Олимпия Картина Мане
Свою Олимпию Мане написал в далеком 1863-м в Париже и с тех пор картина лишь однажды покинула стены знаменитого французского Музея дОрсэ. Но у Тициана это две девушки, занимающиеся подготовкой приданого, а у Мане – негритянка с букетом цветов от поклонника, а в ногах у Олимпии вместо символа верности – собачки, которая свернулась клубком на картине Тициана, черная кошка с поднятым кверху хвостом, вполне очевидный символ порока. Картина Эдуарда Мане Олимпия: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
В ногах у Венеры свернулась белая собачка, символ супружеской верности и семейного уюта, на постели Олимпии мерцает зелеными глазами черная кошка, «пришедшая» в картину из стихотворений Шарля Бодлера, друга Мане. Картина произвела такое большое впечатление на других художников, что по мотивам картины Мане написали своих «Олимпий» Поль Сезанн, Поль Гоген, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Рене Магритт, Герхард Рихртер, Ларри Риверс и многие другие. В Петербург впервые приехала «Олимпия» Эдуарда Мане – картина, на вывоз которой за пределы Франции требуется разрешение президента.
«олимпия» была не первой картиной Эдуарда Мане, вызвавшей скандал. Эдуард Мане воспринял картину Сезанна как пасквиль на свою Олимпию и был глубоко задет столь откровенной интерпретацией сюжета. Его картина Современная Олимпия, как и шедевр Мане, выставлена в Музее Орсэ в Париже, откуда его и привезут в столицу.
Сексуальные тайны "Олимпии": гид по самой скандальной картине Эдуарда Мане
Некоторые из них называли такие картины «порнографией для элиты», а изображенных на них женщин – «банальными pin-up girls Pin-up girl – девушка с плаката (обычно эротического содержания), прикалываемого на стену», на которых смотрели как на «простые сексуальные объекты». Музей Орсэ. После его смерти в 1801 году в одном английским журнале писали: «Было время, когда никто не решился бы нанять прислугу, не сверив тщательнейшим образом черты лица этого юноши или девицы с описаниями и гравюрами Лафатера». Второе состояние Девы Марии – размышление – евангелист Лука описывал так: она «размышляла, что бы это было за приветствие» (Лк. Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом — как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа.
До 30 октября этот шедевр, один из самых скандальных в истории живописи XIX века, будет выставлен в окружении других работ, раскрывающих тему «обнаженной натуры». Автора обвиняли в безнравственности, распущенности, аморальности: на его полотне совершенно нагая женщина на диване, в развязной позе, рука – на пикантном месте. Сравним картины. Эта выставка сразу же получила название «Салон отверженных», так как на ней были представлены картины так непохожие на то, что привыкли видеть французские обыватели.
Судя по прозвищу этого кондотьера (gatta по-итальянски – «кошка», а melata среди прочего значит «пятнистая»), можно предположить, что он и в жизни был похож на леопарда, ну или, по крайней мере, на кота. темнокожую Олимпию и назвал своё творение «I like Olympia in Black Face». Искусствоведы отмечают, что картина Эдуарда Мане схожа с некоторыми другими картинами разных авторов прошлого, в которых присутствует лежащая обнажённая женщина, например: «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбинская» Тициана, «Маха обнажённая» Франсиско Гойя и других. — самые живые возможности своей техники. А ведь художник написал свою «Олимпию» очень деликатно, нежно и целомудренно, но взбудораженная критикой толпа подвергла ее циничному и дикому глумлению.
В Москву привезли одну из самых известных картин Эдуарда Мане
Яркая вертикальная полоса золотистой отделки стены делит тёмный фон картины почти пополам. И Мане решает — не Бодлер ли натолкнул его на такую мысль.
Кроме того, не зря же строгое жюри Салона допустило его картину на выставку. «Венера» — его шедевр. Прежде всего, существовало несколько драгоценных реликвий вроде плата Вероники – так называемая vera icona (плат, который святая Вероника подала Христу идущему на Голгофу, чтобы тот мог утереть пот и кровь, – на этом плате чудом отпечатались его черты).
Олимпия (картина Мане) Информацию О
4. Ни один музей, ни одна галерея, ни один частный коллекционер не захотели ее приобрести. Над головой Венеры висит необычайно чувственная раковина – символ женской вагины. Администрация в целях сохранить полотно, поставила у картины двух охранников, которые с трудом смогли отстоять «Олимпию», в противном случае её бы просто разорвали на куски и растоптали.
К открытию экспозиции «Фонтанка» выбрала 10 фактов об «Олимпии», зная которые будет интереснее отправляться на выставку. Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати. Склонность к преступлениям мог выдавать слишком маленький и скошенный подбородок и острые длинные зубы-резцы – как у крыс. «Никогда и никому еще не приходилось видеть чего-либо более циничного, чем эта «Олимпия», «Это самка гориллы, сделанная из каучука», «Искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения», — так писала парижская пресса.
- Картина «Олимпия», Эдуард Мане — описание
- Девять символов, зашифрованных в «Олимпии» Мане
- Какувидеть искусство глазами егосовременников
- Картины Мане Завтрак на траве и Олимпия – звезды Салона отверженных
- Жемчужина Франции украсила Эрмитаж
- В Москве показали "Олимпию" Эдуарда Мане
- О городах и людях – интервью со Святославом Муруновым
- Обратная сторона толерантности: неуместная серьёзность излишняя нежность и социальные сети
Связь с поэтическими вариациями особенно заметна в первоначальных рисунках Мане к «Олимпии», но в окончательном варианте этот мотив осложняется. Нижнюю границу картины образует деревянная столешница, расположенная слегка под углом к плоскости картины.
Холст, масло. «Потаскуха, возомнившая себя королевой», — так изо дня в день обзывала французская печать одно из самых нежных и целомудренных произведений живописи. Применительно к «Олимпии» первым это сделал выдающийся англо-американский искусствовед Ти Джей Кларк в книге «Живопись современной жизни.
Вдохновившись полотном из Лувра, «Сельским концертом» Джорджоне (1510), Мане по-своему переосмыслил его сюжет. Ларри Риверс написал в 1970 г. темнокожую Олимпию и назвал своё творение «I like Olympia in Black Face». И если внимательно вглядеться в «Королеву», то в ней легко можно узнать «Олимпию» Мане. Это именно тот вывод, к которому пришел и сам Носик. Кто позировал для «Олимпии».
Если мы сравним жесты Христа и Аннунциаты на картинах Антонелло да Мессины, то увидим между ними определенное сходство, но не совпадение. Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. «Тон тела грязный и никакой моделировки», – вторил ему поэт Теофиль Готье. Также на него оказала влияние французская живопись XVIII века (Ватто, Шарден).
