Описание Картин Николы Пуссена

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

Описание картин Николы Пуссена «Аркадские пастухи»

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. Идея картины – служение долгу.

Картины Николы Пуссена «Сбор манны в пустыне» и «Моисей источающий воду из скалы» (краткое описание)

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Франциска Ксаверия (не сохранились).

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Благодаря Куртуа Пуссен познакомился с богатым собранием итальянских гравюр с произведений Рафаэля и его школы, смог посещать Лувр и копировать там картины итальянских мастеров. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. В ощущении леденящей оцепенелости, пронизывающем картину, Пуссен воплощает идею приближающейся безжалостной смерти. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

После смерти Марини, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Петра— главного храма католической церкви.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Зима изображает потоп, гибель жизни. В тот период затруднительно было найти пользующегося всеобщим уважением мастера, который смог бы не только передать молодым свой богатый опыт, но и дать им импульс к самосовершенствованию, пробудить в них интерес к искусству прошлого и, что немаловажно, ознакомить с актуальными тенденциями современной живописи. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

1627). Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Рим-Париж, 1580—1660». Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Большинство из них представлено в профиль. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Расположение предметов и фигур в картинах Пуссена приобрело первостепенное значение, оно как бы создавало особый мир, подчиненный своему ритму, темпу и звучанию. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Но прежде всего— о содержании.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Рисунок (т. е. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

1. Керамическая плитка в интерьере кухни
2. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
3. Откуда взялась история про аркадских пастухов
4. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
5. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
6. Пуссен и другие мастера Классицизма

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

1. О знаменитости:Французский художник
2. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Действие происходит среди пейзажа, представленного художником как яркое выражение мощных природных стихий.

Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. А. С. Пушкина). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Нюансы тона даются скупо и точно. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Со мною кончено". Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

1630). Они поженились 1 сентября 1630 года. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Они создают как бы обобщенный образ природы. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Шантильи. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Спустя год он вновь отправился в Париж. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

Прозрачный воздух в его пейзажах сообщает объему каждого предмета кристальную чистоту, массы строго уравновешены. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Она – гармония. В 1620-е гг.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Ее рука ободряюще лежит у него на плече, будто дама пытается передать юноше свое спокойствие и отвлечь его мысли от неминуемой кончины.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Но воздействие его искусства становилось все шире. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. 1634, Москва, ГМИИ им. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Петра, становилась все более очевидной. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Все эти картины утрачены2324. Марино. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Все полно блаженного покоя. Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари. Слава Пуссена доходит до французского двора. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. строится уже на иных принципах. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах.

Мария держит Сына, одновременно демонстрируя и оберегая Его, она – священная опора и преграда. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Нигде нет спасения. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Раздольская). Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Гравировал их Клод Меллан.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Ватиканская пинакотека). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

приводили к неудачам. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). В одних произведениях, как в Царстве Флоры, она приобретала характер поэтической аллегории, окрашенной более непосредственным восприятием бытия, в других – например, в Смерти Германика – связывалась с этической, героической проблематикой.

Эразма» предназначалась для собора Св. А. С. Пушкина). Кажется, что картина устремляется ввысь. его мировосприятия. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. На полотне «Спящая Венера» (ок. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. картины из второго цикла «Семи таинств».

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Идея картины — служение долгу. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Мужчины же более обеспокоены. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Женщина, величественная и прекрасная, как античная богиня, жестом руки успокаивает взволнованного юношу и его спутников: она поняла печальный смысл этих слов и осознала их правоту. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину.

Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Костелло187188.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. А. С. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

Плотная композиция создает повышенное напряжение, которое усиливается эмоциями и жестами персонажей. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Свершившееся чудо так неожиданно, что они тут же забывают о голоде. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Безмятежна и природа.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Картина Царство Флоры (ок. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Здесь он и прожил до конца своих дней и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в его творчестве. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. К 1650 г. относится одно из самых значительных произведений Пуссена -- его знаменитый луврский автопортрет. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Именно этот момент и запечатлел художник. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». И тем не менее его искусство 1640-х годов обнаруживает наиболее слабые стороны классицистической доктрины – нарастание рассудочности, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к внешне понятой идеальности, – то, что лишает сюжетные композиции Пуссена прежней глубины и жизненности образов и придает им ощущение холодной построенности.

Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Царлина, перенести на живопись177. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. А. С. Пушкина). Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

1650, Париж, Лувр). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Следующий этап – 40-50-х годы.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. В картине много иносказательных элементов, на первый взгляд кажущихся случайными: поднесенная Святому семейству корзина с фруктами символизирует земное плодородие, апельсиновые деревца – искупление грехов и начало новой жизни. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Я ощущаю ее всем своим существом. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Естественно, что эта работы вызвала нападки. «Мученическая смерть Св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Перечисление персонажей Беллори неполно: так, на переднем плане представлены влюблённые Смилака и Крокус. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Вместо реки Пуссен изображает ее олицетворение – обнаженного могучего старца изливающего из драгоценной вазы поток воды и этот образ не кажется чуждым и надуманным – он органически входит в общий строй картины. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. На полотне Спящая Венера (ок.

Лицо Эразма искажено мукой, жрец порывисто указывает на статую Геракла, то есть языческого идола, пытаясь объяснить святому, за неуважение к кому он терпит страдания. Скончался и похоронен в Риме. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Образы объединены общими строем чувств.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. С ранних лет он очень любил рисовать. Эразма» (1629. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Пуссен редко изображал страдания Христа. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Он указывает на небо, давая понять, кому люди обязаны столь щедрым подарком. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. По существу, сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией: мы видим юного поэта, увенчанного венком в присутствии Аполлона и музы, -- однако меньше всего в этой картине аллегорической сухости и надуманности.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

А между ними – юность, зрелость и старость, сопровождаемые множеством событий. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Внимание сразу же привлекает единственная женщина в этой компании. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Нарцисс и Эхо (ок.

Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Игнатия Лойолы и св. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Ему было отказано в погребении на родине. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Их известно большое количество.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. А. С. Пушкина). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Это же относится и к другим картинам Лоррена – природа и люди даны в них в определенной образной взаимосвязи (например, в таком прекрасном полотне, как Ацис и Галатея Дрезденской картинной галереи, 1657.

Он учился всюду, где бы ни находился. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Отныне "он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути". При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Художник часто вдохновлялся сюжетами античной мифологии – Пуссену было близко тогда чувство счастливойя гармонии и безоблачной радости бытия, которым исполнены легенды античности. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все богатство голубовато-серебристых, кораллово-красных и золотисто-желтых оттенков. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Рим.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Многие простирают руки к небу, моля о спасении. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. На протяжении 1620-х гг. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Эразма» для Собора св.

Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. и 1650, Лувр). Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

А. С. Пушкина (1643). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. 1650, Париж, Лувр). Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Нигде нет спасения. 20-х гг. ). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. На полотне в облике увенчанного лаврами античного поэта Гомера изображен Джамбаттиста Марино, покровитель Пуссена.

Пушкина). Первые годы в Италии были временем поиска. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Зима изображает потоп, гибель жизни. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Драматизм происходящего в картине французского художника Никола Пуссена «Сбор манны в пустыне» призваны передать ритм движений, позы и жесты людей. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

---