Микеланджело Связанный Раб
Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия».
Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
5. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.
Он задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу. «Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её мужчина в женщине (un uoma in una donna).
Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения. Он задумал её как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращённой к Богу. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Микеланджело обрабатывал глыбу мрамора с одной стороны, как бы высвобождая скульптуру. Высота: 226 см. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним.
«Восставший раб» и «Умирающий раб»
Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Не доверяя своим преемникам, папа ЮлийII решил при жизни создать себе достойную гробницу.
Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. В 1513 году умер Юлий II. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остаётся у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять всё, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Его отец к этому времени успел еще раз жениться. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Он всегда тяготел к укрупненным формам, что отражается уже в первых работах мастера – «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы».
» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Для неё художником написано «Распятие», дошедшее до нас в поздних копиях. В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи».
Описание работы «Умирающий раб»
В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте). Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари 7сам Микеланджело потом говорил: «Если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока мoeй кормилицы» 8. Например, граф Алессандро ди Каносса в 1520 году называл его в письме «уважаемым родственником» и приглашал к себе в гости, прося считать его дом своим.
Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына». «Рабы» как будто пытаются вырваться из камня, а их напряженные позы только усиливают впечатление. В распалубках и люнетах расположился цикл «Предки Христа», в угловых парусах фрески изображающие спасение иудейского народа. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
По замыслу градоначальников, она символизировала свободу республики. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Они даже не подтверждают существования подесты с таким именем, но отец Микеланджело, по-видимому верил этому, да и позже, когда Микеланджело уже стал знаменитым, графская фамилия охотно признавала родство с ним. Его заполняет масса прекрасных атлетически сложенных лапифов. Микеланджело успел закончить 2 из них и начать 4, когда работа над этим вариантом была остановлена.
Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках». Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун.
Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остаётся у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять всё, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах.
Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повернутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову.
Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. Микеланджело успел закончить 2 из них и начать 4, но работа над этим вариантом была остановлена. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпеллино» (каменотеса) из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно 6. Он проникается новыми идеями и, в итоге, работая над фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии. Второй вариант включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе гробницы.
Если бы они поднялись выше, к чему, впрочем, не стремились, так как ментальность флорентийцев не одобряла дворянской «избранности», то, возможно, вспомнили бы о том, что Симони были в родстве с графами Каносса, а Бонифацио Каносса когда-то женился на Беатриче – сестре императора Генриха II. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Микеланджело стоит рядом с такими величайшими мировыми светилами искусства, как Леонардо да Винчи и Рафаэль.
Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». В рельефе юного Микеланджело трудно разглядеть кентавров. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения.
Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). В 1546 году Микеланджело получает назначение возглавить строительство собора св. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе.
Цикл включает в себя темы из книги Бытия от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа». Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Хотя было трудно высечь целую фигуру из одной этой глыбы, хотя ни у кого не хватало смелости взяться за нее, не добавляя к ней других кусков, Микеланджело уже задолго до приезда во Флоренцию стал помышлять о ней и теперь сделал попытку ее получить». О способах его работы свидетельствуют четыре статуи, неоконченные мастером – цикл «Рабы» изначально они предназначались для надгробия папы.
Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе). По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.
- Творчество Микеланджело Буонарроти
- Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
В ХШ веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста (так назывался глава администрации в средневековых итальянских городах-государствах). Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом.
В общей массе и грешники и праведники их сложно различить. Это, само собой, у него долгое время никак не получалось. Здесь начинается последний, но не менее яркий период его творчества. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах.
Он хотел сделать этот фасад «зеркалом Италии», однако работа не состоялась – не хватило средств. 1501-1504. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Петра, его спроектировал и начал строить которое Браманте. Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений».
В ранней юности начальное образование получил во Флоренции, в Латинской школе. В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело.
- Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
- Примечания для Рабы Микеланджело
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.
Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Вот таким образом он на время отказался от предшествующих замыслов. Реформация в Италии), волновавшие участников кружка Виттории, наложили глубокий отпечаток на мировоззрение Микеланджело этих лет. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Микеланджело картины и скульптуры
Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари 7сам Микеланджело потом говорил: «Если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока мoeй кормилицы» 8. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Его современники работали с глыбой мрамора одновременно со всех сторон.
Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Он задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу. И по отъезду Микеланджело в Рим (1534 году) работа была не готова, статуи установили лишь в 1546 году.
- Духовные искания и личная жизнь
Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. В 1504 году статую поставили на площади Флоренции, прямо под открытым небом, чтобы ее видели все.
Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Как пишет А. Губер: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении.
Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. Как пишет А. Губер: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении.
Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности. По словам еще одного биографа Микеланджело, Огюста Ланно-Роллана, «от былого состояния графов ди Каносса Лодовико досталось лишь то, что называют богатством бедняков: большое количество детей» 3.
Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. И тогда впечатление от «Моисея» Делается еще полнее и богаче. Этой огромной теме посвящены тома исследований. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву.
Мрамор. Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. По словам еще одного биографа Микеланджело, Огюста Ланно-Роллана, «от былого состояния графов ди Каносса Лодовико досталось лишь то, что называют богатством бедняков: большое количество детей» 3. Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи.
Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности.
Через совершенство тел Микеланджело показывает, сколь сильны они духом. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Методы обработки мрамора Микеланджело отличались от современников-скульпторов. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха». Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида.
Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повернутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. К тому же, видимо и само это родство сомнительно. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера.
Его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение синьор на синьора перед тем, как пустить свои стихи в народ». Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Италия.
Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно. Давид, 1501 – 1504. Идеи религиозного обновления (см. Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре».
Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». И тогда впечатление от Моисея делается ещё полнее и богаче. Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским». Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином. Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни. При этом какой-то особой любви со стороны своей семьи он не чувствовал. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке.
Но это ИМХО. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».
«Буонарроти Симони считались одними из самых видных жителей Флоренции. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Для начала художник отверг проект, предложенный ему для работы. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. На протяжении понтификата Льва Х политические превратности не оставляли Микеланджело.
Не доверяя своим преемникам, папа Юлий II решил при жизни создать себе достойную гробницу. Время подтвердило слова Галли, оказавшегося дальновидным и тонким ценителем искусства. Боковые пояса свода украшены изображениями двенадцати огромных фигур Сивилл и Пророков.
В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью ЮлияII. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности.
Эта работа шла с перерывами. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Задумка Микеланджело была грандиозной.
Он задумал её как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращённой к Богу. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпеллино» (каменотеса) из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно 6. Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.
Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В 1508-1512 годах Микеланджело работает над самым грандиозным из своих творений – фресками Сикстинского плафона. В. Лазарев:Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».
Дерево, масло. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона.
Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии». Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери.
Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». В 1534 году Микеланджело перебирается жить в Рим. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица».
После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 г., когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около 29 лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей. Микеланджело вернулся в отцовский дом лишь в десятилетнем возрасте. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура».
Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). Статуя как бы указывает зрителю на необходимость обойти её, осмотреть не только спереди, но также и с боков. Впрочем, был ли он дворянином – это еще не факт. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием).
Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. И тогда впечатление от Моисея делается ещё полнее и богаче.
