Описание Картины Рембрандт Святое Семейство

Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Рембрандт, Святое семейство: особенности картины

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Для него художник – это такой же ремесленник. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. А Рембрандт ищет что-то свое. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. А на святого Николая получали подарки, уложенные в башмачок, накануне оставленный у камина.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Бог создал море, а голландцы – берега. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Рембрандт Харменс Ван Рейн Святое семейство 1640

Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Освободившись, умерла через год. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. На нем дымится жертва. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Откуда взялась его тяга к религиозной живописи.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. На лице – улыбка.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Именно к этому времени и относится офорт Рембрандт, рисующий у окна (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе». Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Описание картины «Святое семейство»

Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Совокупление изображено с необходимой точностью. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Он является смыслом жизни для матери.

Для него художник – это такой же ремесленник. Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Его интересует не внешнее действие, а внутреннее. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Святое семейство Рембрандт Хармес ван Рейн

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Поток людей кажется бесконечным. Кепи сидит несколько набекрень.

РЕМБРАНДТ Святое семейство, 1640

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

В каждой черточке, каждом не всем заметном штришке великий мастер своего дела пытался донести до остальных человеческие тревоги и переживания. Оно доносит до нас человеческие эмоции. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус.

Картина Святое семейство Рембрандта

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Вся картина проникнута атмосферой тишины и покоя. Природа этого света таинственна и непонятна. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Из-под повязки видны его гениталии. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. То же сверкает в уголках глаз. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Сюжет взят из Нового Завета. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Открывает эту группу произведений Рембрандта Видение Даниила, Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, чем у Рембрандта. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Репродукция Рембрандт – Святое семейство

расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Он чередует движения: правая, протянутая к людям рука, опускается левая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, ладонью вперед. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком.

Сваненбург был в то время местной знаменитостью. В живописи Рембрандта наступает период покоя.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. На нем дымится жертва.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Но их усилия оказались тщетными. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Кажется, что он читает всю жизнь человека, которого он портретирует и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Так, Генрих Альдегревер, ученик Дюрера, не раз выгравировал монаха, предающегося блуду с монахиней в лесу, которого вооруженный человек, гонитель католических пороков, обличитель прогнивших римских нравов, застигает в самый ответственный момент совокупление служило правому делу. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Репродукция картины Рембрандт – Святое семейство

Борода подстрижена характерно, залихватски. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Там, далеко-далеко, на склонах пологих зеленых холмов, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

Святое семейство (картина Шонгауэра)

На нем написано лишь равнодушие. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Он старается умерить силу ударов своего топора. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Она построена на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон.

Святое семейство — Рембрандт Харменс Ван Рей

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Смерть Рембрандта была очень печальной. На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Нидерланды (Голландия).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Картина маленькая. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Кепи сидит несколько набекрень.

Особенность картины «Святое семейство»

Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Всех, кого он любил, все, к чему он стремился. Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

«Святое семейство» – великое произведение Рембрандта

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Любовь привела его сюда.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»

И опять же семья его поддерживает. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

В «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635–1636, Картинная галерея, Дрезден) перед нами необыкновенно счастливый и нарядный Рембрандт в образе жениха, сидящего за накрытым столом с Саскией на коленях. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Конечно, все это иллюзия – рама, карниз, кольца, занавесь и задача живописи – сделать явной эту истину, стать наравне со священным словом исправляющим все заблуждения.

1. Святое Семейство — Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Описание Картины Святое Семейство Рембрандт
4. Жизнь и творчество великого художника
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Одной из величайшей картин художника Рембрандта ван Рейнапо силе образов и художественной выразительности является «Возвращение блудного сына». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Картины известного художника Рембрандта Харменс ван Рейна
• Репродукция Рембрандт – Бюст смеющегося молодого мужчины
• Репродукция Рембрандт – Саския Флора
• Репродукция Рембрандт – Купальщица
• Репродукция Рембрандт – Мужчина в золотом шлеме

Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Итак, перед нами – Голландия.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира.

