Портрет Лошади Серов

Валентин Серов — Купание лошади, 1905

Серов и Левитан. Восстание подавлено, Пугачев казнен, а жалованье рабочим увеличили вдвое. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Правда, его работы маслом были много слабее пейзажных рисунков – «Лес. — В. Р. ). Музей стал обладателем портретов А. Н. Турчанинова (1906), Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909), акварелей «Миропомазание Николая II» (1897) и «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899), холста «Лошади на взморье» (1905). Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Лицо Коровина прописано мастерски точно. Умно улыбающийся, пожилой, но бодрый, доброжелательный, жестикулирующий, он полон живого искрящегося интеллекта.

Валентин Серов и портреты Романовых

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Большинство же эскизов несет печать увлечения автора архаикой, что сказалось в заостренности и своеобразной метафоричности форм, усложняющих образы. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Ведь это носилось в воздухе.

Совсем портретчиком становлюсь". Арбузов). Доброй иронией и нежностью окрашен лист «Мальчик с возом» (1896) иллюстрация к стиху Н. А. Некрасова «Крестьянские дети», ставшая элементом национальной памяти русских людей. Васнецов, А. М. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным.

Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Поленов, П. П. Баба с лошадью", 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Пять лет спустя, вняв просьбам графа Д. И. Толстого, товарища управляющего Русским музеем, художник продал холст «Ида Рубинштейн» (1910).

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. И этой радостью проникнута «Девушка, освещенная солнцем» — один из лучших портретов в истории мировой живописи.

Впереди у Серова были шедевр импрессионизма «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), а также характерные для этого течения холсты «Старая баня в Домотканове» (1888), «Портрет А. Я. Симонович» (1889) из ГРМ. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. На 3. Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна.

Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Описание картины Валентина Серова «Лошади на взморье»
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).

Она в черном платье с обрисованной фигурой. Холст, темпера, уголь. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. 7058 см. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. А нуждались в нем, конечно, многие ибо «Новое время» было самой влиятельной петербургской газетой и попасть на зубок Кравченко никому не хотелось.

1. Валентин Александрович Серов (1865—1911)
2. Одна из самых известных картин Валентина Серова
3. «Раздражает, когда из Серова делают конфетного художника»
4. Тверская областная картинная галерея

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Русскому музею принадлежат исполненные маслом, графитным карандашом, гуашью и акварелью эскизы 1910-1911 годов о царе-реформаторе – «Кубок Большого орла» (1910), «Император Петр Великий верхом» и «Петр I на работах» (оба 1910-1911). Княгиня Зинаида Юсупова однажды осведомилась у Серова- Почему в этом портрете такую заметную роль играет шляпа.

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры. В конце XIX-начале XX вв.

Покупка потребовала мужества от Толстого, поскольку картина вызвала гнев Академии художеств, печати и известные филиппики И. Е. Репина, назвавшего изображение танцовщицы «гальванизированным трупом». Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. В 1904 году Ю. А. Мамонтов, друг юношеских лет Серова, уступил музею портрет М. К. Олив (1895), своей первой жены. Когда ты повзрослеешь. Репин ставит Серову «гипсы» П. К. Клодта, учитывая его интерес к животным – «Лошадь» (1879), заставляет в черно-белом рисунке копировать не только гравюры, но и картины.

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»

А ты что. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Что Серов и сделал. – Она же фыркнула. Репину тогда было всего 30 лет, однако он уже был признанным художником. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один.

1. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
2. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Художник Валентин Серов картины
5. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
6. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
7. Суд продлил домашний арест фигурантам дела «Нового величия» еще на три месяца

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера — в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

«Ну знаешь, Клодт, – воскликнул государь, – ты делаешь лошадей лучше всякого жеребца. » Это, в сущности, грубое сравнение не лишено, однако, верности и некоторого остроумия ибо немного жеребцов-производителей давали таких правильных и красивых лошадей, каких умел резать и лепить Клодт. В музее нет живописи Серова тех лет. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. е. от «Девочки с персиками».

1. Подпишитесь на новостную рассылку

Он был чрезвычайно внимателен по отношению к своим моделям. Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. Холст, масло. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке.

"Он слышал выстрелы, видел убитых. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Мастер любил писать женские портреты.

Репин приглашает подростка в компанию «взрослых» рисовать обнаженную натуру. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). И у Серова в его работах есть эта полифония многосложной, взрывоопасной реальности.

Репин, В. М. Работа над полотном шла три месяца. Графитом и итальянским карандашом с добавлением угля исполнены «копии» с гравюр-«оригиналов» («Иоанн-Креститель»), с гипсового барельефа-портрета М. М. Антокольского работы С. И. Мамонтова. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

«Великий молчальник», артистичный и остроумный человек, предельно правдивый художник, утонченный художник и рисовальщик, Серов нес гены своих высоко одаренных родителей и печать глубоких переломов в общественном сознании переходной эпохи в истории страны. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Трогательны тщательные перерисовки графитным карандашом с популярной в 1860-х карикатуры «Политическая карта Европы», с орнитологической таблицы — «Удод» (1878), динамичные наброски лошадок. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские иногда — сердечны и нежны. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Портрет художника К. А. Костромским музеем передана композиция «Хождение Христа по водам» (1890) исполненная Серовым и Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. «Как он похож на деревенского дьячка, – подумал я, – в особенности, если снять с него золотые очки, надеть ему на нос очки в оловянной оправе и дать в руки требник – так и кажется, что сейчас запоет гнусавым голосом и молебен начнется».

