Описание Картины Шинель Отца Попков
Описание картины Виктора Попкова «Шинель отца»
Он завороженно смотрит внутрь, словно «луч из рая» коснулся души иона замерла от настигшего ее чувства благоговения перед тайной икрасотой небесного пейзажа. Далее все эпизоды должны были быть просто вставлены согласно замыслу. Картина «Вдовы»— это память овойне иэти пять женщин, как разные ипостаси одной души— трагический обобщенный образ вдовьей доли, — сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле.
Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». На фоне открытий современной европейской живописи картина Попкова некоторым «прогрессивным» братьям по цеху казалась устаревшей истилистически итематически. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным.
Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. На одном из них осталась фраза: "Трагичность радостная". Вэтих голосах эпохи— вся сложность внутреннего самоопределения поколения 1960–1970-х. Большая часть интеллигенции его поколения существовала по инерции, под охраной государственного признания инехитрых законов приспособленчества, но те, кто хоть как-то задумывались, да ктому же имели талант от Бога, — они зачастую срывались взапой, подходили к«краю», не умея, не зная, как сохраниться от себя, своих страстей иот безбожного времени. Страшно.
(Напомню, что одиозный и неоднозначный социалистический реализм включал в себя ряд направлений и ответвлений ибо сам по себе являлся не стилем, но методом). Картина «Воспоминания. Попков писал, что ему хочется вкартинах «наряду сконкретным выразить нечто неясное, духовное неосязаемое».
Сюжет, казалось бы, так прост. Родители, вчерашние жители деревни, перебрались сюда втридцатые годы. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции.
Вот таким образом неслучайно на фоне появились фигуры из цикла «Мезенские вдовы» и цветок из «Северной песни», вспыхнувшие, как огнем, рядом с серовато-зеленой шинелью. Резоны и страхи, устремления и вкусы советского интеллигента-шестидесятника. Как-то очень жестоко. Так это сейчас модно- во всём винить режим. Пушкин у Виктора Попкова тоже одинок- последняя работа носит знаковое название Осенние дожди.
Краткое описание картины шинель отца
И всё это- на русском, деревенском исконно-посконном фоне. Здесь единый образ— поэта иРоссии— земли, которая щедро питала Пушкина поэтической силой. Это не напрямую религиозные сюжеты, но вэтих темах Попков затрагивает что-то неизбежно важное, «сущее» во внутренней жизни каждого человека. Карл Фридман вспоминал, как однажды Попков пришел к нему в этой шинели и сказал: «Знаешь, я сегодня рисовал и плакал». Возможно, что и Государственная премия, данная художнику посмертно, была не случайна.
В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. С наивностью и бесстрашием – так как сентиментальное высказывание в искусстве опасно, проще быть циником – Попков рисовал старух и детей это редкий случай, чтобы художник так много рисовал младенцев и беспомощных стариков – в то время авангардисты чаще рисовали беспроигрышные полоски и писали Брежнев – козел, а вот любить мало кто отважился. «Художник призван писать обольших явлениях жизни»— такая формула есть вдневнике Попкова, тогда он искренне восхищался грандиозным масштабом строек, стремился «воспеть» энергию труда, молодости исам он вто время имел «крылья» юности, был увлеченным, открытым новым веяниям вобществе. В 1972 году закончена «Северная часовня».
Депрессивный колорит ещё больше подчёркивает безотрадность бытия. Такая замечательная картина, аты молчишь. Урбанистическая красота неоново-нейлоновых 1960-х полиняла и оказалась пустышкой. А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся. Космос, Гагарин, Вселенная- гордость. В каждой картине – характер и судьба.
Виктор Попков «Шинель отца» Своеобразный автопортрет художника
Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления. Красный абажур, перекличка красного водежде ив вещах создают внутреннюю напряженность образа— здесь сосредоточенное постижение Смысла. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь сматерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением— сочетанием белого икрасного вобразе матери исына. Так мы приступили к этапу съемок. Художники сурового стиля вцелом были вписаны всистему советского художественного «производства», но они изображали людей труда, трудовые будни более «сурово», жизненно, без патетики соцреализма сего декларативной агитационностью. На картине «Братская ГЭС» на переднем плане, на фоне черного неба, словно на фоне черного занавеса, стоят вряд рабочие— сдержанные, мужественные, волевые.
ЖАЛЬ ЧЕЛОВЕКА. Но именно мне выпало довести эту идею до конца и на основании изучения мною материалов, связанных с творчеством художника, проект в итоге был реализован. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Режиссер МХАТа Леонид Леонидов еще втридцатые годы записал всвоем дневнике: «Что такое реализм. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972).
