Полотна Рубенса

Переписан фон полотна, платье, частично – причёска, местами подновлено лицо и добавлена рука. Сверкание красок на картине выдаёт любовь и нежность, с которыми Рубенс относился к своей жене. Однако не все полотна, выполняемые в мастерской Рубенса, создавались таким образом. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. «рубенсовские женщины», великолепные полнотелые очаровательницы, на полотнах великого фламандского художника в качестве идеала красоты его эпохи прошли сквозь века.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. В центре – учитель Диониса Силен. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. И слава Богу. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. С наслаждением писал местные пейзажи. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Снятие с креста (картина Рубенса, Антверпен)

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Если мужская – то почему такая мощная фигура. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Известные картины Питера Пауля Рубенса
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
7. Питер Рубенс: последние новости

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Пожалуй, больше всего художник известен своими масштабными работами на мифологические и религиозные темы, однако он был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Филипп выводит юношу в красном, подвигает его к фигуре Фландрии, как бы говоря: «Вот, это ваш новый наместник» (the deputy).

В 18 веке она вошла в коллекцию короля Пруссии Фридриха II, а в 1830 году стала частью коллекции музея Берлинеса. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
3. Шедевры, выставленные в Эрмитаже
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. «Снятие с креста» словами современников
6. Мебель из массива от производителя в традициях изделий

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. (О других выразителях художественной жизни Фландрии XVII века – Йордансе и Снейдерсе, а также о других мастерах было рассказано выше. ) Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все числятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. Войны истощали всех и вся.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Елизаветы» восхитительна во всех отношениях.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Повреждения касаются не поверхности живописи— это не плесень или пятно, которое можно снять, — но самих холстов они были покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем— неслыханная в Испании вещь. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Юноша – эрцгерцог Фердинанд. Внешняя сторона створок целиком посвящена Святому Кристоферу. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Гилаейра и Феба были дочерями царя Левкиппа, обрученными с Идасом и Линкеем Афаретидами, сыновьями мессенского царя Афарея. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Все это тайна велика есть.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Иоанну, а Богоматерь приближается, чтобы принять тело сына.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Будущее смешивается здесь с настоящим, реальное— с предвидением идеального. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Луки214. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Воздвижением креста» (1610—1611). Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Пропорции безукоризненны, вкус совершенен, рисунок достоин вдохновившего его чувства. В частности, были убраны бойницы. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Любимов).

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Уже при своем возникновении образ имеет двойственную форму.

Если женская – то какая связь между плодами и рекой. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Речь шла о «Воздвижении креста». Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

Ничто не стесняло художника – он был обеспечен деньгами и временем, а также получил достаточно навыков для свободного творчества. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Луки. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Краска положена ровным плотным слоем, мазок легкий, но осторожный. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Парис решил похитить Елену. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Мощный старец стоит к зрителю спиной.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Свет падает на тело и на простыню за ним, привлекая взор и создавая удивительный эффект. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Губерта, Диану на охоте и подобное.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Грешница прелестна. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Вследствие болезни он был практически парализован. Неужели она была настолько скромна. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Оно было закончено в 1612 году, боковые створки были добавлены позже. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Почему именно тигр. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. На самом деле здесь изображена вся «тяжесть смерти», но в самой картине никакой тяжести не чувствуется. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт.

Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Внизу – ещё одна и всё, круг замкнулся, мы опять возвращаемся к Силену. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Всего лишь через несколько лет после написания слава о «Снятии с креста» облетела всю Европу и именно эта картина сделала Рубенса первым по величине религиозным художником своего времени. Или бегемот. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс наслаждается им, обогащает его и завершает.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Обнажённая фигура с букетом цветов рядом с ним – надежда на изобилие (abundance), приход нового наместника во Фландрию должно быть граничит с богатством и процветанием (prosperity). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Если наоборот – те же вопросы.

В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Тициан дал гамму и отчасти подсказал тона. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. С раннего возраста и до самой смерти в сердце Рубенса жил один определенный тип красоты. Это зависит и от нее.

На полотне изображены козлоногие (goat feet) спутники Вакха, сатиры (satires). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Вам не забыть впечатления от этого большого изможденного тела с маленькой упавшей набок головой, с худым мертвенно-бледным и прозрачным лицом, не обезображенным и не искаженным смертью.

Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Картина Рубенса «Снятие с креста» стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В 1598 году Рубенса приняли в гильдию Святого Луки, а через 2 года он отправился на учебу в Италию. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Он слагается из почти чёрного зелёного цвета из совершенно чёрного, несколько тусклого красного и белого. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии. Высокообразованный человек, дипломат историк, больше всего прославился, как художник.

В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Но центральная панель— «Снятие с креста» знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для голландской живописи.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Вакханалия – праздник, в честь бога Вакха или Диониса. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Тут все сдержанно, сжато, лаконично, как на странице Священного писания. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи.