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Пример тому — «Октябрь. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Надо другое платье.

На берегу Финского залива изображен Саша, подросток-сын Серова. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В. Серов. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Грусть его изящна. В работах параллельно шли, порой переплетаясь (в эскизах росписей для дома Носовых), его поиски в русле модерна и неоклассики. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. 62, 3 х 70, 6. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Среди них шесть картин и два десятка рисунков карандашом, углем, пером и акварелью. Между тем, в творчестве художника зрели метаморфозы, что ощутимо в портрете А. Н. Серова (1888-1889) с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой.

Околица», «Стога. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В 1900-х «стилеобразующую» роль в его творчестве играл рисунок. Созданное же Серовым полно сложных и противоречивых чувств. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». И никогда он не подрифмовывался под чье-то мнение. Симонович), 1888. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Хотя суть экспозиции составляет сам Серов, его сложная личность. И артистизм, но очень земной. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Ах, как он все это горячо чувствовал. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Греция стала ближе. Вот перед нами портрет жены художника в шляпке – Ольги Федоровны (урожденной Трубниковой).

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. У немецкого художника Кёппинга и у Репина, одного из передовых мастеров России 1870-х годов, он прошел скорректированную новыми взглядами на задачи искусства, но все еще основанную на давних традициях школу обучения. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Порой это своеобразная «скоропись» – «Мать с ребенком» (1900-е), «Натурщица» (к «Похищению Европы») (1910), рисунки к басням «Вороненок» (1900-е), «Ворона в павлиньих перьях» (1911). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Обращение к истории служит ему поводом к размышлениям о судьбах России. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, — написал он одному из друзей. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Холст, масло. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Шум поднялся невообразимый.

Событиями в Больших Березняках Симбирской губернии навеян рисунок «Голод» (1892), емкий по смыслу и лаконичный по языку. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Стоит, подбоченясь, с одобрительной полуулыбкой, словно врастая в землю. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Раскрытию замысла помогает и образ Иды Рубинштейн – знаменитой актрисы и танцовщицы, жизнь которой проходит перед тысячами глаз и новые изобразительные средства, близкие модерну используемые Серовым. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Сохранились крепкие, уверенные рисунки итальянским карандашом с гипсов («Галл, убивающий себя», 1881) и постановок обнаженной натуры («Натурщик с палкой», 1883). Ранний из них – офорт «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного» (1897) – запечатлел певца в образе, созданном на сцене Мамонтовской оперы в спектакле «Псковитянка» Н. А. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. А я – слуга покорный. Было уже темно и мы на пегой тройке гусем (лошадь за лошадью, а не в ряд) ехали с факелами в деревню.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. На выставке рядом висели два портрета. Обратите внимание на глаза Николая II. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Смерть мастера в ноябре 1911 года активизировала собирательскую деятельность музея. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. В 1905 году был куплен выполненный углем и акварелью портрет Ф. И. Шаляпина (1904).

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. День солнечный, но не яркий. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Холст, масло. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Острый силуэт изысканный и пряный колорит усиливают характеристику Иды Рубинштейн изображенной со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом «раненой львицы» (Серов). А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Бакст), т. е. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Грабарь), — Франческо Таманьо. Да, да, да. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Он становился веселым, добродушным.

Ей было всего 32 года. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Я все время думаю, что если бы он прожил еще лет семь мне кажется, в России жизнь могла бы пойти иначе.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». и О. К. Орловых принесла в дар музею одно из самых значительных созданий Серова — портрет княгини Орловой (1911). Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Художник хотел показать в первую очередь человека — уставшего на службе, пришедшего домой после работы. Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Но тогда, в Домотканово, Валентин Серов пишет без устали: пейзажи, друзей, домочадцев. Последнее замечание режиссера особенно важно. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. А Серов наотрез отказался писать дальше. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Изображения людей культуры 1890-х годов большей частью созданы в гравюре. В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Русским балетным сезонам обязаны своим появлением знаменитые работы: «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909) и «Ида Рубинштейн» (1910). В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

«И кем эти картины написаны, как бы вы думали. Участвовал художник и в выставках других объединений. Но дальше он все равно шел к следующей вершине. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Первый из портретов изображает Зинаиду Васильевну Мориц, красавицу, восхищавшую свет ее красоту Виктор Васнецов сравнивал с совершенством Венеры Милосской. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. И художник работал для этой жизни. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Автопортрет (1880). Тяжело. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Крылова и др.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Фрагментарная, асимметричная композиция и эффекты неровного освещения передают атмосферу светского приема со специфическим, «горским» оттенком, нежную прелесть девушки и изящество русского офицера. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. В работе «Петр I на псовой охоте», отмеченной красотой пластического решения и остротой форм, мастерски воссоздан колорит старой охоты, опоэтизированы бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее).

