Пабло Пікассо Авіньйонські Панянки

Його перший колаж Still Life with Chair Caning перебува в Музе Пкассо, в Париж. У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах83. По решению руководства музея картина дважды выставлялась в других галереях — Лондонском институте современного искусства в 1949 году и галерее «Тейт» в 1960 году. Пкассо не любив продавати сво картини.

Для пси Дяглв (критик, театральний художнй дяч) вперше замовив спецальний завсу, який намалював Пабло Пкассо. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму Чотири коти (кат. Початок цьому поклала зустрч з Щукним (московський купець колекцонер).

Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Paloma «голубка»)— на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. Однак академю вн у швидкост кинув похав пдкорювати Париж. У монохромну блакить полотен Пкассо вторгаються рзн тн, стаючи пануючими. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп.

1. Авиньонские девицы, Пабло Пикассо, 1907
2. Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»: описание и история создания
3. Секрет популярност Пабло Пкассо
4. Описание картины «Авиньонские девицы»
5. ятакможу: мистецтво Пабло Пкассо

Незважаючи на те що Пкассо працював пензлем, це був тим не менш малюнок. Тод художник написав картини Жнки бля джерела (сп. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262млн доларв. Un miting anarquista).

додаток 3). В 1905 году он изложил свое мнение о творчестве Пикассо в «Летр модерн»: «О Пикассо говорят, будто созданные им полотна обнаруживают его преждевременное разочарование. Вн винс картину, заховавши пд одягом. Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Вони примикають до сер робт, де героями виступають жебраки, слпц, калки.

1. Фильм «Авиньонские девушки Пабло Пикассо»
2. «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
3. Топ-10 найвдомших картин, як принесли Пабло Пкассо свтову славу
4. Пабло пкассо: картини як люстраця життвого шляху
5. Пабло Пикассо Авиньонские девицы

Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». Гори безцнних творнь, все це створене одню людиною. По мр наближення до лиця геометричн форми концентруються, виявляючи конкретн риси. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року.

додаток 7), виконана в Париж в 1906 роц. Таким чином, саме наприкнц весни— влтку Пкассо Брак паралельно творять у новому стил, спрощуючи, майже нвелююч первинн форми предметв, граючись з перспективою, свтлотнню, кольорами тощо. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью.

1. 25 жовтня народився спанський художник Пабло Пкассо
2. Новини Хмельницького за сьогодн
3. Цкав факти про Пабло Пкассо — художника, картини якого викрадають найчастше
4. Засновник кубзму Пабло Рус Пкассо
5. Авиньонские девицы – 1907 Пабло Пикассо
6. Авиньонские девицы картина Пабло Пикассо

Так и произошло. Вочевидь, що у приватних колекцях укранських любителв колекцонерв мистецтва збергаються ряд творв Пабло Пкассо. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937). До появи кубзму головним напрямком у художньому мистецтв був реалзм. Через два года после смерти Пикассо умер его сын Поль от цирроза печени. Пабло почавпривертати увагу впливових людей, написав безлч портретв.

той вказав на Пабло. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Небайдужими до ц картини залишилися так само Робер Делоне Андре Дерен. Наприкнц 1926 року митцем створена картина Митець та його модель (сп. Для Пкассо снувало два типи жнок: богин ганчрки для витирання нг. Заповту Пабло Пкассо по соб не залишив, саме тому претенденти на спадщину митця— два сини дв дочки Пкассо вд рзних жнок, його остання офцйна дружина Жаклн Рог та дво онукв художника— дти найстаршого сина Поля почали довготривалу судову тяганину з залученням 14 адвокатських контор та значно клькост експертв фахвцв.

ltimos momentos), доля яко нин невдома. Хоча Пкассо покинув спаню в молодому вц вихав до Франц, де провв майже три чверт свого життя, за свом звичкам, темпераменту поглядами вн завжди залишався спанцем (може бути найбльшим генм якого дала ця крана свту). El final del nmero), обидв останн 1901 року. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт)39. Але вн прославився не тльки феноменальним обсягом рзномантнстю свох робт. Потм будинок закривав на замок пережджав у новий.

У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц «Човника-приступу для полоскання» митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо. У грудн того ж року намалював декорац до Антони Кокто. Треба сказати, це буде дина "коштовнсть", яку знайдуть у скриньц псля смерт. La muerte de Casagema, яке стало вдправним пунктом пероду. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко.

В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Його любов до жнок була жестокосердной з садистськими нахилами. У цьому стил написан полотна «Любителька абсенту», «Побачення», «Жебрак з хлопчиком», «Трагедя».

У прес зявилися критичн замтки про художника-Хамелеон. Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни. Воно прославило Пабло Пкассо. Картини його сповнен меланхол. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах.

• ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
• Картина Пабло Пкассо «Авньйонський двиц»: опис та сторя створення
• «Авиньонские девицы» – роль картины в живописи
• Не слдуйте за модою – вдчувайте

Ц фгури, ц люди, ц форми по-справжньому живуть, коли вони разом. («Пан з вялом», 1909), а у ряд випадкв зберга залишки реальних образв (портрет А. Воллара, 1910, Музей образотворчих мистецтв ним. Художник Ж. Шлюб так висловився про «Авньйонських двчатах» : «Складаться таке враження, нби нас хотли пригостити клоччям напоти гасом».

Багатьох це збентежило: новатор, спокусив стлькох художникв, повернувся до традицй. Грубое изображение лиц двух женщин справа и полное пренебрежение ко всем классическим канонам красоты опровергало устоявшееся утверждение о том, будто «красота — это правда, а правда — это красота», так как ни одно человеческое лицо не может иметь столь чудовищные пропорции, как на полотне. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця55. Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897— 1901 рокв: «Увязнений» (сп. Обнаруживаются характерные моменты: тяжелые подбородки, огромные уши и выпученные глаза. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа. Важко уникнути порвняння.

Вони живуть свом внутршнм свтом, х тонк «готичн» пальц пзнають не зовншн форми предметв, а х внутршнй тамний сенс. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. В нших випадках вн пдкреслював контрасти свтла тн, домагаючись захоплюючого драматичного ефекту. Людиноненависницька суть фашизму роздяглася м в сер «Мр брехню генерала Франка» (акватинта, 1937).

Я думаю абсолютно иначе. Пкассо не залишив заповту. Вчився у свого батька Х. Руса, в школах витончених мистецтв в Ла-Корунье (1894—95), Барселон (з 1895) Мадрид (1897—98).

Почему. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму йомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре Верткий кролик (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв.

Вн вивчав жночу сексуальнсть в «Авньйонських панянках» (1907) зврствах вйни в «Гернц» (1937). Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Це був плдний союз.

• Пабло Пикассо: последние новости
• Художник Пабло Пкассо: дитинство роки навчання
• Пабло Пкассо: твори «рожевого» пероду
• Газов котли Будерус: огляд моделей, характеристики, поради з вибору, вдгуки покупцв
• Насос гдропдсилювача: дагностика та ремонт
• Рулон рубероду: розмр, вага, технчн характеристики

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Даже рождение сына Поля не спасло брак. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими).

Acrbata y joven arlequn), Родина акробатв з мавпою (сп. Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл— саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара»80. У счн 1908 року Матсс вдкрив свою школу, названу Академю його мен (фр. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Слд зазначити, що Пкассо вже в т роки чудово знав французьку, спанську навть цкавився росйською лтературою (Тургенв, Горький).

