете лампады рассекая трупы анатомическим ножом.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. Но между Браманте и Микеланджело к работе над проектом собора были привлечены сначала Рафаэль и его ученик Бальдассаре Перуцци, а затем Антонио да Сангалло, который отдал предпочтение базиликальному варианту и начал его энергично претворять в жизнь. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.

В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. В 1496-1501 гг. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Взгляд бога обращен на чашу с вином. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole).

Он не любил пускать свои стихи в свет. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. Илл.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.

Через месяц после рождения сынасрок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу.

Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.

ДажеРафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. 175, 176. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Фигура коренастая, сильная, мужественна. 135, 139. 37. Его гений искал более широкого поля деятельности. 158, 159. 116-119.

89-91. Их он терпеть не мог и не щадил. Илл.

Илл. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Он подобен ваятелю извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня в непрестанной борьбе с тем, что мешает ему обрести нужную форму. 5, 6.

171. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Он стал уже высекать статую св.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Мастер объединяет в одном аспекте самые противоречивые мотивы движения, неизменно выбирая ту точку зрения, которая для данной фигуры и для данного характера является наиболее выигрышной. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Тут столкнулись два сильных характера. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

92, 93, 94. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Илл. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

И всюду Микеланджело выходил победителем. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея.

Здесь все построено на контрастах. 47. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

173. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Илл. Все наиболее сильные цветовые акценты слегка пригашены, что позволило художнику достичь общего тона, благородного и сдержанного. Кроме Микеланджело. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Оно возбудило восторг и изумление многих. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

При такой интерпретации Бринкман склонен видеть в фигуре победителя идеализированный образ Кавальери, а в фигуре побежденного – портрет Микеланджело. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Илл. 2. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

Выразителем и защитником этого второго мира выступает юноша в центре, собирающийся произнести страстную обвинительную речь против палачей. При этом движение лишено всякой скованности. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Часть шеи и драпировка завершены Тиберио Кальканьи, одним из любимых учеников Микеланджело.

Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. 109, 111. Илл. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Илл.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. Одна женская и одна мужская фигура изображаются сидящими друг к другу спиной Чаще всего около них представлены дети. По-видимому, это была статуя Вакха. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.

Благодаря тому, что фигуры сдавлены тесными границами обрамления их позы и движения кажутся скованными, что во многом предвосхищает стиль поздних работ Микеланджело. В его образе замечательно выражено и гордое самосознание и непоколебимое мужество и трагическая обреченность. 140, 141.

Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. И невольно вспоминается одна из любимых мыслей Микеланджело, часто встречающаяся в его сонетах: произведение искусства уже скрыто в самом камне и лишь от опытной руки зависит извлечь его оттуда. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).

С криками «Liberta. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину.

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. С необычайным искусством объединил Микеланджело две перекрещивающихся фигуры в неразрывную группу, сумев так скомпоновать фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, обладающего большой пластической выразительностью. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Илл. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. 119, 111. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Но роспись обладает и другим аспектом.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. 10, 11, 12. Илл. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Они дополняют друг друга и вестибюль, с его учащенным, тревожным ритмом, служит подготовительной ступенью для читального зала, в котором царят спокойствие и тишина.

Он достигает этого благодаря четкости и ясности основных архитектурных членений, образующих как бы каркас всей росписи. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы.

Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Юноши даны в самых разнообразных позах и положениях раскрывающих совсем неожиданные по своей красоте аспекты, в которых пластика тела выступает с особой осязательностью. Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Таким представил его и Микеланджело.

Лоренцо Великолепный был очень образованным человеком, прекрасно разбирался в искусстве, сам писал стихи и сразу сумел распознать талант Микеланджело. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Илл. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

114, 115. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Илл. Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса.

Однако и здесь царит дух отчужденности. Илл. Илл.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. Например, деревянная модель собора св.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

После изгнания Медичи и гибели Савонаролы в городе утвердился республиканский образ правления. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Илл. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Это было сигналом. Художник охотно принял это предложение. Он занимался там в течение одного года.

В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Моисей восседает в торжественной позе. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.

В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В дальнейшем строительство пошло довольно быстрым темпом и к 1557 году тамбур купола был почти готов. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Недаром они украшали пилястры. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Илл.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Это помогало ему сохранять чувство целого. Илл. 80.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

В действительности оно так и получилось. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Она задумчива, полна благородства и тихого величия.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. е. уважением классической традиции). 150. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Петра со стороны апсид. Младенец изображён без нимба.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. 182, 187, 188, 189.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. После Тридентского собора 1545 года развитие пошло совсем иным путем и для индивидуальных религиозных исканий более не осталось никакого места.

Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 184. 151. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.

Господь призовет его на суд. 46. В ней много усеченных слов и вводных речений, расстановка предложений отличается большой сложностью, широко применяются переносы строк. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. 130.

Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо. Богатое творчество Рафаэля, Гете, да Винчи отвечает характеру эпохи, они – лучший цвет или плод своего времени, но личная жизнь их почти не соприкасается с жизнью народа. Другой крайностью была утрированная грубость комической поэзии, с присущей ей тягой к непристойностям.

Современники же почти не знали их совсем. «Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. Его рука сгибается к плечу.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. 97, 98. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. 48-55.

149. Илл. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. 75-78.

Илл. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Илл. Илл.

21, 22. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».

126. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.

Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Этот зал оформлен в брунеллескиевских традициях, поскольку и пилястры и обрамления окон даны плоскими и тем самым тяготеют к стене, ни в какой мере не отягощая ее. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Илл. Илл.

Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

Илл. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Действительность не оправдала их надежд. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Гениальный да Винчи гордился первенством не только в искусстве, но и во всех физических упражнениях: в танцах и верховой езде, в гимнастике и фехтовании.

Круг сияния несколько выступает за плоскость и частично заходит на необработанную часть мрамора. Младенец изображён без нимба. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27.

Пейзаж пустынен и гол. 134. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. 166, 167. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. Петра (Музео Петриано).

25, 26. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Жизнь Микеланджело была трудной.

Этому его научила скульптура. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Петра. В стране вспыхивает революция.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. 163.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Он избегает детализированной характеристики места.

Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. 41. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Внезапно раздался крик: мы пропали. Илл. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. 86-88. Двигаясь от передней плоскости блока вглубь, мастер неизменно имел перед глазами монолитный, а не дробный образ своего творения. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

Недаром Себастьяно дель Пьомбо писал ему в 1520 году: Вы всякому внушаете страх, даже папе. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. 39. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге. В борьбу включился и Микеланджело. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. 179-181. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Илл.

Они утратили волю. 99, 101, 102. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

Особенно выразительна правая фигура. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. На этом Олимпе XVI века, среди полубогов и титанов Средних веков, среди лучших сподвижников прогресса того времени, Микеланджело занимает видное место. Петра.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Фанатизм и нетерпимость, нараставшие с каждым годом, привели в конце концов к тому, что в 1565 году художник Даниэле да Вольтерра, по приказанию папы Пия IV, начал прикрывать чресла обнаженных фигур драпировками. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Мать прикрывает головку ребёнка.

Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Илл.

Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. 86-91. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. Петра. Neri di Bicci) и др.

Илл.

---