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ). Асимметричная композиция, «щемяще» грустно звучащее сочетание жемчужно-желтых и насыщенных синих, обостренное черными и розовыми игра острых силуэтов окрашивают образ нотами печали и одиночества, выявляя рефлексирующее начало в характере модели. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Его бы списывал. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Они углубились в проблемы специфики искусства и его отдельных видов, что помогло развитию таких областей художественного творчества, как книжная графика, театральная декорация, монументальная живопись. Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Врубель, М. В. Акварели «Свидание Ромео и Джульетты», «Автопортрет в старинном головном уборе», «Яблоко» дают представление о поисках молодых художников в существовавшей с осени 1883 до весны 1884 года общей мастерской Серова, Врубеля и Дервиза, об их увлечении живописью ренессансной Венеции. Уходили из жизни друзья. Отец Феликса Сумарокова-Эльстона — князь Юсупов-старший — пожелал позировать верхом.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». А ведь Серов делает угольный портрет Шаляпина. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». — В. Р. ). Впрочем из будущего все видится в ином свете. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

К тому времени пьеса Серова-старшего «Вражья сила» была одной из самых популярных на московской сцене. Из Музейного фонда в Москве пришел принадлежавший М. П. Рябушинскому холст «Баба в телеге» (1896). Движение, активное действие несет в себе именно фигура человека, а масса лошади ему всецело подчинена. В общей сложности работа над портретом длилась около двух лет. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Как он рисует. Это может случиться в царство внука настоящего государя». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Смотрит уже не глазами, а глазницами, словно из темноты. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Исполненный мелким штрихом офорт «Мальчик с курицей» (1899) своей тонкостью напоминает композиции Э. Мане. Баба с лошадью, 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ. Параллельно с большим портретом создан поясной исполненный углем и пастелью (1911), с которым Орлова потом долго не расставалась. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Позже Врубель был оправдан. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Они вносят ноты «двойственности», настроение тревоги, зыбкости покоя. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. В 1991 году состоялось последнее поступление работ мастера – приобретенный у А. Н. Тырсы портрет-литография Л. Н. Андреева (1908/9), некогда принадлежавший А. Н. Бенуа. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. О чем Серов беседовал с конем и как повлиял на развитие его ума история умалчивает. "Никогда не шаржировал, – отвечал он, – что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват.

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. – Было известно: у Серова писаться опасно.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Но какой ценой. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Взрослые собирали и хранили его рисунки.

- Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Как в живописи, упор делается на экспрессию силуэта, контура, пластики и фактуры штрихов.

Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Картина «бессюжетна», что будет свойственно русской живописи рубежа XIX-XX веков. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. и в соединении.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Ольга Константиновна Орлова, принадлежала роду Белосельских-Белозерских. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Летом 1888 года Серов тоже «расписался» не на шутку.

Феликс торопится успеть все. А я и правда не любила богатых платьев. Император, облаченный в тужурку офицера Преображенского полка, написан в простой обыденной позе. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Портрет необычен по композиции, он динамичен. В 1950-1990-х музеем куплены четыре картины. Как же научиться самому выделять ту главную фразу в «тексте» картины, которая определяет ее центральную мысль (или мысли). Его работ не было в музее Академии и в Эрмитаже, главных источниках формирования коллекции Русского музея. Второй выполнен в Абрамцеве восемнадцатилетним юношей. Это варварство. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Этот портрет остался недописанным. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Мамонтова, который находился под следствием. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

В канун нового века Серов стал известен как мастер детского портрета — холст «Дети» (1899), рисунки и акварель «Дети Боткины» (1900). Вместе с Репиным юный «Тоша» (сокращенное от «Валентоша» впрочем, домашние и друзья иногда звали Валентина Серова и вовсе «Антоша» или даже Антоном) ездил на этюды в Запорожье, вместе со своим наставником делал эскизы для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Работа является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России.

Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Выбрал он композицию абсолютно случайно.

И в этом напоенном светом, воздухом и простором пространстве «царем» природы предстает небольшой «сгусток», наполненный движением «человеческой сути». работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », подаренная автором А. М. Горькому. искусства. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Это же не фиксация реальности, это портрет-представление. Именно ему обязана своей нынешней славой другая тверская деревушка — Домотканово (с 1930 называетсяКрасная новь), которой художник посвятил сразу несколько полотен. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Чего это.

В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Одна из самых острых карикатур на царизм – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации.

Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Юноша – участник сбора материалов для прославленного холста «Запорожцы» в поездке 1880 года в Малороссию. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

На легендарной Хортице появился эскиз «Запорожец мордуется с лошадью». Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. После усмирения».

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Выразительность образа достигнута мудрой экономией живописных средств, подчеркнута остротой рисунка, энергией силуэта фигуры на светлом фоне, экспрессией цветовых контрастов, благородством колористической гаммы.

Я с особым вниманием вглядывался в Меншикова. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Задворки» (1905) — емкий и поэтичный образ русской провинции. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. С начала века Серов проявлял интерес к графическому портрету. В композициях на темы Евангелия — «Изгнание торгующих из храма», «Милосердный самаритянин» (оба — 1882/84) есть возвышенный настрой чувств, порой — патетика, что достигнуто пластикой карандашного штриха и умелым введением акварели.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Важную роль в формировании образа играет окрашенный лирическим чувством осенний пейзаж, щемяще грустный и прекрасный.

«Лабораторией» поиска становятся штудии нагой натуры и животных иллюстрации к басням. в зеркале у края холста). Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать.

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Людей, о которых не мог забыть и кому сочувствовал. Окружающие с пиететом относились к таланту Серова. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Коллекция его работ в ГРМ за малым исключением имеет «петербургское» происхождение и ее формирование граничит с историей отечественной художественной культуры на рубеже XIX и XX столетий. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Домотканово, 1895, Третьяковская галерея.

Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. В те времена мать Валентина Серова была частым гостем в деревне Едимоново Корчевского уезда. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Внуком Александра был Николай II. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Сгорела за три дня. Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи».

Трубецкой, И. С. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Своей известностью Серов был обязан портрету.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

В 1916 году именно он будет инициатором убийства Г. Г. Распутина. Валентин Серов родился в артистической семье. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах.

