Портрет Четы Арнольфини Ян Ван Эйк
» Портрет четы Арнольфини» является наиболее знаменитой картиной Яна Ван Эйка. Картина Яна ван Эйка Портрет четы Арнольфини – одно из самых обсуждаемых полотен его творческого наследия. Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» – уникальное явление во всей европейской живописи того времени.
«портрет четы Арнольфини» (нидерл. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw)— картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет2. Смысловым центром картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» являются соединенные руки персонажей. Цель данной работы – провести сравнительный анализ «Портрета четы Арнольфини» фламандского живописца Ян Ван Эйка и «Молодой семьи» советского художника Дмитрия Дмитриевича Жилинского. » Портрет четы Арнольфини » показывает замечательное умение Яна ван Эйка прописывать детали и использовать светотень используя монохромный цвет.
Портрет четы Арнольфини: Секреты и зашифрованные символы в картине Ван Эйка
Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Оно должно было напоминать монгольское или китайское. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ. По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. Если это так, тогда свадьба была вынужденной и от этого позорной мерой. Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство.
Однако он продолжал пользоваться авторитетом среди негоциантов и богатых ремесленников города Брюгге и даже часто приглашался в качестве третейского судьи для разрешения экономических споров. На картине изображена супружеская чета — Джованни ди Николао Арнольфини и его жена. Это два брата — Иоганн и Губерт ван Эйки и сестра их Маргарита. Остается не проясненным вопрос, кого и что изображает картина. У обеих «индивидуальная асимметрия», сходное соотношение размеров лба с остальными частями лица, сам лоб и у той и у другой «высокий и широкий».
Наоборот. Мужчины были вынуждены носить тюрбаны и цилиндрические шляпы чудовищных размеров. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла5051. Портрет четы Арнольфини – совершенная иллюстрация этого мировоззрения. Брошенный на 27 лет за решетку белым меньшинством ЮАР, Мандела в 1990 году вышел из заточения, готовый простить своих угнетателей и применить свою власть не для мщения, а для создания новой страны, основанной на расовом примирении.
Это особенно заметно по одежде. Это подпись художника. Это особенно важно для церемонии без священника. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной.
История одного шедевра: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка
Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света источником которого является окно. Эта картина была не просто новой, она была революционной. И все-таки люди понимали, что семейный портрет охватывает намного больше, чем изображение группы людей, связанных родственными узами. Его картины демонстрируют обстоятельное знакомство с миром растений и цветов. Хрустальные четки говорят нам о благочестии. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина.
Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами. Хотя, кто знает, после картин Босха, мало что может вообще удивить. Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя70. Альбомы В. Лебедева «Дмитрий Жилинский» и В. С. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях.
Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. А женщина. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал.
Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк»8586. Ещё один вариант символики: в средневековье во время брачных процессий впереди неслась одна большая горящая свеча, либо свеча торжественно передавалась женихом невесте. Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа — свидетеля брачного союза.
Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. И это действительно революция в живописи и в портретном искусстве Возрождения. Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе37.
Считается, что в конце жизни Арнольфини постигло банкротство. С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени35. На спинке кровати вырезана статуэтка святой Маргариты — покровительницы рожениц. н. «пелисон»), подбитое мехом с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести. От них этому сначала научились итальянцы, а потом и весь мир.
По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски. А женщина. О социальном положении жениха говорит его одежда, ухоженные руки и узкие плечи. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Перед концертом нам удалось немного поговорить.
Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа— свидетеля брачного союза. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. В конце работы художник выполнил также и надпись. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.
Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала36. Если это бракосочетание, то где же тогда священник.
«Портрет четы Арнольфини» считается одним из самых сложных произведений, о чём мы поговорим ниже.
Некоторые исследователи646566 считают, что художник написал автопортрет с женой, Маргаритой ван Эйк. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. 1434» («Иоганнес де Эйк был здесь. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком.
А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене17. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415-1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского.
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини: описание картины и интересные факты
Но тогда к художнику могло обратиться только знатное сословие, чтобы запечатлеть всех домочадцев в парадных одеждах и с богатым убранством интерьера. Передвигаться в таком платье можно было лишь при соответствующем навыке, который был возможен только в аристократических кругах. Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай.
О жизни и деятельности художника сохранилось очень мало документальных сведений. Как отмечает Эдвин ХоллK 1, то обстоятельство, что имя изображённого пишется в различных инвентарях по-разному, указывает, что оно, скорее всего, сохранилось в устной традиции6. По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Мужчина традиционно олицетворял связь семьи с внешним миром. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым.
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини
На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Ее новый владелец – британский полковник Джеймс Хей – рассказывал всем, что купил картину в Брюсселе.