Газеты в один голос обвиняли художника в аморальности, вульгарности и цинизме, но особенно досталось от критиков самой картине и изображенной на ней молодой женщине: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа – как у трупа», «Это – самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная абсолютно голой молодым женщинам, ожидающим ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений». Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Ещё в Италии в 1850-е гг. В том числе карикатуры. Биограф художника Эдмон Базир писал: Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году. Сохраняя структуру «Венеры Урбинской» (не забыв и об «Обнаженной махе» Гойи), Мане располагает тоненькое смуглое тело Викторины Меран на фоне белоснежных простынь и подушек, чуть отливающих голубизною.
Шедевр Джулио Романо Дама за туалетом — тоже свежий ветер. Это означало, во-первых, отделение живописи и скульптуры от литературы, театра, музыки и танца во-вторых, размежевание между «высокой», народной и массовой культурой и в-третьих, тот факт, что искусствоведение порывало всякую связь с философией, эстетикой и психологией. Париж в искусстве Мане и его последователей».
Именно с нее и начался подъем интереса к исследованиям визуальной культуры. При жизни Мане так и не дождался признания Олимпии. На другом свадебном портрете работы Тициана «Любовь небесная и любовь земная» одна и та же женщина изображена в двух видах: сидящая слева любовь земная одета в белое платье невесты, в правой руке у нее свадебный букет из роз и миртов, а левой она придерживает серебряную шкатулку – в таких шкатулках в XVI веке венецианские невесты получали свадебные подарки.
- -маркетинг: простые правила, о которых забывают
- Эра Водолея: почему веган — не хиппи, а сверхчеловек
- Общественного договора больше нет
- Надоело быть «правильной» и «удобной»: что такое 100
- Сила воли: как воспитать в себе дух победителя
Дерзко. Надо было, чтобы кто-нибудь подтолкнул его. И это было третье состояние ангельской беседы именуемое вопрошанием.
Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник. Приплюснутый нос оленя выдает сладострастие Сократа – и так далее. Такое расположение вторит композиции самой картины. Была открыта подписка и собрали нужную сумму — 20 000 франков.
«Завтрак на траве» сразу сделал Мане известным, о нем заговорил весь Париж, перед картиной всегда стояла толпа, единодушная в своем гневе. В лице девушки нет ни ангельской прелести мадонн Перуджино, ни идеальной красоты мадонн Рафаэля и Леонардо, это обычное лицо со слабым южным колоритом: я только что видела такие лица на улицах Палермо, а кого-то из встреченных на улице девушек наверняка звали Аннунциатой, Нунцией или Нунциатиной – это имя, буквально означающее «получившая благую весть» и сегодня распространено на юге Италии. Этот роскошный букет (скорее всего, от поклонника) заменил в картине Мане розы (символ богини любви) в правой руке тициановской Венеры. О том, что Олимпия – не публичная и уж тем более не уличная проститутка, говорит множество деталей: это дорогая шелковая шаль, на которой она так небрежно растянулась (и, между прочим, ее пронзила острыми коготками ощетинившаяся черная кошка) это массивный золотой браслет на ее руке (а браслеты такого фасона обычно дарились на память и заключали в себе миниатюрный портрет, фотографию или прядь волос подарившего) это роскошный букет, который принес ей только что вошедший клиент орхидея или, как предполагают некоторые исследователи, камелия в ее волосах (этот цветок вошел в моду после романа Дюма-сына «Дама с камелиями» кстати говоря, одну из героинь этого романа, парижскую куртизанку, звали Олимпией).
Публика неистовствовала и требовала немедленно убрать с глаз картину Эдуарда Мане Олимпия. Если вы когда-нибудь ее видели – в реальности или на фотографии, – вы вряд ли ее забудете. Подобную манеру цитирования с перенесением ренессансного мотива в современные парижские реалии Мане уже использовал при создании «Завтрака на траве». В этом материале предлагается проследить судьбу основного произведения Эдуарда Мане, вошедшего в историю как «страстный полемист против буржуазной пошлости, мещанского тупоумия, обывательской лености мысли и чувства». Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати.
- Закат Закона: международный форум междисциплинарных исследований
- Эдуард Мане: жизнь и творчество
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Эрмитаж представляет энциклопедию наготы
- Родом из подкастов: Лучшие телесериалы-экранизации
Картина Мане (первоначально она называлась «Купание») была выставлена в знаменитом «Салоне отверженных» 1863 года, где демонстрировались работы, забракованные официальным жюри и крайне шокировала публику. С обнаженной в духе Джорджоне он промахнулся. Другое дело – когда откликнулся Оноре Домье, тоже великий мастер.
Юная невеста жила под одной крышей с мужем, но не делила с ним брачное ложе, пока не станет женщиной. Американский художник Сьюард Джонсон создал скульптуру по мотивам Олимпии Мане под названием «Confrontational Vulnerability». Проституция была легализована и упорядочена настолько, насколько это вообще возможно. У ног обнаженной Олимпии появляется кот с тем же горящим взглядом округленных глаз.
Правда, современник Э. Мане, художник-реалист Густав Кюрбе считал, что это не картина, а «игральные карты». Весь интерьер комнаты за спиной негритянки почти полностью скрывают зелёные шторы, лишь небольшой прорыв в следующий план картины образует дверной проём. Согласитесь, это сложная задача.
Моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане – Викторина Мёран. Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. Проститутки официально делились на два разряда: так называемые публичные девки (это буквальный перевод официального понятия la fille publique) – они работали в публичных домах – и девки по билетам (fille en carte), то есть уличные проститутки, которые на свой страх и риск искали клиентов на улицах или поджидали их в кафе. 1:29). Кончик покрывала девушка придерживает рукой.
Гюстав Курбе был не одинок в непонимании произведений Эдуарда Мане. Дега добился этого эффекта разными способами. К импрессионистам ты приходишь после большой экспозиции картин XIX века.
Мало-помалу и не без затруднений Мане организует картину. Более ста лет назад Эмиль Золя писал в газете Эвенмен: Судьба уготовила в Лувре место для Олимпии и Завтрака на траве, но понадобилось много лет, чтобы его пророческие слова сбылись. Добропорядочных буржуа это сильно шокировало. «Завтрак на траве» сразу сделал Мане известным, о нем заговорил весь Париж, перед картиной всегда стояла толпа, единодушная в своем гневе. К сожалению, о создании картины известно мало. Второй персонаж на полотне Мане – темнокожая служанка.