Он вошел вискусство вконце пятидесятых, вкороткий период хрущевской оттепели, когда «после долгой исуровой сталинской зимы» оптимисты ожидали реформ вполитике— либерализации режима, ав искусстве ощущался приток свежего воздуха, желание выйти за рамки официально утвержденного, закостенелого сталинского соцреализма. А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Попков вместе сдругими художниками тоже ездил на ударные стройки— Иркутскую ГЭС, Братскую ГЭС, делал бесконечные этюды, наброски, «высматривал жизнь».
краткое описание картины шинель отца
Поводом для картины послужила шинель отца его жены — художницы К. И. Калинычевой. Взнаковом автопортрете «Шинель отца» он изображает себя примеряющим солдатскую шинель, символично задавая вопрос своим современникам: по плечу ли военный подвиг отцов их поколению. На картине— мать молится, сын внимательно вслушивается вее молитву идуша приучается кБожественному слову, проникается им. Председательствующий говорит, что мы подходим коценке деятельности прошлого Правления.
И далее в этом же контексте говорится о картине В октябре. В1966 году впоследний момент тесть Попкова вытащил его из петли. — обижался Попков». Художник Эдуард Браговский, которому Попков показал «Братскую ГЭС», вспоминал: «Он был жутко расстроен, когда увидел, что его никто не хвалит, что мы равнодушны.
Бытовая реальность узнаваема водежде, втипажах, кладбищенских памятниках.
Тема последствий войны не оставляла художника и в этой картине он задает вопрос своему поколению: достойно ли оно подвига отцов, по плечу ли его современникам эта солдатская шинель. Оператору было необходимо зафиксировать не только образ человека в шинели, но прежде всего его тень. Мы стояли сВитей идрузьями вфойе иразговаривали. Президиум взамешательстве.
Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой. Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Съемки продолжались.
Была слышна трансляция.
Однако по-человечески он пронес этот груз через всю жизнь, живя в изгнании. Ранние работы Попкова «Весна вдепо» (1958 год), «На работу» (1958 год), серия «Транспорт» (1958 год) вполне соответствовали официальным идеологическим установкам времени— объявлять вискусстве овеликих победах коммунизма, прославлять людей труда— строителей новой жизни. Как такое могло произойти. Случайно подошел кинкассаторской машине, его приняли за грабителя ивыстрелили вупор.
В 1970 году Попков заканчивает картину «Мать исын», где изображает себя исвою мать. Ее имя – Елена Качелаева и мне удалось побеседовать с ней. Власть, втом числе ортодоксально-официозная часть руководства Союза художников, стремилась подсечь под корень всякие «бессмысленные творческие искания». Работа окончена- одна из таких картин. Вот и они сами тоже не знали. Пускай вуглу вместо иконы портрет Карла Маркса— деталь достоверная: «рисунок смоей хозяйки, укоторой от мужа остались его убежденность, его чистота веры впартию, выраженная всвято оберегаемых идорогих портретах Маркса иЛенина вуглах избы» (В. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Сам Виктор Попков вспоминал: "Я попытался написать работы, которые на первое смотрение некоторыми зрителями воспринимались как тяжелые, мрачные, пронизанные чувством тоски и угнетенности.
Попков). Прощание проходило вДоме художника на Кузнецком мосту. Его ведь обвиняли в том, что он оставил товарища, ушел с места трагедии. Хватит ли внутренней силы, цельности, мужества. Вдовы»— одна из центральных вцикле. Снимая комнату вдоме уодной из старух вдеревне на реке Мезень, Попков стал свидетелем деревенских посиделок: «Кхозяйке, где яжил, пришли как-то ее подруги. Вэтом стремлении ккамерности сказывается опустошенность, усталость от советской риторики иидеологии, которая теряла свой внутренний наполнитель, — это черта времени, многие художники, кинематографисты, писатели уходили тогда от «больших тем».
Три сюжета на лоскутном одеяле. Приступ отчаяния. И ВОСХИЩАТЬСЯ НЕЧЕМ. Получилось, написал реквием самому себе.
Ранимость Попкова лишь показывает, что он вкладывал вработу куда больше души, чем обычно требуется для проходных заказных вещей. Картину купит Третьяковка, Попков начнет ездить на международные выставки, проживет взлет славы, когда «ему давали любой договор по любой почеркушке». Агде их мужья, дети. Столь необычный автопортрет создает особый драматизм в прочтении темы. Когда мы это услышали, Вити снами уже не было. Картина раскрывается перед зрителем постепенно. В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране.
Краткое описание картины "шинель отца"
Их стараниями – живопись объявили анахронизмом. Он собирался уезжать. На какое-то время он обращается клирической тематике, ккамерным, психологическим работам— «Семья Болотовых», «Двое», «Три художника»— вних частная жизнь простого, невыдающегося человека. Так первая тень шинели была моей.