На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Ольга Хохлова, не витримавши таких вроломно зради, забрала дитину пшла з дому. Таким чином, саме наприкнц весни— влтку Пкассо Брак паралельно творять у новому стил, спрощуючи, майже нвелююч первинн форми предметв, граючись з перспективою, свтлотнню, кольорами тощо. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни— Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо.

• Найкраща домашня метеостанця: поради щодо вибору та вдгуки
• Заточка ножв для мясорубки: способи та обладнання
• Баки для води на дачу на вс випадки життя
• Порошковий дрт для напвавтомата: особливост застосування, властивост, цна
• Як провести випускний в дитячому саду: сучасн сценар деального свята

Ему было 54 года. «Двчинка на кул» ма в цьому сенс якось чарвно непохитнстю композиц: закрийте постать сидячого атлета – здасться, що двчинка зараз втратить рвновагу, зсковзне з свого кул. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. З цього ж часу у всй облиште почина виявлятися суспльна позиця П. Он ста видним дячем Народного фронту у Франц, активно бере участь в боротьб спанського народу з фашизмом (1936—39).

Под впечатлением от картины Жорж Брак написал свою «Обнажённую», также влияния данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Перш значн твори П. вдносяться вже на початок 1900-х рр.

З нею вн прожив 9 рокв. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. З свох ескзв вн часто робив затички для пляшок. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах.

• Як доглядати за каланхое в домашнх умовах: поради та рекомендац
• Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих
• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)

Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Народження сина Поля в 1921 роц на час помняло погоду в будинку, але потм скандали спалахнули з ще бльшою силою.

El asceta, 1903) та нших. За 91 рк свого життя вн створив близько 20 тисяч робт. Передов, гуманстичн переконання П. виявляються в його роботах: малюнок «Голуб свту» (туш, 1947), що став символом руху за мир панно «Свт» «Вйна» (1952, капела «Храм Свту» у Валлорсе). Друга законна дружина Жаклн Рок з 1961 по 1973-й (рк смерт художника). Це була совершенно бла кмната, щоб нщо не вдволкало винного вд роздумв про свою поведнку. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп.

• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

З 1904 майже постйно жив в Париж. Первоначальное название картины— «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Салмон, друг художника. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый розовый период, в котором печаль и нищета голубого периода сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво— це дитя журби болю» (сп.

Хотя существуют противоречивые утверждения о том, как родилось название картины (Пикассо сам никогда не давал их своим полотнам), очевидно, название «Авиньонские девушки» было придумано Андре Сальмо спустя несколько лет после ее создания. Коли Пабло виповнилося тринадцять, вн написав натюрморт. Наступною стала коханкою Марсель Умбер. Свдома деформаця натури («Авньонськие двчата», 1907, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), а також однобчна нтерпретаця системи П.

• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• код для вставки на сайт или в блог
• Словари и энциклопедии на Академике

Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Вн володв певним сексуальним магнетизмом завжди цим користувався. Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. В 1906 году весь Париж гудел, обсуждая картину Матисса «Счастье жизни» с несколькими обнаженными женскими фигурами.

У вересн вони вдвох як подружня пара повертаються до паризького Bateau-Lavoir— Пкассо змальову красу сво подруги, вони разом вдвдують виставки, надаючи перевагу камерним вернсажам перед офцйними салонами30. Твр збергалося у валз з подвйним дном, викрадачев не вдалося продати. Полотно было лишь однажды выставлено в галерее «Антэн» в 1916 году. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Звдси в роботах Пкассо 1906 образи фзично досконалих двчат та юнакв.

• Обнаженная, зеленые листья и бюст
• Опис картини «Авньйонський двиц»
• «Авньйонський двиц» – роль картини в живопис

Картина привлекла большое внимание среди парижских художников. Femme assise). Пабло навчався в Барселон, Мадрид, неодноразово здив до Парижа, де вдвдав вс музе. Коли в 1932 роц вн зустрв Марю-Терезу Вальтер, його живопис рзко змнилася. cademie Matisse), з ншого ж боку його непоколи послдовники Пкассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала.

Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни— Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо. Незадолго до своей кончины он говорил: «Я как большой корабль.

Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими). До цього етапу вдносяться «Бдон миски», «Жнка з вялом». Колекця «Сюта Воллара»— це 97 сюжетних офортв три портрети артдилера Амброза Воллара, створен у 1-й половин 1930-х рокв. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910). Вийшовши на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв.

На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще по 4 котах, француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт Очкування (Маро) (сп. ltimos momentos), доля яко нин невдома. Картина привлекает зрителя прежде всего присущей ей безыскусственной красотой. До цього свту зараховував себе сам художник. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. Пкассо перебува в творчому пошуку— вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. Це «Смя акробатв з мавпочкою», «Блазень», «Молодий Арлекн».

Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Картина явно требовала радикальной смены вкусов. У тому ж 1904 роц художник зустрв Фернанду Олв, яка стала його першою музою. Одного разу Пабло привв у будинок 17-рчну Марю-Терезу Вальтер.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Понад смдесят раз вн переписував картину, всякий раз був незадоволений результатом. Пабло Пкассо непогано говорив по-росйськи.

«Авиньонские девицы»— первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907году. Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року— тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Можно сделать вывод, что в этом произведении художник объединил опыт своих предыдущих периодов в творчестве (так называемого «голубого» и «розового»).

Звичайно, перш нж проводити, було визначено, як частки мають отримати спадкомц, й проведено повний опис спадщини Пкассо, який затягнувся на 4 роки. Але молодий Пкассо вже почина говорити свом голосом. Не виблискуючи зовншнми даними, вн користувався успхом у жнок. Вс кошти вн витрачав на те, щоб дати синов найкращу освту. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж.

La familia de saltimbanquis), Акробатка молодий арлекн (сп. Сво багатство славу художник не хотв н з ким длити. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо.

Приберть один з компонентв картини – вдбудеться катастрофа. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо— якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Еще через два года, в 1977 году, повесилась Мария-Тереза Вальтер, которой было 68 лет.

Когда он тонет, все вокруг затягивает в воронку». Франсуаза розпочина плдний вдкритий творчий далог з Матссом шляхом листування безпосереднх вдвдувань художника. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв — створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. 15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом. Вони показан поза грою, зрдка пд час репетиц, частше – в буденному житт, родин. Гнвним протестом проти фашистського терору монументальне панно «Герника» (1937, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), в якому експреся манери П. тих рокв досяга свого вищого напруження.

Первый этап был самым продуктивным. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв— створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв23, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. Пикассо не дал ей свою фамилию, а стал ее крестным. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк— художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд73, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо»74. Видно що в творах 1909-1910 рр. Мабуть, жоден нший художник сучасност не реагував так гостро натхненно на под, на мнливу обстановку найважливш проблеми столття.

Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця «блакитного» пероду також створено пд впливом творчост Гогена, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей). Батько вддав Пабло вчитися в Мадридську королвсько академ Сан-Фернандо. Полця заарештувала поета одного Пкассо, Гйома Аполлнера (французький поет, справжн мя Вльгельм Альберт Володимир Олександр Аполлнарй Вонж-Костровицкий).