Правильная геометрическая форма усеченного конуса, которую жесткие складки плата придают телу Богородицы, часто встречалась в живописи кватроченто. Обычно ее пробегают с невидящим взглядом. Там Олимпия представлена как антагонистка главной героини, к тому же являющаяся публичной женщиной (её имя стало нарицательным для всех дам её профессии). Только в январе 1907 года, под покровом ночи, тихо и незаметно, ее перенесли в Лувр. Картина выстраивается вся целиком, как по волшебству.
Яркая вертикальная полоса золотистой отделки стены делит тёмный фон картины почти пополам. Пространственная глубина интерьера на картине практически отсутствует. В 1990-х гг.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. На парижской выставке импрессионистов в 1881 году Эдгар Дега выставил скульптуру под названием «Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет». Баксандалл объяснял это так: глаз человека кватроченто, прошедшего начальную школу (а, скажем, во Флорентийской республике начальное образование получали все мальчики в возрасте от шести до одиннадцати лет), был натренирован многолетними упражнениями, которые развивали в нем навык делить в уме сложные тела на простые – вроде конуса, цилиндра или параллелепипеда, – чтобы проще было высчитать их объем. Однако громкий скандал во многом же и помог мастеру прославиться. Эдуард никак не мог вначале понять, почему же говорят о пейзаже, пока не увидел, что рядом с его «Олимпией» висит пейзаж какого-то тогда ещё неизвестного Клода Моне.
Но ведь и незнакомка Блока – это проститутка, которая поджидает клиентов в ресторане. «Олимпия» казалась даже простолюдинкой, вторгшейся в великосветское общество, она была сегодняшней, настоящей, — может быть, одной из тех, кто рассматривал ее, стоя в выставочном зале. «Олимпия» Мане обнаруживает большое сходство с картиной Тициана, ведь именно с неё Мане написал копию в годы ученичества. Второй персонаж на полотне Мане – темнокожая служанка. Мои страдания закончились, когда в руки мне наконец попала книга, в которой не было ни слова об «Аннунциате» Антонелло да Мессины, но благодаря ей я посмотрела на всю живопись итальянского Ренессанса новым взглядом.
К числу таких изображений принадлежал благословляющий Христос (Salvator Mundi) и некоторые типы изображения Богородицы – к примеру, Мадонна четок. Но больше всего публику возмутил взгляд обнаженной женщины – равнодушный и циничный. Об этом же ясно говорит интерьер «Венеры Урбинской» Тициана: его богиня изображена на фоне богатого домашнего интерьера.
Импрессионизм. «Ни на одну картину не создавалось так много карикатур, как на «Олимпию», – рассказывает куратор выставки Альберт Костеневич. Ультрамарин был самой дорогой краской после золота и серебра. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольной формы. А жена ему отвечает: «Но друг мой, так зовут эту черную кошку». Сотни людей с самого утра собирались перед «Олимпией», вытягивали шеи и разглядывали ее только для того, чтобы выкрикнуть потом площадные ругательства и плюнуть на нее. Архангел сказал ей: «Ты обрела благодать у Бога и вот, зачнешь во чреве и родишь Сына и наречешь Ему имя: Иисус» (Лк.
Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма — сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам. В-третьих, упоминают о том, что Мане явно процитировал в своей картине «Венеру Урбинскую» Тициана, тем самым опошлив великий образец классического искусства. Баксандалл назвал свой метод анализа изображений period eye или «взгляд эпохи». В руках она держит роскошный букет в белой бумаге.
Спустя сто лет один французский критик засвидетельствовал, что «история искусства не помнит такого концерта проклятий, который привелось услышать бедной «Олимпии». В картине ощущается зарождение нового стиля – импрессионизма, одним из родоначальников которого стал её автор. Похожи и поза и образ. Впрочем, также бытовала версия, что моделью для «Олимпии» Мане послужила другая женщина – любовница императора Наполеона III Маргарита Белланже. Народ то похожие фамилии попутал и приписал картину с пейзажем Эдуарду Мане.
В карикатуре изображен забавный диалог: семейство стоит перед картиной – сама картина не показана, в отличие от других карикатур и идет диалог: «Какого черта эта толстая рыжая баба называется «Олимпией». Спустя сто лет один французский критик засвидетельствовал, что «история искусства не помнит такого концерта проклятий, который привелось услышать бедной «Олимпии».
От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты. На фоне тщательнейшим образом выписанных полотен салонных художников его картина казалась недописанным этюдом, в чем его иногда и упрекали критики. Что же касается собачонки из «Венеры Урбинской», то Мане в поисках подобного же пластического мотива после долгих колебаний останавливается на черном коте — это его самое любимое животное. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую половину, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную – на фигуре её служанки. Полотно связывают с началом зарождения импрессионизма. Из «Аннунциаты» невозможно сделать вывод о том, как именно да Мессина и его заказчик смотрели на эти разногласия, однако сходство самого формата погрудного изображения Salvator Mundi и Аннунциаты вполне очевидно, а жесты их рук достаточно похожи, хотя и не идентичны: можно предположить, что за этим уникальным художественным решением стоит ощущение важности вопроса о божественной природе Девы Марии.
Недавно в замечательном переводе Веры Аркадьевны Мильчиной вышла книга «Сцены частной и общественной жизни животных» : вошедшие в нее очерки выходили в Париже в начале 40-х годов XIX века с чудесными иллюстрациями Гранвиля. Однако, во-первых, представления о прекрасном сильно меняются от эпохи к эпохе и от культуры к культуре, а во-вторых, далеко не все произведения искусства ставят своей целью воплотить в себе идеал красоты. — небывалый успех. »Распутная и сладострастная», как отзывались о Венере, но приходится признать, что это распутство и сладострастие благопристойны, поскольку критика дружно превозносит гармонию, чистоту, «хороший вкус» картины Кабанеля, а Наполеон III в конце концов покупает ее. На это и рассчитывали друзья художника. «Олимпия» Мане обнаруживает большое сходство с картиной Тициана, ведь именно с неё Мане написал копию в годы ученичества. Закономерно, что именно любимый художник Людовика создал наиболее совершенную систему передачи эмоций.
Бодлера — тоже. После неудачи в «Салоне отвергнутых», в 1863 году, «Завтрака на траве» Мане вновь встает к мольберту. Обнаженную, не оскорбляющую целомудрия публики. В частности, героиню «Венеры» Тициана, которая была написана для герцога Урбинского, вплоть до конца ХХ века считали куртизанкой картину даже называли «порнографией для элиты», но при этом она считалась жемчужиной галереи Уффици, ее выставили в центре так называемой Трибуны – зала, где были собраны главные шедевры коллекции Медичи. Гюстав Курбе сравнил Олимпию с дамой пик из колоды карт, только что вышедшей из ванны. Так, Гюстав Курбе сравнил Олимпию с «дамой пик из колоды карт, которая только что вышла из ванны».
