Полотна Репина

Первое полотно Репина на историческую тему. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно.

Как и другие полотна великого Репина, она очень реалистично и правдиво передает все происходящее. Более точный способ определить, сколько стоят картины Репина, заключается в экспертной оценке конкретного полотна. Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета. Действительность оживает на полотнах Репина во всей яркости и богатстве своих красок, во всей своей непосредственности и жизненности. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна.

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – «Приплыли».

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Каждый персонаж переживает что-то своё. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Оценка, продажа и реализация картин Репина
• 7 знаменитых картин Ильи Репина

Мы перечислили лишь некоторые репинские портреты, выполненные им в Москве. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

В этом сюжете Репина привлекал образ самой царевны. Отзывы прессы были весьма резки, если не сказать больше. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. О чем эта история.

• Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
• Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Страшная тайна картин Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Якiй ты в чорта лицар, коли голою сю ежака не вбъешь. В живописи его таланты проявились также широко. влекущую к себе силу. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. -— И. Г. ), они много смеялись».

Посетителям воронежского художника музея им. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В его взгляде осуждение и тревога. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Так, пастозный мазок, положенный с непринужденной точностью, превращается в золотую монету шейного украшения, — тяжелую, сверкнувшую в луче света, звякнувшую о другие монеты.

1. Краткая характеристика творчества
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. Путешествие по России: Самарская область

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Картина, экспонированная на XIII передвижной выставке, была запрещена к дальнейшим показам высочайшей цензурой. Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу.

От так тобi Запоржцi видказали, плюгавче. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В лице Репина русский реализм вступал в пору зрелости и высокого расцвета. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). А свеча становилась ниже и тени менялись. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Особенности художественного стиля Репина
• Цены, рекорды продаж картин Репина
• Экспертная оценка и скупка картин Репина
• Увеличим поток клиентов на 40-300 всего за 1 месяц за счет внедрения эффективных маркетинговых решений
• Всё самое интересное: новости, рабочие моменты и жизнь участников команды можно посмотреть в нашем
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Вначале фигура свидетельствовала только об унынии и утомленности и соответствовала указанию В. В. Стасова на выражение отупелости и полнейшей животной жизни (неправильно приписываемое им всей группе бурлаков).

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Путеводитель по Перми и Пермскому краю
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»

Она ясно видна, прежде всего, по контурам фигур первого плана. Негритянка является блестящим произведением Репина-живописца. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

1. Портрет премьер-министра Столыпина
2. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Историческая подоплека – переписка султана и казаков
5. Портрет Модеста Мусоргского (1881)
6. «Иван Грозный и сын» и их натурщики

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Впрочем, так ли.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Возвращается в Россию летом 1876 года. Среди репинских бурлаков идет один из этих верещагинских солдат. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Написан портрет вдохновенно. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. Репин никуда не делся. В эту минуту в комнату вошел Христос. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Здесь также изображен очень больной человек – писатель Алексей Феофилактович Писемский. Они позволяют увидеть, что колорит Бурлаков был вначале иным, не столь горячим, прижаренным (по словам самого Репина), каким он стал после переписывания. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Скорее можно предполагать обратное, так как в первом варианте картины (с возвращающейся девушкой) она не обозначена на стене, на которой уже угадываются небольшие портреты, определившиеся затем, как портреты Некрасова и Шевченко. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ».

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Обличительный пафос предполагался в первом замысле картины: процессия должна была двигаться параллельно променаду нарядных дачников, но от такого лобового хода Репина отговорил его друг – пейзажист Федор Васильев. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Работал весь день, не замечая времени.

Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Тургенев не был удовлетворен этим портретом, да и самому Репину портрет не нравился, о чем художник откровенно сказал Третьякову, принял на себя этот «грех» и утешался надеждой, что когда-нибудь поправит эту, «почти непроизвольную» ошибку. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Репин имел сложный характер. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). «Как. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Менее известен другой факт, связанный с идеей создания картины. Первый факт. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия.

В «Запорожцах» живописная манера Репина отличается особой сочностью, фигуры людей пластичны, лица экспрессивны, красочные одежды написаны ярко и звучно. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Таким образом, Репин писал ее портрет поверх какого-то иного портрета, по-видимому, не удовлетворившего художника.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В 11 лет Илью отправили в школу топографов – эта специальность была очень востребована в Чугуеве. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Вот таким образом так ярко предстают перед нами «бурлаки на Волге», лицезрение которых произвело на молодого Репина неизгладимое впечатление. Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Именно эту литографию изобразил Репин. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