El loco)28. Картини цього геня гордстю провдних музев свту. Вдносини двох великих митцв, що являли взамн кпини та негласне змагання, насправд рунтувалися на глибокому обопльному захват один одним. Вн робить нарис композиц як лнйну схему, пдказану контуром фгури й внутршнми контурами. Однако последующая история этих двух полотен абсолютно различна.

нод його називають «цирковим», це точнше переда його змст. Венерична хвороба залишила свй вдбиток на свтосприйняття художника. 1906 року, по трьох мсяцях роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш накиди картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. «Авньйонськ панянки» – перший твр кубзму. Проживаючи переважно в Париж протягом «рожевого» пероду, Пкассо водночас багато подорожував, заводив нов пдтримував стар знайомства, багато дзнався про свт мистецтва цирку, успшно експонував продавав сво твори.

Зокрема, 2 картини— уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки— розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна78. Пд кнець рожевого пероду Пкассо захопився античними мотивами. мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим. У той же час вимоги до творчост Пкассо ще вище,, хоча розумння його творчост ста бльш повним у мру того, як численн дослдження поступово розкривають його нам публка все бльше знайомиться з цим мистецтвом, яке, як мен здаться, захоплю, все ж вони часом вдчувають його як якесь насильство або агресю тим бльше незрозумл, що вони регулярно поступаються мсцем спокйним перодв.

Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. Вдвдувати бордель Пкассо почав з 14 рокв. О Пабло Пикассо слышали все.

Un miting anarquista)1516. Попри всю протилежнсть фзично подоби гмнаств, мж ними не вдчуваться няко розднаност. Романв ж Пкассо було безлч. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв41.

Величезна голка композицйного мислення Пкассо проявляться тут з повним блиском. Наприклад, Матсс спочатку пдкреслював, що «Авньйонський двиц» новим ключем до розвитку живопису. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Член Французько комунстично парт з 1944. Коли Пкассо об39днував в одному портрет у фас в профль, то фактично вн робив саме те, що в перод 1910-1912 рокв, коли вн вдтворював на полотн просторове розчленування стаканчикв, страв з фруктами або гтар, а при зображенн осб з рзних точок розкривалися рзномантн неясн гран ц мнливо амальгама – людсько стоти. Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни.

У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. Саме в цьому полягала його основне розходження з його другом Матссом. Одиночество, в котором он оказался после создания этого поистине новаторского полотна, было столь велико, что Дерен в беседе со своим другом Канвейлером как-то заметил: «В один прекрасный день мы обнаружим Пикассо повесившимся под этим выдающимся полотном». Paloma «голубка»)— на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. х роман тривав см рокв. Це для них як би знак вдмнност вд загально маси.

Ей больше нравилось вести светский образ жизни, а художнику нужно было больше свободы. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме— Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма— тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905). Les Quatre Petites Filles), роботу над якою розпочав у листопад 1947 року. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом.

«Рожевий» перод— це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку — весна лто 1904 року на кнц — рк 1906-й). У творчост настав новий перод – рожевий.

Familia de acrbatas con mono) тощо. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як «блакитний» (сп. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта.

Розкладаючи предмет на складов геометричн елементи, оперуючи комбнацями плоскост, що ламаються, обмв, що громадяться, вн заперечу реальний свт, що сну поза нами, само образотворчий початок мистецтва, замнюючи його «активнстю» художника, чи субктивне свавлля набува форми геометрично гри вдвернутих елементв, руйнвних плотсько-наочн образи речей. творчсть П. особлива багатообразно. Пкассо купував соб будинок, де жив працював, поки не заповнював його повнстю роботами. Так, з Росю художника багато повязувало. Пкассо успадкову колрну палтру французького художника.

Пкассо захоплю «пластичний мову контраств»: протиставлення стйкост нестйкост, руху спокою, сили слабкост. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Причини нового повороту Пкассо в художнх концепцях далеко не однозначн. Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Хотя сюрреалисты высоко отзывались о ней и воспроизвели ее в своем журнале «Ля революсьон сюрреалист» в 1925 году, очень немногие знали о ее существовании до показа картины в музее «Пти пале» в 1937 году. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо.

К примеру, Матисс изначально подчеркивал, что «Авиньонские девицы» являются новым ключом к развитию живописи. Його мистецтву цього пероду ще не чуж меж субктивзму, але не ц меж, а то, якою мрою удаться здолати х, обумовлю створення ним прогресивних творв широко суспльно значущост. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Картина, будучи скатана, кочевала по мастерским художника, в конечном счете найдя приют в музее лишь спустя 32 года – своего рода шедевр в кредит.

Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. Марк Шагал справедливо зауважив: "Вони жили на рзних планетах". Впродовж лта Пкассо пдтриму особист стосунки з Мадлен — жнкою, яка в цей перод зявляться на деяких малюнках митця надиха на написання нших: Жнка акробата (сп. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. дослвно «човен-приступ для полоскання/прання близни»), розташованому в престижному богемному мському квартал Монмартр.

Так художники, у тому числ Пкассо, починають шукати нов ршення. У 1902 роц його друг вчинив суцид. Всього в колекц Щукна налчувалося понад пвсотн картин знаменитого майстра. Написана на рубеж 1905 року «Двчинка на кул» стоть бля витокв так званого першого класичного пероду у творчост художника. Тут вн намалював чимало натюрмортв, численн портрети Фернанди, серед них Femme nue dans un fauteuil та Buste de femme (Fernande), багато пейзажв — Le rservoir (Horta dEbre), Briqueterie Tortosa.

Псля реставрац Коен все ж купив цю роботу, але вже за 155 мльйонв. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Яскравими зразками цього етапу полотна «Натюрморт з плетеним стльцем», «Столик в кафе», «Скрипка гтара». Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост.

Потм вони перехали до його садиби в Таррагон (у селищ Орта де Ебро/Horta de Ebro) — Пкассо опинився у мсц, яке свого часу, 11 рокв тому, дарувало йому творче натхнення. Лише Грс залишиться совершенно врна кубзму приведе його до завершення. По закриттю салона Брак виздить у селище Лстак (LEstaque) на Французькй Рвр неподалк Марселя аж до вересня ц. р., де влтку створю пейзаж, кубстичн мотиви яких, зокрема, вдсутнсть перспективи геометричн форми радше не винайденням митця, а механчним застосуванням прийомв, створених Сезанном.

3. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. У червн 1898 року Пабло Пкассо повернувся до Барселони. За що часто був покараний сидв в особливому золятор calaboose.

El final del nmero), обидв останн 1901 року. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. Маря Вальтер – його супутниця до 1939 року. Этот процесс походил на изменение полководцем тактики в ходе боя. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт).

La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Та це так. El actor), акварель Божевльний (сп.

Незважаючи на свй юний вк, Пабло надходить в Барселонскую школу образотворчих мистецтв (вдому пд назвою Ла-Лонха). Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися30. нша типова картина Пкассо "блакитного пероду" – "Старий врей з хлопчиком" (див.

Как же это название действует мне на нервы. Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара— одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. У них художник немов кида виклик свту благополучних байдужих товстосумв мщан.

Перша свтова вйна поклала кнець творчост багатьох кубств. Офцйних шлюбв було два. Варто було тльки жнц завагтнти або захворти, монстр одразу втрачав до не нтерес. Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп.