Однако искусствознание – дисциплина сравнительно молодая, долгое время историки искусства занимали скромное место на обочине «большой» исторической науки и, для того чтобы укрепить свое право называться самостоятельной дисциплиной, в начале XX века искусствознание стало пытаться обособить свой объект и вывести специфические законы для описания и анализа искусства. Оставался «сущий пустяк» – уговорить государство, чтобы оно приняло дар. Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом. Это, в сущности, аналог современной фотосессии, без которой, как считают многие, свадьбы можно и не устраивать. Американский художник Сьюард Джонсон создал скульптуру по мотивам Олимпии Мане под названием «Confrontational Vulnerability». Но современники Крамского смотрели на картину абсолютно иначе: им было очевидно, что аристократки не одеваются по последней моде (в высшем свете погоня за модой считалась признаком нуворишей).
Действительно, невозможно вообразить, каких только издевательств и оскорблений не претерпели эта девушка, эта негритянка и эта кошка. А ведь художник написал свою «Олимпию» очень деликатно, нежно и целомудренно, но взбудораженная критикой толпа подвергла ее циничному и дикому глумлению. Выше: что вы искали.
Натурщицей для картины послужила Викторина Мёран, с которой часто работал Эдуард Мане. После Парижского салона «Олимпия» пролежала в мастерской художника никому не нужной почти четверть века – ее никто не хотел покупать. 1:30 – 31), после чего Мария спросила у него: «Как будет это, когда Я мужа не знаю. » (Лк. Удивительно, какое количество сентиментальной ерунды написано в интернете о «Маленькой танцовщице 14 лет» Дега.
Очаровательный крылатый малыш – то ли путто, то ли сам Купидон – подгоняет ручонкой воду, чтобы она быстрее лилась из торчащего крана. Вы помните «Фрину. » Генриха Семирадского в Русском музее – это колоссальная картина, с которой, собственно и Русский музей начался: пришел Александр III, увидел эту Фрину, тут же ее купил и сказал, что надо основать музей». Добропорядочных буржуа это сильно шокировало.
Еще более остро итальянец XV века ощущал разницу между оттенками синего цвета. Вывод: человек, наделенный внешним сходством со зверем, будет похож на него и характером. Он выходит из этой работы изнуренным, но ликующим. Как мы видели на примере «Аннунциаты» Антонелло да Мессины, художник добивался сильного эмоционального эффекта, балансируя между привычным и непривычным, между тем, что его зритель ожидал увидеть на изображении чуда Благовещения и тем, что художник сделал впервые.
«Никогда и никому еще не приходилось видеть чего-либо более циничного, чем эта «Олимпия», «Это самка гориллы, сделанная из каучука», «Искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения», — так писала парижская пресса. Отдельные рисунки или целые серии под названием «Зверинцы», «Кабинет естественной истории», «Зоологические наброски» и так далее изображали зверей, которые были одеты в человеческую одежду и вели себя абсолютно так же, как люди. Домье не высмеивает Мане нисколько, он высмеивает публику.
Его вдохновляло несколько основных тем: живопись итальянского Возрождения (Филиппино Липпи, Рафаэль, Джорджоне – «художники чистой и светлой гармонии»), творчество Веласкеса зрелого периода. Её левая рука покоится на бедре, прикрывая лоно. 9.
И орхидею в ее волосах – этот цветок, видите ли, относится к афродизиакам. Подумать только, ведь Кабанель своим «Рождением Венеры» снискал в Салоне — уж это точно. Хотя отношения с африканским миром в те годы нельзя назвать слишком тесными, но тем не менее можно вспомнить несколько примеров: уже в 1842 году некий Жалабер изобразил в своей картине «Одалиска» цветную служанку. Он копировал «Венеру Урбинскую» Тициана, что стало отправной точкой для возникновения «Олимпии». В молодости Мане, как и другие художники его круга, много копировал классические полотна Лувра, в том числе (1856) и картину Тициана. Этот толчок, которому Мане не мог противостоять исходил от Бодлера.
«Олимпия» Мане репрезентирует ту составляющую капиталистического этоса, которую его современники не желали видеть на картине: легальная проституция представляла собой честный бизнес, рожденный спросом на страстную любовь. Героиней картины стала простая жительница Таити с золотистой смуглой кожей. Сохранилось два эскиза сангиной.
— изобразить служанку чернокожей. Во-первых, это позитивистская реконструкция истории произведения искусства (кем, когда и при каких обстоятельствах оно было создано, куплено, выставлено и так далее). Без этого навыка было невозможно жить в мире, где товар не паковали в стандартную тару, а определяли его объем (и, следовательно, цену) на глаз. Из-за «Олимпии» Мане разразился один из самых крупных скандалов в искусстве XIXв.
Тёмно-красный треугольник обивки кровати в нижнем левом углу перекликается с чётким торчащим уголком подушки выше. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Дело в том, что французское законодательство давало женщине очень мало экономических прав.
Правой рукой она опирается на пышные белые подушки, верхняя часть тела слегка приподнята. Вот мы и вернулись к «Маленькой танцовщице» Дега, созданной после того, как теории Ломброзо получили известность и во Франции. Впервые оно было представлено общественности в Парижском салоне в 1865 году и вызвало крупный скандал. Олимпия – дама полусвета.
Никакие лишние размышления не должны отвлекать нас от выражения ее лица и рук. Из-за «Олимпии» Мане разразился один из самых крупных скандалов в искусстве XIX в. Скандальным оказался как сюжет картины, так и живописная манера художника. Перед картиной толпились возмущенные зрители, назвавшие «Олимпию» «батиньольской прачкой» (мастерская Мане располагалась в парижском квартале Батиньоль), а газеты называли ее нелепой пародией на тициановскую «Венеру Урбинскую». К началу ХХ века эту гипотезу разом позабыли, осознав ее очевидную абсурдность, но взамен была выдвинута другая: палермитанскую «Аннунциату» стали рассматривать как подготовительный этап для другой версии этой же композиции, которая сейчас хранится в Мюнхене, поскольку якобы жесткий геометризм палермитанской Мадонны был свойственен начинающему художнику, а после пребывания в Венеции да Мессина его преодолел.
