Последовательность Кандинский

Оформить репродукцию Кандинского Василия «Последовательность» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления.

Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. «Синее небо». В 1918—1919гг.

На художника влиял не только «синтез искусств» Вагнера, но и «контрапункт» из теории и практики Арнольда Шенберга. Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. Судя по записям, Габриель Мюнтер она написана всего за четыре дня, однако подготовительный процесс известного на весь мир полотна, занял много месяцев.

Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Одна из ранних и известных работ Кандинского, на первый взгляд не имеет ничего общего с его более поздними работами и стилем. Высоких было больше, чем низких. В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника».

  1. Самые известные картины Кандинского
  2. Знаменитые картины Василия Кандинского
  3. Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
  4. Кандинский самые известные картины с названиями
  5. «Конкретное» искусство Кандинского
  6. Василий Кандинский Чёрное отношение Василий Кандинский Последовательность

Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. «Его отверстый глаз должен быть направлен на внутреннюю жизнь и ухо его всегда должно быть обращено к голосу внутренней необходимости». Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. А в 1970-м оно было напечатано по-русски в «Ленинском сборнике» к столетию вождя.

«Временно-субъективное» и есть форма произведения искусства. И современное Кандинскому искусство предоставило такие формы, явилось «материализующей силой», воплощающей «созревшее для откровения Духовное» (Es. В искусстве в конечном счете значимо только содержание. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира.

  1. История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
  2. Василий Кандинский: цвет после двух мировых войн
  3. Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)
  4. Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
  5. Каталог постеров Постер, плакат: Василий Кандинский / Последовательность
  6. Каталог постеров Василий Кандинский /
  7. Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
  8. : Кандинский — при просмотре не забудьте выключить голову

Это желание Кандинского сегодня сбывается каждый день в лабораториях при театрах и музеях, где композиторы, режиссеры и артисты современного танца создают совместные произведения. Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». Худых — больше, чем толстых. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики.

На основе этого анализа Кандинский сформулировал принципы новой формальной логики, основанной на внутреннем «резонансе» форм, провозгласив синтез искусств через эквивалентность используемых ими «языков». Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться». Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Худых — больше, чем толстых.

  1. Пространство и точка Василия Кандинского
  2. Биография Кандинского Василия Васильевича
  3. Пляжные корзины в Голландии, 1904
  4. Первая абстрактная акварель, 1910
  5. Импровизация 31 (Морской бой), 1913

171). Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. В любом предмете Универсума душа художника ощущала глубинную жизнь, улавливала «внутреннее звучание», отличное от звучания всех остальных предметов и не стоящее в прямой зависимости от внешнего, «практически-целесообразного» смысла этого предмета. «Габриель Мюнтер за рисованием».

Но труд Кандинского – это не учебник. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Романтизм начала XX века уже предчувствовал возможность существования абстрактной, фантастической, музыкальной, поэтической живописи (Ф.

  • Квадраты с концентрическими кругами, 1913
  • Картины Василия Васильевича Кандинского
  • Василий Кандинский самые известные картины
  • Все Картины Василий Кандинский по алфавиту
  • Начало творческого пути Василия Кандинского
  • 10 лучших композиторов мира по версии

Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). С 1914 года некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, как «Концерт» или «Пастораль», а в соответствии с господствующим элементам формы, например Пейзаж с красным пятном. II. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены.

Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Мыспециально разнесли композиции иинформации оних максимально далеко». Лабораторная работа 6. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея.

  1. 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
  2. 10 самых посещаемых музеев мира
  3. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
  4. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены

То, что чувство (художника и зрителя) воспринимает в искусстве как созданное по законам внутренней необходимости, ощущается им как прекрасное или внутренняя красота, которая, по мнению Кандинского, не имеет ничего общего с внешней красивостью и даже полностью противоположна ей. Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний». Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру.

Притом существа, наделенные высокой духовной энергией. В определенное время в Универсуме возникает необходимость в творчестве. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Однако некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в Мурнау на Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках.

«Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. «Моя цель, – писал Кандинский, – создать живописными средствами, которые я люблю более других художественных средств, такие образы, которые вели бы свою самостоятельную интенсивную жизнь, как чисто живописные существа» (Bd I. 25).

  • 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
  • 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
  • 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
  • Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
  • Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  • Картина Последовательность – Кандинский Василий Васильевич

Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо.

Ступени» Кандинский пишет, что в раннем детстве – а именно, в возрасте трёх лет – первыми поразившими его цветами стали сочный светло-зелёный, охра, кармин, чёрный и белый. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

Последние решительно отвергали иррациональное. В первой части листа: 1. Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. Каждый зритель увидит то что ближе ему. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау.

  • Другие картины художника – Василий Кандинский
  • Студия изобразительного искусства МАТИСС
  • Уроки рисования Марины Терешковой
  • Уроки рисования карандашом для начинающих

Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене.

5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Правильно «настроенная» рука живописца управляется именно этим камертоном и часто действует вопреки разуму – как бы «от себя» (von selbst). Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». Будучи уже автором знаменитого новаторского трактата об абстрактном искусстве («О духовном в искусстве», 1911), Кандинский во время работы в Баухаузе разработал сложную науку об абстрактном искусстве изложенную им в труде «Точка и линия на плоскости» (1926).

—Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. По совету Хиллы, он закупил большое количество работ Кандинского. Она там же и скончалась в 1962 году.

  1. Общееколичествопросмотровстраницы
  2. Традиционное начало и научный подход в творчестве Кандинского
  3. Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция
  4. Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм
  5. Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Однако, оказывается, не во власти художника (имеется в виду – настоящего, слышащего зов Духовного) произвольно распоряжаться этими формами. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

Кандинский испытал также большок влияние символизма. Чаще всего, композиции были самыми большими по размерам и самыми отвлеченными по мотивам. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела.

По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация. «Несколько кругов». Определили его выбор два момента: во-первых, яркие впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в 1889 году в этнографической экспедиции по Вологодской губернии, во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где Кандинский был потрясен картинами Клода Моне.

  1. Купить, заказать: Василий Кандинский / Последовательность, постер, плакат
  2. Профессиональный фотограф и семантика объектов
  3. Словари и энциклопедии на Академике
  4. Теоретические искания и вопросы синестезии

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. ст. ) 1866г. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве». Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово.

Самые известные картины Кандинского

Художник посетил Нидерланды, Францию, Италию и Тунис. В своем творчестве он прошел несколько этапов от напряженных динамически-драматических цветовых симфоний (1910-1920) через точно выверенные геометризованные абстракции к фантастическим мирам своеобразных как бы органических форм, подобных биоформам микромира или неким неантропоморфным обитателям космоса. С приходом к власти национал-социалистов в 1933, он эмигрировал во Францию. «Синий всадник». прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. «Вплоть до тридцатого года своей жизни я мечтал стать живописцем, так как любил живопись больше всего и бороться с этим стремлением было нелегко В возрасте тридцати лет мне явилась мысль – теперь или никогда», – именно так Василий Кандинский (1866-1944) говорил о своём вступлении на путь художника и теоретика искусства. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции.

Но практическая система жанров оказывалась сложнее. В 1889г. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Кандинский был вынужден переехать во Францию, где провел остаток своей жизни.

Если жива душа художника, ей не нужны костыли головных рассуждений и теорий. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Последние произведения второй манеры создавались в 1907 — 1908 годах.

Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Фактически эта «новая ценность», – а она уникальна, у каждого художника в данный момент творчества «своя», – и составляет содержание произведения искусства, хотя главным («важнейшим») остается Дух, Абсолют, «который явил себя в этой ценности» (Es.

Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева. В конце 1921 года, получив командировку от Государственной академии художественных наук (ГАХН), Кандинский уезжает в Германию. Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством.

Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. Первое объединение Фаланга (лето 1901 года), в котором он принял участие, виделось ему как сообщество мастеров, объединенных общими идеями. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. Он полагал: Смысл, содержание искусства романтика.

Чем сильнее в произведении первые два элемента, тем оно доступнее современникам. Год он рисует только черно-белое изучает форму. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы.

