Мона Лиза Сюжет Картины

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. «Наиболее прекрасная из существующих работ Да Винчи», «подлинная» – с такими заголовками выходили бостонские газеты в 1926 году, однако и тут убедительность Моны Лизы оставалась под сомнением. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Влияние сюрреализма здесь очевидно. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Была уволена администрация музея. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Много лет его волновал вопрос, существуют ли другие изображения Джоконды. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. Вместе с картиной «Mona Lisa Foundation» представила 300-станичную книгу гипотез и ответов на вопросы под названием «Мона Лиза – ранняя версия Леонардо». Как сложится дальнейшая судьба картины. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. А самого художника обвиняют в вандализме. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца.

Под картиной Мона Лиза обнаружили скрытый портрет

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Художник работал медленно – вот таким образом он отказался от принятой техники настенной росписи (по влажной штукатурке), предложив экспериментальный способ. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Так и с данной статьей. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

«Мона Лиза» – картина, поражающая умы

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это одно из чудес этого портрета.

Профессор Алессандро Веццози, директор «Идеального музея Леонардо да Винчи» в итальянском городке Винчи, обратил внимание на то, что лицо и руки Джоконды писал один человек. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Не верю»Многие пришли на презентацию изначально не скрывая своего скепсиса. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. – Слишком много несоответствий, чтобы верить в нечто иное, нежели репродукция». Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. придумал загадочную улыбку Джоконды. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Меня удивило, что он маленький.

Фонд возглавляет цюрихский адвокат и банкир Маркус Фрай. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Леонардо долго добивался нужного впечатления. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных.

Блейкер хотел доказать авторство Леонардо, но помешала Первая мировая война. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

История создания картины «Мона Лиза»

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Главное же – у нее в точности та же форма губ и притягивающая улыбка Джоконды. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных.

История картины и её приключения

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Женевская ДжокондаИ вот, наконец, отдернуты шторы – и перед зрителями предстает Мона Лиза. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. да там толпа.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Борода и усы кажутся завершением образа. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Мона Лиза: 12 интересных фактов
4. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
5. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Что вы видите перед собой. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. То есть разобраться в этом механизме. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

1. Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
2. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
3. Мона Лиза – лейбл, неподвластный времени
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. 5 легких упражнений, чтобы выровнять спину до Нового года
6. Как сэкономить на покупке модной одежды

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Исследователь провел 20 лет на Востоке изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. Где-то между 1503 и 1506-м. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

• Как выйти замуж за иностранца и быть счастливой
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
• Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

1. Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
2. Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
3. Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
4. Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
5. Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. Но это чрезвычайно трудная задача.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

1. Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
4. Картина «Джоконда» : критика полотна
5. Как развить свой стиль фотографа

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

1. Проблема искажения цвета в фотографии
2. Теория цвета в пейзажной фотографии
3. 11 правил, которые вы должны нарушить
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Лиза дель Джокондо: интересные факты

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Я не говорю, что я совершенно прав. В данном случае Моне Лизе было дано пробудить в Леонардо такое вдохновение, что он создал одно из прекраснейших сокровищ мира. Вот это уже серьёзная несостыковка. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Ощутить всё вышеперечисленное можно, даже не соприкасаясь с оригиналом – достаточно любого фото «Мона Лизы» в книге или на интернет-странице. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Название L. H. O. O. Q. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Достоверной информации о происхождении картины нет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Всё новое – это хорошо забытое старое. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. Разразился страшный скандал.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. До охраны наконец дошло, что картину украли. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Только чувство утраты рождает любовь. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Леонардо да Винчи. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Это юная девушка с живыми лукавыми глазами, кажется, ей сложно сидеть на месте, она готова вскочить и засмеяться. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Грудь преподнимется. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Эта версия считается просто домыслом. Мона Лиза была полотном интересовавшим его больше всего. В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В такой компании и оказалась «Мона Лиза». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Считается, что Джоконду да Винчи закончил незадолго до своей смерти в 1519 году.

С нею Леонардо блистательно справился. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

По словам историка искусства Стенли Фельдмана, члена фонда, «проведя элементарный математический анализ, мы открыли, что все элементы на двух портретах находятся в точности на тех же местах». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Будем считать, что мне повезло. Он сделал набросок портрета.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Но затворницей Мона Лиза не была. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. В 1920 году в журнале Дада художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии загадочнейшей из улыбок пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов ей невтерпеж. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

В ХХ ст. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. 35 лет исторических и художественных исследований и сложнейший комплекс научных тестов позволили швейцарской некоммерческой организации «Mona Lisa Foundation» утверждать, что в ее руках – подлинная картина Леонардо да Винчи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Теперь картина висит в Лувре под пуленепробиваемым стеклом и является объектом паломничества. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Это покажет время. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. История искусств очень сложная вещь. В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно.

Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На его стихи есть неплохие песни.

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство».