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. А не варварство, когда Демидов буквально гноил своих рабочих на заводах и шахтах. Гуашь «Миропомазание Николая II» (1897) в равной мере – групповой портрет и историческая картина. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. После того, как Репин увидел нарисованную Серовым фигуру горбуна (впоследствии Репин использовал его в картине «Крестный ход в Курской губернии»), он сказал ученику — «Антоша, вам пора учиться. Там все сказано.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. В 1911-м – Серов. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Серов отказался от звания действительного члена Академии, президент которой, великий князь Владимир, командовал войсками военного округа. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Кроме прочего, это было удобно: князь то и дело отлучался из своего имения в Архангельском, в то время как жеребец (а это был «отличный араб бывшего султана») оставался в полном распоряжении художника и никогда не капризничал. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Три принадлежат 1890-м годам — портреты Е. П. Кончаловской (1891), графинь В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной (оба – 1895).

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Таким образом, я потерял 3500 рублей, а наследники Клодта – своего артиллериста верхом. С конца десятилетия Серов работал по заказам императорской семьи. Талант, да и выдержка, чертовские.

Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Позже музей обогатился пастельным портретом О. К. Орловой (1911) из собрания Орловых, получил в дар от Аргутинского-Долгорукова акварельный «Портрет Л. С. Бакста» (нач. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. – Для меня уход Серова непостижимым образом связан со смертью выдающихся личностей. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

И надо сказать, что сам Филипп IV был человеком, безусловно, умным. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Домотканово называли «тверским Абрамцево». В 1900 году управляющий музеем великий князь Георгий Михайлович купил на выставке журнала «Мир искусства» для музейного собрания первую картину Серова – «Дети» (1899). Шедевр – портрет Л. С. Бакста- находился в собрании В. Н. Аргутинского-Долгорукова, картина «Лошади на взморье» (1905) – у Д. И. Толстого. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Чрезвычайно интересен по исполнению и характеристике портрет младшего, Феликса. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Зимой 1879-1880 годов итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Изображение княгини З. Н. Юсуповой (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Государственный Русский музей (Петербург)И. При этом всегда что-то недоговоренное.

Много отличало Серова от тех. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Оно усилено полным теплоты и лиризма мотивом энергично выезжающих из-за поворота саней с «мохноногой» лошадкой.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. В Абрамцеве, устроившись рядом с Репиным, писавшим портрет маслом, он сделал похожий рисунок с энергичного С. И. Мамонтова (1879), запечатленного в редкую минуту покоя. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Она надеялась на досуге подготовить к изданию неизвестные публике пьесы Александра Серова.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Но портрет удался. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Среди них были: портрет композитора А. Н. Серова (1889), холст «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894), ценная по живописи композиция «Одиссей и Навзикая» (1910), а также рисунки, в том числе – ранний автопортрет, акварель «Мальчик с возом» (1896), штудии натурщиков сангиной, знаменитая «Натурщица» – этюд к картине «Похищение Европы» (1910), композиция «Император Петр Великий верхом». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В них Серов уходит от детализации, добивается пластичности и «экономности» линии. Октябрь.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Для Петербургского Совета присяжных поверенных Серов создал портреты А. Н. Турчанинова (1906) и Д. В. Стасова (1908), отмеченные тонким психологизмом. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Д. Сарджента, Д. Больдини, А. Цорна, картина – новый шаг в развитии традиций отечественного парадного портрета.

Симптоматично одновременное с горькими «Солдатушками» появление лирических произведений. " Отметим среди его "лошадиных образов" работу "Купание лошади" (вверху), в которой можно обнаружить сожаление об утерянной юношеской "цветоносности" и попытку сформулировать новые ритмические принципы живописи. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Начались активные поиски нового языка. В серой тужурке Преображенского полка. Его виды деревенской Руси, как в прозе А. П. Чехова и лирике И. А. Бунина, «очеловечены» переживаниями людей. Старшему Саше было 7 лет. В этой среде разыгрываются драматические для судеб страны коллизии.

Царь оплатил покупку у вдовы художника двадцати трех произведений. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Тогда же у А. Н. Нарышкиной приобретены портреты пастелью К. П. Победоносцева, Б. Н. Чичерина (оба – 1902) и П. П. Семенова-Тянь-Шанского (1905). Это наложит отпечаток на все, созданное им.

Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Серова после этого не приглашали во дворец Он ее уже просек. Портреты мужчин этой семьи – князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, графа Н. Ф. Сумарокова-Эльстона, графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова (все — 1903) написаны в Архангельском под Москвой. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в Костроме два портрета. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Картина принадлежит к важнейшим достижениям Серова. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Исполненный в сочетании акварели и гуаши портрет «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899) является вариантом портрета маслом, подаренного Николаем II Датскому королевскому лейб-гвардии полку, патроном которого был его покойный отец.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Собственником пейзажа «Старая баня в Домотканове» (1888) и пастели «Выезд Екатерины II» (1906) был Н. Д. Ермаков. Плодом этой любви стали не только замечательные дети (их в семье художника было шестеро), но и 12 портретов самой Ольги.

В Едимоново Валентина Семеновна Серова сняла большой дом у зажиточного крестьянина, перевезла сюда рояль, фисгармонию, а также рукописи покойного мужа. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Присевший к столу. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Я только высмотрел, подметил". Неужели не видел, что он не в себе. Но и жеребец и князь удались на славу.