Первый и самый насыщенный настой ультрамарина использовался для изображения особо ценных элементов картины: в частности, он шел на одежды Богородицы. Для более полного восприятия картины это учитывать, несомненно, важно.
Художник был унижен и раздавлен. Для нас «Олимпия» – такая же классика, как полотна старых мастеров, вот таким образом современному любителю искусства непросто понять, почему вокруг этой картины, впервые показанной публике на выставке парижского Салона в 1865 году, разразился невиданный скандал. Акварель с Олимпией 1863 г. скорее всего была написана после картины и связывает в один ряд картину с двумя офортами 1867 г., созданными по мотивам «Олимпии». Судя по бархотке на шее и туфлям, художник изобразил современницу, причем все, включая название картины, однозначно указывало на профессию девушки.
Скорее всего, нет. Весь XX век мотив Олимпии был нарасхват у самых разных художников. На такое видение современности сквозь призму прошлого его вдохновил Шарль Бодлер, который был не только знаменитым поэтом, но и влиятельным художественным критиком. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. Но скандал с картиной нисколько не поколебал художника.
В руках она держит роскошный букет в белой бумаге. Памятник ему поставили на площади перед собором в Падуе. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Зрители того времени четко считывали имя героини этой картины.
Сорок лет «Олимпия» пребывала под одной кровлей со своим прототипом – «Венерой Урбинской». Второй подход – это формальный анализ внешнего вида произведения искусства. Больше того, во время проведения выставки на неё не раз покушались. Вернемся к жесту Венеры, который так возмутил Марка Твена. К счастью, эта мрачная страница в истории зоофизиогномики была не последней.
Вот такая была история. Больше того, у обеих женщин на правой руке имеется браслет, а в ногах лежит домашнее животное (на картине Тициана – собачка). – И имя Фрина тоже при крещении не давалось.
Эдуард Мане обучался у Кутюра, салонного художника, но понял, что наигранные позы натурщиков на квазиисторические или мифологические сюжеты – «занятие праздное и бесполезное». Это довольно сильная точка зрения, в основе которой лежит очень скудная аргументация. 6. Это «Олимпия» Эдуарда Мане: большая картина маслом размером 130 190 см, на ней изображена обнаженная женщина, которая полулежит на постели лицом к нам, в компании служанки-негритянки с огромным букетом цветов в руках и маленькой черной кошки.
Настоящий мастер, по словам Бодлера, должен «чувствовать поэтический и исторический смысл современности и уметь увидеть вечное в обыденном». Кончик покрывала девушка придерживает рукой.
Довольно показательно, что за картиной закрепилось неправильное название: вместо «Неизвестной» ее часто называют «Незнакомкой». В саркофаг рядом с гербом жениха вделан железный кран из которого льется вода.
Вскоре он написал «Олимпию», которая тоже стала предметом самых яростных нападок. Однако еще ни одна картина не вызывала такой ненависти и насмешек, всеобщий скандал вокруг нее достиг здесь своей вершины, официальная критика называла ее «безнравственным вторжением в жизнь». По инициативе Клода Моне они собрали по общественной подписке 20 тысяч франков, выкупили «Олимпию» у вдовы художника и принесли ее в дар государству.
Затем посмотрите на картины Мане и вы убедитесь, что они дышат правдою и мощью. Из-за этого современники не смогли увидеть объёмности изображённой фигуры и считали композицию картины грубой и плоской. Но, несмотря на кажущуюся видимость плоской манеры письма, темный невыразительный интерьер без пространственной глубины и даже мазки, нанесенные почти небрежно, в «Олимпии» присутствует ощущение законченности. Карикатуры на «Олимпию». «Аннунциата» стоит на отдельном постаменте чуть по диагонали к стене и к окну слева.
Делла Порта уложил основной принцип зоофизиогномики в форму силлогизма. На картине изображена полулежащая обнажённая женщина. Светлые тона выделяются на темном фоне, разграниченном, как и у Тициана, по вертикали. – цвет аристократии. Но скандал с картиной нисколько не поколебал художника.
В 1990-х гг. Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался. Мане обвинили в аморальности.
Однако он умер, не успев закончить это великолепное полотно и дописывать его пришлось Тициану. И тогда Наполеон III милостиво разрешил показать их публике на «Дополнительной выставке экспонентов, признанных слишком слабыми для участия в конкурсе награжденных». В своей картине Мане не уделяет большого внимание пространственному плану и объёму.
Но по неписаному «табелю о рангах» на Лувр Мане пока не «тянул» и пришлось удовольствоваться Люксембургским дворцом, где «Олимпия» пробыла 16 лет — одна, в сумрачном и холодном зале. Возможно именно эта картина вдохновила на создание «Олимпии» боровшегося за своё признание Эдуара Мане. Проходят недели и количество рисунков, эскизов, подготовительных материалов множится. Так, Платона он сравнил с собакой, а Сократа – с оленем. Толпа, хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами, не пугалась и военного караула.
Однако этому аргументу можно противопоставить аналогичный и не менее веский: первый историограф итальянской ренессансной живописи Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний» знаменитых итальянских художников, увидел эту картину через 30 лет после письма герцога Урбинского в его собственных покоях в Урбинском дворце и писал о ней как о «молодой Венере с цветами и превосходными тканями вокруг, очень красивыми и хорошо выделанными». Хочется надеяться, что в Главном штабе такого не случится. Чтобы понять сообщение художника, надо посмотреть на его произведение «взглядом эпохи», а для этого необходимо задуматься над тем, какова была культура той эпохи вообще и каковы были ее представления о том, что могло и должно было быть предметом искусства в частности.
Меньшая посылка: составляющие этих фигур обнаруживаются и в человеке. Олимпия Мане – не обнаженная, а именно раздетая женщина. Добропорядочных буржуа это сильно шокировало. Каким же образом в теле проявляются нематериальные по своей природе движения души, то есть эмоции.
Мастер отказался от традиционной многослойности и тщательности нанесения мазков. Такое копирование картины вовсе не является «кражей» идеи Тициана. Оказалось, что лошади прекрасно умеют стрелять из пушки по команде дрессировщика.
Ирония заключается в том, что шокируя и публику и критиков, Мане тем не менее относился с великим почтением к классическим художникам, таким как Диего Веласкес и Тициан. История создания На картине стоит подпись и дата:d Manet 1863. Чудесная американская исследовательница венецианской живописи Рона Гоффен убедительно доказала, что «Венера Урбинская», скорее всего, принадлежит к жанру свадебного портрета.
