Пабло Пикассо Картины Кубизм
Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму. Олицетворением главного принципа кубизма стала известная картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году.
Пабло Пикассо (1881-1973) – знаменитый испанский художник, основоположник кубизма
Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.
Сама суть кубизма заключалась в том, что совершенно все в мире — тела, деревья, вода, воздух, предметы — «лепились» художниками из одного и того же материала из одних и тех же простых форм, тем самым позволяя им являться естественным продолжением друг друга.
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Через несколько месяцеа она скончалась.
За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».
ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году.
Это панно стало главным событием международной выставки. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ». Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Маски поразили Пикассо до глубины души.
В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Исчезают образы предметов. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).
Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины.
Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Журналисты рвали и метали, объявляя Дягилева в том, что они деморализуют Францию в военное время. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде.
По Делакруа» (1955) «Менины. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Работы периода: Детский портрет Поля Пикассо, Портрет Ольги в кресле, Женщины, бегущие по пляжу, Купальщицы.
Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Холст, масло. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж).
В картинах преобладают идиллические мотивы, трактованные в примитивистской манере. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.
Приобщать его к искусству следует ещё до его рождения. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.
Не менее серьезным, чем балерина, – отшучивался тот.
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой.
Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. ». Большая часть картин периода отмечена светлой гаммой красок, появлением охристых, жемчужно-серых, красно-розовых тонов.
Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Это небольшой город на севере Испании. В композициях с обнаженными фигурами и портретах преобладают два женских типа — ясный и спокойный образ (Мари Терез Вальтер) и печальный и трагический (Дора Маар). – выпытывала у Дягилева мать Ольги. Моя жизнь – сущий ад, – жаловался Пикассо в письме от 1915 года. Его сопровождают пляшущие призраки.
Тема абсента звучит во многих картинах. После этого он все-таки завершил портрет. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы.
Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Правда, выдающихся успехов Ольга так и не добилась – ее уделом был кордебалет и несколько небольших сольных партий. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Писал он их в реалистичной манере – на этом настояла сама Ольга, не любившая новаторства в живописи: Я хочу узнавать свое лицо. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства.
пабло пикассо – основоположник кубизма
Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Он откликался на все актуальные события времени. Во многих его произведениях 1930-х гг. Именно в этом городе он увлекся керамикой.
Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Но и не более того. О Пикассо никто не говорит спокойно одни его ругают, другие превозносят.
Вместе они отправились путешествовать по Европе и даже планировали пожениться, но тут Пикассо постигло самое большое разочарование – в 1915 году Ева заболела туберкулезом. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902).
Пабло Пикассо — знаментый художник из Испании, один из родоначальников кубизма. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации».
Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Пацифистские настроения художника отразились в таких произведениях, как «Резня в Корее» (1951) и панно «Война» и «Мир» (1952), предназначенных для Храма мира в Валлорисе. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже).
Важны только находки. В это время появляется прием, характерный для портретов Пикассо, — совмещение фаса и профиля («Девушка перед зеркалом», 1932 «Сон», 1932 «Мари Терез Вальтер», 1937 «Дора Маар», 1937). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. По Мане» (1960). Здоровье со временем становится хуже.
Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
В 1945-1946 гг. К тому же, его картины не покупали. В основном натюрморты. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому.
Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу.
Герои—это бедные дети и матери, старики. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Матисс решал эти задачи при помощи цвета. Апокалиптическим чудовищам преграждает путь фигура Мира со щитом, на котором изображен голубь. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета.
Они стали жить вместе в Париже. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником.
Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Событие это потрясло Пикассо. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.
Русская жена, привыкшая к образу жизни в окружении хрустальных люстр и черных фраков, рассматривала Пикассо как забавный аксессуар, которому стоит лишь добавить немного лоска. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака.
Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи.
Африканский период относят к 1907-1909 годам. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип.
Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Ольга долго не сдавалась. В начале Первой мировой войны Брака отправляют на фронт.
Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Она стала музой и вдохновителем в его творчестве.
Быстро взять Париж ему не удалось. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей.
Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
Многие образы «Герники» — девушка со свечой, плачущая женщина, мать с ребенком, умирающая лошадь — стали символами протеста против военной агрессии. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.
Новаторство кубистов. Художник изображает кровавые драмы корриды («Коррида.
Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. С 1926 года она хранится в Чикаго. Сам же художник обратился к несвойственной для себя манере не только творить, но и жить. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года.
Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. Мать и сын», «Девочка с козлом».
Известные картины в стиле кубизм
В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Художник написал апокалипсическую картину гибели человечества.
За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Все большее разложение и искажение формы (особенно периода аналитического кубизма) привело к тому, что зрители стали воспринимать кубистические картины как абстрактные. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.
Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Голубой период. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались.
Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма
КубизмВ 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) -- большое панно, персонажи которого -- посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) -- предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. и пока одни лезли на сцену бить танцовщиков, другие пытались сорвать занавес. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.
Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер.
Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).
Такое видение его работ никак не устраивало Пикассо. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». По Мане (1960).
Люди приводили на выставку своих детей. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Существовали правила, в рамках которых все творили. – говорила она. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Смерть тореро», 1933 «Коррида», 1934). В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.
Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо.
Аналитический и синтетический кубизм:1909–1914 годы
Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали.
Ассоциирование зрителями творчества мастера с абстракционизмом абсолютно не устраивало Пикассо, ему был важен сам эмоциональный посыл картин их скрытый смысл. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». В этот период художник создает портреты, пейзажи, пишет интерьеры и фантастические композиции на литературные и театральные сюжеты («Весна», 1956 «Бухта в Канне», 1958 «Утренняя серенада», 1965). Пикассо использует коллаж -- вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Взлет был спровоцирован и произошел после продолжительной депрессии, вызванной смертью близкого друга Карлоса Касагемаса.
Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).
В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Окружающий мир даёт лишь импульс к творчеству. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.
8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
Он отошел от изображения конкретного человека. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Гриси др. Она была шокирующей для публики. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Среди подобных работ — «Алжирские женщины» (1954-1955) по произведению Э. Делакруа, «Менины» (1957) по Д. Веласкесу, «Завтрак на траве» (1959-1961) по Э. Мане, «Похищение сабинянок» (1961-1962) по Ж. Л. Давиду, «Турецкая баня» (1968) по Ж. О. Энгру. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
Его гражданская позиция совершенно ясна. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо.
Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.
В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Пикассо поехал работать в Рим.
- Главная Стили Абстрактное Кубизм Пикассо
- Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
- Пикассо ПаблоКартины и биография
- САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
- Творчество и жизнь ПаблоПикассо
- Все кубистические работы по годам
Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. И хотя он вошел в историю мирового искусства как создатель кубизма, однако кубизм как таковой был лишь одним из периодов его творчества и занял лишь одно десятилетие. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.
Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Но их совместное счастье длилось не очень долго. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Аналитический кубизм. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).
- Пабло Пикассо «Ноты, бутылка портвейна, гитара игральные карты»
- Пабло Пикассо «Гитара и кувшин на столе»
- Пабло Пикассо «Бокал, букет, гитара и бутылка»
- Пабло Пикассо «Натюрморт перед окном с видом на Церковь Святого Августина»
- Биография великого испанского художника
- Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Образ быка не покидает его. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. И таким образом кубизм, открывший массу новых возможностей для изобразительного искусства, постепенно перестал занимать мастера, создавшего его. Звали его Хосе Руис.
После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. После освобождения. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону.
В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Американский искусствовед Дж. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени.
Период неоклассицизма 1918-1925 года. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление.
Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. По Делакруа (1955) Менины. Это была самая престижная академия искусств в Испании.
- Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Работы «розового» периода (1904 — 1906)
- Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
- Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. В качестве любовных признаний Пикассо посвятил Еве несколько картин: ее саму на них увидеть невозможно ибо кубизм не предполагает портретного схлдства даже в портретах, – но на них было написано Я люблю Еву и Моя красавица.
Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Так было и в Москве в 2011 году, когда очередь на выставку работ мастера не иссякала с утра до закрытия музея. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».
- Работы военного времени (1937-1945)
- Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
- Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
- Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения
- Пабло Пикассо: последние новости
- Обнаженная, зеленые листья и бюст
Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). В подобной манере художник пишет серии натюрмортов («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952).
На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Свет, заполняющий пространство полотен, делает краски прозрачными и мерцающими. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats».