Существуют так же эскизы, выполненные китайской тушью. Багатьох дивувало в «Автопортрет художника з палтрою» близьку схожсть його з двома центральними фгурами, погляд яких вддаться ншим учасникам композиц "Авньйонських двчат". «Скандальна картина», як нарк близький друг Пкассо поет Андре Салмон, насправд стала першим зразком кубзму,, на думку багатьох мистецтвознавцв, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва.

Нею виявилася Фернанда Олв039, гарненька росла прачка в будинку, де Пкассо зняв житло. На першому етап картина була величезним малюнком, набагато бльшим, нж вс попередн ескзи. Полотно символзу жахття вйни, трагедю смертей тисяч н в чому неповинних жертв вйськового протистояння. Звичайно, перш нж проводити, було визначено, як частки мають отримати спадкомц, й проведено повний опис спадщини Пкассо, який затягнувся на 4 роки67. Художник вв безладне сексуальне життя.

В отместку художник изображал ее то в виде лошади, то старой мегеры.

Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти». «Эти лица, сочетающие в себе признаки ада и рая, — говоря пророческими словами Мелвилла, — переворачивают в нас все устоявшиеся представления и вновь превращают нас в пытливых детей в этом мире». По Делакруа (1955) Менины.

мя художника стало зявлятися на всх програмах та афшах Росйського балету. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Родина Пкассо звернулася до вддлу французько полц, яка займаться творами мистецтва, за повдомленнями преси, твори були конфскован. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв.

La mujer del acrbata), Родина Арлекна (сп. Перша дружина художника була теж росйською. Полотно «Двчинка на кул» можна назвати перехдним. Саме в кнайп Чотири коти вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. Помтний вплив на творчсть Пкассо надавала особисте життя.

Обидв сторони зйшлися на цн 139 мльйонв доларв. Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. У покрно згуртованих один до одного, майже обнмаються постатях – печаль страждання, мовчазна згода, тиха ласка всепрощення. Це — велике (бл.

м039я Пкассо й совершенно нчого не говорило, але "Валькря" (так вн охрестив двчину) вдразу погодилася позувати оголеною ззналася, що найбльше в житт обожню спорт секс. Картина наделала много шуму среди парижских художников. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп.

Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Про це свдчать сотн негативв контактних вдбиткв, знайдених в особистому архв. Влтку митець з коханою жнкою вхали до затишно садиби алуаз (фр. На цей час припада незначне число робт Пкассо в живопис та гравюр, переважно люстрування.

Для Пкассо життя мистецтво дин. Але сенс нових шукань художника був, зрозумло, аж няк не в змн його текстури. У свй перший взит до художника двчина отримала подарунок – маленьке дзеркальце у вигляд сердечка. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму.

Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме — Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма — тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Найбльш цкав роботи цього пероду – "Перше причастя" (1896), "Наука милосердя" (1897). Однак Пкассо все ще був обплутаний символами, за допомогою яких вн досягав самовираження.

Последующие несколько месяцев ушли на создание картин, которые Барр охарактеризовал как «развитие идей», заложенных в его столь удивившем друзей произведении. Прихильникруху Дада сюрреалзму Дал, Пкассо очолив рух кубзму, натхненний геометрю. Влияние «Авиньонских девиц» четко прослеживается в творчестве этих художников. Характерними для неокласицизму П. настро казково дил, графчне витонченсть лнй. Теми творв митця — меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в т. ч. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв— 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника).

Пкассо розлучився з першою дружиною Ольгою Хохловою в 1935 роц, але до смерт (1955р) шлюбу не розрвав. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Недарма зустрч сестер асоцються з вангельсько притчею про Марю та лизавету. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо— якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Через цю скандально картини з Пкассо порвав Матсс. Це досить тривалий перод у творчост художника.

La muerte de Casagemas, яке стало «вдправним пунктом» пероду. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). Рдко його вдавалося умовити допомогти дуже близьким людям.

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв41. Одним з перших серйозних захоплень Пкассо був роман з пралею Фернандой Олв. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres)43, в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942).

У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. Зокрема, 2 картини— уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки— розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна. На мй погляд, це справедливо по вдношенню до всього сучасного мистецтва.

Вд другого шлюбу дтей не було. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим72.

Реальншим уявленням про людину пройнят зявляються в його творчост з кнця 10-х рр. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. – признался Пикассо одному из своих приятелей, когда разговор зашел об «Авиньонских девицах».

Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. З 2-о половини 40-х рр. Потм, захворвши на скарлатину, вн перехав до садиби свого приятеля Мануела Паллареса (Manuel Pallars) у Таррагон.

– Это Сальмон придумал. Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися38, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. У цей час вн намагався наслдувати популяризувати каталанський модернзм, заради чого 1901 року навть заснував невеликий часопис «Молоде мистецтво» (сп. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час.

La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. Коли повреному Пру Цекр надали колону броньованих вантажвок вс роботи вперше, були збран водино (в сховищ Нацонального банку), присутн вдчули жах. У "Побаченн" "Любителька абсенту" проступають ще першоджерела (паризька школа мистецтва). Flores sobre una mesa)39. Composicin con cabeza de muerto), завершена наприкнц весни, могла бути саме свордним спомином-меморалом на загибель Вгельса. Збергаючи змцнюючи свою культурну самобутнсть спанця, Пкассо разом з тим «рацонально» асимлював африканське мистецтво.

El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп. Не буде перебльшенням сказати що псля вйни хоч зявлялися окрем кубстичн твори кубзм як сторичний феномен практично закнчився. Но потом я все изменил. Навесн 1948 року Пкассо та Франсуаза полишили апартаменти, як займали в Гольф-Жуан, Пкассо розпочав тривалу, вд травня до листопада, роботу над люструванням (38 гравюр 4 акватинти) новели «Кармен» Проспера Мерме. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп.

Картини «блакитного пероду» (1901—04), написан в похмурй, майже монохромнй гамм блакитних, синх зелених тонв, «рожевого пероду» (1905—06), в колорит яких переважають рожево-золотист рожево-ср вдтнки, присвячен тем трагчно самоти знедолених (слпих, жебракв, бродяг), романтичному життю мандруючих комедантв вони виконан гострого, часом гркого вдчуття втрачено або вислизаючо, швидкоплинно гармон людини з свтом («Старий жебрак з хлопчиком», 1903 «Двчинка на кул», 1905 обидв — в Музе образотворчих мистецтв ним. Полотна Пкассо часом здаються кервництвом з живопису, нж роботами, створеними з любовним стараннстю. Вдень вн розписував завсу робив ескзи костюмв, а вноч гуляв з прекрасними служителька Мельпомени.

Вн був першим основним покупцем картин майстра. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор— Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет». Багато хто з них, звсно, невдовз повернуться з фронту продовжать працювати до кнця вйни. Це— велике (бл.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця— пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). У багато плановому змст "Сестер" знову звучить тема сплкування людей, дружби двох стот як застави захисту вд негараздв життя, ворожост свту.

Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо— Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як блакитний (сп. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932).

Вн багато малював Ольгу. Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод— однак тематика полотен змнються кардинально— на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв. 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. Он готовил холст для этой картины с необыкновенной тщательностью. А потм його захоплю дух експериментаторства в пошуках сво дороги в складному плетнн напрямв течй вропейського мистецтва рубежу ХХ столття. У державних музеях Украни робт Пкассо нема.