В сущности, перед главной задачей искусства «реализм равен абстракции» и обратно. В этом городе работали Август Эндель теоретик нового искусства, Герман Обрист (Обрихт) создатель отвлеченных пластических композиций. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Здесь уже нет никаких космических аллюзий. В книге «Текст художника. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. В 30 лет Василий Кандинский решает заниматься искусством и поступает в частную школу. Новым и неизвестным его можно было считать относительно.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. И художник сознательно или бессознательно устремляется на поиски материальных форм для воплощения «живущей в нем в духовной форме новой ценности» (Es. Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. «О чем я думаю. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Блондинок мало.

«Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. Это содержание Кандинский называет «художественным содержанием», душой искусства, без которого его тело (как) никогда не будет жить полной здоровой жизнью.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Искусство, по Кандинскому, всегда содержало в себе два элемента: чистую абстракцию и «чистую реалистику», но в различных соотношениях. Важными оказались занятия гравюрой на дереве. В 1889г.

15) каждой вещи и Универсума в целом, Кандинский пришел в конце концов к убеждению, что в живописи наиболее полно и глубоко выразить это «звучание» можно только с помощью гармонизации на холсте абстрактных пятен цвета и свободно движущихся линий, т. е. Для него содержание первично, а форма вторична. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Данная картина явное тому подтверждение. 135). На рубеже веков теософская литература, оккультные и спиритические трактаты были весьма популярны в среде художественной интеллигенции.

Это хор красок, врывающихся в душу из природы, по выражению самого художника. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Отправной точкой для него стали «Стога» кисти Клода Моне.

Оно отлично от любого другого «содержания», например науки или религии. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом.

Одну из главных целей своих теоретических сочинений он видел в том, чтобы пробудить в читателях «способность восприятия духовной сущности в материальных и абстрактных вещах». Его слабость Кандинский усматривает в том, что внешний вид обыденных предметов, наделенных помимо внутреннего еще и «внешним» (нехудожественным) звучанием, сильно затрудняет выражение «третьего элемента» (чисто-и-вечно-художественного), хотя теоретически он признает, что реалистические формы ничем не хуже абстрактных. Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней. В творческом акте Кандинский отмечает три побудительные причины или, в его терминологии, «три мистические причины», «три мистические необходимости» (почему мистические и в каком смысле мистические, автор «Духовного в искусстве» не разъясняет скорее всего имеется в виду бессознательный характер действия этих «причин»): 1) необходимость выразить в искусстве себя («индивидуальный элемент») 2) необходимость выразить свою эпоху ибо художник-дитя этой эпохи («элемент стиля во внутреннем значении») и 3) необходимость выразить то, «что свойственно искусству вообще» независимо ни от каких субъективных факторов, некое вечное содержание искусства, которое Кандинский обозначает как элемент чисто-и-вечно-художественного.

Приход беспредметной живописи на смену «реалистической» Кандинский сравнивает с появлением Нового Завета Христа, который не разрушил Ветхий Завет Моисея, но возник на его основе и углублял и развивал его более простые, прямолинейные нормы и установления. Отсюда Кандинский приходит к уже формулированному Аристотелем, а затем Дионисием Ареопагитом и некоторыми классиками новоевропейской эстетики, но основательно забытому заключению, что в искусстве нет «уродливых» форм, если эти формы суть выражение внутреннего содержания «все целесообразно-безобразное в произведении искусства – прекрасно» (Ступ. То были мотивы усадеб и пригородов, пляжей и деревенских проселков, гор и озер. Главное – его вечное, объективное содержание – «элемент чисто-и-вечно-художественного», который не только не утрачивает своего значения со временем, но, напротив, сила его постоянно возрастает. Между ними лежит поле бесконечных промежуточных возможностей – от «чистейшей абстракции» до «чистейшего реализма».

«О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Ему полезнее оставаться глухим к поветриям времени. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

Выполнить композицию в черно-белой графике путём наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком».

Он занимался не только живописью и графикой, но музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников». От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Годы войны принесли ему тяжелые потери.