1. Репродукция Рембрандт – Еврейская невеста
2. Репродукция Рембрандт – Синдики
3. Репродукция Рембрандт – Ночной дозор
4. Репродукция Рембрандт – Воскрешение Лазаря
5. Репродукция Рембрандт – Пир Валтасара
6. Всемирный подниматель настроения)))
7. Кто послужил моделью для этой героини

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. И, впервые в мировом искусстве изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем. Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Все, кого он любил, кто делил с ним радости и невзгоды, ушли в мир иной, а он остался здесь Картины из прошлого сменяют одна другую. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Картина пронизана радостью жизни – это феерический, сказочный мир. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635–1636, Картинная галерея, Дрезден) перед нами необыкновенно счастливый и нарядный Рембрандт в образе жениха, сидящего за накрытым столом с Саскией на коленях.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. До этого ещё годы и годы. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Пока же – мать укачивает дитя и в этот конкретный момент нет ничего важнее. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Изображают ли они повседневную, мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, они невозможны без человека, живущего в этой хижине, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале.

До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Лицо каждого героя его полотен словно живое. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Мост через канал пуст. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Рембрандт стал его последним протеже. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Она отдалась ему и зачала.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. С удивлением, восторгом и долей недоверия к изображаемому, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. В картине «Ужин в Эммаусе» (1648, Лувр, Париж) изображена встреча воскресшего Христа с учениками. В полотне «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654, Национальная галерея, Лондон) Хендрикьё в свободном платье, небрежно ниспадающем с плеч, осторожно вступает в реку, приподняв подол выше колен. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Офортом называется как способ гравирования, так и полученный с доски оттиск.

Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Освободившись, умерла через год. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. В последний день перед Великим постом пекли блины, которые, прежде чем съесть, подкидывали до потолка.

Кассель. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642, Риксмузеум, Амстердам) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

175, 5 x 210, 5 см. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм.

Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. Личико его безмятежно, ему снится что-то хорошее.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Но внешне он абсолютно спокоен.

Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Сваненбург был в то время местной знаменитостью. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Она построена на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности, оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Благосостояние художника росло вместе с его популярностью. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

У него тонкие, восточные черты лица он поднялся по лестнице, направо, ведущей в гостиницу, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Удивительна ее судьба.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это тень ее плеч и головы. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Жизнь текла согласно установленному веками укладу. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1635 – 1640 –х гг. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Но их усилия оказались тщетными. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше. Она сама стала зимой.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Вот вам диалог неба и земли. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Повернув к Христу свой толстый старый череп, он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, которые он слышит, ему смердят. Это было так не похоже на художников того времени. В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

Считалось, что на полотне изображен древнегреческий философ Зенон. В ее основе — сюжет древнегреческой легенды. Он просил за них сто гульденов.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Идея заключается не в том, чтобы заставить зрителя уверовать в реальность именно этой голландской семьи, проживающей в доме из одной комнаты, но в том, чтобы он поверил в истинность живописи, которая может одновременно обнажать и скрывать, выходить за рамки изображаемого. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Он решает стать художником. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения». жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее. Его населяли в основном ткачи.

В «Портрете пожилой женщины» (1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) героиня застыла в неподвижной позе, смиренно сложив руки. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Может быть именно на отцовской мельнице у Рембрандта и появилось увлечение светом, желание воссоздать на холсте призрачное сияние, возникающее, когда едва пробивающиеся сквозь маленькие окошки солнечные лучики касались летающей в воздухе белой пыли. С утра он даже не успел переменить костюм – после многих усилий ему удалось, наконец, заклинание.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков, но лицо и руки ее скрыты. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, тающих отсветах фона – все той же стены, параллельной плоскости картины. «Святое семейство» его кисти отличается от остальных работ этой же тематики тем, что на нем представлен бытовой момент, не отдающий ни святостью, н будущими муками.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Зато все требования заказчиков были выполнены. Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта, охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности.

Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

В сюжетных же сценках раскрывался полностью. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Господня». Его образ полон глубокой внутренней значительности. Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, опускает все поясняющие детали, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Можно думать, что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, проявляющееся в чисто физическом акте, – оказалась, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Лицо каждого героя его полотен словно живое.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Кассель. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Кепи сидит несколько набекрень.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Чистая эмоция переполняет офорт и выразителем этой эмоции оказывается свет, с трудом скользящий, неуловимо трепещущий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Заслышав конский топот, постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, чтобы видеть, кто приехал. Незначительное происшествие, которое Рембрандт, пришедший посмотреть на мужское тело, чтобы восстановить в памяти его строение, членение, световые оттенки, тем не менее ухватил на ходу, найдя в нем сюжет для этюда, посвященного не сексу и не анатомии, а находящегося на стыке того и другого. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. И вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, как душевное напряжение, возрастающее до высшей одухотворенности. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8.

В ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся измученное, данное несколькими точными штрихами лицо. А что же случилось с Гертье Диркс. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном. Со смешанным чувством радости и робости (двойственность человеческой натуры) стремится Даная навстречу золотому сиянию. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли.

Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Она сама стала зимой.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству.

Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Холст, масло, 117х91. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною".

Открывает эту группу произведений Рембрандта Видение Даниила, Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Отец прижимает сына к груди, прощая его. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною.

Но внешне он совершенно спокоен. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. В центре площади находится памятник Рембрандту. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Картина «Философ» универсальна по своему воздействию – нельзя предусмотреть ход мысли, понять, в каком направлении сейчас движется сознание. Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы).

И мы точно знаем, что если она не последует его желанию, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело, как через воздух и в тот же миг он исчезнет. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры.

Жизнь текла согласно установленному веками укладу. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

На заднем плане, под увешанной инструментами стеной, плотничает Иосиф. Эти картины таинственно мерцают, как старинное золото. В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. У него внимательный и веселый вид. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Топором он ровняет какую-то заготовку, низко склонившись к ней. Только их светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока, подобно жутким молниям. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

И послал Давид разведать, кто эта женщина. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

«Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Но юноше учеба показалась неинтересной. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Творец словно изображал на холсте не просто лицо, а душу, внутренний мирСтиль в котором писал свои творения Рембрандт – это классицизм. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, который гонит клюшкой мяч, а в окне – пару отдыхающих, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, они беззаботно пируют. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. С другой стороны, сухая игла дает в оттиске более глубокий, то есть более насыщенный краской тон, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой. Картина маленькая. Одни солдаты спокойны и уверены, другие волнуются в ожидании неизвестного, но все образы полны общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы).

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. И Давид послал слуг взять ее. » (Вторая книга царств, 11). «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. На той же дощечке Рембрандт выгравировал юношу в другой позе: стоящим, облокотившись на подушку.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Борода его слегка серая от седины.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

Ну что ж, это его путь. Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

У него внимательный и веселый вид. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Но от быта, от повседневной жизни он берет не только детали скромной, даже убогой обстановки, а, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой.

Барокко. Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, ковыляя и спотыкаясь, стеная и плача, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Картины Серова очень разнообразны по исполнению.

Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Ещё далеко крест и страшная Голгофа, ещё не умывает руки Пилат и не кричат в толпе «Отпусти нам Варавву. ». Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. В тесной комнатке, в соломенной колыбели, укрытый одеяльцем спит Христос.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек. Все пространство напоено теплым и сухим, но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, равно как дорога и хижины, радуют глаз дыханием вечной жизни. Зал трактира залит теплым ярким светом. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения. Дела шли все хуже. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Однако вскоре молодой человек перебрался в Амстердам к более именитому учителю — Питеру Ластману (1583–1633).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Может, нужно было жениться на Хендрикье. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Эта Семья – неколебимая постройка.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Я обвиняю. » (2008)12. Внешне менее драматичное, чем произведения его современника Питера Пауля Рубенса, обширное наследие Рембрандта отражает сдержанные эмоции и дух благочестия кальвинистской Голландии.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Однако вскоре молодой человек перебрался в Амстердам к более именитому учителю — Питеру Ластману (1583–1633). Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Удивительна ее судьба. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Действие происходит ночью в темной спальне.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Которой стала работа под названием «Святое семейство», Рождение у пары первенца в 1633 году стало отличным поводом для заказа у Рембрандта еще одной картины, находящаяся на момент данный в собрании Старой пинакотеки Мюнхена. Холст, масло.