Она и вправду выглядит моложе и свежее своего луврского изображения. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

«Мона» переводится как «госпожа». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Это расстройство, при котором человек очень остро воспринимает произведения искусства: дезориентируясь в пространстве, люди буквально переносятся внутрь картины. 27 сентября фонд выполнил свое обещание не просто вернуть миру долгое время скрытую от глаз публики картину, но и «представить исторические, сравнительные и научные доказательства того, что изначально существовало два портрета Моны Лизы работы Да Винчи». На раме он заметил отпечаток пальца.

Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, необыкновенное величие образу придаёт сопоставление её сильно приближенной фигуры к зрителю с видимым из далека, как бы огромной горы ландшафтом. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Музей – это публичное заведение. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Загадочная улыбка Джоконды ежегодно привлекает в Лувр 6 миллионов посетителей. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

А. С. Пушкина в Москве. Впрочем, ничего удивительного ибо возраст полотна более чем солидный. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. До него никто не видел в ней никакой тайны. Семейство Герардини было древним, аристократическим, но обедневшим и потерявшим во Флоренции свое влияние. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились.

Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Картина «Мона Лиза» находится в достаточно плачевном состоянии и любое неумелое обращение может загубить творение гениального флорентийца. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Это и есть его почерк.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. А еще – техника.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Но это уже дело вкуса. Доска (тополь), масло. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Последние 40 лет «Айзелуортская Мона Лиза» провела в Швейцарии, в банковском сейфе. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Поездки только закрепили успех и славу картины. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Немецкие газеты платили той же монетой. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Не было ее и у реставраторов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Никто не знает, кто обрезал картину. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. () Джоконда— не портрет. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. В результате краска стала осыпаться еще при жизни Леонардо. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Эта загадка практически решена. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Далеко не всем она кажется таковой. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Где любовь, там и ревность. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Ее перевели в покои министров. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля.

Еще одна схожая версия. О других нюансах стажировки в лучших аукционных домах мира и пойдет речь в данной статье. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. «Джокондомания» охватила Америку. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Так он и спал на картине больше двух лет. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

Датируется документ октябрем 1503 года. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Также Вазари говорит о бровях.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

«Джоконда» впала в полное забвение.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Посередине: Дама с горностаем.

Были допрошены сотни людей. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. На известном всем портрете колонны отсутствуют.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Я имею ввиду его черный квадрат. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Разве что Рафаэль. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Мона Лиза из Лувра явно старше. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Потом разошлись по всему миру. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

К тому же он доверял профессионалам. «Джоконда» – не портрет. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

«Она выглядит более юной, скорее всего, потому, что тот, кто делал копию – а я уверен, что это копия, созданная несколько лет спустя после Моны Лизы – повторял ее черты, – цитирует слова критика газета Sunday Times. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Он уверен, что «лишь тот человек, кто выполнил один портрет, сделал и другой». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Которых у Моны Лизы нет. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». При этом Мона Лиза номер два (или один, если смотреть в хронологическом порядке) – очень современная юная особа, у нее есть даже собственная страничка на Facebook.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. 76х53 см.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Назревала большая европейская война. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Состав является статическим, но открытым. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Профессор Алессандро Веццози всю жизнь посвятил великому художнику. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. 1503-1519 гг. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. У Моны Лизы нежные руки, на которые спадают складки блестящего зеленоватого одеяния.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но она ли на картине. Леонард был арестован.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Леонардо да Винчи.

Только вот женщин там вы не найдете. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Мона Лиза» (1503-1519). Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Он жил в лондонском районе Айзелуорт, вот таким образом незнакомка получила имя «Айзелуортская Мона Лиза» (Isleworth Mona Lisa).

1503-1519 гг. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Мона Лиза (фрагмент).

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку.

Леонардо работал над ним не один год. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Голова слегка повёрнута.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Название этого района и дало имя картине.

Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Время шло – картина не появлялась.

Мона Лиза – автопортрет художника. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Она вздохнёт. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Прошло уже около пятисот лет, но «Мона Лиза», картина Леонардо по своему мастерству, реалистичности и общей эффектности продолжает восхищать, наводить трепет и остаётся непревзойдённой. Он приходит в музей.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Справа: Мона Лиза. Но бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Как было с Малевичем. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Голова слегка повёрнута10. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

() Джоконда— не портрет. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Vincenzo Peruggia). золотых экю. Действительно, Леонардо иногда создавал две картины на один сюжет, так, например, есть два варианта его «Мадонны в скалах».

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Наверняка ее вероятная «сестра» не останется без внимания заинтересованной публики. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Это и есть одна из главных тайн изображения. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Словно жизнь вдалеке от множества взглядов сохранила ее черты и краски.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»).

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Два года спустя Пулитцер опубликовал книгу «Где находится Мона Лиза. », в которой подробно рассказывал, почему «Айзелуортскую Мону Лизу» нужно считать незавершенным раннии портретом Лизы Герардини.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Сюжет был традиционным для подобных помещений, но Леонардо очень оригинально решил его. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

---