В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире.

134). И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. «Духовный взор» открывает этот элемент за первыми двумя (Дух. Основоположником собственно абстрактного или «беспредметного» искусства и его главным теоретиком стал русский художник, работавший практически с конца XIX в. в Германии В. Кандинский, стоявший и у истоков экспрессионизма, как создатель альманаха «Синий всадник», объединившего вокруг себя многих экспрессионистов.

Назревавший конфликт между художниками, сторонниками эстетики Баухауса и односторонне ориентированными функционалистами разразился во всей своей остроте. Форма относительна и ее оценка имеет смысл только при соотнесении ее с содержанием, под которым он понимал не литературный сюжет или «рассказ» (который вообще может присутствовать в картине, но не обязателен для нее), а «сумму возбуждений, которые вызываются с помощью живописных средств» (Es. Мы назвали здесь этот принцип принципом внутренней необходимости» (Дух. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Выполнить композицию в черно-белой графике путём наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. Социальная позиция Мейера, отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауса».

Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Он был поражен картиной Матисса «Радость жизни» а также другими его произведениями, включая статью «Заметки о живописи». Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком.

Художник свободен теоретически ибо ко времени Кандинского искусство (живопись, во всяком случае) овладело практически всеми возможными формами и способами выражения, а теория в лице того же Кандинского признала их полное равноправие. Эти пятна должны вместе создавать гармоничную симфонию цвета. 43). Некоторым толчком в этом стала выставка его картин в 1912 году, холодно принятая критиками. () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу.

В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». 19). Синий «опускается в бездонные глубины». Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау.

Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Кандинскийдоводитдо крайности цветовые и тональные сочетания. Художественно-эстетическая теория Кандинского сформировалась в атмосфере взлета духовных, в частности теософских, антропософских и символистских исканий, которая возникла в кругах европейской интеллигенции под влиянием социально-политических кризисов и конфликтов начала ХХ в. и новейших естественно-научных открытий (в частности, атомно-энергетической теории строения материи). 84). Кредо его творчества: форма определяется содержанием. От картины веет спокойствием и умиротворенностью.

Основные идеи его эстетики были изложены в книгах «О духовном в искусстве» (1911), которая считается «евангелием» искусства ХХ в., «Ступени» (в первом немецком издании под названием «Rьckblicke», 1913), «Точка и линия на плоскости» (1926) и в многочисленных статьях. На своих плечах ощущал Кандинский непомерную тяжесть этой «повозки» и стремился не только своим художественным творчеством, но и словесно передать открывшиеся ему знания. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). —Попробуйте услышать тумузыку, которую слышалон.

В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». Она там же и скончалась в 1962 году.

Перед концертом нам удалось немного поговорить. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям. Занятие 6. Его знаменитые Звуки 1913 года синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами). Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Голубой же «развивает звук флейты».

Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Кандинский Василий Картины и биография Василия Кандинского Кандинский Василий (Kandinsky Wassily) (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Их выбор подчинен жестким законам внутренней необходимости (за которой, как мы помним, стоит стремящееся выразить себя через художника объективно существующее Духовное), хотя и уникальной в каждом художнике, но отнюдь не произвольной, не подчиняющейся всякой его прихоти, Кандинский, как большой мастер, хорошо слышавший зов Духовного, творивший в период написания своих главных теоретических трудов в окружении целой плеяды крупных живописцев ХХ в., группировавшихся вокруг «Синего всадника», хорошо знал это отнюдь не из вторых рук, а на собственном опыте и из опыта своих одаренных друзей, среди которых на первом месте следует, конечно, назвать великого духовидца и тончайшего музыкально одаренного живописца Пауля Клее.

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 года. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Период с 1911 по 1920 гг. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне.

Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных элементов. Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938).

Мюнхенская художественная критика резко отреагировала наданную работу и вынесла приговор, что картина принадлежит кисти сумасшедшего или «опьяненного морфием или гашишем». Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Однако он не принижает и уж никак не отрицает предметного и даже «реалистического» искусства. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Для художника настало время неограниченной свободы в формах выражения. В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме.