Также большой акцент сделан на острые и злобные черты лица героинь. Так що, коли ми шукамо його в Африц, то знаходимо в спан. "Ви, звичайно, жартуте. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп.

Пкассо перевершував по таланту свох однокурсникв навть старшокурсникв. Кубзм Пкассо прийняв нший образ, коли вн почав працювати з колажами з папером одягом. La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. додаток 5).

Сво будинки вн перетворював у склади, як не охоронялися. Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. Не зовсм так. образи сучасникв, людей з народу (малюнки — «Рибак», олвець, 1918 «Вдпочиваюч селяни», перо, 1919). Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.

Pressoir dolive Horta de Sant Joan (Lusine) Maisons sur la colline (Horta de Ebro). У Рим росйськ балерини просто вразили художника свою грацознстю. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Однак мистецтвознавц визнають, що ця робота стала вдправною точкою авангарду. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Familia de acrbatas con mono) тощо.

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942). У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним— у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. Еще не закончив работу, он пригласил друзей взглянуть на нее. Авеньонские девицы – предвестники кубизма, с которго начнется следующий год, ставший революционным для современного искусства. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры Парада.

Пд враженням смерт почався «блакитний перод» в творчост Пабло Пкассо. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. El prisionero), «Мтинг анархств» (сп.

Н, це не так. Здаться, що тут мистецтво Пкассо пдпорядковуться двом суперечливим мпульсом. Это уродство – знак борьбы творца с целью создания новой ыещи новым образом. Вн пристрасно любив, але його любов вбивала жнок. У Пкассо було багато дружин, четверо дтей.

Це— велике (бл. В основному зачпаються теми смерт, смутку. В начале XX века в Париже в искусстве правил бал Анри Матисс. вважав, що всякий раз змнюючи дружину, потрбно спалювати попередню. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930).

Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Un miting anarquista). До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres), в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму. Марина тод захворла вд виснаження. Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року— тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду— «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. Пкассо був жахливим студентом. Las mujeres en la fuente) Тро музик (сп. Пкассо намалював безлч картин, включаючи Портрет Данела-Генр Кавейлера, який зараз на виставц в нститут мистецтв у Чикаго.

Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям. Вн з легкстю викреслював дружин коханок з свого життя. El loco). Застигл фгури идолообразные. Вн нколи нкому не давав позику, не займався благодйнстю.

Сро-блакитна палтра поступово змнються рожевою охристой. Пкассо перебува в творчому пошуку — вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр Авньйонськ панянки (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму.

Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. Панвна бднсть у нижнх районах мста та хвор, скалчен солдати, що поверталися псля розгромно для спан Кубинсько кампан, створили соцальне напруження вдповдну культурну, полтичну суспльну атмосферу в мст. El actor), акварель «Божевльний» (сп. Полотно перетворються в якийсь простр з тамничими, майже безстатевими страшними стотами. Марина Пкассо, внучка художника (мемуари Пкассо. природна краса надихала Пкассо на вдверту чуттвсть.

1906 року, псля трьох мсяцв роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш начерки картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме— Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими53 (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма— тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого Голубя мира. Франсуаза Жильо – його офцйна незаконна дружина з 1943 по 1953 рк.

El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Значне полотно «рожевого пероду» – «Двчата на кул» (див. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter)56. Потм почалася Перша свтова вйна, що перевернула свдомсть мльйонв. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру — в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). «герметичному» етап— вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за сновидння на полотн, як намагалися втлити чист сюрреалсти.

Тут спльно длять успх гркоту поразок. Але хлопчик з раннього дитинства хотв вдрзнятися вд свого предка-художника. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою музою Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). Але так як нформаця не пдтвердилася, його вдпустили. Именно такое понимание позволяет перебросить мостик через пропасть, отделяющую обворожительное очарование «розового» периода от суровости стиля, которому он давал новую жизнь. Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника.

Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). В 1954 году он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит его на серию статуарных портретов. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). Acrbata con baln), Родина вуличних циркачв (сп. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц Човника-приступу для полоскання митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо.

El asceta, 1903) та нших. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Незабаром до фгуративн формам повернуться Метсенже Ербен Лафресне а Джино Северин самий кубстичн серед футуриств публчно вдречеться вд кубзму видавши книгу Вд кубзму до класицизму (Du Cubisme au classicisme J. Povolozky Paris, 1921) повну люто критики сучасних живописних методв.

Браком) до створення кубзму. Рзномантнсть численних творв Пкассо можна пояснити тривалстю його кар39ри: у вц восьми рокв Пабло створив свою першу картину 1901 року у художника почався «Блакитний перод» псля трагчного самогубства його друга, через щоу його картин помтн сумн пдтексти 1904 рокуПкассо зустрвся з Фернандою Олв39 в Париж, яка стала його музою в «Рожевому перод». Коли одна з останнх коханок Женевв Лапорт, пшла вд геня, Жан Кокто сказав й, що та вчасно прийняла таке ршення це ршення, можливо навть, врятувало й життя. Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. Bailarina enana) Фнал номеру (сп.

Никто еще не писал ничего подобного. Пкассо вдчував до Рос особливу прихильнсть. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп.

Вона стала спвавтором знаменитого полотна Гернки. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / сп. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). У березн 1949 року Пкассо започаткував цикл портретв Франсуази пд загальною назвою «Жнка, що сидить» (фр.

ви можете запитати все в систем з коробкою. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям. Пкассо (Picasso власне Рус--Пкассо, Ruiz в Picasso) Пабло (25. 10. 1881, Малага, спаня, – 8. 4. 1973, Мужен, Франця), французький художник, спанець за походженням. Матсс казав, що нхто нший не бачить його твори як Пкассо, а Пкассов нхто не здатний побачити, як вн, Матсс.

Смейство комедантв, створене в 1905 роц, експонуться в Нацональнй Галере у Вашингтон. У счн 1908 року Матсс вдкрив свою школу, названу Академю його мен (фр.

14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями. Талант у юного художника проявився рано. Народила художнику сина дочка Клода Палому. 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. La bella holandesa) та «Три голландки» (сп.

До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку— весна лто 1904 року на кнц— рк 1906-й). Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть рожевих творв Пкассо. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262млн доларв71.

14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями81. Якщо припустим тут яксь музичн аналог, то виника думка, звичайно, про реквм. Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. Говорят о том, что знаменитая картина многим обязана Сезанну (будучи отщепенцем импрессионизма, он стал героем художников молодого поколения).

Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т. д. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 рокв: «Увязнений» (сп. З перездом до Парижа завершуться «блакитний перод». Так це правда. Вдохновением для данной картины, возможно, послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году.

З «Жнкою, що плаче» (1937) вн вперше представив Дору Маар в рол сво музи, а «Старий гтарист» (1903) –це, можливо, найяскравший представник його «Блакитного пероду». Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. La espera (Margot), Балерина-карлиця (сп.

По Мане (1960). У вересн Пкассо похав до Мадрида, щоб розпочати студ в Академ Сан Фернандо. Це портрети Амбруаза Воллара, Фернанди Олв, Канвейлера.