Рядом – негроподобная (negro-like) сатиресса, ударяющая в бубен, в свите Диониса были и такие. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Карлу Борромео). Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

В 1635 году Рубенс приобрел замок Стен, расположенный в нескольких милях к югу от Антверпена. «Встреча Марии и Елизаветы» и «Представление Иисуса в Иерусалимском храме»— композиции, обладающие редкой благодатью, — они написаны теплыми красками, все ещё напоминающими о влиянии на художника Венеции. Луки.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Основу составляет монументальное полотно с одноимённым названием.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Возможно, это труды Сенеки. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В них начисто отсутствует мистика.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. На заднем плане в окне виден пейзаж. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». О чем он ее спрашивает. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Умер Рубенс 30 мая 1640. Немного ниже многофигурная композиция. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. 1750). Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. На нем тоже венок победителя. Эта чудесная фигура имеет свою легенду. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. панель 4, 213, 11м, две боковые панели 4, 211, 53м.

Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Или буйвол. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Да и могла ли она не иметь её, если само её совершенство стало легендарным. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Иоанн, стоя внизу, принимает Христа и несет основную его тяжесть. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Именно его разносторонние интересы и широкий кругозор оказали сильное влияние на личность Рубенса.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций – богинь веселья и радости. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. И опять же – зачем тигр. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. КОНТИНЕНТЫ.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Иоанну.

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали А. ван Дейк, Я. Йорданс и Ф. Снейдерс.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Попробуем подойти с другой стороны.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В 1598 он был принят в гильдию св. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс и себя не раз писал в ней.

А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Художник увлекся новым жанром — портретом. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Его чёрное одеяние подчёркивает его характер – этот король никогда не смеялся. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин.

Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»).

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Что-то странное в этой картине. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129.

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Все исключительно по своему размаху и строгости. Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с об ликом рано умершей дочери Рубенса – Клары-Серены. Соперничество кончилось трагедией. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь св. Брак был заключён с большой поспешностью. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Это верно в том случае, когда речь идет о пышности и богатстве красок, об изображении тяжеловесных фигур в стремительном движении, в моменты невероятного эмоционального напряжения. Он настолько пьян, что самостоятельно не может передвигаться и его поддерживает сатиресса. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Вениюс, разумеется, должен был рукоплескать ему. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. А что должен был думать о нём ван Норт. Никулин.

Хрупкая девушка нежно поддерживает руками его хладные ступни. Елизаветы». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Это не мольба, это именно вопрос. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Художник дважды был женат.

Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Из редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Заказ был официально оформлен 7 сентября 1611 года. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Отпевание состоялось 2 июня. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных».

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В знаменитом суде Парису отвели роль судьи, который должен был вручить награду – золотое яблоко раздора – прекраснейшей из богинь. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В правой части многофигурной группы в чёрном одеянии стоит испанский король Филипп IV. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом св. Не опирается, а лишь касается. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Доброклонский и Н. Н.

Он ищет его в обоих своих браках и не перестает повторять его во всех своих произведениях. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания.

В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом – всего 76 х 66 см. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. А над ним сияющая богиня славы. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Лекуре, «доходило до угодничества». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Затем движение переходит к беременной сатирессе. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Также Рубенс создал множество портретов. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Картина была подписана обоими художниками104.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. От этого брака родилось трое детей. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Антверпенский период. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. создал свою мастерскую.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»).

Ван Дейк позаимствует из него религиозное вдохновение. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Вот таким образом мастер всячески старался подчеркнуть телесную красоту любимой, например оттенил ее белую нежную кожу, как часто делал, темной шубкой. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира.

Множество картин Рубенса с названиями, содержащими имена самого герцога и его жены Изабеллы Клары Евгении, появились в тот период, так как правящая чета не хотели расставаться с художником – их влияние очень поспособствовало творческому успеху и признанию Рубенса. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. И Рубенс не исключение.

Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Саломея (она же Мария Клеопа) припадает на коленях к подножию креста, подбирая длину своего платья. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр.

Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Она кормит двух сатирят и ожидает третьего. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. «Аркебузьерами» тогда называли одно из многочисленных в то время полувоенных братств в Нидерландах. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Всякое выражение страдания сошло с него. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. В 1629 году он побывал в Англии.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Покровителем данного братства является Святой Кристофер.

Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Створка «Посещение Богоматерью св. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Правда, сочетание резкое, но оно не вредит ни одному из тонов. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Он не только великолепен, но в нём не забыта ни одна черта. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Почему не лев. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король – личное дворянство. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.

Эти четыре тона положены рядом абсолютно свободно, насколько это допустимо в сочетании четырёх тонов такой силы. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Но Идас камнем сразил Полидевка. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Полные размеры триптиха: центр. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Композиция не нуждается в описании.

Сюжет картины продолжается на обратной стороне боковых панелей и вот таким образом всю картину можно понять только при закрытых «крыльях» триптиха. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Светлые волоски, выбившиеся из прически, непокорно вьются у висков, образуя мягкий и светящийся ореол вокруг лица.

Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила.

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.

Игнатия (ныне посвящённой св. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Он даже бравировал тем, что улыбнулся всего несколько раз в своей жизни.

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. В конце концов стороны договорились и в 1617 году заключили между собой мирное соглашение – договор Оньяте. Картина «Воздвижение Креста» была заказана для церкви святой Вальбургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе и предназначалась для капеллы Гильдии аркебузьеров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза получила в те времена широкое распространение в качестве огнестрельного оружия).

Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Но лично для Рубенса Союз Земли и Воды был еще и намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период голландской блокады. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Ни резких жестов, ни криков, ни мук, ни излишних слез. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс заботился о своих авторских правах. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152.

Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Отшельник изображенный на правой створке, освещает его путь фонарем. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

---