Клиент оценивает Олимпию, а Олимпия оценивает клиента и, судя по положению не по-женски крепкой руки, она еще не решила, сойдутся ли они в цене (вспомним, как рука Олимпии испугала критиков, которые называли ее «чудовищной жабой»). Если же этого не происходит, то знания об истории культуры подменяются личным культурным и эмоциональным опытом самого искусствоведа – то есть он начинает рассуждать о том, как лично он видит это произведение искусства. Венера полностью одета, а нагота спящего Марса деликатнейшим образом задрапирована.
Такой сильный контраст делит полотно пополам по горизонтали. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати. Представленная на выставке скульптура – копия из запасников Пушкинского.
Критик Стасов немедленно опознал в этой картине изображение, как он сказал, «кокотки в коляске». С 30 июля посетители Главного Штаба Государственного Эрмитажа могут увидеть одно из самых знаменитых полотен в истории мировой живописи – картину Эдуарда Мане «Олимпия» 1863 года. По существу о создании картины известно мало. Однако тревогу по этому поводу забили только друзья покойного к этому времени Мане. Чтобы оживить композицию, придать ей необходимую рельефность, Мане поместит в правой части картины второстепенную фигуру: служанку, подносящую «Венере» букет цветов, — букет даст возможность сделать несколько многоцветных мазков.
И тогда я наконец попала в тенистый внутренний дворик готического палаццо с тончайшими мраморными колонками лоджий, поднялась на второй этаж и в одной из дальних комнат увидела маленькую (всего 45 35 см) картину, закрытую пуленепробиваемым стеклом. Возможно, мы никогда не сможем пережить эмоциональный и интеллектуальный опыт взаимодействия с «Аннунциатой» современника Антонелло да Мессины. Я добралась до Палермо в конце лета, но было по-прежнему очень жарко. вы можете запросить все в системе с коробкой. На примере этой картины, а также на примере картины «Завтрак на траве», основа которой также была взята из работы художника эпохи Ренессанса (Маркантонио Раймонди), мы можем увидеть переосмысление художником-новатором идеалов красоты живописи прошлого на новый лад.
В пандан к жемчужине подобраны серьги, а на правой руке модели – широкий золотой браслет с подвеской. Но критика не жаловала такой подход на Парижском салоне 1865 года, само название отсылало к героине романа (1848) и одноимённой драмы (1852) Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Гюстав Курбе сравнил Олимпию с дамой пик из колоды карт, только что вышедшей из ванны. Однозначно, что эта работа претендует на одну из наиболее значимых работ художника. Будто призывает и манит, причем дерзко, даже нагло. Толпа, «хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами этой новоявленной красоте», не расходилась и перед военным караулом. Когда он выставил в музее свою «Олимпию» и на следующий день пришёл туда собирать поздравления.
Он играючи использовал здесь — и как великолепна эта игра. Но друзья художника не могли допустить, чтобы шедевр Мане покинул Францию.
Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты.
Викторина становилась моделью Эдгара Дега и других менее известных современников. Источник ее — картина Тициана что из того. Надо было, чтобы кто-нибудь подтолкнул его. Вскоре он написал «Олимпию», которая тоже стала предметом самых яростных нападок. Человек, выросший в культуре, где нет ни пилы, ни топора, а значит и прямоугольных объектов гораздо меньше, воспринимает мир иначе и, в частности, не понимает условностей изобразительной перспективы. Скажем несколько слов и о внешности Девы Марии. В своей картине Мане не уделяет большого внимание пространственному плану и объёму.
Античную красавицу Мане заменил независимой, гордой и чистой в своей безыскусственной красоте парижской натурщицей изобразив ее в современном парижском интерьере. Позы лежащих женщин на этих картинах практически одинаковы. Жарче всего спорили о том, была ли она белокожей или смуглой. Тот дописал пейзажный фон «Венеры» Джорджоне и, по-видимому именно отсюда заимствовал и позу лежащей Венеры и положение ее левой руки: пальцы обеих Венер слегка согнуты и прикрывают лоно и про обеих обнаженных красавиц можно сказать, что они не прикрывают, а ласкают себя. Весь XXвек мотив Олимпии был нарасхват у самых разных художников.
он работал над копией «Венеры Урбинской» и был хорошо знаком с сюжетом. Подарок государству. 1:34). Картина была создана в том же году, что и «Завтрак на траве», ставший причиной скандала на «Салоне отверженных» 1863 г. Однако, триумфатором Парижского салона в том году стал Александр Кабанель со своим «Рождением Венеры». – Я здесь поместил только три из двух-трех десятков, которые можно было бы собрать.
Толпа рычала, призывая уничтожить срам. Но одно дело – обнаженные богини и нимфы и совсем другое – реальные женщины. Никогда еще он не был уверен, что достиг столь высокого результата.
Она сама была художницей и музыкантом, выросла в семье гравера, а ее дядя был скульптором. Особенно потешалась публика над картиной Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которую Наполеон III счел неприличной. А вот и нет. Дело в том, что Марс, судя по всему, спит, утомленный их недавней близостью, а выражение лица Венеры можно описать чем-то вроде фразы из анекдота: «А поговорить. » То, что Боттичелли и его современникам казалось удачной шуткой, вполне уместной на свадебном портрете, нас (или, во всяком случае, производителей плакатов) вгоняет в краску. Манера письма Мане кажется очень плоской.
Самое главное – это правда, за которую в салонном искусстве его и отвергали. Изображение театра могло быть намеком на театральность, которой мы пытаемся прикрыть истинную природу разврата. Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался.
Не удивительно, что после этого художник с трудом решился выставить «Олимпию» на следующем Салоне в 1865 г. : ведь в этой картине он «покусился» на еще один шедевр классического искусства – картину «Венеру Урбинскую» (1538), написанную Тицианом. Пушкина представляет выставку легендарной «Олимпии» в окружении ещё нескольких образов женской красоты.
В 1889 г. она вошла в экспозицию «Сто лет французского искусства», устроенную на Всемирной выставке в ознаменование столетия Великой французской революции. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. И это затенило первоначальную оппозицию между наслаждениями плоти и наслаждениями духа. Порнография. Венера кокетливо склонила головку набок, Олимпия смотрит прямо на зрителя и этот пристальный взгляд напоминает нам о другой картине – «Обнаженной махе» Франсиско Гойи (1800). Композиционная схема.
«Олимпия», лежащая на белых покрывалах обнаженная натурщица, — это не Венера прошлых веков. Поразил современников и выбор Гогена на роль его Королевы. Правда, важно уточнить, что речь в данном случае не шла о портрете в современном смысле слова: ни при каких обстоятельствах приличная венецианка и тем более невеста не стала бы позировать художнику обнаженной (на таких портретах ее заменял так называемый телесный двойник).