То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Но и они не похожи на свиту небесной царицы: их трогательный земной, детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, материнства, мирной тишины трудовой жизни. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Дела шли все хуже.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). И опять же семья его поддерживает.

Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры.

Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Творл в стиле классицизма. Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан. В то время Рембрандту было все интересно. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Рембрандт понимает простоту материнского счастья не как нечто обыденное, а видит в ней глубинный смысл и вечности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. В картине «Ужин в Эммаусе» (1648, Лувр, Париж) изображена встреча воскресшего Христа с учениками. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Не хочешь оставаться на мельнице – не надо. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту социниан, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Этот опыт привел художника к изображению рафинированной перспективы, а также к тщательной передаче деталей, как например, книги на коленях Девы Марии, корзины с виноградом, символом вина евхаристии (то есть крови Иисуса), отрешенной нежности Марии и Иосифа. Католические святые, вышедшие из-под станка для офортов Луки Лейденского, были не понятны молодому протестанту. И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Но внешняя нищета не делает его озлобленным.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Дела Рембрандта шли плохо. Он встал на цыпочки и через шею животного, без особой жалости, с бессердечием, так часто присущим его возрасту, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади.

Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Он чувствовался во всем.

Можно проследить бег кисти. И он в волнении привстал с деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем углу и оперся обеими руками о край рабочего стола, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах.

Но он сомневается не в истинах Христа, которые ему чужды, а в правильности своего поведения, поскольку до сих пор не знает, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. По улице ходили шествия с тремя волхвами. У Рембрандта даже на самых дальних планах, у горизонта, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

Заказов становилось все меньше. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, переехавшей в Амстердам из Антверпена, Мартен Солманс (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома).

Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Совокупление изображено с необходимой точностью.

Он является смыслом жизни для матери. Здесь видны особенности обоих стилей. Он ищет внутренний свет изменяющий личность. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Это тень ее плеч и головы. Картинная галерея.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Можно проследить бег кисти. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо.

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. С тоской и печалью сказал он им: Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. И скользящий, трепетный свет, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, на передней части ложи и на спине Давида, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Взгляд скользит поверх него. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Художник прибегает к диагональной композиции. Эта Семья – неколебимая постройка.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Так, он дважды пишет «Святое семейство». Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Всех сковал холод. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Шонгауэр во второй половине XV века работал в г. Кольмар (Эльзас), где он познакомился с фламандским искусством и путешествуя, с произведениями таких художников как Рогир ван дер Вейден, Дирк Баутс, Гуго ван дер Гус. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда. Рембрандт продолжает здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом, то есть бытовом плане. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Издавна он носит название Лист в сто гульденов. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Особенно трогательны сцены, когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, а он дает свое последнее наставление. Эрмитаж.

Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. Такова сила света снаружи. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Так что это не был брак по расчету.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Может, нужно было жениться на Хендрикье.

Критики обращают огромное внимание на светотени. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Художник прибегает к диагональной композиции. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем.

Господня». И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан. Совокупление изображено с необходимой точностью. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне, в то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Картинная галерея.

В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. С самого начала художника привлекал жанр портрета. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Барокко. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему. Скоро гроза пойдет и здесь.

Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

Вот он в 1646 году доставляет себе удовольствие изображая сцену катания на коньках по замерзшим каналам. Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Младенец стал старше.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

---