1434». ). На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Предполагается, что он использовал увеличительное стекло, для того чтобы изобразить мельчайшие детали, такие как блики на янтарных чётках, висящих рядом с зеркалом.
Картина «Портрет четы Арнольфини»
До сих пор вопрос остается открытым. Мужчина одет в отороченную мехом накидку, на голове у него огромная черная шляпа с широкой тульей (непременный атрибут представителя бургундского высшего общества) на женщине белый головной убор, зеленое платье, под которым надето нечто синее. Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки.
Идут споры по поводу отдельных картин художника: об их содержании, технике живописи. К тому же, не надо забывать и о том, что привычное нам белое подвенечное платье вошло в моду только в XIX веке. Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus15. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Выше зеркала странная подпись: «Здесь был ванЭйк.
Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. С точки зрения материалиста-исследователя, это было какое-то количество двуногих тел, предположим, тридцать мужчин и тридцать женщин. Sinaasappel), то они символизируют чистоту и невинность, которая существовала в Эдемском саду до грехопадения человека. На задней стене висит круглое выпуклое зеркало в резной раме, а в зеркале отражается окно, семейная пара и, что интригует более всего, две едва заметные фигуры, стоящие на пороге, то есть точно там, где вы бы оказались, загляни вы в эту комнату.
Чета Арнольфини, Ян ван Эйк, 1434
При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла.
И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie» («Иоганнес де Эйк был здесь. Их соединённые руки служат центром композиции и настраивают зрителя на торжественный лад. Женщина, одетая в зеленое платье имеет белый шелковый кружевной головной убор. Ибо вплоть до XV века живописцу не полагалось привлекать к себе столь серьезного внимания. 1434». ). Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие».
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», – сказано в Ветхом Завете. У окна лежат апельсины. У нее одно лицо с Маргарэт ван Эйк, чей сохранившийся до настоящего времени портрет был написан Яном ван Эйком в 1439 году.
1434». ). По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина87. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц)70. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. 1434» («Иоганнес де Эйк был здесь.
ПОРТРЕТ ЧЕТЫ АРНОЛЬФИНИ Ян ван Эйк
На это указывает ряд следующих интереснейших деталей. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Уже упомянутый БартоломеоФацио писал в «Книге о знаменитых мужах», что Ян с увлечением занимался геометрией, создал некое подобие географической карты. Но, есть ещё одна преинтереснейшая особенность.
Ян ванЭйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами. Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк71. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя.
Загадки легендарного «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка
Таким образом женщина оправдывала себя в глазах церкви за ночной грех и демонстрировала, что она якобы «вечная мать». Лекции, читанные в Школе изящных искусств в Париже». Портрет четы Арнольфини – это уникальное явление в европейской живописи того времени.
Она должна была отказаться от всех прав на наследство для себя и своих будущих детей, а взамен получала определённую сумму после смерти мужа. Здесь речь идет о так называемом «браке левой руки». нидерл. Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка.
Невеста на картине одета в роскошное праздничное платье. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». По новой инвентарной записи, сделанной в 1558 году известно, что картина принадлежала уже Филиппу II, получившему её после смерти Марии Венгерской. Тогда, значит, картину следует называть не «Портрет четы Арнольфини», а «Помолвка Арнольфини».
Манина «Д. Д. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории.
А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Как уверяет Брокуэлл, никаких документов, подтверждающих, что изображенный человек – Джованни Арнольфини, не существует и загадочная картина – это портрет самого художника и его жены Маргариты.
Блондинок мало. Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Christopher Wilson) утверждает, что ван Эйк создавал интерьеры на своих картинах используя части интерьеров реальных помещений6.
Для современников ван Эйка сандалии и деревянные башмаки содержали указание на Ветхий Завет: И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая («Исход», 3:5)Когда жених и невеста совершали обряд бракосочетания, для них и простой пол комнаты был «святой землёй». Метелка говорит о порядке в доме и духовной чистоте. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей. Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Кроме того, о материальном достатке семейства свидетельствуют богатые одежды.
В 1599 году Якоб Келвиц из Лейпцига видел портрет во дворце Алькасар в Мадриде. Описанное выше содержание картины – это только наиболее распространенная версия, но для некоторых исследователей более притягательна другая: это автопортрет художника. Учитывая этот факт, Лорн Кэмпбелл предположил, что на двойном портрете 1434 года изображены Джованни ди Николао и, вероятно, его вторая жена576. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»).
«Портрет четы Арнольфини», Ян Ван Эйк
Они усердно трудятся над выполнением церковных заказов. Если это бракосочетание, то где же тогда священник.
Второй спор – беременна ли барышня на картине али нет. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Наоборот. Пара изображённая на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству.