Его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в рисунках и офортах («Лежащий лев» 1896, «Жеребенок» 1899), в цикле иллюстраций к басням И. А. Крылова («Волк на псарне» 1896, «Волк и журавль» 1896/98). В январе 1886 года ее трижды поставил Большой театр, а друг семьи Серовых и владелец первого частного театра Савва ИвановичМамонтов (именно его дочь Вера и есть та самая девочка с персиками со знаменитой картины Серова) обещал поставить эту пьесу. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". Это был еще сравнительно молодой человек, сухощавый и очень подвижный.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. На первом, тщательно сделанном, запечатлевшем автора-подростка в трехчетвертном повороте, есть угрюмая и довольная надпись: «Говорят, что похож». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Если помните, есть акварелька – императрица идет к церкви.

Им не понятен ни смысл его забот, ни нечеловеческий ритм жизни. Он использует эффект присутствия: зритель «приближен» к герою, видит его рядом, в резких поворотах и ракурсах. Изящные всадники — четырнадцатилетний император Петр II и его тетка Елизавета Петровна, разгоряченные охотой, стремительно проносятся мимо полуразрушенной деревни и нищих, сопровождаемые блестящей кавалькадой придворных. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Поезжайте-ка Вы в Академию». Казаки, замерев, смотрят на нее.

Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. И как же совмещается варварство Демидова и его стипендии на студентов, просвещение.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. По памяти и по наброскам сделаны композиции – «В вагоне третьего класса железной дороги» (1879), «Ледокол в Москве» (1880). Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. Кстати, будь это лунный свет – и содержание картины было бы уже иным. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Хотя быть придворным художником – дело вовсе не постыдное. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая. Домотканово». Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Её владельцами были писатель С. Т. Мамонтов. Когда тот умер и девочка осиротела, Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную дочь. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Легко, почти эскизно написаны породистый арабский конь и лихо подбоченившийся, властно держащий натянутый повод всадник. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Это лучшее, что можно выбрать.

Кажущаяся незначительность выбранного момента в жизни героя дает Серову возможность передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны — России, «поднятой на дыбы». В 15 лет он стал одним из самых молодых слушателей Академии художеств. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Она – само воплощение материнства. И вот старается.

Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Одна из лучших композиций – темпера "Петр 1" (1907, ГТГ). – Здесь только один ответ: чувство. В собрании графики А. П. Боткиной, сотрудницы Серова по Совету Третьяковской галереи из множества отменных по качеству листов, выполненных в разных техниках, выделялись импрессионистический пейзаж «Буковая роща в окрестностях Мюнхена» (1885), акварельные портреты И. Е. Репина (1901) и С. С. Боткина (1900-е), варианты исполненного карандашом и акварелью портрета «Дети Боткины» (1900).

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Мастерски, с пониманием психики животного написан бульдог «Клоун» на руках юноши.

Дирекция Императорских театров передала эскизы декораций к опере А. Н. Серова «Юдифь» (1907). Мастерская, полная ощущения весенней прохлады акварель «Переславль-Залесский. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. В 1906 году собрание обогатилось полотном «Купание лошади» (1905), показанным в экспозиции «Мира искусства». В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Из гостиницы мы поехали к нему в мастерскую и там я осмотрел ряд его работ. В эскизе «Петр I на работах» ощутимы трагическое одиночество царя, реформирующего жизнь общества насильственными методами и непонимание его страной.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. С идеями неоклассики пришло осознание самоценности выразительной линии. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Грабарь). Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Делал наброски искал идею портрета.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Абрамцево» (1879). Вспомните портрет княгини Орловой, абсолютный шедевр, вошедший в историю мировой живописи.

Серов быстро стал делать наброски и сколько мы с ним ни спорили, настоял на своем и выбрал эту позу. Графиня больше семи минут не выдерживала – ей делалось дурно. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Этим подчеркнута значительность личности Петра. «Сколько на белом свете ослов. » — воскликнул он. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Вот, к примеру, замечательная «Ида Рубинштейн».

Императрица вспыхнула и ушла. Ах, как он все это горячо чувствовал. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

В начале века в сочетании гуаши и акварели им сделаны композиции «Екатерина II на соколиной охоте» и «Петр I на псовой охоте» (обе — 1902). Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Поиски в графике влияли на все сферы деятельности мастера. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. в зеркале у края холста). Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Наброски своим духом, наполненностью светом и воздухом близки картинам О. Ренуара. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

В результате Репин практически заменил мальчику рано ушедшего отца, называл Валентина Серова «зарождающимся Геркулесом в искусстве» — при том, что «Геркулесу» тогда было всего 12 лет. В 1890-х – начале 1900-х гг. Мне хотелось сделать любезность Кравченко и я просил его назначить цену. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Матросы сводили счеты с портретом. Какое несчастье, какая огромная беда. Навеянные античностью эскизы «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая» (все – 1910) тоже созданы в техниках графики и живописи. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

А из сегодняшнего дня видится в глазах его обреченность. Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля, лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и присвоении денег С. Мамонтова. Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» – шедевр исторической живописи Серова. Кравченко пришел в восторг от этой ночной езды и сказал, что с ее описания он и начнет свою статью для «Таймса». Неоклассическому идеалу возвышенной гармонии и абсолютной формы более всего отвечает картина маслом «Одиссей и Навзикая».

