Плот Медузы Лувр
Плот Медузы был защищен хранителем Лувра, графом де Форбеном, который купил его от наследников Жерико после его смерти в 1824 для музея, где живопись теперь доминирует над своей галереей. Как бы посетитель Лувра ни был утомлен и пресыщен впечатлениями, он наверняка остановится в 77-м зале галереи «Денон» перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. Позже, французский художник по фамилии Жерико, проведя собственное расследование, пообщавшись с выжившими изучив тонны документации, создал свой шедевр «Плот «Медузы»», который по сей день экспонируется в зале 77 первого этажа галереи Лувра – Денон.
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
«Если мы поглядим, как выстроено это полотно, то мы увидим поразительную перекличку между ритмом человеческих фигур на переднем плане и ритмом парусников в море. После смерти художника картину выкупил на аукционе за 6 000 франков (Лувр не давал больше 5 000) друг Теодора Жерико, Дедре-Дорси. Возможно, были другие причины его популярности в Англии также, включая «степень национального самопоздравления», обращение живописи как аляповатое развлечение и два театральных развлечения базировалось вокруг событий на плоту, который совпал с выставкой и влез в долги от описания Жерико. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту».
На самом же деле фрегат ночью отнесло далеко к югу и курс был выправлен лишь утром 2июля. «Пейзаж абсолютно меняет оптику.
Оппозиция считала историю с «Медузой» не несчастным случаем, а преступлением режима, покрывающего коррупцию и пренебрегающего жизнями простых граждан, тем более что власти сразу же попытались замять скандал, не привлекая виновных к суду. На 8 день за борт выбросили наиболее слабых и раненых людей). Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами.
- 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы» картина Теодора Жерико
- Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
- МУЗЕЙ ЛУВРА, ПЛОТ МЕДУЗЫ КРЫЛО ДЕНОН ЗАЛ 77
- Самое интересное в виде мозаики
- Напишите отзыв о статье Плот «Медузы»
Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал – оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре. Но он почти всю жизнь прожил в Париже, воюя с тем искусством, которое уже умирало, воюя с искусством, которое идеализирует и говорит об общем, о прошлом, о прекрасном, не замечая современности. Старик держит три меча.
За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. Бетанкур был уверен в правильности своих результатов, но, соблюдая субординацию, промолчал. Памятуя об этом, Шомарэ решил позволить «Луаре» плыть в своем темпе, а остальным судам приказал двигаться как можно быстрее.
Но до Канарских островов все-таки добрались благополучно. 147 людей оказались обречены на смерть. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Начальник экспедиции, капитан «Медузы» де Шомарэ, был назначен на эту должность по протекции и его некомпетентность проявилась самым роковым образом. Условие человека, которое в более ранних работах, возможно, было характеризовано надеждой или беспомощностью, повернулось к «угрюмому гневу».
- Отрывок, характеризующий Плот «Медузы»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
Художник родился в Руане в 1791 году. Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует».
Такая вот трепетность к правдоподобию. Тяжелые волны вздымаются к небу, грозя вот-вот опрокинуть утлый плот. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает).
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота3. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот.
Делакруа сказал, «Жерико позволил мне видеть свой Плот Медузы, в то время как он все еще работал над ним». «Плот Медузы» (фр. Веллингтон написал, что, «В то время как Жерико принес свой процентный доход в фактических деталях на грани поиска большего количества оставшихся в живых от аварии как модели, Делакруа чувствовал свой состав более ярко в целом, думал о его фигурах и толпах как типы и доминировал над ними символическим числом республиканской Свободы, которая является одним из его самых прекрасных пластмассовых изобретений». Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Гойя также произвел живопись бедствия в море, названный просто Кораблекрушение (неизвестная дата), но хотя чувство подобно, состав и стиль не имеют ничего общего с Плотом Медузы.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
1июля корабли должны были миновать мыс Блан (Белый), но с борта «Медузы» этого мыса с характерной белой скалой так и не увидели. Жерико воссоздавал события через изучение доступных ему документальных материалов и встречаясь со свидетелями, участниками драмы. Живопись имеет в глобальном масштабе 491 716 см (193. 3 282. 3 дюйма), так, чтобы большинство предоставленных чисел было в натуральную величину и те на переднем плане, почти дважды в натуральную величину, выдвинутом близко к плоскости изображения и толпящийся на зрителя, который вовлечен в физические действия как участник. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов».
