Пьета Ронданини Микеланджело
Заключительный период творчества Микеланджело совпадает по времени с концом Возрождения: это период великих произведений, с фрески «Страшный Суд» до последней его скульптуры «Оплакивание Христа» (Пьета Ронданини). Старый госпиталь был построен во второй половине 16 века для солдат испанского гарнизона, охранявшего замок и произошло это через несколько лет после того, как великий итальянский скульптор Микеланджело работал в Риме над своим последним перед смертью произведением "Пьета Ронданини".
Оплакивание Христа – восхитительная пьета Микеланджело
Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Христос и Мария здесь словно слиты воедино. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость.
При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. Его, толкователя, подсознание всё прекрасно поняло у Микеланджело. В подсознании сидевшие непреодолёнными когда-то Дмитриева и Пиралишвили добавили, думаю, мне терзаний. Ее левая рука совершенно свободна, а правая лишь слегка касается тела убитого сына.
Он готовил себя к стоическому и мудрому ее приятию: «Кто хочет найти себя и насладиться собой, -- пишет он в одном из писем, -- тот не должен искать развлечений и удовольствий.
Анатомические реалии пьеты Микеланджело
Все прочие созданы учениками по эскизам Микеланджело. Он не смог правильно из подсознания перевести в сознание пережитое.
Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Мария развела слегка колени. Возрождение. Флоренция. Хотя и понять меня можно. Бесстрашно нарушив традицию, он воссоздал образ юной Марии, скорбящей матери, с ее чувственностью, любовью, великодушной воздержанностью.
Вот и всё. Петра), графике и, в последние дни жизни, скульптуре. И может ли быть иначе, ведь этим предшественником был Папа Родриго Борджиа. «Пьета Ронданини» (Милан, Кастелло Сфорцеско) Последнее из скульптурных произведений Микеланджело, над которым он работал еще за несколько дней до смерти, так называемая «Пьета Ронданини» (начата ок. Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах с ним расстаться. В первое издание 1550 года книги Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», которая считается одним из самых обстоятельных трудов в истории искусства, была включена единственная «современная» биография – Микеланджело, которому в то время было 75 лет.
И еще один парадокс: Мадонна не держит Христа. Поразительнее всего, пожалуй, что я, честное слово, забыл про Пробуждающегося раба и про то, что я писал про его недовырубленность, своими словами, – наверно, переиначивая, – искусствоведов-профессионалов (само название одной из книг как солидно звучит: Критерии незавершённости в искусстве и теория non-finito).
А движение всегда граничит со временем. Может быть, это воплощенное в камне будущее. А теперь Микеланджело отказывается от всего остального: начиная с 1545 года единственным сюжетом, который он осмелился воплотить в скульптуре, была Пьета – «Оплакивание Христа».
И хоть она, скульптура и кажется застывшей, но в ней не убито до конца движение. Почему возникает такой эффект.
- Последние работы Микеланджело: от «Страшного Суда» до «Пьеты Ронданини»
- Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
- Описание работы «Пьета Ронданини»
- Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
- Новый музей Микеланджело открывается в Милане, запланированы бесплатные посещения (Фото, видео)
- Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело
И даже простая царапина на ней беспокоит более, чем отсутствие рук Венеры Милосской». И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Полон сердечности, скорбный и отрешенный от жизни старый Иосиф, в котором усматривали черты сходства с Микеланджело, -- своего рода идеальный автопортрет художника. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». Что примечательно, «бедный художник», будучи полуграмотным, допустил ошибку в четвертой букве своего имени.
Эту деталь заметил Папа Бенедикт XVI во время открытия капеллы после завершения реставрационных работ: по словам Папы, необычно изображение Апостола в образе старца, «тогда как мы знаем – и Микеланджело тоже прекрасно об этом знал, – что Савлу было около 30 лет, когда он услышал призвание Бога по пути в Дамаск». Вы начинаете вглядываться и понимаете, что Мария очень молода. Диаметр 120 см. Ее скорбь безмолвна.
Петра в центре Рима и Ватикана, сразу направо от входа, расположена в специальной нише статуя Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) «Пьета». 1555, Милан, Кастелло Сфорцеско), вновь возвращает нас к варианту двухфигурной композиции. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».
По этому поводу сам Микеланджело как-то скептически заметил: «Скольких моё искусство сделает дураками». Во время посещения своей статуи Микеланджело изображая постороннего, наблюдал за тем, как реагируют на его произведение искусства наблюдатели. По непонятным причинам многие туристы падают без сознания прямо у ног статуи Давида. Впервые это сделал португальский художник Франциско де Холанда в 1538 году (на 63-м году жизни Микеланджело), в своей книге «Диалоги с Микеланджело» познакомивший со взглядами мастера на живопись и скульптуру.