И картина крови имела большой успех. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Все заняты. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Ведь об освобождении узников родных оповещали.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. На том же месте, как и в картине, мы видим его идущим с опущенной головой и в рисунке, который был назван Репиным первым наброском Бурлаков и в последнем эскизе картины.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В короткое время художник созрел и возмужал.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Рисунок уверенный, лепка твердая. Кажется, что Софья играет перед зрителями. Не будешь ти i свиней христiанських пасти.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Чувства были перегружены ужасами современности. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Пятый факт. В его полотнах часто звучали мотивы революционной борьбы или описывался быт российской деревни. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В его глазах читается печаль, тоска. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Каждая картина Репина--прекрасная глава этой эпопеи: «Бурлаки», «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии», «Сходка», «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста», «Протодьякон», «Вечерницы» и многие другие.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Внимание художника тяготит их. Труд — вот что определяет и украшает человека. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

О плодотворности произведенной переработки свидетельствует В. В. Стасов. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. На нем белая солдатская рубаха, каскетка на голове и оставшиеся от службы сапоги на ногах (другие бурлаки идут в лаптях или босиком). Он создал эскизы костюмов обоих персонажей.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Репину удалось мастерски передать всю сложную гамму чувств, отраженных на лицах революционера и членов его семьи. Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение.

К сожалению, не имеется воспроизведений картины, сделанных до ее переработки и позволяющих судить о ее первоначальном виде (их, по-видимому, не было, так как картина была выставлена только несколько дней, а сам автор был ею неудовлетворен). Выбору штейбеновской картины, кроме того, содействовала ее широкая известность. Он идет прямо к матери. Сначала она находилась в коллекции Рябушинского.

Ее колористическое богатство основано не на сочетаниях ярких цветовых пятен (столь знакомых Репину по произведениям русской академической школы), а на высокоблагородной игре близких друг другу, приглушенных, как бы изнутри светящихся тонов. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Мастер трудился над масштабным шедевром (203358 см) с 1880 по 1891 г., находясь в г. Днепре, Санкт-Петербурге и на Кубани, а ещё гостя в имении Качановка Черниговской губернии. Сквозь видимый сейчас слой красок проступает высокий рельеф кругообразно расположенных мазков первоначального изображения его головы, — низко склоненной, упавшей на грудь (даже более, чем у бурлака, замыкающего группу сзади). Но после революции она была реквизирована и передана в Исторический музей вместе с остальными произведениями из собрания банкира.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Первоначальные холодные тона (теперь вовсе не участвующие в колористическом построении картины) в меньшей мере могли способствовать раскрытию замысла художника. Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

За окном летний день. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. В некоторых случаях напластования краски говорят только об отдельных уточнениях в расположении фигур, в размерах их и т. п. Так, небольшим передвижкам подвергалась голова высокого бурлака, курящего трубку (она была вначале написана несколько левее) или голова и руки молодого бурлака в центре. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Даже Стасов вынужден был отметить, что между многими портретами, написанными Репиным, «неудачен только один именно – портрет Тургенева». Это вы сами. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Общение с прежними друзьями было только заочным.

В московском журнале «Свет и тени» говорилось: «Какого-то старческого селадона представил нам Репин вместо Тургенева». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Страшно было подходить – не сдобровать. Мастерство исполнения не является, впрочем, единственным достоинством картины.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он писал в 1873 г., когда Бурлаки приняли свой окончательный вид:. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Изощрена и живопись произведения в целом и передача отдельных деталей. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота. Глаза ясные и добрые.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

С тех пор громадные превращения произошли с нею. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Почти все теперь в ней переделано и изменено, возвышено и усовершенствовано. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. В то время на всех выставках Европы в большом количестве выставлялись кровавые картины.

Мне минутами становилось страшно. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Поленовым и В. М. Васнецовым. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. А вот другой портрет, написанный Репиным в Москве. Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

2. Среди них имелась и датированная XVIII ст. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Рассмотрим "ближний круг". В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Келья Новодевичьего монастыря, в которой, по преданию, была заточена царевна Софья, вызвала в его воображении ее образ, полный мужественной силы и внутреннего драматизма. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Убийство свершилось.

Это лучше всех ваших академических работ. Это сделано мастерски. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

М. Бунакову. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Так ли это – судить зрителям.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Он отказывался пояснять что-либо по поводу созданных им произведений. Он документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев – Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Поставленная перед художником задача была очень трудной. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. Берег Волги. Наиболее крупным и значительным из них является «Крестный ход в Курской губернии» (1880--1883). Очень распространена была большая литография с картины исполненная Игн.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Так, уже будучи в Петербурге, в 1883 году, после торжественных похорон Ивана Сергеевича, на которых Репин присутствовал (похороны состоялись 27 сентября), он начал писать новый портрет знаменитого писателя и снова, в который уже раз, его постигла неудача.

Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Но она была тогда еще только эскизом. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В своих композициях он создал живописную эпопею русской жизни конца XIX столетия. Подобные поправки ничего не меняли в существе самого произведения.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Почти со всеми его связывали дружеские отношения. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Однако среди тысяч полотен и набросков великого художника такой картины у Репина попросту нет. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Бурлак с белым платком на опущенной голове изображен вторым в рисунке известном, как первая мысль картины он же — третий (как и в самом произведении) в эскизе одного из первоначальных вариантов картины. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Она была закончена только в 1891 году. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Щедровским в 1850 г. и рекламированная при выходе в свет как небывалый литографический эстамп. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Они словно противопоставлены друг другу. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Распроноб твою мать. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Кстати, вряд ли подобная Голгофа имелась в комнате мартышкинской дачи. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Репин встречал их по средам. Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве, в 1879 году. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

В движении нестройной толпы открывается целостный замысел художника, обладающего даром проницательного и ироничного наблюдателя и изобразителя жизни, не указующего назидательным перстом на язвы и пороки жизни, но воссоздающего ее во всей полнокрасочности и непредсказуемой многогранности и лишь ненавязчиво, деликатно направляющего зрителя к верным выводам и оценкам. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами.

Если известный русский художник И. И. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». — Да это превосходно. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878 -- 1891, ГРМ) Репин работал более 12 лет.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Тем самым ярче были характеризованы условия изнурительного труда бурлаков. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отъединенное от внешнего мира – эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи. Л. Н. Толстого».

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Затем было написано лицо, смотрящее теперь с таким умом, пытливостью и насмешливостью. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Как и в других своих работах исторической направленности, Репин использовал при создании картины образы своих современников. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тем более не могло быть непродуманным введение такой детали в картину. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Художник изобразил момент, когда Садко по приказу морского царя выбирает себе в жёны одну из морских девиц, представленных в виде заморских красавиц.

Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. копия черновика письма, автором которого был кошевой атаман Иван Сирко. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова.

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Этюд получился превосходный. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В названии картины дата 1581 очевидно рифмуется с 1881 годом.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Она недоступна женской слабости. В рождении у Репина замысла этой картины сыграли свою роль впечатления от старомосковской архитектуры, которую он изучал в то время совместно со своими друзьями – художниками В. Д.

Публике картина понравилась. Что позволило Репину достоверно изобразить костюмы и реквизит того времени. Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново. Вся центральная часть написана самим Репиным. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

И вот уже перед нами не царь, а отец. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Эта работа как будто продолжает предыдущую картину и показывает лицо Грозного, который полон раскаяния и горя. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

— сказал Крамской. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Более того, в теневых частях соседних складок просвечивает целое лицо, расположенное опрокинутым (вверх ногами) по отношению к изображению Шевцовой.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Он не изменил себе, начав писать Негритянку и не погнался за внешней необычайностью ее облика (экзотика). Это, по определению Игоря Грабаря, своего рода физиология смеха.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Чорт ти, виа твоя морда. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Заслуживает внимания и приказчик на барже. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Газета «Русские ведомости» писала, что у Репина Тургенев «явился с таким цветом лица, какой бывает у человека после долгого перепоя вместо же роскошных седых волос и бороды Репин украсил г. Тургенева белыми мазками, напоминающими скорее взбитое мыло, чем человеческие волосы». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Фигура бурлака, о которой идет речь, помещена на первом плане. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. На моих друзей она производила то же впечатление. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Он не всегда мог договориться с покупателями о цене картин.

Стасов присылает ему все, что он просит. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вегетарианцем стал и сам Репин. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Третьяков»109. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Он владел большим количеством техник и раскрыл себя в самых разных жанрах. Звучность сочетания зеленого и малинового цветов халата на нейтральном светлом фоне (стена больничной палаты) гасит болезненную красноту лица яркий, прямо направленный свет скрадывает рельеф его морщин и складок.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Эту картину Репин знал и по ее воспроизведению (гравюрой на стали) в Северном сиянии за 1862 г., где была помещена и статья П. Петрова о К. К. Штейбене, а этот хороший журнал он выписывал в Чугуеве и очень дорожил им. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Свиняча ти морда, кобыляча са, рiзницька собака, нехрещений лоб, ну и. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Казалось, она спит. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Позже он поражал ценителей искусства своими блестящими портретами известных людей (писателя Толстого, композитора Мусоргского, ученого Пирогова, художника Шишкина и пр. ) и сюжетами на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья»). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Наоборот, она занимает свое место в ряду его типичных произведений. Репин считал сам эту картину красивой. Там – жизнь, борьба здесь – смерть, увядание. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Это первоначальное изображение он покрыл краской коричнево-черного тона. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

И одной из наиболее прославленных работ живописца, где переплелись легенды и современность, стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Одутловатое лицо, круги под глазами, такие же взъерошенные волосы. «Ти, султан, чорт турецький, i проклятого чорта син брат, самого Люцеферя секретарь.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». ». Эта история получила название «бунт 14». После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Не доносчик ли.

естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории. Перед окном ее кельи, в назидание непокорной сестре, Петр приказал повесить стрельцов. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Америка—Франция—Россия. К тому же и погода благоприятствовала работе.

В Бурлаках отметим еще солдата, образ которого пока не привлекал внимания исследователей. 29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

---