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

да все, все. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Рассуждаем о нем, как о пожившем, степенном авторе, а ему было всего 45. В городе существовал ряд больших коллекций работ мастера. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Грабарь). И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Она – одно из самых элегантных произведений мастера. Мать, которой было необходимо закончить свое образование, увлеченная творчеством и проблемами общего блага, сознавала, что не может создать надлежащих условий для воспитания сына. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В пастели «Зимой» мягкие горизонтали планов, приглушенная гамма серебристых тонов, сама спокойная манера красочной кладки передают тихую поэзию неярких просторов, умиротворенное настроение серого денька.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре.

1900-е были для Серова временем всеобщего признания. В этом портрете время, общественная психология выражены в концентрированной форме. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Путь от «Юсуповой» к «Орловой» – путь эволюции от импрессионизма с элементами модерна к неоклассицизму.

Саркастически звучит название – строка солдатской песни. А. И. Зилоти обладал портретами В. П. Зилоти (1902) и Э. Изаи (1903), рисунком «А. С. Аренский, С. С. Боткин и А. К. Глазунов за карточным столом» (1902). Этот замысел был реализован художником в галерее портретов и тем самым Серов создал бесценный памятник этому сословию. В. Серов. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. На следующий день он уезжал в Петербург и я, вручив ему сто рублей за этюд, дружески расстался с ним, а про «Таймс» и думать забыл, пока не посетил Александровский лицей, знаменитое учебное заведение, видевшее в своих стенах Пушкина и многих других замечательных людей.

Световым пятном выделяется кисть руки, безжизненно свесившись с кресла в белой манжете. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна.

Серов восхищался: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

«Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Изменения связаны со спецификой картины, предназначенной к показу в Мариинском театре в дни юбилея оперы «Юдифь» и с интересом Серова к классическому наследию. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Таковы изображение молоденькой и стеснительной Е. П. Кончаловской (1891), дочери издателя, тонкие по колориту «светские» портреты великого князя Михаила Александровича и великой княжны Ольги Александровны (оба – 1893). Художник считал эту собаку своей лучшей моделью. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Только если эта тема действительно важна для жизни, сердце художника откликнется на нее. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Любовь к собакам сблизила художника и его модель. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». В том же ключе решены работы следующих лет – «Новобранец» (1906), «Лихач» (1908).

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Умом и спокойствием светится взгляд его строгих серых глаз. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Меньшиков, а это был он, вынул часы и показал хозяину: было ровно семь, минута в минуту. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В те дни Серов много работал над портретом.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Музей пополнял коллекции и в эпоху «военного коммунизма». Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Полтора века назад простой петербургской девушке Оле Трубниковой несказанно повезло. Полузатененная комната.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Незаурядность модели потребовала напряженного поиска композиционного решения, о чем свидетельствуют сохранившиеся эскизы и принадлежащий ГРМ окончательный вариант (1910), рисованный графитом с цветными карандашами и сангиной. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Удивительное качество Серова – особого рода прозорливость. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. И рядом Николай II. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы.

Вот он это увидел. Дежурный курьер пошел доложить обо мне и затем провел меня в одну из зал. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Слишком откровенен, зорок. Холст запечатлел старших сыновей автора — Сашу и Юру на террасе дачи, у Финского залива.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Васнецов, В. Д. и Н. Я. Симоновичей (оба — 1880) пятнадцатилетний художник легко справился с построением формы голов, с передачей формирующихся характеров своих серьезно позирующих двоюродных сестры и брата.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. А вот какая-то незримая тайная связь его с внутренней жизнью страны была. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Картина «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894) создана им для просветительских Народно-исторических выставок. И в этой галерее лиц судьба страны. Римского-Корсакова. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Домотканово», «Баба с лошадью».

Вы же знаете, сам Серов среди сотен своих работ считал лучшими два ранних портрета. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Но собранные на этой выставке портреты многое объясняют. Для него отрадным было то, что доставляло ему искреннюю радость. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик.

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Не удивительно вот таким образом, что в петербургском доме Серовых часто собирались сливки» тогдашнего общества. В середине 1900-х гг. Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов – скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности (Октябрь.

Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Он был абсолютным светом общественной мысли, совестливости. Вскоре вышел Серов, поздоровался со мной и пригласил сесть. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Третьяковская галерея уже обладала восемью полотнами Серова, в их числе – «Девушка, освещенная солнцем» и портрет И. И. Левитана. Серов обещал навестить ее там (тем более, что в те годы в Одессе жил его приятель — Михаил Врубель), однако что-нибудь постоянно ему мешало. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Оба – вехи в творчестве мастера. Затем он пригласил меня к себе и показал свои работы. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Портрет княгини О. К. Орловой (1911) является несомненным шедевром Серова. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Непредсказуемая.

Лесков (1894, ГТГ). В мастерски исполненных заказных работах он достигал своего рода баланса объективности и лиризма. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: "1905 год: После усмирения", "1905 год. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Незаконченность письма использована в «Портрете С. П. Дягилева» (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Мастерски, намеком дан объем лица, плеч, ног. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Глядя на него, можно понять, почему в России произошла революция. Оценивая всю «юсуповскую серию», художник писал супруге: «Заказчики довольны. «Я расписался», — когда-то давно писал А. С. Пушкин своей супруге в Санкт-Петербург из далёкого Болдино.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. При жизни художника музей стал собственником еще трех его работ. Наглядный пример тому – картина В. Серова «Купание. » Линия – это не обязательно черта контура, это может быть и полоса света, как в данной картине на спине лошади и человеческой фигуре.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В портрете М. К. Олив (1895) главным средством выразительности выбран «скользящий» свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным (Василий Качалов). Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. – Он не гонится за эффектами, но в этих лицах судьба, как говорили современники: «каждый портрет – биография».