Технка виконання так потрясла батька, що вн кинув малювати. У 1907-1914 рр. Причому класичн персонаж бродячого цирку – особистсть, клоуни, арлекни. Дуже скоро в систему додан нов мови. Вн продовжу створювати станков живописн твори, повертаючись в них до античних ремнсценцй, в рзко утрируванй, пародйнй форм нтерпретуючи картини старих майстрв (наприклад, «Лас Меннас» Д. Веласькеса), продовжуючи свою полемку проти реалстичного мистецтва.

Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл— саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара». У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти».

Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину Смерть Касахемаса. Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара— одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. З середини 10-х рр., поряд з дослдами в област фактури («Пляшка аперитиву», колаж, 1913, див. Вони багато часу проводили в замку Буажелу, де художник створив серю скульптур в стил ню. Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо— Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

як би не намагалися вдокремити «справжнього» Пкассо вд «несправжнього» часв «блакитного» «рожевого» перодв, безсумнвно, що саме тод сформувалися основн моральн принципи його мистецтва, моральн критер, гуманстичн деали, глобальн теми творчост. Вн дружить з каталонськими художниками: Мануелем Палларес Уусепе Кардона. Велике мсце в його спадщин займають жноч портрети. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. Вона буде все бльше мсця в його творчост. Це повний щоденник його життя, його настров, його пристрастей дилем.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932). Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як «блакитний» (сп. Народжений в 1881 роц Пабло Дго Хосе мав би по батьков носити прзвище Рус. Нхто нколи не намагався обкрасти ц будинки. Найбльш яскрав прихильники кубзму: Брак, Леже, Метсенже, Глеза, Вйон Лот були моблзован на фронт.

Таких будинкв було близько десяти. Однако он не мог не реагировать на единодушную критику картины друзьями. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor)26. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо — якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). На полотнах совершенно новий свт – свт комедантв, циркових акторв. 8 квтня 1973 року Пабло Пкассо не стало. Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру— в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо).

Та отказала. Час вд часу з приватних колекцй на лоти аукцонв потрапляють ще невдом широкому загалу роботи художника. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими). Однак незабаром весь цей аристократичний шик став дратувати художника.

Маря-Тереза подарувала Пабло дочку Майю. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). Виника й нше, бльш глибокий ряд асоцацй, що веде в середньовчну символку. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. У вересн Пкассо похав до Мадрида, щоб розпочати студ в Академ Сан Фернандо. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп.

У Париж Пабло тут же знайшов соб музу, з якою прожив цлих 9 рокв. Пкассо в цей час дописав поему на 6 актв «Четверо малих синв» (фр. Перод «синтетичного кубзму» породжу серю натюрмортв.

Такий спосб життя призвв до того, що в 20 рокв Пабло отримав сифлс проблеми з потенцю. Пабло Пкассо вдрзнявся незвичайною скупстю. Крм того, вони стають доступними для ширшо аудитор. Вище: що ви шукали.

У 1915 роц Марсель захворла померла. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв.

Цй под художник, зокрема, присвятив полотно Смерть Касахемаса / сп. «Дв сестри» – характерна у всх вдносинах робота «блакитного пероду». Теми творв митця— меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин— «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. От Марии-Терезы у художника родилась дочь Майя.

1895: Дон Хосе отриму посаду вчителя в Барселон. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. El loco). Ведь вы же знаете, что изначально картина называлась «Бордель в Авиньоне». Вони – в особливостях його невгамовного таланту, у впливах середовища.

Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 рокв: «Увязнений» (сп. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. А. С. Пушкна). «Рожевим» перодом у творчост Пабло Пкассо, коли саме рожева фарба домнувала у палтр митця, прийнято вважати короткий перод вд осен 1904 до кнця 1905 року. А вот Жоржу Браку картина настолько понравилась, что, вдохновившись ею, он создал знаменитое произведение под названием «Обнаженная». З цього часу картини Пабло стали щедршими, блакитний колр змнився на рожевий. Все, за исключением Лео Стайна, который так и не смог смириться с изменением манеры письма художника и впоследствии осудил кубизм как «несусветную чушь», рано или поздно признали несравненные достоинства нового направления.

Недаремно бльшсть персонажв картин «блакитного пероду» здаються незрячими, не маю сво особи. Перший раз художник одружився в 1918 роц на росйсько танцвниц Ольги Хохлово. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор— Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет»21. За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. Мй ддусь) згадувала, як одного разу, коли й було девять рокв, повели до лкаря.

Одню з проблем, з якими довелося зткнутися Пкассо, коли вн почав працювати над «Гернка», було усунення тих символв, як ранше становили основу його художньо мови. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Особливо шокувало глядачв полотно «Авньйонський двиц» (1907 рк). Паризька богема друз Пкассо взяли йогороботу неоднозначно.

Созданию картины «Авиньонские девицы» предшествовало несколько важных для Пикассо событий. Те ж саме вираження, одн й т ж оч, схожсть осб, аналогчн колрн тони. Пабло Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькй студ, все надовше лишаються у Валлорс, зокрема в курортному ольф-Жуан (Golfe-Juan), де серед ншого Пкассо вддаться творчост в гончарн мсцевого керамста Жоржа Рам (Georges Rami). Flores sobre una mesa). У подовжених пропорцях геров простежуться вплив Ель Греко. Picasso Administration). Художник изменил жене с 17-летнейМарией-Терезой Вальтер. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956).

Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче. Сергй ванович став свого роду хрещеним батьком Пкассо. А. С. Пушкна, Москва).

Вплив «Авньйонських двчат» чтко простежуться в творчост цих художникв. Familia de acrbatas con mono) тощо. Але жоден з них навть не наблизився до Пкассо н за якстю, н за клькстю свох робт.

В фигурах не ощущается движения. «Девушки» Пикассо остались в студии художника их почти никто не видел. Сам Пкассо пзнше казав: Я малював те, про що думав, а не те, що бачив. творчсть П. все сильнше пронизують вдгомони сучасних подй його реакця на пануючий на буржуазному свт дух насильства, знехтування людських прав, бль страждання людей найчастше отриму метафоричне забарвлення, виражаться мовою похмурого гротеску, в утрируваний спотворених, ржучих око формах (Жнка», що «плаче, 1937, збори Пенроз, Лондон «Кт птиця», приватн збори, 1939). Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод— однак тематика полотен змнються кардинально— на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв.

На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Arte Joven), що, однак, проснував зовсм недовго.

Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво— це дитя журби болю» (сп. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця «блакитного» пероду також створено пд впливом творчост Гогена19, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей). Це тамнича рука якогось стоти з-за лаштункв, розпорядника видовища.

Каретников, вышедшая в 1967 году. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Насправд Джоконду вкрав столяр Внченцо Перуджа, який працював у музе. La bella holandesa) та «Три голландки» (сп.

Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими). У 1907 П. ршуче порива з реалстичною традицю свтового живопису (згодом же вн ще не раз звертатиметься до реалстичних прийомв класичним мотивам темам, парадоксально поднуючи х з самими крайнми експериментами авангардизму).

4 лютого 1921 року народився первсток Пабло й Ольги — також Пабло. Dos mujeres corriendo por la playa). Ольга ушла от мужа, но развод не дала. кон.