В чем сущность романтического мировосприятия. В словах одного из выживающих членов команды, «От бреда радости, мы попали в глубокое отчаяние и горе». Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов. Другой философ подчеркивал, что если в душах людей и сохраняется какая-то энергия, то только новое несчастье может вывести их из вялости.
147 человек «попроще» они убедили перейти на спешно сколоченный плот, пообещав буксировать его до берега, однако вскоре бросили в открытом море. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Для хлеба насущного у экипажа плота было только мешок булочки судна (потребляемый в первый день), две бочки воды (потерянный за борт во время борьбы) и несколько бочек вина. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза».
Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества.
Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. На огромном полотне в натуральную величину были изображены не герои античной истории или мифологии, как это было принято по канонам неоклассицизма, а современники, к тому же простолюдины. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36.
Кто-то подает сигнал, кто-то лежит полумертвый в прострации, кто-то отупел от безысходности и ни на что не реагирует, кто-то пытается привести в чувство умирающего и удерживает его от падения с плота. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины – полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Это команда.
Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. Судно на расстоянии отражает Бдительного стража от живописи Жерико. За это время большая часть людей погибла.
Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот.
На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых. Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении.
Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Картина Сурикова здесь – яркое исключение. В настоящее время полотно находится в Лувре. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Справа устремляется вверх «пирамида надежды» с фундаментом из обессиленных тел и вершиной, на которой сгруппировались люди, пытающиеся привлечь внимание корабля.
Вскоре отстал и «Аргус». Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. Капитан дал приказ всем покинуть корабль. Ничто не отразило его.
И вот Делакруа, пожалуй, первый и как бы не единственный, кто, в общем, успешно с этой задачей справился: мы теперь знаем, как свобода выглядит». Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. Продуктов у них не было. Он побывал на морском побережье Нормандии, чтобы пережить шторм и сделать наброски.
Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины.
Где изможденные высохшие тела, безумные лица, полуразложившиеся трупы. Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота. Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен).
Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична. Не знаю насколько осознан был подход художника к выбору темы картины, но он в своём произведении ухватил весь трагизм событий происходивших во французском обществе. Ведь французы вкусили "свободу" (взятие Бастилии 14 июля 1789 года, революция, заработала гильотина). Так ли уж случайно (без проведения свыше) судно потерпело крушение, сев на мель в 1816 году во время экспедиции по КОЛОНИЗАЦИИ. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Судно, однако, прошло мимо.
Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь.
Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной. Возможно, впрочем, что первоначально цвета были более интенсивны, а позднее краски сильно потемнели. Жерико сознательно стремился быть и с политической точки зрения и мастерски конфронтационный.
Шлюпки должны были отбуксировать плот к берегу, однако при первых признаках непогоды канаты, связывающие шлюпки с плотом, лопнули (или были намеренно обрублены) и шлюпки уплыли. 17 июня 1816 года в Сенегал направилась французская морская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза» и еще трех судов. Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Влияние живописи может быть замечено в работах Эжена Делакруа, Дж.
Жерико был материально независим и мог себе позволить писать свой «Плот Медузы» сколь угодно долго. Утром 17июля на горизонте показался корабль, но вскоре исчез из виду. Художник погружался в события, моделировал их, «ставил», как театральную пьесу, проходил по всем кругам этого ада, за что позднее его назвали в одной из газет «Данте в живописи».
Их эмоциональные описания их событий в основном вдохновили тон заключительной живописи. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем.
Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию. Трапп отмечает, что факт, что «100 грандиозных картин истории сам по себе, объявил щедрый правительственный патронаж», для кроме нескольких богатых конкурентов как Жерико, только одобренные крупнейшей комиссией могли предоставить издержки времени, энергии и денег, необходимых для обязательств этого вида. Но модус изображения был общепринятым. После лондонской выставки Буллок принесла живопись в Дублин в начале 1821, но выставки, там было намного менее успешным, в значительной степени из-за конкурирующей выставки движущегося обзора, «Авария Медузы» Маршальской фирмой братьев, которая, как говорили, была окрашена под руководством одного из оставшихся в живых бедствия.
Жерико был одним из первых в ряду европейских художников, практиковавших разработку изобразительного мотива в пластике. Решив продолжиться, он предпринял обширное исследование, прежде чем он начал живопись. Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Но некоторые из поклонников Давида отозвались о ней, как о картине имеющей весьма необычную живость. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза».
Картина была закончена в июле 1819 года. Согласно историку искусства Джастину Винтлу, «единственный горизонтальный диагональный ритм нас от мертвых в нижней левой части к проживанию в вершине». Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины.
Как ты можешь увидеть свободу. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1891-1924). Он назвал картины такого рода хоровыми.
Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Кто-то потерял рассудок, другие погружены в апатию.
Отдел сохранения университета предпринял восстановление работы. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. Много тел замусорили передний план, ожидая, чтобы быть отметенными окружающими волнами.
Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства. Мане историй не рассказывает. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет.
В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. Капитан корабля вместе с другими важными персонами уплыли на шлюпках.
На ней художник размещал восковые фигуры, уточняя композицию будущей картины. они опубликовали записки об этих трагических событиях. Картина была облита волнами критики. Работа представляет в словах Кристин Ридинг, «ошибка надежды и бессмысленного страдания и в худшем случае, основной человеческий инстинкт, чтобы выжить, который заменил все моральные соображения и погрузил цивилизованного человека в варварство». Из-за голода многие из них начали практиковать каннибализм. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот.
Картина была закончена в июле 1819 года. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. Его должны были вести на буксире лодки. В1817г.
Входившие в состав эскадры корабли обладали разным запасом хода и тихоходная «Луара» начала отставать от головных. Влияние Жака-Луи Дэвида может быть замечено в масштабе живописи в скульптурной натянутости чисел и усиленным способом, которым описан особенно значительный «плодотворный момент» — первое осознание приближающегося судна —. Клод Джозеф Вернет (1714–1789) создал много таких изображений, достигнув натуралистического цвета посредством непосредственного наблюдения — в отличие от других художников в то время — и, как говорили, связал себя с мачтой судна, чтобы засвидетельствовать шторм. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества.
Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Он нарисовал непосредственно на белом холсте, без грубого эскиза или любой подготовки любого вида, за исключением твердо прослеженных контуров и все же основательность работы была ничем не хуже для него. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Общественность была глубоко потрясена этим происшествием. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет».
Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой. Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Ему интересно соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей – дело десятое.
Шомарэ был слегка удивлен исчезновением «Эха», но не попытался выяснить причины этого. Жерико был всецело поглощён работой. 4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. Переделке подверглись две перекладины в центре плота, а сам плот был удлинён слева – таким образом создавалось впечатление, что люди сгрудились на той части плота, что ближе к зрителю. Там ее и можно увидеть сегодня, если кто-то доберется до 77 зала галереи Денон Лувра (1 этаж).
Было очень мало заметного движения его тела или рук. Правительственные круги и официальная пресса сочли живописца опасным бунтарем, сам король Луи XVIII язвительно поинтересовался: «Это, месье Жерико, – не то ли кораблекрушение, в котором утонет создавший его художник. » Напротив, противники режима увидели в картине обличительный документ. Его боялись и избежали». К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения).
Огромный холст со своим страшным (и позорящим французскую нацию) сюжетом не годился ни для дворца, ни для холла респектабельного дома. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине. Это привело к скоропостижной смерти, когда Жерико было всего тридцать три года.
Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. М. В. Тернера, Гюстава Курбе и Эдуарда Мане. Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. Жерико увлекался лошадьми и скачками и умел быстро схватывать самую сущность движения. Запасшись в Санта-Крусе, столице острова Тенерифе, провизией, корабли продолжили путь.
Семнадцать членов команды решили остаться на борту основанного Mduse. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Фигура переднего плана пожилого человека может быть ссылкой на Уголино от Ада Данте — предмет, который Жерико собрался рисовать — и, кажется, одалживает у живописи Ugolini Генри Фюзли (1741–1825), который Жерико, возможно, знал от печатей.
На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов».
Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Лувр. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями.
«Эхом» командовал капитан Бетанкур, опытный моряк. Однако ему пришлось во всем подчиняться Шомарэ, а между тем с капитаном «Медузы» творилось что-то странное: похоже, он попросту заблудился в море. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Работа Жерико привлекла широкое внимание почти немедленно от его первого показа и была впоследствии показана в Лондоне. Романтизм.
Предполагалось построить плот, чтобы перенести на него груз с корабля и тем самым способствовать снятию судна с мели. Гольфстрим (1899), американским художником Уинслоу Гомером (1836–1910), копирует состав Плота Медузы с поврежденным судном, зловеще окруженным акулами и угрожаемым водосточной трубой.
В их числе были и губернатор Сенегала Шмальц и солдаты «африканского батальона» – три роты по 84человека, набранные из людей разных национальностей, среди которых попадались и бывшие преступники и разные сорвиголовы. Книгу, полную шокирующих подробностей, написали очевидцы трагедии. Двигателем становится народ. Он беседовал с врачами, чтобы представить себе, как крайние лишения – голод, жажда, страх – воздействуют на тело и ум человека. Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Сам владелец приближался к своему концу и сосланный в Бельгии.
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова».
Книга начиналась словами: «История морских путешествий не знает другого примера, столь же ужасного, как гибель Медузы». Сенегала, людьми познавшими "сободу". Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус».
Маловероятно, что Жерико видел картину. Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной.
«Плот «Медузы»» стал последним из законченных произведений Жерико. В 1818 году, когда Жерико работал над этой картиной, положившей начало французскому романтизму, Эжен Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду. Курбе был, действительно, революционером в живописи, хотя сейчас эта революционность его нам не очень ясна, так как он пишет жизнь, он пишет прозу. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мертвым сыном.
«Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей. В то время как Гюстав Курбе (1819–1877) мог быть описан как антиромантичный художник, его основные работы как Похороны в Ornans (1849–50) и Студии Художника (1855) должны долг Плоту Медузы. Его выражение было абсолютно спокойно. Так ли уж непредсказуемо инфернально повели себя оставшиеся на плоту (первую ночь случилось 20 смертей от самоубийства, драк. В полдень он появился снова и на этот раз взял курс прямо на плот.
В числе спасенных на плоту были офицеры Корреар и Савиньи. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Поводом для создания картины послужила морская катастрофа, произошедшая в июле 1816 года с пассажирами и членами команды фрегата «Медуза», покинувшими корабль, севший на мель, на плоту.
Сильная рельефная моделировка, придающая фигурам скульптурность, высокая патетика образов, резкие ракурсы – всё это отсылает нас к образам «Сикстинской капеллы». Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Когда Жерико выставил «Плот «Медузы»» в Салоне в 1819 году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета. После смерти художника в 1824 году картина была выставлена на аукцион и приобретена его близким другом, художником Дедрё-Дорси, за 6000 франков, тогда как представители музея в Лувре не готовы были пойти дальше 5000. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Людовик XVIII посетил Салон за три дня до открытия и по сообщениям сказал»», свободно переведенный как «Господин Жерико, Ваше кораблекрушение не, конечно, никакое бедствие». Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». Вскоре художник познакомился с английским предпринимателем Уильямом Буллоком, арендатором нескольких выставочных залов в Лондоне известных под названием Романской галереи.
