Пикассо Спящая Женщина
Пикассо Пабло «Спящая молодая женщина»
Теперь ее владельцем стал Университет Сиднея. Весной 2019 года в парижскомГран-Пале пройдет большая выставка Доры Маар. Несчастная любовь. Родители всячески одобряли ранние художественные пробы мальчика именно тогда и возникло «его дикое самомнение, граничащее с цинизмом и хамством и вера в себя как в единственную звезду на затянутом туманом небосклоне». Между прочим, это полотно называется «Плачущая женщина, 12». Страдая от безденежья и депрессии, ссорясь с родителями, терзаясь страхами, Пикассо исповедовал простой принцип: «На моей палитре — только синий» — цвет глубочайшей подавленности и угнетенности.
В 2010 г. «Спящая девушка» вновь стала предметом любопытства поклонников искусства. Отношения пары довольно быстро сошли на нет – уже в 1927 Пикассо влюбился в свою натурщицу Марию-Терезу Вальтер, но с Хохловой не разводился- по слухам, художник не хотел делить имущество. Может что-то и из этого списка, а может и вовсе всё вместе сразу.
Формально балерина оставалась его женойдо ее смертив 1955 году. Просто может мы, не всегда обращаем внимание на то, как люди плачут. Именно отчаяния, так как в той чёрно-серой половинке полотна платок сжат губами и чувствуется что слёзы горькие. Картина была передана в качестве подарка с обязательством последующей продажи шедевра.
Для художника же уметь распознать человека очень важно. Так что у родителей были все основания опасаться, что сын вырастет малограмотным. Рисунки из блокнота того периода (изображение мужчин без гениталий) наводят биографа на мысль, что художник мог страдать в это время импотенцией.
По сей день на разных аукционах «всплывают» неизвестные, преимущественно небольшие работы Пикассо. Это возвращает нас к предположению о том, что Пикассо страдал венерическим заболеванием, а лечение сифилиса в эпоху, когда еще не был изобретен пенициллин, было столь мучительным, что кого угодно могло подвигнуть на «голубой период» творчества». Полногрудая натурщица, словно сошедшая с полотен Рубенса, казалась полной противоположностью угловатому и резкому Пабло.
Осталось лишь представление очень уязвимого и попросту смертного человека, полностью осведомленного в краткости человеческой – но больше всего в своей – жизни. И в этом случае прослеживается любопытная связь с сексуальностью. Роман этот обсуждали в том числе и из-за разницы в возрасте: Пикассо было около 45 лет, девушке – 17. И повторюсь, всё это в цвету, всё это жизненно. Загадочный мир женщины и особенно её логики до сих пор никто не смог расшифровать. Пабло Пикассо (Pablo Picasso) – шедевральный великий и значимый художник Испании, основоположник кубизма, который оставил необъятное творческое наследие, да такое, что всех его работ не знает никто, даже его профессиональные биографы.
Каждая полоса следует по своему курсу – та что справа формирует большую английскую «P», поскольку она создает петлю вокруг каменного изваяния левая полоса кружится у закинутых рук и головы Марии-Терезы, создавая вторую «P». «В начале «голубого периода» он пережил очень серьезное нервное расстройство и даже какое-то время находился на грани самоубийства. Кто знает.
Складки занавеса на заднем фоне ограждают спящую от света нового дня – солнца в левом верхнем углу. Но глядя на это полотно, понимаешь, что случилось нечто страшное и неразумное. В «голубом периоде» депрессия хлестала из него, как кровь из перебитой артерии Стоит ли говорить, что Пикассо не только яростно нападал на неправедно устроенный мир, но что «голубой период» был поднят с самого дна его сексуальных страхов. Однаиз самых интересных картин этого времени - Сон, которую Пикассо создал за один день: на ней в эротичной позе изображена Мария-Тереза Вальтер. Это самая дорогая работа художника – американский коллекционер Стивен Коэн купил ее за 155 миллионов долларов. В 1935 года родилась дочь Пикассо и Марии-Терезы, которую назвали Маей – она изображена на некоторых его полотнах, например, «Майя с куклой» (1938). Биографы называют это время «розовым периодом» в творчестве Пикассо. До 1941 г. полотно хранилось в музее, владельцем которого являлся основатель концерна по производству автомобилей.
Пабло Пикассо Голова спящей женщины, репродукция
А такие слёзы только от горя или от отчаяния. Потеря какой-то вещи. Сней связывают целый расцвет в творчестве Пикассо, который пришелся на 1932 год. Сам Пикассо назвал 1932-й«годом чудес»: именно тогда прошла его первая ретроспектива. Но что же случилось. О чем бы ни шла речь на уроке, он был поглощен только рисованием. Оно расположено на заднем плане. Работоспособности Пикассо, можно только позавидовать: примерно, 80 тысяч работ, а по другим подсчетам (не включая рисунков, эскизов, керамических произведений и незавершенных работ) – около 20 000 экземпляров.
Образ мифической Дафны характеризует ее спокойную личность и естественную красоту. «Первые годы в Париже Пикассо продавал себя, чтобы не умереть с голоду. Как-то сразу проникаешь в её горе, начинаешь думать, что же с ней произошло, что случилось с ней такого, что довело её до слёз отчаяния.
Именно Хохлова стала матерью первого сына Пикассо Паоло, который родился в 1921-м. Первой женщиной, оставивший заметный след в биографии Пикассо, стала Фернанда Оливье, позировавшая бедным парижским художникам и состоявшая в интимной связи уже как минимум с двумя живописцами с Монмартра. Вариантов много и в каждом вроде та же поза. Через 4 года после смерти художника, она повесилась в своем гараже. Это полотно повсеместно признано предтечей кубизма».
Третий элемент – растение филодендрона. «Интересно представить, что произошло бы с маленьким Пабло сегодня, если бы большая часть его времени и энергии ушла на усвоение знаний, к которым его ум не был восприимчив».
Его шедевр, опрокидывающий все представления об искусстве, «Девушки из Авиньона», был завершен в 1907 году, открывая собой оргию сюрреализма в живописи, которая вот-вот должна была начаться с легкой руки Пикассо. Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году. Правая лента бежит вверх по обнаженному телу и затем закручивается вокруг бюста, объединяя таким аллегорическим образом жизнь и искусство в единое целое.
С первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой, Пикассо познакомился на работе. Потеря близкого. Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. В 1936 году в одном из парижских кафе она познакомилась с Пикассо. Это один из самых лиричных портретов Франсуазы Жило – женщины, глядя на фотографии которой, понимаешь, что есть в ней нечто неземное, отличающее ее от окружающих. Сложно сделать это, если не любишь.
Любовь, видимо, была. Тем не менее, они прожили вместе семь лет. Но и сидя за партой он не мог сосредоточиться. Каждое утро служанка за руку тащила в школу бившегося в истерике Пабло. Истоия этой картины довольно необычная.