- «Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения
- Пьета Микеланджело: история, особенности, как посетить
- Скульптуры Микеланджело «Пьета» (описание)
- Пьета Микеланджело — история создания и разрушения шедевра
- Пьета – Микеланджело Буонарроти
- Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Этот лик воплощает образ человека, нуждающегося в высшем свете. «А что же смогу я сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной. Музей Капитолия. Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане.
Восхищение итальянской культурой было таким сильным, что он в совершенстве выучил итальянский язык (он не только писал письма по-итальянски, но иногда и подписывал их на итальянский лад: «Пьетро Паоло Рубене»), но и стал авторитетным специалистом в области античного искусства. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. В её фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Речь идет о незавершенных скульптурах Микеланджело, раскрывших новые возможности, способности камня, мрамора разбудить мёртвую тишину (. ) в их естественном бытии, не отшлифовать, следуя округлой внешности человеческих конфигураций, а наоборот, уподобить Признаюсь: на саму мысль о Микеланджело меня навело упомянутое словосочетание Дворжака: по-политичному совершенных телесных форм. Бенедикт XVI на встрече с деятелями культуры со всего мира, 21 ноября 2009 года (и встреча состоялась именно в Сикстинкой капелле) сказал: «»Страшный Суд» за моей спиной напоминает, что история человечества – это движение и восхождение, это неиссякаемое стремление к полноте, к окончательному счастью, к горизонту, который постоянно превосходит настоящее, пересекая его. Обмороки чаще всего случались именно под статуей обнажённого Давида. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. Христос и Мария здесь словно слиты воедино. Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти.
Случилось это в 1972 году. Он уже не Князь милосердия, а Верховный Судья, грозный и устрашающий. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года.
Моим для себя открытием тогда было обнаружение самого типа идеала, который двумя словами может быть назван благое сверхбудущее. Кроме того, сам новоизбранный Папа желает запомниться выдающимся, просвещенным и благочестивым, а также прославить Рим, сделать его центром христианского мира. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников. Руки его, по замыслу, должны были быть раскинутыми в стороны, но в последние дни мастер видоизменил композицию.
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Юлий II передумал, о чем и сообщил только что прибывшему Микеланджело. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). «Пьета Ронданини» (Милан, Кастелло Сфорцеско) — последнее из скульптурных произведений Микеланджело, над которым он работал еще за несколько дней до смерти.
Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки. Современники оценили труд Микеланджело, но критика все-таки разразилась вокруг столь юного лица Марии. Был сколот нос. Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери.
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала. Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях. Фрагмент. Для этих высоких целей, помимо прочих, Папе нужна сила искусства.
И продолжает: «Два лица находятся друг напротив друга.
- Разрушение шедевра и его реставрация
- Единственная подписанная работа Микеланджело
- Где находится, как посмотреть работу великого мастера
- Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»
- Последний вздох творческого гения
Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. На протяжении столетий его фрески в Сикстинской капелле были меккой для каждого приехавшего в Рим художника. Мария кладет руку на плечо своего сына и горестно склоняет над ним голову. Бенедикт XVI выдвинул глубокую и убедительную гипотезу на этот счет: «В предсмертный час есть какая-то растерянность, есть пронзительный взгляд, устремленный вдаль, как будто ищущий кого-то или что-то», — замечает Бенедикт XVI. Христос словно соскальзывает с материнских колен.
«Рietа» – это единая работа, которую Микеланджело подписал, а через время очень раскаивался в абсолютном. Капелла относилась к французской христианской общине. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии.
- Самое интересное в виде мозаики
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Пьета (Микеланджело)
- Отрывок, характеризующий Пьета (Микеланджело)
У такой молодой Мадонны на руках мог быть только младенец Иисус. Рубенс прожил в Италии 8 лет, которые и определили его будущее. Отныне руки Христа были прижаты к телу. Влияние Микеланджело на искусство и, особенно, на живопись огромное, но не однозначное. Перед нами самые яркие примеры и свидетельства христианского гуманизма эпохи Возрождения. А противоречивость оказалась не на острие внимания и – готово.
Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Дева Мария держит на руках тело распятого Христа. Богородица, перевязанная лентой с надписью: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».
Но для верующих воскресший Христос есть Путь, Истина и Жизнь. Свой понтификат он начинает стого, что желает предать забвению «славу» своего недостойного предшественника. Фрагмент. Его изготовил Франческо Борромини.
В Риме новый Папа, Юлий II из важнейшей семьи Делла Ровере. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Микеланджело создавал Пьету (к слову с итальянского «жалость, скорбь, милосердие») на заказ для влиятельного государственного деятеля Ж. де Лагрола. С конца 1540-х годов до 1555 г. Микеланджело работал над скульптурной группой «Пьета с Никодимом».
