Никола Пуссен Царство Флоры

Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена. К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи.

Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы».

Опишите картину,, царство Флоры

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац.

1. Описание картины «Царство Флоры»
2. Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
3. Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
4. Где находится картина – Никола Пуссен Царство Флоры
5. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

персонажей, как бы олицетворяющих разл. «Царство Флоры» (1631) написано по мотивам поэмы Овидия «Метаморфозы» и посвящено вечному обновлению природы и бессмертию: в царстве Флоры, богини весны и цветов, погибшие мифологические герои оживают вновь. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Классицистич. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

• Никола Пуссен Царство Флоры 1631
• Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Дрезденская галерея привезла вМоскву знаменитую картину «Царство Флоры» Никола Пуссена

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

• Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
• Отправить запрос на изготовление копии
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
• Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Из его крови появились гиацинты. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

1. Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
2. Архитектура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
3. Вопросы к экзамену по курсу «История древнего Востока»
4. Искусство Киевской Руси - веков

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Ведь, согласитесь, не часто у нас встречаются выставки одного холста. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Художественные стили в Западной Европе и России
3. Никола Пуссен и живопись Классицизма

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Дело в том, что в огромных, плотно увешанных живописью залах (так часто бывает в Третьяковке на Крымском валу) редко удается сосредоточиться, погрузиться в смысл, в настроение, нырнуть даже в сам мазок, прочувствовать его смачную ширь или, наоборот изящество, незаметность, дымчатость. музей, Лилль). В 1640—1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641—42, Художественный музей, Лилль).

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. История искусства могла бы не досчитаться многих полотен Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Джорджоне, «Сикстинской мадонны» Рафаэля и других живописных шедевров. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество свыше Эразма», около 1628—29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Перед ней мы видим и других мифических героев. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. «Нарцисс и Эхо» (ок. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Идея картины – служение долгу. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Он трактовал их как величавые видения безвозвратно исчезнувшего или никогда не бывшего золотого века. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). художник и график. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. А. С. Пушкина). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок.

Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож.

Было найдено более семисот произведений. Молодому художнику оставалось выбирать. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок.

Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». и лит. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов. Все это полнится жизнью и беззаботностью. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

А из его крови появились белые гвоздики. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго). галерея, Лондон и др. ). 1627).

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, — 19. 11. 1665, Рим), французский художник. развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Крупнейший представитель классицизма 17в.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Скончался и похоронен в Риме. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Гравировал их Клод Меллан. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов».

На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42.

Все эти картины утрачены2324. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». А. С. Пушкина).

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. Все действующие лица расположены подобно рельефу. П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг.

Костелло187188. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером).

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. произведений). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Именно этот момент и запечатлел художник.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Эразма» для Собора св. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны.

Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Гибель АЯКСА, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных АДОНИСА и ГИАЦИНТА, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. А. С. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Игнатия Лойолы и св. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Общий тонус композиции звучит мажорно». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. В небесах изображен сам Аполлон, который правит четверкой лошадей, несущихся через зодиакальное кольцо, что символизирует непрерывное течение времени. Никола Пуссен (1594 – 1665) – первый художник при дворе французского короля Людовика XIII, провозвестник классицизма и один из мастеров, вдохновлявших Жана Огюста Доминика Энгра, Жака-Луи Давида и Поля Сезанна. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры».

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики). Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Клития, превратившаяся в подсолнух или, вероятно, ноготки, которые также обладают свойством обращать свой лик к солнцу, пристально смотрит в безнадежной любви на бога Солнце в проплывающей по небу колеснице. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. 1641–42, Худож. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). 1630-хгг.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Используя мифологич. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В этом заключается все мастерство живописи.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. П. всё чаще увлекают образы природы. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Хотя Пуссен на картине изобразил трагические моменты из жизни древнегреческих героев, но полотно наполнено радостью жизни и поэзией. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

1630), «Царство Флоры» (ок. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. С 1640-х гг. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый естественный человек чужд естественной грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. 1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Франциска Ксаверия (не сохранились). кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа.

Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. темы, воспевающие поэтич.

Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. А. С. Пушкина, Москва все три — около 1625—27 «Царство Флоры», около 1631—1632, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). Безмятежна и природа. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. В полотнах П. с сер.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. 1630-хгг.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650—55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пушкина). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. для кардинала А. Ж. Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Нигде нет спасения. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Я вообще сторонник небольших экспозиций. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. На полотне «Спящая Венера» (ок. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Условия были чудовищными.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Рим-Париж, 1580—1660». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637—39 обе — в Лувре, Париж).

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Петра– «Мученичество св. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр).

В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. 1637–39, оба– Лувр и др. ). 1649, Эрмитаж «Орион», ок.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. А. С.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Образы объединены общими строем чувств. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Картина оказала огромное влияние на неоклассицизм позднего XVIII – первой половины XIX веков.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Марина (бистр, перо, около 1622—24, Королевская библиотека, Виндзор).

1634, Москва, ГМИИ им. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Важную роль в формировании П. как художника-философа и эрудита сыграл знаток античности К. даль Поццо. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Но прежде всего— о содержании. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

И начать, как мне кажется, стоит с самой общего и краткого, а именно формата. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Естественно, что эта работы вызвала нападки. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. эстетикой 16в. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Это правда Вот и «Царство Флоры» можно изучать часами. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревекка», Лувр, Париж обе — около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcadia ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

В 1612 приехал в Париж. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В конце 1623 П. — в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны.

Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Царлина, перенести на живопись177. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. А. С. Пушкина). 1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок. Петра— главного храма католической церкви.

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Пушкина». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными.

и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо.

По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это.

Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

А в 1955 году в ГМИИ им. Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Иоанн на Патмосе», ок.

А. С. Пушкина». Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Рейнольдс. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт.

(«Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств им. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Некоторые из них уже сильно пострадали и нуждались в сложных реставрационных работах.

.

---