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Все три элемента теснейшим образом переплетены в произведении и образуют «целостность произведения», которая таким образом складывается из разнородных элементов – преходящих и вечного и первые два, как правило, заслоняют третий от современников. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора.

Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. Здесь даже вполне угадываются рояль и зрители) Но это, если знать историю (или второе название). Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В целом, убежден Кандинский, «возникновение произведения имеет космический характер», а не произвольный и субъективистский (Bd I. 53). Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника.

Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». Уже в графическом цикле «Малый мир» (1922 г. ) видна последовательная геометризация формы. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути. На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня.

А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом – Паулем Клее. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Четверть — молодежь.

Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Пара, едущая верхом на коне 1906-1907, Ленбаххаус, МюнхенПестрая жизнь 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Москва 1 1916, Третьяковская галереяКазаки 1917, Третьяковская галерея В 1910 году Кандинский создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. 2. Это течение развивалось по двум основным направлениям. В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос».

В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). «Капризный». Когда он поступил в художественную школу в Мюнхене, Кандинскому было уже 30 лет. Слово композиция для Кандинского звучало как молитва и вызывало в нем внутреннюю вибрацию. Ибо главной целью искусства всегда было «художественное», которое Кандинский в чистом виде усматривает только в абстрактном, т. е. Законы внутренней необходимости объективны, но они же одновременно и «законы души» на этих-то объективно-субъективных законах и основывается искусство. Но почему всадник.

Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. Он много путешествовал (русский Север, Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Голландия, Швеция, Бельгия, Италия, Тунис, Сирия, Египет, Турция, Греция) используя колористические впечатления (но не сюжеты) в своих работах.

И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы.

Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. «Вид Мурнау». Уже выше было сказано, что рождение подлинного произведения искусства есть тайна. Синюю размытую форму в центральной части картины можно интерпретировать как сражающуюся фигуру исходящую из нее белую линию — как копье, направленное на «дракона», представленного в виде черной убегающей формы внизу слева.

Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Каждый из этих трех элементов обладает своим звучанием и художник обязан сгармонизировать их на основе «принципа целесообразного прикосновения к человеческой душе» (Дух. Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества». Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов.

«Двое на лошади». В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея. Главная идея как таковая в этой работе отсутствует, вместо неё сам художник даёт конкретное описание фигур и цветов картины.

Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Конечную цель этой новой науки Кандинский видел в предоставлении художнику средств совершенствования его мастерства и вот таким образом обучение грамматике визуального языка занимало значительное место в теоретическом курсе, который он вёл В. Кандинский полагал, что созданный им «язык» позволит описать любые явления, сделать понятным внутренний эмоционально-духовный смысл художественного произведения и вызвать адекватное замыслу художника восприятие у наблюдателей (зрителей)».

Беспредметная, однако, не значит безыдейная. В человеке оно обрастает особой «плотью души», подверженной внешним воздействиям, которые и определяют ее «окраску», существенно влияющую на создаваемое произведение искусства. Их стиль близок самым современным исканиям тех лет.

Это касалось прежде всего усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представил в 1926 году в сочинении «Точка и линия на плоскости». Толчком к тому, чтобы бросить привычный образ жизни и отправиться в неизведанное, стал повод, совершенно не связанный с искусством, – в мире физики произошло очень важное событие – открытие разложения атома. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. В начале XX века будущий абстракционист поступает в Мюнхенскую академию художеств к первому рисовальщику Германии — Францу фон Штуку. И только к 1920 году он вновь берется за абстрактные сочинения.

Основные закономерности построения пространственных форм 2. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени».

Видео, подготовленное партнером музея, объединением Laboratory ABC, минималистично и вместе с тем весьма технологично: 3D-слои картин наплывают на зрителя и предлагают проникнуть в сердце полотна и уже оттуда продолжить осмотр. Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. Период с 1926 по 1933 гг. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы.

При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Сам художник считал, что импрессии (то есть впечатления) передают эффект видимой натуры импровизации выражают внутренние впечатления, а композиции представляют их синтез. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. «Пролегомены в науке об искусстве» (1926 г. ).

