Никола Пуссен Картины

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Молодому художнику оставалось выбирать.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Художник был всесторонне образованным человеком, тонким знатоком античной культуры, тематике которой он отдавал безусловное предпочтение.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Краткая информация о художнике и его картинах

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Рисунок (т. е.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Его творчество стало основой для развития классицизма. В этом заключается все мастерство живописи. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь.

Со мною кончено". Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Шантильи. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Пуссен редко изображал страдания Христа. Рим-Париж, 1580—1660». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Первые годы в Италии были временем поиска.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Я ощущаю ее всем своим существом. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. В 1612 приехал в Париж.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве XVII в. Учился у К. Варена и др. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Ватиканская пинакотека). К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Композиция картины делилась на чёткие планы. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

1627). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна».

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

S. V. A. V. V. M. РАФАЭЛЬ САНТИ). Ясна, упорядоченна композиция. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Образы объединены общими строем чувств. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

1. Профессиональный фотограф и мистификация
2. Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
3. Себастьяно Риччи – (1659, Беллуно – 1734, Венеция)
4. Особенности древнерусского искусства: особенности по содержанию
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Нарцисс и Эхо (ок. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. П. был особенно силен в пейзаже. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Рейнольдс.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

А. С. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. А. С. Пушкина).

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Безмятежна и природа. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

В решении темы у Пуссена отчетливо выступают два аспекта: в одном как бы присутствуют отдельные участники события их энергия, страдания, энтузиазм и т. д., но прежде всего — их личная доблесть и гражданское мужество в другом – некая высшая идея, высший смысл происходящего, которым подчинены индивидуальные чувства ибо в событии, как его трактует Никола Пуссен, все предопределено государственной необходимостью и общественным долгом. А. С. Пушкина). Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. хранит ключ. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Он ценится также как гравер. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Марино.

1650, Париж, Лувр). Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

А. С. Пушкина). Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. На полотне «Спящая Венера» (ок. Идея картины — служение долгу. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Нигде нет спасения. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость.

Эразма» для Собора св. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Они поженились 1 сентября 1630 года. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Рисунок (т. е.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Пришлось покориться. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. В изображении фигур придерживался античных образцов, определив таким образом направление развития французской школы живописи. 1634, Москва, ГМИИ им.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Костелло187188. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Общий тонус композиции звучит мажорно». В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Именно этот момент и запечатлел художник. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. 20-х гг. ). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. А. С. Пушкина). Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Эразма. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Если для Декарта основой науки стал математический метод, то для Пуссена основой живописного творчества стали точные, непреложные законы художественной организации произведения.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Следующий этап – 40-50-х годы.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Раздольская). В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Петра— главного храма католической церкви. Сын крестьянина.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. На полотне господствуют гармония и свет. В 1642г. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Царлина, перенести на живопись177. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. «Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Гравировал их Клод Меллан.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Зима изображает потоп, гибель жизни. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Эразма» предназначалась для собора Св. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью.

Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Заручившись полезным знакомством, молодой художник получил доступ в Лувр, где он мог копировать картины известных итальянских художников.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Игнатия Лойолы и св. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Со мною кончено». Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Раздольская). Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Пушкина).

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Скончался и похоронен в Риме. Рим. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Идея картины – служение долгу. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Художник именно в природе ищет гармонию. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

На полотне Спящая Венера (ок. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. 1634, Москва, ГМИИ им. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Родился в 1594г. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Эразма» (1629. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Все эти картины утрачены2324.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. «Мученическая смерть Св.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Сцены мученичества были ему не по душе. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Но прежде всего— о содержании. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Nicolas Poussin – французский художник.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Нюансы тона даются скупо и точно. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

А. С. Пушкина). Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Я ощущаю ее всем своим существом. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Франциска Ксаверия (не сохранились). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Раздольская. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

«Нарцисс и Эхо» (ок. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». А. С. Пушкина). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Марино, (см.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Все действующие лица расположены подобно рельефу. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. В 1639г. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Нюансы тона даются скупо и точно.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

---