В июле 1816 года у берегов Западной Африки французский фрегат «Медуза» из-за ошибок неопытного капитана, получившего должность по протекции, сбился с курса и сел на мель. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Плот Медузы плавит много влияний от Старых мастеров, от Страшного суда и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело (1475–1564) и Преобразования Рафаэля, к монументальному подходу Жака-Луи Дэвида (1748–1825) и Антуана-Жана Гроса (1771–1835), к современным событиям. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse).
Взорам его экипажа предстало страшное зрелище: полузатонувший плот и на нем пятнадцать истощенных до последней крайности, полумертвых людей (пять из них впоследствии скончались). Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Его самый послушный ученик, Джиродет, усовершенствованный и культурный классик, производил картины удивительной мерзлоты.
Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. 292 x 194 см. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Но ветер относит плот от корабля спасения. Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия.
Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Жерико был всецело поглощён работой.
небольшая французская эскадра – фрегат «Медуза», корветы «Эхо» и «Луара» и бриг «Аргус» – отправилась из Франции в Сенегал. Согласно раннему британскому рецензенту, работа установлена в момент, когда «крушение плота, как могут говорить, полно». Его цель – визуализировать сцену, которой у него есть только описание, довольно классическая ситуация для художника. : удивил меня так же как его интенсивная промышленность. Факт, что большинство чисел почти голо, он написал, явился результатом желания избежать «неиллюстрированных» костюмов.
По словам художника, газетчики обвиняли его даже в оскорблении Морского министерства. Есть жертвы и есть убийцы. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас».
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Сюжет картины основан на реальной трагедии.
Жерико делал эскизы в больницах и моргах, зарисовывал в лечебницах лица безумцев. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. «Новый рассказ о событии и три года спустя заставляет содрогаться», — писала либеральная газета La Minerve francaise.
В его настойчивости при описании неприятной правды Плот Медузы был ориентиром в появляющемся Романтичном движении во французской живописи и «положил начало эстетической революции» против преобладающего Неоклассического стиля. Обнажённые мертвецы на первом плане – обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти» – нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего».
Как писал один из критиков, Жерико «показал на тридцати квадратных метрах картины весь позор французского флота». Так изобразил эту драму художник Теодор Жерико на своей картине «Плот Медузы» (1818–1819, Париж, Лувр). Франция.
«Плот Медузы» экспонировался на парижском Салоне 1819 года и получил неоднозначную оценку художественных критиков и публики. Но более всего на художника повлиял любимый Микеланджело, о встрече с произведениями которого Жерико писал: «Я дрожал, я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Выжили всего лишь пятнадцать человек.
Само создание этой картины является исторически важным. Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму. Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений.
Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20. В самую первую ночь погибли двадцать человек. Человек на переднем плане – это его конечное бытие. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627.
4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. На плоту – изможденные, отчаявшиеся люди. Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза».
Согласно критику современного искусства и хранительнице Карен Вилкин, живопись Жерико действует как «циничный обвинительный акт неуклюжего злодеяния постнаполеоновского бюрократического аппарата Франции, большая часть которого была принята на работу от выживающих семей Ancien Rgime». У живописи были пылкие поклонники также, включая французского писателя и искусствоведа Огюста Жаля, который похвалил ее политическую тему, ее либеральное положение (продвижение «негра», критический анализ ультрароялизма) и его современность. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой.
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Рядом с живыми лежат тела мертвецов. Это было приобретено Лувром вскоре после ранней смерти художника в возрасте 32 лет. Ветер с силою рвет парус, клонит мачту, удерживаемую толстыми канатами.
Всех охватила паника. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. А на плоту положение стало ужасным. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Копли также нарисовал несколько больших и героических описаний бедствий в море, которые Жерико, возможно, знал от печатей: Уотсон и Акула (1778), в котором темнокожий мужчина главный в действии и который, как Плот Медузы, сконцентрированной на актерах драмы, а не красивого вида на море Поражение Плавающих Батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 (1791), который был влиянием и на стиль и на предмет работы Жерико и (1790-е), у которого есть поразительно подобный состав. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза».
Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. «Медуза» и «Эхо» оторвались от остальных кораблей и ушли далеко вперед. Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира – но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка.
Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. На этот же период приходится рождение полотна «Плот Медузы», которое было завершено в 1819 году. Мутэр замечает, что есть «все еще что-то академическое в числах, которые, кажется, достаточно не ослаблены лишением, болезнью и борьбой со смертью».
К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико.
Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. Сюжетом для картины послужило событие, взволновавшее в ту пору всю Францию. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см. Цель живописи состоит в том, чтобы говорить с душой и глазами, чтобы не отразить». Он работал с Corrard, Савиньи и другим из оставшихся в живых, плотника Лавийтт, чтобы построить точно подробную масштабную модель плота, который был воспроизведен на законченном холсте, даже показав промежутки между некоторыми досками.
Сам плот почти упирается в раму картины. Случилось это в 1816 году. «Плот «Медузы»» — картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Низкое облако дублирует очертания волны, поглощающей «большую пирамиду», но сквозь тучи прорывается луч, на фоне которого вырисовывается «пирамида надежды».
Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза». Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы».
Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Во время шторма десятки людей погибли в борьбе за наиболее безопасное место в центре у мачты, где хранились скудные запасы провизии и воды, либо были смыты волной за борт. Вместо этого Жерико был награжден комиссией на предмет Святейшего сердца Иисуса, которое он тайно предложил (наряду со сбором) Делакруа, законченную живопись которого он тогда подписал как свое собственное.
В результате этого детали в больших площадях работы могут едва быть различены сегодня. Казалось, что «Плот Медузы» – первое крупное произведение многообещающего молодого художника, что, судя по его следующим работам – серии портретов душевнобольных и написанной в Англии картине «Скачки в Эпсоме» – Жерико ждет блестящее будущее. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». По мнению Батисье, Жерико не обращал внимания на критику, однако, как показывают обнаруженные позднее документы, он воспринимал негативные отзывы весьма болезненно. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость».
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. В мастерскую заходили лишь немногие из друзей.
Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Тут нет человека, которого ты жалеешь.
Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Здесь и началась ужасная одиссея. Влияние живописи замечено в Делакруа Барк Данте (1822) и вновь появляется как вдохновение в более поздних работах Делакруа, таких как Кораблекрушение Дона Жуана (1840). Сюжет произведения основывается на реальных трагических событиях.
В техническом плане произведение выполнено превосходно. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Флагманским кораблем «Медузой» и всей эскадрой командовал Дюруаде Шомарэ, неопытный капитан, получивший эту должность по протекции. Плот Жерико был звездой в Салоне 1819:" Это ударяет и привлекает все глаза» (Le Journal de Paris).
Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели. Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле.
Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика.
140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. В январе 1824 года художник умер после мучительной болезни, так и не оправившись после неудачного падения с лошади.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. В некоторое время между американским художником 1830 года и 1826 года Джорджем Куком (1793–1849) сделал копию из живописи в меньшем размере, (130. 5 x 196, 2 см приблизительно 4 фута 6 футов), который показали в Бостоне, Филадельфии, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия толпам, которые знали о противоречии, окружающем кораблекрушение.
«Медуза» потеряла из виду сопровождающие суда, а в ночь на 2 июля села на мель между островами Зелёного Мыса и побережьем Западной Африки. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании.
17июня 1816г. Жерико, кажется, ссылается на это посредством заимствования от Фюзли. 27 июля 1816 года бриг Аргус подобрал уцелевших людей на плоту. На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии.
От «Зачем ворошить старое» до художественных оценок, не всегда справедливых. В 1793 Дэвид также нарисовал важное текущее событие Смертью Марата. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Тяжелый парус, который вторит своим изгибом надвигающейся на плот волне, мачта, крепящие ее канаты и группа сомневающихся, еще не верящих в спасение людей, образуют композиционно «большую пирамиду», вершина которой клонится навстречу волне, в направлении, противоположном кораблю. Что соединяет эти две неравные части композиции. Это был бриг «Аргус».