Уже через пару лет после скандала с «Олимпией» парижане, познакомившиеся на Всемирной выставке (1867) с искусством Японии, были увлечены и очарованы им, но в 1865-м году многие, в том числе и коллеги художника, не приняли нововведений Мане. Книга Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных», вышедшая в 1872 году, дала новый импульс интересу к сходному проявлению эмоций у человека и животных, о котором мы с вами говорили еще в связи с работами Леонардо. Что ж, начнем сначала. Чтобы у зрителя не возникало в этом сомнений, Дега поместил в этом же зале выполненные им пастельные портреты преступников – они носили те же черты звероподобия, что и маленькая танцовщица. Облик ее сына, Христа был более или менее твердо определен. В том же 1863 году, что и «Олимпию», художник написал еще одну значительную картину – «Завтрак на траве».
Вполне возможно, Мане не лукавил, когда говорил, что абсолютно не ожидал такой реакции на свою «Олимпию» : с точки зрения того, что могло быть изображено на картине, он не совершил ничего преступного. Впечатление от подлинника «Аннунциаты» было еще сильнее, чем я ожидала, но тем острее стало чувство непонимания. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними.
Скорее всего, художник вдохновился работой Александра Кабанеля«Рождение Венеры», выставленной в том же месте двумя годами ранее и имевшей сенсационный успех. Эта выставка сразу же получила название «Салон отверженных», так как на ней были представлены картины так непохожие на то, что привыкли видеть французские обыватели. И тогда Наполеон III милостиво разрешил показать их публике на «Дополнительной выставке экспонентов, признанных слишком слабыми для участия в конкурсе награжденных». Казалось бы, связи между искусством и культурой – это нечто само собой разумеющееся и ни один искусствовед не станет их отрицать. – ужасались дамы.
На основании сравнения черепов человекообразных обезьян и человека был постулирован низший характер негроидной и монголоидной расы. Сегодняшнему зрителю стройная «стильная» Олимпия (для картины позировала любимая модель Мане Викторина Меран) кажется не менее привлекательной, чем женственная тициановская Венера с ее округлыми формами. Кончик покрывала девушка придерживает рукой.
Просто обнаженную, без одетых мужчин рядом. Толпы людей приходили только для того, чтобы посмеяться на картиной. Эксперименты художников с зоофизиогномическим кодом носили разрозненный характер до тех пор, пока в 1586 году в Неаполе не был напечатан первый иллюстрированный трактат под названием «Физиогномика человека» итальянца Джамбаттисты делла Порта. В какой-то момент он даже отказался гарантировать безопасность «Олимпии», так как несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие, чтобы защитить наготу этого худенького, прелестного тела. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати.
Пятое (и последнее) состояние изобразить было сложнее всего: оно наступило после того, как ангел покинул Деву Марию и она почувствовала, что зачала Христа. Мане лихорадочно гонит работу. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Не могу вспомнить, где я впервые увидела репродукцию «Аннунциаты» Антонелло да Мессины: в России эта картина не пользуется большой известностью, хотя в Италии ее ставят наравне с «Джокондой», а порой и выше. Перед картиной толпились возмущенные зрители, назвавшие «Олимпию» «батиньольской прачкой» (мастерская Мане располагалась в парижском квартале Батиньоль), а газеты называли ее нелепой пародией на тициановскую «Венеру Урбинскую». У ног обнаженной «Олимпии» появляется кот с тем же горящим взглядом округленных глаз.
Кроме того, нагота сама по себе не эротична. Один из этих эскизов Мане потом нарисует прикреплённым к стене на заднем фоне своего «Портрета Эмиля Золя». Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. Несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие. Создавая этот метод, он опирался на других искусствоведов, прежде всего на представление об искусстве как неотъемлемой части культуры в широком антропологическом смысле, которое развивалось школой Аби Варбурга (к ней принадлежал и сам Баксандалл).
Приверженцы этого подхода считают, что полноценное понимание искусства невозможно в отрыве от культуры в самом широком, антропологическом смысле этого слова, то есть культуры как «многосоставного целого, в которое входят знания, верования искусство, мораль, законы и все прочие навыки и обычаи, которые усваиваются человеком в обществе» – такое определение ей дал английский антрополог Эдвард Тайлор еще во второй половине XIX века. ГМИИ им. Декарт рассуждал так: душа нематериальна, а тело материально.
Главный труд Лафатера – великолепно иллюстрированные многотомные «Физиогномические фрагменты» – вышел на основных европейских языках в последней трети XVIII века, а затем был много раз переиздан. Российский искусствовед Евгения Яркова находит влияние картины Мане на созданное в 1954 году Аркадием Пластовым полотно «Весна», вызвавшее острые споры среди искусствоведов и зрителей3. Несмотря на довольно откровенный жест руки его Венеры, современников она нисколько не шокировала. Цветовая гамма Цветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых – коричнево-золотой и красный.
У нас на выставке рядом висят две гравюры – одна «Олимпия», а другая «Фрина». Однако более пристальный взгляд на историю европейского искусства Нового времени и в особенности на французское искусство первой половины ХIX века, то есть на тот период, который непосредственно предшествовал появлению «Олимпии», эти тезисы не подтвердит. Биограф художника Эдмон Базир писал: Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году. Еще более «забористую» шутку, говоря словами Марка Твена, мы обнаружим на свадебном портрете работы Лоренцо Лотто, который тоже был написан раньше «Венеры Урбинской».
От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты. красоте». И Венера и Олимпия находятся в очень похожих позах, включая положение рук и ног. Французский критик Жюль Кларети восторженно сообщал: «Бесстыжей девке, вышедшей из-под кисти Мане, определили наконец-то место, где до нее не побывала даже самая низкопробная мазня». Особенно потешалась публика над картиной Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которую Наполеон III счел неприличной.
От маленькой танцовщицы невозможно оторвать взгляд, но при этом вас преследует ощущение, что, разглядывая ее, вы делаете что-то нехорошее. Работая впоследствии над «Олимпией», он с удивительной свободой и смелостью придал новый смысл хорошо знакомой ему композиции. Однако еще ни одна картина не вызывала такой ненависти и насмешек, всеобщий скандал вокруг нее достиг здесь своей вершины, официальная критика называла ее «безнравственным вторжением в жизнь».