Пушкин»— Попков работал над этой абсолютно изумительной вещью вМихайловском икажется, будто он написал все как было, снатуры: Пушкин видел, чувствовал эти русские дали, простор, ширь полей, смотрел на серое небо, вкотором тает вечная осенняя грусть, вдыхал этот воздух, когда «дохнул осенний хлад». Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Судьба Попкова— это случай ясно выраженного, сдетства услышанного призвания.
Этот материал не вошел в фильм, поскольку многое было изучено и открыто много позже, когда он уже был снят. Но не уехал.
Что такое соцреализм. Виктор Попков погиб, пытаясь остановить машину, чтобы добраться до дома. Однако нерв, энергия Попкова не позволяли задержаться вэтой нише надолго. Минорное время, осень жизни, как и осень года воспринимались, как наилучший фон для поисков нужной краски и правильной ноты. Для него важны были публикации онем вгазетах, передачи на радио— успех давал необходимую уверенность всебе, расправлял крылья. Итолько я, случайный человек, один свидетель их бабьей, проклятой, одинокой доли.
После этой встречи уПопкова рождается тема для новой картины. Где счастье, на которое они имели полное право. В поэзии, живописи, вкинематографе не случайно вэто время рождаются похожие образы— впесне Высоцкого: «Образа вуглу ите перекошены», уПопкова вкартине «Тишина»— полуразрушенные церкви сдырявым куполом, уШукшина вфильме «Калина красная»— затопленный храм. Рьяно боролись сформалистическим, как они называли искусством». Как и все "шестидесятники", Виктор Попков много ездил по стране. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. «Осенние дожди.
На целине написал ряд картин из серии «Люди целины». Особенно вдохновляла его Сибирь, где он был в Братске и на Иркутской ГЭС и целина. «Шинель отца» – об этом и не только об этом.
- Виктор Попков: Художник на вдовьей земле
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Карл Фридман вспоминал, как однажды Попков пришел к нему в этой шинели и сказал: «Знаешь, я сегодня рисовал и плакал». Начался отход назад. К этой теме художник относился с огромной серьезностью и уважением.
Появилась возможность читать Ахматову, Есенина, которые не печатались втридцатые-сороковые годы, познакомиться ссовременными течениями западноевропейской живописи— словом, стало возможным прикоснуться ккультурной традиции, доступ ккоторой был перекрыт жестким идеологическим контролем вгоды сталинского правления. Это было время романтиков, социального оптимизма, когда сотни тысяч юношей идевушек отправлялись на освоение целинных земель, на ударные стройки коммунизма под аккомпанемент окрыляющих песен вроде «Коммунизм— это молодость мира иего возводить молодым». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям.
Суровый насыщенный серый цвет комнаты соответствует самому укладу жизни на Севере. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. В 1966 году он едет втворческую поездку на Север, вМезень итам начинает знаменитый «Мезенский цикл». Это правда, которая нам нужна».
Бабка Анисья была «хорошим человеком» иоттого жизнь ее венчается полнотой, она плодоносна. Однако же- сон, переутомление, депрессия.
Иэтот красный цвет внарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная»— любимое попковское выражение. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями иэто «пышное природы увядание» есть движение от жизни ксмерти. Но ксередине 1960-х «оттепель» сошла на нет.
На сцене поставили картины «Осенние дожди. В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира). Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. правда, он и этого не умел.
Тень должна была скользить по картинам, по стенам, по всему пространству, дробиться и собираться вновь. Концепция была ясна. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов. ВАЛЕРИЙ КОМАРОВ.
Отцы и дети. В картине выражены сокровенное личное переживание, благодарная память об ушедших, неразрывная связь и духовное родство поколений. Тема последствий войны не оставляла художника и в этой картине он задает вопрос своему поколению: достойно ли оно подвига отцов, по плечу ли его современникам эта солдатская шинель. Некоторые искусствоведы видят в «Шинели отца» отголоски былых споров о связи поколений. Это было удобным обстоятельством. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла.
Все началось с обсуждения картины Строители Братска (1960 – 1961), которая находится в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу. Попков с удовольствием писал старух. Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего.
Небо— «занавес», фронтальные, «иконные» фигуры рабочих— этот образ можно прочитать как «Его величество рабочий класс на авансцене истории» иуже тогда становится очевидным стремление молодого Попкова уйти от прозаичности, обыденности жанровой сцены ксмысловому обобщению, желание не столько рисовать, сколько «осмыслять жизнь скистью вруках». Именно вот таким образом столь популярной в те годы оказалась Болдинская тема в биографии поэта. Он был единственным, кто сказал об этом открыто. Мы тут- первые.