А спустя пятьдесят два дня после катастрофы был найден и фрегат «Медуза» – он, ко всеобщему удивлению, не затонул и на его борту еще были три живых человека из числа тех семнадцати, что остались на корабле. А девушка в зеркале выглядит не совсем так, как та девушка, которая смотрит на нас: она поплотнее, у нее более округлые формы, она склонилась к посетителю. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17.
«Мане – провокатор. Картина была закончена в июле 1819 года. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Две других диагональных линии используются, чтобы усилить драматическую напряженность. Холст, масло. Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико.
Это был взгляд несколько сверху. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Эта картина потрясающе проста.
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816года у берегов Сенегала. И здесь начал жалобный спуск. Плот скитался в море в течении 12 дней. Сам Эжен Делакруа говорил, что был под большим впечатлением от уведенной работы, которая перевернула живопись и стала началом рождения романтизма. Ощущение драматизма усиливает бурное небо, освещенное вспышками выстрелов.
В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством. Известным фактом является и то, что каждую фигуру художник писал отдельно и с реальных людей. Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. Жерико был особенно впечатлен к 1804, рисуя Бонапарта, Навещающего Жертв чумы Яффы Гросом. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду.
Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. Когда наконец плот был замечен, в живых остались только 12 человек. Париж. «Эхо» всю ночь шло правильным курсом и к утру далеко обогнало «Медузу», скрывшись за горизонтом. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Выжило лишь десять человек. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31. Задуманное историческое полотно «Отступление французов из России в 1812 году», возможно, затмило бы «Плот Медузы», но ранний шедевр Теодора Жерико оказался его последней крупной работой. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла.
На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». «Медуза» шла впереди «Эха». В живых осталось лишь 15 человек. Вскоре художник познакомился с английским предпринимателем Уильямом Буллоком, арендатором нескольких выставочных залов в Лондоне известных под названием Романской галереи.
Все, кто был на лодках, спаслись. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие 1816 когда, когда фрегат «Медуза», курсирующий между Францией и Сенегалом, потерпел крушение в Атлантическом океане.
Да и видно ли его. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. Вскоре после того, как выставленный шедевр был принят с огромным успехом, художник, страстный и безрассудный, несколько раз падал с лошади, чем, в конце концов, вызвал травму спины и инфекцию спинного мозга.
Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Позади запертых дверей он бросился в свою работу. Именно это придает картине полную эмоциональную силу. Несколько английских и американских картин включая Смерть майора Пирсона Джоном Синглтоном Копли (1738–1815) — также окрашенный в течение 2 лет после события — установили прецедент для современного предмета. Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился.
Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады. Подробности плавания выживших потрясли светское общество, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью.
Места в шлюпках заняли высокопоставленные лица. Ученик Дэвида, Антуан-Жан Грос, как Дэвид, представлял «грандиозности школы, неисправимо связанной с проигранным делом», но в некоторых основных работах, он дал равное выдающееся положение Наполеону и анонимным мертвым или умирающим фигурам. Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. На борту было около 400 человек. Выставка 2004 года в Институте Кларка Арта, Добрый день господин Курбе: Коллекция Bruyas от Музея Fabre, Монпелье, стремилась сравнить Реалистических живописцев 19-го века Курбе, Оноре Домье (1808–1879) и раннего Эдуарда Мане (1832–1883) с художниками, связанными с романтизмом, включая Жерико и Делакруа.
А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие. В корпусе судна открылась течь и его решено было покинуть, но шлюпок на всех не хватило. Освещение работы было описано как «Caravaggesque» после итальянского художника, тесно связанного с tenebrism — использование сильного контраста между легким и темным.
Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Движение из драмы романтизма к новому Реализму иллюстрируется стоической отставкой фигуры Гомера. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии.