На початку 1907 вн став творцем руху кубств. Але несподвано угода була скасована. Багато улюблен Пкассо кнчали життя самогубством, або сказилися.

По Курбе, 1950 Алжирские женщины. 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. Про роман ста вдомо псля народження дочки Май.

1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. 1923 року лтн вакац Пкассо провв на Лазурному берез, написавши картину Флейта Пана (La flauta de Pan) наступного, 1924-го влтку митець знову на пвдн Франц — працював над свою книгою Carnet de dessins abstraits, намалював картину Paul de arlequin. Сезанна захоплення африканською скульптурою приводять П. (разом з Ж. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час.

В борделях витршкуватий коротун (зростання 158см), так його там називали, пзнав ус види розпусну любов. Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Парижская богема и друзья Пикассо приняли его работу неоднозначно.

Picasso Administration). У ц роки знов виявляться характерна особливсть творчого методу П. — принцип серйност (цикл малюнкв лтографй «Людська комедя», 1953—54, н. ). В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921). Художник писал данную картину в два подхода, в каждом из которых имеются свои тонкости. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. Вскоре после этого она была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Картина размером 3, 5 м в высоту и 7, 8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны. На травневому «Салон незалежних (митцв)» (фр.

Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. «Рожевий» перод— це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года).

Пкассо остаточно оселився в Париж, в 1904 роц. Все остальное время оно пролежало свернутым в рулон на полу. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Колишн прихильност були вичерпан. 1906 року, по трьох мсяцях роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш накиди картини Авньйонськ панянки (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором перехдного пероду, насправд ж передвсником кубзму. Барселона бльше не давала художнх мпульсв, була вичерпана тема "дна" життя.

Пабло Пикассо изобразил «Авиньонских девиц» в охристо-розовых оттенках, которые находятся на синеватом фоне. В день похорон Паблито отравил себя и скончался через три месяца в больнице.

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924). Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Arte Joven), що, однак, проснував зовсм недовго. Одночасно вн виявляв свй талант вундеркнда, роблячи цлком не академчн студн в художнх школах, як вн вдвдував. Митець у цей перод, крм гончарства, зосереджу сво творч зусилля в скульптур, а також створю низку робт пд впливом творчост Лукаса Кранаха Старшого: лтограф Vnus et lAmour (Cranach), Jeune fille inspire par Cranach David et Bethsabe (Cranach) VII.

Але був дратвливим, не терпв указв з боку викладачв. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо.

" – Розсмявся художникь у вдповдь, сам не усвдомлюючи, як сильно вн був закоханий. Un miting anarquista). Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним— у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав32.

Девушки, работающие в борделе, с радостью и охотой позировали Пикассо для этой картины. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй — вважаться, що Композиця з головою померлого (сп. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця— пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп. У «аналтичному кубзму» предмет зображений розбитим на деклька фрагментв.

Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter).

Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. La Galloise) бля пднжжя вдрогв, що оточують Валорс. Полотно символзу жахття вйни, трагедю смертей тисяч н в чому неповинних жертв вйськового протистояння.

Аналтичний кубзм (нова система живопису, створена Пкассо Жоржем Браком близько 1909 року) поляга в одночасному зображенн на полотн деклькох сторн одного предмета, як би видимих з рзних точок. Складки драпровок, що становлять фон картини, створюють вдчуття розпаду дисгармон.

Familia de Arlequn). Лто 1921 року Пкассо разом з Ольгою та немовлям провв у Фонтенбло. Пкассо був допитаний.

Найвдомш картини «рожевого» пероду наповнен мандрвними комедантами, циркачами, гмнастами. Ще ранше кияни та гост столиц змогли ознайомитися з рдксною колекцю робт митця «Сюта Воллара» (фр. Перший – так званий «Сезановскй». ltimos momentos), доля яко нин невдома17. У той же час нове поколння художникв (Хайден Вальмье, Маря Бланшар) сприйме мова кубств, але нхто не повернеться до передвонно пори.

Само их присутствие на картине вызывает удивление. 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно58 виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Пкассо володв незвичайним даром перетворення будь-яких вдходв в шедеври.

А ось Жоржу Шлюбу картина настльки сподобалася, що, надихнувшись нею, вн створив знаменитий твр пд назвою «Оголена». Постепенно они начали высказывать мнение, что картина, вызвавшая у них поначалу такие серьезные сомнения, является не только поворотным пунктом в карьере Пикассо, но и открывает новую страницу в современной живописи. Цей новий перод отриму назву «рожевий». Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко— нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму.

Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним — у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт чорний, темний, африканський, адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. Варто звернути увагу на руку у верхньому лвому кут композиц, вдсува завсу. (. ) Сначала я планировал написать и мужчин – клиентов этих заведений. У атмосфер всенародного визнання популярност, а також фнансово стабльност 1920-х рокв Пабло Пкассо створю картини, позначен поверненням до фгуризац та класицизму, власне неокласицизму (Tres mujeres en la fuente, 1921), та навян мфологчними сюжетами (La flauta de Pan, 1923). Вона не належить н до одн з двчат.

El prisionero), Мтинг анархств (сп. Вн прожив довге плдне життя. Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп.

Коли вона захворла, художник весь час повторював, що ненавидить хворих жнок. Пкассо перебува в творчому пошуку— вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. La muerte de Casagemas20, яке стало «вдправним пунктом» пероду. герметичному етап — вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. Настало довге лкування, художник став працювати до знемоги.

Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця блакитного пероду також створено пд впливом творчост Гогена, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей). з зображенням тварин — Акробат з мячем або Двчина з мячем (сп. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа.

В 1907 году Пабло Пикассо подарил миру одну из самых известных своих картин — «Авиньонские девицы». Данное полотно создавалось в публичном месте, где его автор проводил много времени, пытаясь забыть о несчастной любви. Для своих значимых работ художник всегда делал эскизы. художник пдкорився бажанням.

У дяглвськй труп блищали так витончен прими, як Тамара Карсавна Вра Коралл. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Пкассо став працювати над ншими декорацями для вистав Пульчинелла, Треуголка та н. Художник цкавиться виставками росйського мистецтва в Париж, чита твори росйських драматургв (Льва Толстого, Достовського, Гоголя, Лермонтова та н), вдвду виступи росйських труп в Париж.

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. cademie Matisse), з ншого ж боку його непоколи послдовники Пкассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала. Даже в работах Матисса в течение года, последовавшего за созданием «Авиньонских девушек», видны признаки отхода от плоских изображений, свойственных «Радостям жизни» и угадывается стремление придать объекту многомерность. В ответ Пабло Пикассо решает написать новаторскую картину.

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. «герметичному» етап— вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. Кубзм став найвпливовшим напрямком у мистецтв на початку 20-го столття.

Дюсе, поняв ценность картины, отвел ей видное место в своей коллекции. З Дорою Маар Пабло Пкассо познайомився в 1935году. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Так зявилися полотна «Хлопчик, що веде коня» «Двчинка з козлом». Для самого Пкассо це було розрвання традиц й остаточний вдхд вд реалзму з його канонами перспективи й просторово глибини, так само як з снуючим деалом краси жночого тла, все це на користь сукупност кутових планв без просторового обмеження постат «авньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пкассо, у кольоровому ж план— в картин хоча й переважа вохра рожев тони, однак загальне забарвлення, на яке вплива структура малюнку, радше агресивним. Але Пкассо вдчував потяг лише до одн двчини з кордебалету – 25-рчнй Ольз Хохлово, дочки царського генерала, порвала заради сцени з свою см039ю.