На раме была надпись из Овидия (лат. Promittas facito, quid enim promittere laedit. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Для чего же дамы стремились к бледности и отёчности лица. Вообще Нидерланды были, наверное, единственной страной, где живопись развивалась самобытно, без влияния греческого искусства. Вообще Нидерланды были, наверное, единственной страной, где живопись развивалась самобытно, без влияния греческого искусства.
Портрет четы Арнольфини — Ян ван Эйк
На улицах голландских городов звучала чужеземная речь со всех концов света. Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой67 (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов)68 и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 годуK 8. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата.
Существует много неясностей в творческой биографии Яна. Cама формулировка необычна. Ведь картина Портрет четы Арнольфини была написана художником по случаю свадьбы представленной на ней пары. Благодаря им стало известно, что большинство деталей картины, которым придаётся символическое значение, были написаны на завершающем этапе работы— ван Эйк не делал подготовительные рисунки для этих предметов. При бургундском дворе и женская и мужская мода была экстравагантной. Присмотритесь повнимательнее – их отражение можно увидеть в зеркале, висящем на стене.
1434. ). Описанное выше содержание картины – это только наиболее распространенная версия, но для некоторых исследователей более притягательна другая: это автопортрет художника. На женщине платье (т.
СР Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев31. Так кто же все-таки герой картины. Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках.
Нередко Ян ванЭйк по заданию Филиппа Доброго выполнял сложные дипломатические поручения. Но именно Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» — уникальное явление во всей европейской живописи того времени. Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»78. В Брюгге нет ослепительного солнца, нет здесь и чудесных видов итальянской природы. Нессельштраус, И. Тэна «Философия искусства. И что означает надпись над зеркалом: Johannes de Eyck fuit hie (Иоганнес де Эйк был здесь.
Он предназначался, в соответствии с отношением к браку и семье, для обозначения плодовитости. На этом изображении имеются тени, трехмерная перспектива и подпись. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности.
Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Двойной «Портрет четы Арнольфини» (1434) наряду с Гентским алтарем – важнейшее произведение ванЭйка. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной).
Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини" СОЛО
А женщина. В 1815 году полковник британской армии Джеймс Хей лечился в Брюсселе9 после ранения, полученного в битве при Ватерлоо. 11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум. Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько (англ. Charles M. Falco) из Аризонского университета. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой.
Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу. А историю того портрета, который находится в Лондонской картинной галерее, мы вообще не знаем, да и изображены на нем совсем другие люди. Однако многие исследователи считают, что «Портрет четы Арнольфини» находился в обозе с произведениями искусства, который французы отправили в Париж в качестве трофеев. 1434». Она— в платье, отороченном мехом горностая, с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести.
Высоких было больше, чем низких. morgen – утро). Любой в обещаниях может стать богатым). Так же поступил и ванЭйк.
В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Если это бракосочетание, то где же тогда священник. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот».
Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Худых — больше, чем толстых. На многих его полотнах стоит надпись: «Так, как я сумел», — словно он горделиво и вместе с тем смиренно объясняет миру, что большего уже сделать не может.
Ян ван Эйк картина «Портрет четы Арнольфини»
В Европе господствовала бургундская мода, следовать которой было недешёвым удовольствием. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину10. В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата.
Это особенно заметно по одежде. Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо. Для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей».
Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)3839, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей39. Выпуклые зеркала были более доступны. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Однако она по-городскому узка. Художник подписывает свою работу не как автор, а как свидетель. Однако некоторые исследователи указывают на то обстоятельство, что на других произведениях ван Эйка предметы имеющие безусловно важное значение для богословского толкования, также были написаны художником во время заключительного этапа работы. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoФонтанK 4 в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент52.
На картине мы видим мужчину и женщину изображённых в небольшой комнате. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами.
Постель – брачное ложе, а также место появления на свет и ухода из жизни. Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стеклоK 219. Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук74. Cамая знаменитая работа ванЭйка – «Портрет четы Арнольфини», датированная 1434 годом (илл. 1). Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее.
Ян ван Эйк — Портрет четы Арнольфини
Младший брат Иоганн (Ян), кроме картин, писал еще и портреты. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге. Лингвисты, к которым обращалась за консультацией М. Андроникова, опирались при определении смысла надписи на основные значения слов «fuit» и «hic». То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл.
Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати.
20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434»8767. – возможно, более точно об этом знал сам ван Эйк, но увы, он уже не особо разговорчив, так что не ответит.
Джованни ди Николао Арнольфини был итальянским купцом из Лукки, жившим в Брюгге с 1419 года. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. Его деревянные патены лежат сбоку, а обувь супруги виднеется на заднем плане. Герцог ценил Яна как умного, образованного человека, по словам герцога, «не имеющего себе равных по искусству и познаниям».