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Серов выходит из членов Академии художеств в связи с событиями 1905 года, протестует на страницах печати против произвола властей, создает серию политических карикатур. Веласкес, молодым приглашенный во дворец и проживший там жизнь, писал королевских особ. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Замысел этой картины созрел у Серова во время поездки в Грецию и на Крит еще в 1907-м.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. 1900-х), а от Боткиной — эскиз «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909). В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Портрет удивителен по свету – лицо погружено в полумрак. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Прежде она часто гостила здесь в доме Николая Васильевича Верещагина, который держал здесь знаменитую на всю Россию сыроварню (см. заметку «На родине русского сыра»). Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Остроухов, М. А. В облике этой сильной и волевой женщины, годом ранее послужившей моделью для рисунка к картине «Царевна Софья» (1879) Репина, ощутимы доверчивость и растерянность.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В момент открытия музея 19 марта 1898 года в его коллекции имелась единственная работа Серова — акварель «На лугах Кавказа» (1897), дар княгини М. К. Тенишевой.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Серов стал одним из лучших портретистов России.

Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года.

Листы отмечены красотой линейного и колористического решения. Для символистов и неоклассиков тот мир с его культом гармонии, красоты, немеркнущей солнечности, был навсегда утраченным «золотым веком». В 1918 году в Художественном бюро Н. Е. Добычиной куплена за 10. 000 руб. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

Первый – Александра III. У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Нестеров, К. А. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Упал и умер от приступа стенокардии. Холст, масло. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Цену он назначил в тысячу рублей, для себя небольшую. В этом маленьком рисунке он «сделал» ее всю ту, которая потом в своих записках убеждает Николая, что он должен быть решительным, поступая с этой чернью так, как должен поступать царь. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Полные проникновенной поэзии «Баба в телеге» (1896) и «Зимой» (1898) — высшие достижения крестьянского Серова. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось.

Серов был бесконечно верным другом. Легко я стал расстраиваться».

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. При простоте мотивов, пейзажи сложны по жанровой структуре – в них важную роль играют жанровые и анималистические элементы. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Мощная. Я часто бывал в Петербурге, главным образом для покупок картин и уже не помню, через кого познакомился с художником и критиком по вопросам искусства газеты «Новое время» Николаем Ивановичем Кравченко. В. Серов. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Молодые давно любили друг друга. Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись.

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Домотканово, 1888, ГТГ). И так уж случилось, что одну из самых значительных своих картин — знаменитую «Девушку, освещённую солнцем», он напишет не с возлюбленной, а со своей двоюродной сестрыМаши Симонович. Домотканово», «Заросший пруд. Напротив, портрет М. Ф. Морозовой (1897) строится на экспрессивном контрасте темного силуэта фигуры светлому фону, на беспощадно объективной характеристике лица. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Им сделаны несущие функции «документов» точные в передаче формы зарисовки амуниции, подцвеченные акварелью – «Пушка и баклага».

Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». В «Портрете Александра Ш с рапортом в руках» (1900) монарх изображен на фоне строя войск. — В. Р. ). В год создания холста «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) написан тонкий по живописи, выдержанный в светлой гамме портрет инженера-путейца С. П. Чоколова. Дни революции 1905 года актуализировали в мастере дар сатирика. Домотканово», «Октябрь.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Вот таким образом так раздражает, когда из него делают конфетного художника. Осенью 1879 года в Эрмитаже сделан удачный рисунок с «Портрета старушки» кисти Рембрандта. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Держал себя развязно, говорил громко, но имел приятный, мелодичный тембр голоса. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Интерес к современности художник реализовал в графике. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Он был пейзажистом, но любил иногда писать лошадей. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Иначе не позволил бы дерзкому художнику быть правдивым, раздвигать горизонты живописи.

«Портрет Т. П. Чаплыгина» Репина (1877) повторен им графитным и итальянским карандашами. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. По-прежнему, важное место в творчестве Серова занимал исторический жанр. Грабарь).

В том же году, движимая высокими чувствами, чета В. Н. Сочетание смуглого лица с сиреневым фоном и белыми перьями накидки было невиданным, абсолютно европейским явление на русской выставке Краски nopтрета горели как самоцветные камни». Признавался в этом Грабарю: «Вот я вроде тогда, как с ума сошел». Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Он изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом.

В сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, в будущем она стала пианисткой и первой женщиной — оперным композитором. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Серов взялся за дело с энтузиазмом. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

359 произведений, в их числе: 56 картин, 266 рисунков, 35 гравюр, 2 скульптуры (бронза и фарфор), отражают многообразие поисков мастера в течение трех десятилетий. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Поражающий знатоков мастерством он был первым опытом Серова в рисовании нагого тела.

Кто познакомил меня с Юоном, вспомнить решительно не могу. Р. ), — вот как у старых мастеров». В общественном плане.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Там мне устроили прямо овацию, так как на лекции профессор английского языка перевел статью из «Таймс».