Спочатку вони вс були богинями, але не довго. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк— художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо». Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко — нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Тла гранично узагальнено, особи позбавлен вираження. Пабло дуже подобалося там перебувати – адже в цй кмнат нхто не заважав йому малювати. Його вабили тепер моральн цнност ншого порядку. Полотно знайшли в 1913 роц.

К концу лета 1907 года Пикассо завершил работу над своей самой необычной картиной, дав ей название «Философский бордель». Los tres msicos). Произошло именно так, как он намечал. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв— 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника).

Навесн 1904 р. Пкассо остаточно поселяться в Париж на Монмартр. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв— створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. Тому його подляють на клька етапв. Коли хлопчик досяг семирчного вку, батько доручив йому дописувати фрагменти свох картин (наприклад, лапки голубв). Под впечатлением от картины Жорж Брак написал картину «Обнажённая», влияние данного полотна просматривается также в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Познайомилися вони в 1911 роц в паризькому кафе Ермтаж.

Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони14, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. Вони обов39язково одягнен в костюми свох персонажв.

П. працю як скульптор («Людина з ягням», бронза, 1944, статуя у Валлорсе), керамст (близько 2000 виробв) дуже багато як графк, що використову широкий дапазон технки (малюнок, офорт, лногравюра, лтографя н. ) образотворчих засобв (тонка, то гнучка, то рзка лня, мяк монохромн або соковит контрастн плями). А до свого 12-лття клуб виготовив та встановив 13 червня 2009 року коло входу на вулиц Зеленй перший в Укран памятник Пкассо. Дело дошло даже до потасовки. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони.

Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду— «Життя» (La vida / La vie)25, яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко— нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. После смерти художника несчастья постигли почти всю его семью. Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва.

Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895). El final del nmero), обидв останн 1901 року1618. Пикассо завершил работу над «Девушками» спустя год после появления картины Матисса «Радость жизни», с которой она имеет некоторые общие черты. Обидв лн — гуманстично-елегйна ррацонально-фантастична — стикаються в сер «Мнотавромахия» (офорт, 30- рр. ), що втлю в символчному образ Мнотавра (людини-бика) одвчну боротьбу свтлого, розумного початку з темним, слепонстнктвним серя немов пройнята хворобливо-гострим передчуттям т трагед, в яку незабаром буде повергнутий свт. 6. Теми творв митця— меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин— «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. На травневому Салон незалежних (митцв) демонструвались перш композиц в стил кубзму пензля Андре Дерена та Жоржа Брака, що однак не викликало захоплення в критики, ан коментарв з боку Пкассо, творв якого, як дейного натхненника нового стилю, не виставляли.

Однак марно шукати на його полотнах цирк, циркове видовище. По закриттю салона Брак виздить у селище Лстак (LEstaque) на Французькй Рвр неподалк Марселя аж до вересня ц. р., де влтку створю пейзаж, кубстичн мотиви яких, зокрема, вдсутнсть перспективи геометричн форми радше не винайденням митця, а механчним застосуванням прийомв, створених Сезанном. Знаменита «Двчинка на кул» – одна з найпоетичнших робт художника. Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года. El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Мистецтвознац, зазвичай, вважають роботи цього пероду початком аналтичного кубзму.

У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. лл. ) пошуками чисто декоративност («Три музиканти», 1921, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), що завершують перод кубзму, в творчост П. виникають неокласичн тенденц (так званий неоенгрзм) це знайшло вддзеркалення в таких роботах, як «Три жнки в джерела» (1921, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Мати дитя» (1922, Художнй музей, балтмор), люстрац до «Метаморфоз» Овдя (офорт, 1931), серя «Майстерня скульптора» (що входить в «Сюту Воллара», офорт, 1933—34). Виставка, яка вдкриваться у вересн в паризькому музе Пкассо, називаться Шедеври. Пкассо не вагаючись обрав сво обличчя, з тим щоб викликати потрбну йому реакцю. Його цкавить сам актор, творча, творить особистсть.

З 1906 року Пкассо працював над портретом сво знайомо – Гертруди Стайн. В этом кафе пройдёт его первая выставка. Богемн друз стараннями Хохлово забули дорогу до хнього будинку. диний законний син вд першого шлюбу – Пауло.

Вс полотна майстра – а х клька десяткв тисяч. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). Автору этой революции 26 лет. У серпн 1904 року Пкассо знайомиться з свом першим серйозним коханням життя: прекрасною Фернандою, як називали, — 21-рчною Фернандою Олвь (Fernande Olivier 1881-1966), моделлю-натурницею подругою Бенедетти, дружини Каналса, що залишалась джерелом натхенння Пкассо до 1910 року (остаточно стосунки були розрван лише через 2 роки, в 1912-му).

Неравнодушными к этой картине остались так же Робер Делоне и Андре Дерена. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Первоначальное название картины— «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг художника. З 2-о половини 30-х рр. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

Рзким контрастом по вдношенню до цих творв багато робт 20—30-х рр., з х нестримною трансформацю натури («Танець», 1925, приватн збори), полемчною естетизацю «потворного», «вдштовхуючого», деколи низовинно-еротичного («Жнка на пляж», 1930, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), у яких П. виявля близьксть до сюрреалзму. Розрив з традицйними канонами, нцатором якого був Пабло Пкассо виступив в 1907 р., коли пд його ршучо пензлем виникли чтк фгури «Авньйонських двчат», знаменував собою народження нового порядку, наслдки цього перевороту вдбилися на сучаснй дйсност. Вдмова вд точност передач реальност вдкрила безлч нових можливостей для самовираження. У «Двчинц на кул» Пкассо особливо ассоцатвен метаморфчних. Що ж, давайте розширимо сво горизонти познайомимося ближче з вдомими полотнами майстра.

Художник повернувся до неокласицизму («Портрет дружини Ольги в крсл», «Купальниц», «Жнки, що бжать по пляжу», «Портрет сина Поля»), а потм перейшов до сюрреалзму («Танець», «Жнка з квткою», «Двчина перед дзеркалом» нш). За лкування дд заплатив, але вмовляти його довелося дуже довго. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. Те, що турбувало мучило його, тепер вимагало нших образотворчих ршень. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / сп. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин Дзеркало, Двчина перед дзеркалом (обидв — 1932), скульптури Жнка з вазою (нин розмщена на усипальниц художника).

Пкассо вкрав Мону Лзу. Псля вйни вн знаходиться в перших лавах борцв за мир демократю. Уже позже название «Авиньонские девицы» этой работе придумал писатель Андре Сальмон.

Разом з тим, кожен поважаючий себе людина бачила (хоча б в люстрацях) «Двчинку на кул», «Бг» «ернку». Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

У подружжя почалися смейн сварки, як ускладнюються ревнощами Ольги до моделей художника. А тому обрав прзвище матер – Пкассо. Основн роботи Пкассо втленням арт-революц ХХ столття. У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах. Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. У атлети вгадуються алегоря Доблест, в двчинц на кул – Фортуни.

– Знають хба що його бографи. El actor), акварель «Божевльний» (сп.

---