Детали портрета четы Арнольфини
С этим произведением в нидерландском искусcтве появился новый жанр портретной живописи. Историки моды объясняют, что в XV веке все наряды женщин шились в стиле «а-ля немного беременная». Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой»80, однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь8182. Содержание картины в целом не вызывает разночтений.
Pollicitis diues quilibet esse potest)6 (Будь осторожен в обещаниях: хоть что плохого в обещаниях. Вместо— «Ян ван Эйк сделал» (лат. Johannes de eyck fecit), то есть написал этот портрет, стоит— «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434). Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Как правило, брачный контракт выдавался на следующее утро после свадьбы, отсюда пошло название брака— морганатический от слова морген (нем. morgen – утро).
Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Такие союзы заключались между людьми из разных социальных кругов. Этот документ выдавался женщине на утро после свадьбы, отчего такие браки стали называться морганическими или морганатическими (от немецкого «morgen» -«утро»).
Выпуклые зеркала были более доступны. Он был захвачен англичанами после поражения войска Жозефа Бонапарта.
Семейный портрет воспринимался людьми как ценность еще в давние времена. Обычно из более низкого сословия происходила женщина. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Где же они.
Ян Ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
Это фламандская манера многослойного письма, позволяющая достигнуть глубины и богатства цвета. Маленькая собачка – это верность, четки – знак благочестия, щетка – чистота. Для проведения сравнительного анализа были взяты труды по истории искусства зарубежных стран: «История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение» под ред. Художнику удалось передать волнующий момент «сосредоточенности человеческого переживания»31. Почти все изображенные на полотне предметы имеют символические значения: собака обозначает верность, пара башмаков на полу говорит о единстве брачующейся пары, щетка — знак чистоты, четки — символ благочестия, выпуклое зеркало — глаз мира, апельсины — плоды райского сада, а яблоко намекает на грехопадение.
Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой. Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. При этом Ян ван Эйк использовал ещё более сложную технику, чем другие художники. Десять медальонов с изображением Страстей Христовых украшают его раму.
Он клянется свое жене в супружеской верности. Это лишь ритуальный жест, по мнению исследователей. Арнольфини и его супруга изображены без обуви.
Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. Резная фигурка символизирует святую Маргариту или святую Марфу и та и другая покровительствовали роженицам.
Живопись Италии и Нидерландов. Благодаря таланту и энтузиазму Энрико Диндо ансамбль добился огромных успехов и завоевал признание на родине в Италии и за ее пределами. Не исключено, что брачный контракт был необходим в случае Арнольфини, так как очевидно, что речь идёт о «браке левой руки». Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы16. В 1422 году Ван Эйк поступил на службу к Иоанну Баварскому, правителю Голландии, Зеландии и Генегау.
Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Но и здесь, в одном из чистеньких мещанских домиков, можно было увидеть несколько расставленных мольбертов, за которыми работают три человека, удивительно похожих друг на друга. Это особенно заметно по одежде. В зеркале отражается художник и еще один свидетель.
На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. «О чем я думаю. Ещё одной особенностью того времени стала мода на круглое лицо с раскосыми глазами. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате.
Ц. Г. Обычно это была женщина, происходившая из низшего сословия. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В истории искусства «Портрет четы Арнольфини» — одна из первых картин, подписанных своим создателем.
Описание картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
Также количество материи, которое ей приходится носить, соответствует моде того времени. Четверть — молодежь. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем)20.
В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Скромность бюргерской обстановки и обыкновенные люди изображенные ван Эйком, становятся источником особой поэтичности, предвещая будущие пути развития нидерландского и голландского искусства. И не мудрено – им служили моделями запертые в феодальных городах женщины, почти не видевшие солнца, лишенные достаточного количества витаминов в пище. Эксперименты художника в области технологии масляных красок говорят о познаниях в химии. В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа.
Форма головных уборов персонажей их свободного покроя одежды, подбитые мехом, длинная верхняя одежда на мужчине— весь вид их костюмов характерен для моды Северной Европы, тогда как в Италии в то время были приняты более лёгкие одежды7778. С тех пор среди ученых царит разброд.
Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Это Ян ван Эйк. Предположительно чета Арнольфини была написана в их доме, который находился в Брюгге. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ванМандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ванЭйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском».
Женщина с картины ван Эйка, судя по очертаниям её фигуры, явно не носит корсета83. Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо. Жених изображен стоящим босиком на деревянном полу, его деревянные сабо брошены рядом. Поскольку на языке многих народов Северной Европы апельсин буквально означает «яблоко из Китая» (напр.
Судьба портрета после наполеоновских войн
Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Не случайно рядом с ним открытое окно, за которым видна живая изгородь. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. И он, этот большой художник и изобретатель, был очень скромен. В зеркале изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и две фигуры людей, входящих в комнату.
Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом2.
Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета34. начнем с того, что не туберкулезный.