Наброскам и законченным вещам тех лет свойственны мастерство, сила и красота. Коровин, И. И. Хорошо. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

«Девочку с персиками» и «Девушку, освещенную солнцем». Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Утром за кофе Кравченко, который был большой лентяй, сказал мне: «Знаете ли, Яков Иванович, я решил писать не маслом, а акварелью, а потому, прошу вас, сделайте распоряжения, чтобы сани подъехали к окну и я буду писать из кабинета». Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Павел Александрович написан Серовым в напряженной, застывшей позе. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Между ними – ряд изображений интеллигентных дам из купеческой, буржуазной и художественной среды — В. П. Зилоти, М. П. Боткиной, А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. П. Павловой, И. Л. Рубинштейн (а еще — Г. Л. Гиршман, П. И. Щербатовой). Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

«Натурщик, лежащий с запрокинутой головой» (1879) исполнен углем. В 1881 и 1883 годах созданы удачные автопортреты. Увлечение Серова литографией вызвано практикой журнала «Мир искусства», дарившего подписчикам гравюры. Последние были этюдами к полотну «Александр III с семьей» (1892-1894, утрачено), заказанному харьковским дворянством по поводу чудесного спасения царской семьи во время железнодорожной катастрофы в Борках Харьковской губернии (1888).

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Среди неизбежных в Академии эскизов на античные темы оригинальностью замысла выделяется «Вестник с поля Марафонской битвы» (1883), красотой исполнения — «Нарцисс» (1884), «Беседа у ограды» (1883). Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Родился сын Георгий. Николаю II была внушена мысль о принесении в дар знаменитых «охот» – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902) и «Петр I на псовой охоте» (1902). Это довело до «пугачевщины». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

Серов не был бытописателем жизни царских особ. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Холст, масло. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос.

Кому такая картина нужна. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Он художник в самом крупном смысле слова и безусловно, гражданин, говоря словами Некрасова.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Одна из лучших работ Серова – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900) являет характерную для рубежа столетий концепцию исторической картины. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. И поворот головы и как вальяжно рука держит отворот сюртука. Без принадлежащих музею портретов Юсуповых, С. П. Дягилева, А. Н. Турчанинова, О. К. Орловой, холста «Ида Рубинштейн», серии «императорских охот», пейзажа «Баба в телеге», множества блистательных рисунков и акварелей, гравюр невозможно представить творчество художника и русское искусство 1880-1900-х годов.

Одним из таких заказов стал портрет Ольги Тамара. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Беспощаден по характеристике «Автопортрет» и полон тепла, любования благородством модели «Портрет В. В. Матэ» (оба – 1898-1899). И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

Абсолютные совпадения внутренней сущности модели и ее внешних проявлений редки, если вообще возможны и вряд ли они доступны внешнему наблюдению, еще реже они встречаются в портретной живописи имеющей дело только с образами, отражениями видимого. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В ней поэтично передано единство человека и среды. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была совершенно пуста.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В. Серов. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899).

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Княгиня изображена в своем доме на Мойке. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Полна движения композиция. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. В Прилепы художник приехал в августе 1919 года и пробыл около месяца.

Ничто, кроме Ваших открытых чувств, дорогой Читатель, не поможет Вам нащупать те первые ступеньки, которые возведут Вас в храм замысла Художника. Это несправедливо. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Что ещё нам может поведать картина. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

С интересом импрессионизма к сфере интимных чувств связаны эскизы, по теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника и для отечественного искусства тех лет — «Женщина с зонтиком над спящим» (конец 1880-х). В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Два года спустя с новым даром Тенишевой поступила пастель «Зимой» (1898).

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Был проницателен по отношению к текущей жизни. В портретах маслом А. Я. Я только высмотрел, подметил. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Хотя никогда ни в какой внешней политической жизни не участвовал. 111, 2 х 89 см. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. И просвещенные люди предугадывали грядущие трагические события. У старой оранжереи» (1879).

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. 23 х 29, 5 см. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Его качества, как сообщил автор И. Э. Грабарю, так восхитили педагога, что он воскликнул: «Ну, Антон, теперь ты выдержишь экзамен в какую угодно академию». Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь. А ему в момент достижения этой вершины было 23 года.

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. Художника «упрекали в модернизме. Холст «Купание лошади» гармонично соединил мотивы юности и свободной стихии, которую олицетворяют прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное светом, овеваемое ветром безбрежное морское пространство.

В те дни Серов обратился к теме женской наготы, создав ряд отмеченных красотой и строгим вкусом рисунков — «Натурщица» (1900). Редкая у него работа «Пашня весной (Пахарь)» (1897) передает поэзию крестьянского труда. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Домотканово", 1888, ГТГ).

Холст, масло. Я решил, что Юон напишет лошадь грамотно и интересно. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Живой по характеристике, хранящий тепло общения модели и художника портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной (1895) – ранний образец парадного портрета в наследии Серова.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Портрет императора Николая II (1900-е годы). Коровина (1891). Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Часть из них находится в Русском музее. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Великолепны графические портреты И. Е. Репина, писателя Л. Н. Андреева, выполненные в последнее десятилетие творчества, когда мастер, окончательно отказавшись от академических приемов, рисует свободно, сосредоточив внимание не на штудировании натуры, а на изучении характера.

В портрете нарастает тяготение к остроте социально-психологических характеристик, приобретающих необычайную глубину и монументальности. Портрет С. М. Боткиной (1899) имевший успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже, созвучен эпохе «конца века». С. Арбузов).

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

– Упаси боже. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Но, в сущности, так оно и было. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Портреты А. К. Глазунова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. В. Философова, А. П. Нурока (все – 1899), В. П. Протейкинского (1899-1900) отличают отменные художественные качества. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Его передовые взгляды оказали влияние на развитие моего ума.

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).

---