- Последнее произведение Микеланджело: Пьета Ронданини
- Заказать экскурсию Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
- Запрос на бесплатную консультацию
Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. К мысли о смерти старый скульптор возвращался в эти годы постоянно. Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. Исследователи объясняют этот факт следующим образом.
Все передано только в самых общих чертах, только намечено в камне. Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа. Почему. Начиная с фресок свода Сикстинской Капеллы до фрески «Страшный суд», Микеланджело рассказывает историю человека.
Он служил послом при дворе Папы Римского. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. Алпатов). Отныне скульптор стал узнаваемым гением.
Микеланджело показывает нам Альфу и Омегу, Начало и Конец истории и приглашает нас радостно, смело, с надеждой идти по жизненному пути. Автор: Микеланджело Буонарроти. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.
Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо.
Но сколько бы ни было у Микеланджело работы и в Риме и во Флоренции, каждую свободную минуту он посвящает работе над ней. Для человека, верно следующего за Ним, Он есть Дверь, ведущая к тому видению Бога «лицом к лицу» из которого проистекает полное и окончательное счастье, ничем уже не ограниченное. Ее скорбь безмолвна. Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам. На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров.
Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Интересно, что из статуй, что и сегодня украшают надгробие, не все принадлежат Микеланджело: великий мастер создал лишь Моисея и ветхозаветных сестёр, Рахиль и Лию (справа и слева от Моисея). Посредством натуральной величины композиции и положения фигур скульптор отбросил прежние взгляды по данной теме. Дерево, масло.
Имелись также и другие небольшие повреждения.
А она держит на руках взрослого тридцатилетнего мужчину. Над этой группой Микеланджело еще работал за шесть дней до смерти. Христос скользит вниз, время не удержать. И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана.
Последующие проекты (1516, 1526, 1532, 1542 годов) всё больше упрощали гробницу и уменьшали количество статуй. Наоборот, это движение словно растворено в тяжелом камне, будто душа в теле. Какой-то вечный круговорот жизни и смерти, разорвать который может только Вечность.
Над его останками Вазари и его помощники изваяли прекрасное мраморное надгробие. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Известно, что Микеланджело был страшным грешником. «Пьета Ронданини» осталась в стадии первоначальной обработки. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Профессор Маджерини, которая изучала воздействие самых знаменитых произведений искусства на эмоциональное состояние посетителей гелереи, утверждает, что у определённого типа посетителей возникает так называемым «синдром Давида».
Согласно библейским историям Христос был рожден Марией от Святого Духа. В1568г. После завершения всех работ, в ноябре 1626 г. – ее переместили в новый хор. Поговаривали, что он даже совершил убийство и это с учетом его гомосексуальности. В это время по всему потолку (возможно, что изначально он представлял собой огромное звездное небо работы художника Пьер Маттео дАмелия) пошла огромная трещина. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно.
Второе издание, увидевшее свет в 1568 году, Вазари дополнил уже несколькими такими биографиями, в том числе (без ложной скромности) и своей собственной. По данным флорентийского госпиталя Santa Maria Nuova, за последние 4 года более 100 человек поступили к ним с жалобами на головокружение, потерю способности ориентироваться, тошноту и апатию после посещения залов Уффици и Академии изящных искусств. И приказал приступать к росписи свода Сикстинской капеллы. Слегка склонена голова Богородицы.
Особенно ощутима неразрывная связь между Христом и Марией, которая нежно прижимается щекой к голове сына. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Эта тема была для него первой, она же стала и последней. В куске про Пробуждающегося раба нет слова с корнем противореч. Итак, 1503 год. Однако работал Микеланджело около двух лет. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация.
Оно служило образцом для подражания молодым мастерам. Современник гения – художник и писатель Джорджо Вазари (1511-1574) считал Микеланджело недосягаемой вершиной мирового искусства и в своей рукописи «Жизнеописаний» так написал о непревзойденном мастере:Искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Флоренция. Несколько осколков найти не удалось.
Изначально Пьета Микеланджело, как это и было согласовано в договоре, украсила надгробие в южном трансепте старой церкви Санта Петронилла, которую кардинал избрал в качестве своей погребальной часовни. Скульптура — это застывшая пластическая форма. Мёртвого же тела, подобного телу Христа, не увидишь нигде: падая срасслабленными членами, оно в своём положении абсолютно отлично не только от других изображавшихся им мертвых тел, но и от всех когда-либо изображавшихся: работа трудная, редкая — из одного куска — и поистине божественная и она И сразу разгорелась борьба между Римом и Флоренцией за право греться в лучах славы «божественного» Микеланджело. На самом же деле Браманте понимал, что гениальный скульптор создаст выдающееся произведение искусства и, не желая возвышения и без того лучшего из лучших, настаивал на другой работе для Микеланджело. Помните, в соборе Св. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа.
Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. После этого тело Микеланджело было погребено в правом нефе церкви Санта Кроче. Более 500 рисунков Микеланджело хранятся во многих ведущих музеях мира. Павла. Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах с ним расстаться.
«В одном из поздних своих произведений, «Пьета Ронданини» (Милан, замок Сфорца), Микеланджело как бы возвращается к самым простым мотивам и формам средневекового искусства. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место. Это — своего рода идеальный автопортрет художника. Это светское произведение искусства, созданное на религиозную тему.
Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Но он столько напереживал из-за Микеланджело, что не назвать его гением он не смог. Решающим аргументом для папы стала запредельная дороговизна гробницы. Галерея Уффици. На ее лице нет морщин, у женщины худощавая фигура, руки гладкие, кожа упругая. Почему и на кого он смотрит. Микеланджело очень много работал над этим фрагментом фрески исправляя его, чтобы усилить выразительность движения Петра – единственного персонажа сцены, который смотрит за ее пределы.
А именно на росписи потолка Сикстинской капеллы. Центральное место на фреске занимает лицо Св. Наряду с такими знаменитыми художественными деятелями, как Леонардо да Винчи и Рафаэль, Микеланджело приобрел неувядающую известность. Священнослужитель пожелал изготовить достойный своей персоны надгробный памятник.
Навестив однажды Микеланджело в его доме, где находилось и разбитое Оплакивание, он в ходе продолжительной беседы задал ему вопрос, почему он разбил и погубил плод столь дивных трудов, а тот ответил, что виноват в этом несносный Урбино, его слуга, который что ни день понукал его завершить работу и что, между прочим, отломился там кусок локтя у Мадонны, а он ее и раньше возненавидел, так как очень много пришлось с ней возиться из-за трещины, которая была в камне и вот, наконец, лопнуло у него терпение, он ее и разбил и хотел совсем все разбить, если бы Антонио, слуга его, не посоветовал подарить ее ему такой, какая она есть. Он должен думать о смерти. Черту под разногласиями подвел Деоклечио Редиж де Кампос, назначенный руководителем реставрационных работ, заявив, что «Пьета Микеланджело черпает свою выразительную силу от духовной чистоты, воплощенной в мраморе. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного.
Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Микеланджело согласился и сделал им этот подарок. Установка защитной конструкции была произведена после абсолютного по отношению к скульптуре акта вандализма. Собор Святого Петра.
Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора— отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры. Ей можно дать от силы лет шестнадцать. Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Вся группа покоряет глубокой человечностью, особой одухотворенностью и глубиной чувств.
За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией. Гонорар за эту работу составил четыреста пятьдесят золотых дукатов. «Рietа». Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли.
Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Так завершается художественный путь Микеланджело. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. Италия. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу.
Надгробную речь произнёс прославленный эрудит Бенедетто Варки. Автор: Марчелло Венусти. Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. Решение было принято в пользу полного восстановления. Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки.
Кто и когда, в каком веке видел когда-либо статуи древние или новые, созданные с подобным искусством. Флоренция отдала последние почести великому Микеланджело с большим уважением. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Это начало Суда или, лучше сказать, тот момент, который ему предшествует (adventus Domini): Христос карающим жестом поднятой руки выносит окончательный приговор.
Ватикан. Микеланджело Буонарроти. (1535). Автор: Микеланджело Буонарроти.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Как и во многих других творениях, Святая Мария изображена молодой девушкой, хотя по возрасту в то время ей должно было быть около 50 лет. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Это дистанция между «Битвой кентавров», прологом микеланджеловского искусства и одновременно одним из начальных произведений классической фазы Ренессанса и «Пьета Ронданини», эпилогом художественной деятельности великого мастера, произведением, где в самом характере мировосприятия и средствах художественной выразительности скульптор настолько далеко отошел от ренессансных норм, что здесь можно говорить о его внутренней близости разве лишь к позднему искусству Рембрандта.
Музеи Ватикана в Риме (в комплекс включены 10 музеев) являются не только хранилищем самых знаменитых работ Микеланджело, но и уникальным собранием образцов античного, современного, религиозного и языческого искусства. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. Он приходит к особой, глубинной простоте. Почему же Микеланджело так вольно обращается с сюжетом. Ей, аминь» (Откровение 1:8).
Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. В нем великий мастер как бы прощается с жизнью. Высокое мастерство Микеланджело было эталоном для многих поколений живописцев.