Это— жизнеутверждение, хотя итрагическое по своему проявлению». Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками»— алым, малиновым, огневым. Пушкин. Автопортрет художника «Шинель отца» (1972) стал одной из работ, олицетворяющих творчество Виктора Попкова. Пушкин» и«Хороший человек была бабка Анисья»— последнюю значительную работу Попкова, которую он успел завершить перед смертью.
Такси не останавливались. «Быть взамысле свободным ивольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы идоверяться им». Вот таким образом на полу были прикреплены специальные пометки, указывающие маршрут и точки остановки. Показательна была его реакция на ввод советских войск вЧехословакию в1968 году. Время не помогло этого художника разглядеть. На предложение работать на КГБ «вежливо» уклонился: «Ну рад бы служить, но пью. » Он был одним из немногих, кто поднял руку иподдержал выдвижение Солженицына на Ленинскую премию, хотя голосовать за него вто время требовало определенного мужества.
С метаниями от агрессивного атеизма до истовой веры в Бога. Многие искусствоведы отмечали, что вобразе сына просвечивает ссылка киконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка свечной темой Богоматери смладенцем— темой жертвенной материнской любви имолитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. Во всем какая-то «вывихнутая» жизнь, трагический слом вековых устоев, Богооставленность и отчаянная тоска по какой-то другой, нездешней Правде. В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова.
И, наконец, Америка- вечное притяжение и отторжение. «Замысел фильма назревал давно и у многих. В Москве о нем почти никто не знает. Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Однако начать мне хочется всё же с Лоскутного одеяла- с вещей и символов. Вы знаете, кого любила группа Коллективные действия или Мухоморы.
Стыдно, правда. Вся их жизнь, вся их молодость проплывала сейчас уменя перед глазами». Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве.
Смыслы- разные, фон- един. Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта ижизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется— отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная».
Автопортрет художника «Шинель отца» (1972) стал одной из работ, олицетворяющих творчество Виктора Попкова. Это правда. Ранний карьерный взлет сулил большие перспективы. Попков не случайно берет ракурс свысоты птичьего полета ирешает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как виконах— охра, лепка, пробела», — чтобы перейти на принципиально другой язык— язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Он как Гагарин шпарит по красному ковру споднятым вверх мандатом. За суровостью, строгостью этих образов диссонирующий красный звучит цветом жизни, выявляется сокрытая внутренняя сила этих женщин, не случайно вцентре композиции— прямая, словно внутренне несогбенная, не разуверившаяся старуха. И здесь Попков высказал что-то из «главного».
Их детей разбросало по свету иим самим осталось доживать втоскливо-одинокой деревне всеверной глуши. На картине— фигура мальчика, застывшего впроеме дверей увхода вчасовню.
Да почему они одни. «На Севере пейзаж идеревня вцвете очень сдержанны иуж если появляется цветок или красное платье, то они смотрятся значительно ивоздействие их обостренно выразительное» (В. К этой теме художник относился с огромной серьезностью и уважением. Трудный быт, нужда— мать одна поднимала детей: отец погиб вначале войны. В 1961 году Попков пишет картину «Строители Братской ГЭС», которая стала каноническим произведением так называемого «сурового стиля», одним из родоначальников, которого ибыл сам Виктор Попков. Он пишет «Тишину», «Майский праздник», «ВСоборе» (1974 год). Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Попков все время искал, экспериментировал, но главное, «он увлекал за собой все, что живо, неравнодушно, дерзновенно, кпостижению тайн человеческой души», — вспоминал художник Игорь Обросов. «Северную часовню» удалось отстоять. Вдовы, уйдя мысленно вмолодое, счастливое время, хотят впрошлом набраться сил для сегодняшнего дня идня завтрашнего. Но не скорбь ипамять обылом задают тональность всей картины. Доходило до курьезов: знаменитую попковскую «Шинель отца» не хотели включать вэкспозицию выставки вМанеже на том основании, что Попков изобразил там себя вботинках импортного производства.
Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл "Мезенские вдовы". «Шинель отца» – одна из самых выразительных картин на тему войны в советском искусстве. Попков тормознул на улице Горького инкассаторскую машину, приняв её за такси Шёл 1974 год.
Надо сказать, что такой проблемы для Попкова не существовало. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»234). Жил в Москве.
Попков тогда взнак протеста то ли всерьез, то ли вшутку постригся наголо. Тема последствий войны не оставляла художника и в этой картине он задает вопрос своему поколению: достойно ли оно подвига отцов, по плечу ли его современникам эта солдатская шинель.
Тема осени традиционна вмировом искусстве— это нота грусти, элегии, предощущения расставания ивремя сбора урожая ив земном исимволически вдуховном смысле— время собирать сеянное. 1970-е годы- эпоха любования осенью, эстетизация печали и грусти. Вечную проблему война решила по-своему, оставив детей без отцов. Читать ещё – ЭТО НЕ Я СКАЗАЛ.
