Питер Пауль Рубенс Картины

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Несмотря на прохладное отношение к портретистке, художник старался сделать уникальной каждую свою работу и вывел свои полотна на новый уровень. От этого брака родилось трое детей.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней.

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Среди них следует назвать портрет «Елены Фоурмен Шубка» (ок. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице.

Попробуем подойти с другой стороны. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. В 1600 г. художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Известные картины Питера Пауля Рубенса

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Самые известные картины Питера Рубенса

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность.

Но Рубенс никогда не был педантом. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса

Что-то странное в этой картине. Эта же комната служила и личным кабинетом. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. В частности, были убраны бойницы. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. На нем тоже венок победителя. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

1. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Питер Рубенс: последние новости
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Раскрытие творческих способностей
3. Известные высказывания Питера Рубенса

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Если мужская – то почему такая мощная фигура. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.

Мощный старец стоит к зрителю спиной. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. О чем он ее спрашивает. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В 1598 он был принят в гильдию св.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. От этого брака родилось трое детей. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». На переднем плане изображены растения, цветущие только осенью, – это позволяет точно определить, к какому времени года относится пейзаж. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле – в области политики. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Игнатия (ныне посвящённой св. Десятки полотен и статуй заполняли комнаты и коридоры комнат в которых он и его ученики работали. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. создал свою мастерскую. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Картина была подписана обоими художниками104. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В 1628 и 1630 гг. Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. В 1598 г. он был принят в гильдию св. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В 1621-1625 годах Рубенс работает над большой серией из 23 картин, предназначенных для украшения Люксембургского дворца и изображающих жизнь Марии Медичи. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Отпевание состоялось 2 июня.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Но Идас камнем сразил Полидевка.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Здесь он гармонично совместил аллегорические, мифологические фигуры и реальных исторических персонажей.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Луки.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В 1629 году он побывал в Англии. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Луки214. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Или буйвол. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Если наоборот – те же вопросы. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. С наслаждением писал местные пейзажи.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием.

Для этого она должна была возвратиться в католичество. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Фламандский художник был удивительной личностью, сочетающей в себе качества, необходимые для успеха и создания гениальных достижений — сильным умом, мощной энергией, красивой наружностью, гармоничной душой и светлой головой, необходимой для творчества и предпринимательства.

Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Рубенс заботился о своих авторских правах. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Художник увлекся новым жанром — портретом. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. А над ним сияющая богиня славы. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 г. в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой.

Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Брак был заключён с большой поспешностью. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Луки. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Вокруг её могилы собраны 12 апостолов – некоторые с поднятыми в благоговении руками другие пытаются дотронуться до её сброшенного савана.

Это зависит и от нее. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Карла Борромея.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила.

Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Или бегемот. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Лекуре, «доходило до угодничества». Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.

А ведь оно только одно из многих. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству.

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Почему не лев. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Соперничество кончилось трагедией. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Если женская – то какая связь между плодами и рекой.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Он делал эскизы, которые утверждал заказчик и прикладывал кисть лишь тогда, когда его подопечные не справлялись с поставленной задачей. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Вследствие болезни он был практически парализован. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Такое количество исторически утвердившихся произведений искусства позволили Питеру увидеть работы Тициана, Веронезе, Корреджо. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс не единожды обращался к данному сюжету используя возможности, предоставляемые им, а именно изобразить обнаженную женщину, что было одной из ведущих тем в искусстве мастера и передать чувственность, наполнявшую сцену купания Сусанны. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Доброклонский и Н. Н. Это не мольба, это именно вопрос.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Речь шла о «Воздвижении креста». По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В них начисто отсутствует мистика. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

И опять же – зачем тигр. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. КОНТИНЕНТЫ.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В 1605 году брат художника пригласил его в Рим для изучения античных реликвий и предметов древнего творчества. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Войны истощали всех и вся. Африка может носить кораллы изображаться со сфинксом, львом или слоном Америка одета в костюм охотника с головным убором из перьев, а монеты символизируют богатые природные ресурсы Азия может изображаться с верблюдом, носорогом, слоном, пальмами, драгоценными камнями или экзотическими благовониями, а Европа – в виде быка или коня и она может держать рог изобилия или корону превосходства иногда окружена фигурами, представляющими искусства.

«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Без сомнения Рубенс любил материальный мир, окружающий его, однако, вся его сущность была наполнена сильным восхищающим чувством веры. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Антверпенский период. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. фламандский художник и дипломат.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Почему именно тигр. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Губерта, Диану на охоте и подобное. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

1750). Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Карлу Борромео). В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), «Кермесса» (ок.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Никулин.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Также Рубенс создал множество портретов. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань.

Его работы интересны тем, что он прежде всего выражал свое отношение к человеку, которого изображал. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Именно его разносторонние интересы и широкий кругозор оказали сильное влияние на личность Рубенса.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс и себя не раз писал в ней.

Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Если это союз города с рекой – то где город, а где река. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Проведенные в Лувре исследования показывают, что художник намеревался написать девочку с распростертыми руками. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Христос уже мертв и на его светлое, бледное тело, на холм Голгофы и на туманную даль изливается странный, мерцающий, сверхъестественный свет. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам.

Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Парис решил похитить Елену. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

Возможно, это труды Сенеки. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Луки. Любимов).

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens), 1577–1640 гг. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

---