Лицо и тело модели обращены к зрителю. Придворная культура, достигшая своего расцвета при «короле-солнце», строго регламентировала выражение чувств: лицо опытного царедворца не выдавало его эмоций помимо его воли. 208 x 264 см. От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты. Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник. появилась трёхмерная Олимпия.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Удивительным образом профессиональные искусствоведы, рассуждавшие о «Венере Урбинской» в последней четверти ХХ века, недалеко ушли от Марка Твена. Дело в том, что за полтора десятилетия до того, как она была написана, вышел роман Александра Дюма о несчастной куртизанке Маргарите Готье «Дама с камелиями», в котором Олимпией звали соперницу главной героини. Это «Даная» Тициана, рисунок Франсуа Буше «Спящая молодая женщина» и два десятка гравюр – уже из коллекции петербургского музея. Чтобы потом подарить государству (а подаренные и принятые музеем работы, согласно закону, должны были обязательно выставляться, на что они и рассчитывали).
«Батиньольская прачка» (мастерская Мане находилась в квартале Батиньоль), «Венера с кошкой», «вывеска для балагана, в котором показывают бородатую женщину», «желтопузая одалиска» Пока одни критики изощрялись в остроумии, другие писали, что «искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения». Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Первоначальный замысел «Олимпии» имел отношение к метафоре Ш. Бодлера «женщина-кошка», которая проходит через ряд его поэм, посвященных Жанне Дюваль. 8.
Расположение и позы персонажей Мане позаимствовал с гравюры художника XVI века Маркантонио Раймонди «Суд Париса», выполненной по рисунку Рафаэля. При этом, по свидетельствам современников, она разговаривала, как уличные женщины. В этом помогает развеска картин в Главном штабе Эрмитажа.
появилась трёхмерная Олимпия. Очевидно, Мане привлекла данная тема и, желая добиться признания, он написал свою версию. Особое сходство находят с картиной Тициана «Венера Урбинская». Маленький формат и крупный план «Аннунциаты» Антонелло да Мессины объясняется тем, что это был образ, предназначенный для домашнего использования. Несколько упрощая, гипотезу Рингбома можно изложить так.
Эдуард Мане родился в богатой буржуазной семье. «Мужчины играют на бирже, а женщины проституируют» – так описывали свою эпоху французские писатели 1860-х годов. Это была книга Майкла Баксандалла «Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля», впервые опубликованная в 1972 году. А неприличие заключалось в том, что на картине рядом с одетыми мужчинами была изображена обнаженная женщина. Ее приверженцы ссылаются прежде всего на то, что первый покупатель этой картины, молодой герцог Гвидобальдо делла Ровере, будущий герцог Урбинский, в 1538 году в письме к своему агенту назвал эту картину просто «La donna nuda» или «Голая женщина».
Эта выставка сразу же получила название Салон отверженных, так как на ней были представлены картины так непохожие на то, что привыкли видеть французские обыватели. Донателло придал голове кондотьера отчетливое сходство с хищником из семейства кошачьих. А неприличие заключалось в том, что на картине рядом с одетыми мужчинами была изображена обнаженная женщина. Ларри Риверс написал в 1970г. Скандал вокруг «Олимпии» был не первым в биографии Мане. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую половину, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную – на фигуре её служанки. И это великое удовольствие и великая радость. Он не сдастся.
В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов. Работа известного импрессиониста вызвала большой скандал в кругах искусствоведов и зрителей после того, как была выставлена в Парижском салоне в 1865 году. Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. Однако показать, чем обусловлена связь между ними, Панофский не смог или не захотел. Скандальным оказался как сюжет картины, так и живописная манера художника.
Такими признаками он считал черты, сближающие человека с животным. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Зачатие в рамках законного супружества было единственным оправданием плотской близости. Интересно, как примет современная публика «Олимпию»: будет ли так же неистово возмущаться и указывать на картину зонтиками из-за чего персоналу музея придётся повесить картину выше, чтобы посетители не испортили её. Российский искусствовед Евгения Яркова находит влияние картины Мане на созданное в 1954 году Аркадием Пластовым полотно «Весна», вызвавшее острые споры среди искусствоведов и зрителей. Однако другие исследователи творчества Мане (в частности, А. Барская) считают, что была и другая, не менее существенная причина.
Этот толчок, которому Мане не мог противостоять исходил от Бодлера2. Девушка полностью обнажена, на ней лишь несколько украшений: её убранные назад рыжие волосы украшает крупная розовая орхидея, на шее у неё завязанная бантиком чёрная бархотка с жемчужиной. Но, пользуясь наблюдениями Баксандалла и Рингбома, мы можем хотя бы отчасти его понять. Именно так изобразил последнюю стадию Благовещения, к примеру, Карло Кривелли. Невыраженность объема в картине Мане компенсируется, как и в японских гравюрах, доминированием линии, контура, но современникам художника картина казалась незаконченной, небрежно, даже неумело написанной.
Пространственная глубина интерьера на картине практически отсутствует. Ренессансные трактаты по зоофизиогномике учили его: «Обладатель орлиного носа великодушен, жесток и хищен, как орел». Это новый подход в изучении искусства, который принято называть термином «визуальные исследования» (visual studies) или «исследования визуальной культуры» (visual culture). По-видимому, в основе этой ошибки – аналогия со стихотворением Блока «Незнакомка». Подобную манеру цитирования с перенесением ренессансного мотива в современные парижские реалии Мане уже использовал при создании «Завтрака на траве».
Художник знал, что владелец (или владельцы) этой картины проведут перед ней многие часы и приложил все свое мастерство для того, чтобы его картина бесконечно говорила с их умом и сердцем. Но «Олимпию» Мане считал своим лучшим полотном и не хотел продавать. К примеру, моделями для «Олимпии» Мане и «Венеры Урбинской» Тициана, скорее всего, послужили куртизанки, то есть в буквальном смысле обе картины изображают одно и то же, но при этом они транслируют противоположные сообщения: картина Тициана, скорее всего, представляет собой свадебный портрет и репрезентирует пожелание счастливого и плодовитого супружества.
В случае Олимпии это женщина, торгующая им вполне успешно. Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. Франция. Напишет другую обнаженную.
Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. На её белоснежное ложе наброшено кремовое покрывало, богато украшенное по кромке цветочным узором. Скорее всего именно вот таким образом «Олимпия» так испугала его современников. Такой сильный контраст делит полотно пополам по горизонтали. Цветовая гамма Цветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых – коричнево-золотой и красный.
В «Олимпии», третье измерение и светотени роли не играют, но появляется энергия, заметно обобщение форм, возрастает интенсивность света. Париж. Справа эта же красавица изображена обнаженной в виде любви небесной: она смотрит на одетую невесту и поднимает к небесам светильник, словно призывая ее (и себя) к вечной любви, которая превыше земных благ.