Картины становятся монохромными исчезает перспектива. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Таков язык Пикассо. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Пикассо подолгу живет на юге Франции, недалеко от Канна. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. По Мане, Менины.
В мае 1915 г. он получает тяжелое ранение в голову. Кубизм. Поль Сезанн умер в 1906г. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Она состот из 27 пано и картин. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Самым значительным произведением Пикассо в этот период стало монументальное панно «Герника», предназначенное для испанского павильона Всемирной выставки в 1937 г. (Ныне композиция находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. ) В картине отразилось событие, потрясшее весь мир, — бомбардировка фашистской авиацией испанского города Герники.
С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Каретников, вышедшая в 1967 году. Начинать воспитывать годовалого ребёнка уже поздно. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).
В конечном счете его знают по самому первому и последнему. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт».
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Джейн Биркин и Серж Генсбур: великие истории любви
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Пикассо откровенно гордился красотой жены, ее естественными манерами и аристократизмом, написанные им ее портреты этого периода полны любви и нежности. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.
Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан.
Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Его послевоенная живопись пронизана радостным и светлым чувством. Здесь несколько подэтапов.
Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. О Пабло Пикассо слышали все. Начало оживления жизни. В 1908 г. Брак и Пикассо начали работать в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. По Делакруа, Завтрак на траве. Кyбизм – (фpaнц.
- : музыка, которую можно увидеть
- Высказывания и афоризмы о деньгах
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Основные периоды творчества Пабло Пикассо
В конце 1940-х гг. Все отметили его свежесть, признали, что его следование образцам импрессионизма вполне профессионально. Период этот длился до 20-х годов. В целом, более радостное настроение.
Он увидел возможности нового художественного метода. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. Темная сторона жизни воплощена в образе Минотавра (офорт «Минотавромахия», 1935). По Курбе.
К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Художественный ответ, данный Пикассо на этот вопрос, прост, как все гениальное. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот.
Нередко он переосмысливает темы живописи известных мастеров прошлого. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Здесь художник критикует бомбардировки баскского города Герника, проведенные нацистами во время гражданской войны в Испании.
Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника».
«Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Такова картина «Баркасы на пляже» (1929), глядя на которую можно узнать черты северного побережья Франции с его песчаными отмелями и высокими утесами. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн.
- Основание течения и первые творцы
Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше).
Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Различия между пространством и формой стираются.
Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Его творчество до конца не исследовано, он даёт почву для размышлений и изучения. », на что тот ему ответил: «Это сделали вы. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью.
Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Он также писал в таких художественных направлениях, как постимпрессионизм и сюрреализм.
Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты.
Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).
Может ли художник быть человеком серьезным. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства.
Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Синтетический кубизм – более декоративный характер. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Брак и Пикассо больше интересовались формой предмета. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.
В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глезаи МетценжеО кубизме. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).
Все объяснялось просто: он снова влюбился, на этот раз в русскую балерину Ольгу Хохлову. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Ему посвящены сотни книг на различных языках. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров».
В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Крупной работой этих лет стала пасторальная композиция «Радость жизни» (1946). Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. История искусств не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров. По ее образу он создает серию портретов. С 1961 г. он больше не приезжает в Париж.
Мария Тереза была верной спутницей, стойко перенося творческие и любовные метания творца, поддерживая дружескую переписку вплоть до смерти Пабло Пикассо. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).
Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. В этом же году Пикассо создал посвященную теме гражданской войны в Испании картину «Мечты и ложь генерала Франко». Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Тоже не сразу.
Со временем эту фразу выучил даже их попугай. Картина Пикассо «Авиньонские девицы» является отправной точкой формирования кубизма, она же дала художнику статус основателя направления. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. А в 1904 году переехал туда жить.
Сначала семейным гнёздышком стареющего мэтра и его новой музы стала каннская вилла La Californie, а через 3 года пара перебралась в более уединённое место — в замок Chateau de Vauvenargues неподалёку от тихой деревеньки Вовенарг с населением в несколько сотен человек. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества.
Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).
С чистой же абстракцией это далеко не всегда возможно. Публика орала: Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо. Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок.
После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. А он творил более 70 лет. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Контакты с сюрреализмом.
Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Его новую возлюбленную звали Марселла Умбер, но он ее звал Ева Гуэль. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. 243, 9 х 233, 7 см. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств).