Мотивы эти, как мы не раз убеждались, не были чуждыми многим представителям русской философской и художественной интеллигенции начала ХХ в. В строгом, неоплатонически-феноменологическом духе несколько позже их изложит в своей «Диалектике художественной формы» А. Ф. Жёлтый для него был очень динамичным и означал всё резкое, взрывное, агрессивное. Он вёл аналитический курс рисунка, который «развивал восприятие, обучая точности наблюдения и воспроизведения – не внешнего облика вещей, а элементов из которых они созданы их законов напряжения. ». По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». Сам Кандинский довольно просто объяснял свой поворот к абстрактному искусству: «Сегодня я люблю круг, так как раньше любил коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком».

Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Произведение настоящего искусства, отделившись от художника, обретает «самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь оно является существом».

Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Основные закономерности построения пространственных форм 2. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». Родство произведений искусства состоит не во внешнем, «а в корне всех основ – в мистическом содержании искусства». Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий.

Краски эти должны вызывать определенные ассоциации. Порой, в живописи появляется некоторая сухость, чертежность. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Им-то и определяется в конечном счете значение художника и его творчества.

в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Василий Васильевич Кандинский с 1922 по 1933 год был профессором Баухауза. Перед концертом нам удалось немного поговорить. «Ивот сразу яувидел впервый раз картину. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами.

2. Начиная с 1910 г. Кандинский создавал в основном чисто абстрактные полотна, называя их «Импровизациями», если они возникали на эмоционально-бессознательной основе и «Композициями», когда в их создании участвовал и разум. Голубой же «развивает звук флейты». Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Все приемы используемые художником, создавали сильный поэтический образ. Свое время Кандинский, наряду со многими его современниками в России, осознавал как время духовного пробуждения «от долгого периода материализма» – особенно в искусстве. () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу.

Здесь издавались ведущие журналы Югенд, Ди Кунст, Симплициссимус, Декоративе Кунст. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Опыт своей преподавательской деятельности художник обобщил в работе «Пункт и линия к плоскости».

Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. За редким исключением, он не обращается к абстрактным композициям, а как бы идет в эволюции своего стиля обратно, вновь появляются полуимпрессионистические виды, в ранней манере исполнено полотно Красная площадь 1917 года, хранящееся в Третьяковской галерее. Таковы, в известной степени, были предпосылки для сложения новой манеры Кандинского. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м).

Он обозначил его как «объективное в искусстве», которое, как ощущал сам художник, «особенно напряженно» стремилось проявить себя в его время, мучительно искало адекватных форм выражения (Дух. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Это был «холодный», как он сам говорил, стиль.

Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. Это, возможно, внутреннее состояние Кандинского перед решающим «прыжком». Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма.

В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Неизбежное желание самовыражения объективного есть сила, которую мы здесь называем внутренней необходимостью сегодня она нуждается в одной общей форме субъективного, а завтра – в другой. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца».

В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. О. Рунге). Автор понимал, что для обывателя будет сложно понять всю глубину мысли, вот таким образом рекомендовал не заострять внимание на каждой детали.

Эта картина Кандинского считается немного юмористической, шутливой по отношению к остальным работам автора. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Но на самом деле, новый «мир искусства» Кандинского подчинялся вполне конкретным законам существования, а потому создавал очень живую и определённую реальность.

Традиционный пейзаж и поиск синтетического стиля, взаимодействуя, постепенно образовывали новые жанры: импрессии импровизации и композиции. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Последние решительно отвергали иррациональное.

В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. Самые известные картины Кандинского приведены ниже. Ибольшим откровением. Если Закон Моисея в большей мере касался внешних поступков человека, то новозаветная этика прежде всего ориентирована на внутренние «деяния», для нее существенны и «мысленные грехи».

Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Главный же компонент синтеза – цвет. Даже участвовал в реструктуризации российских художественных институций после революции. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора.

Размышляя уже непосредственно о живописи, хотя этот вопрос имеет и более широкое теоретическое значение, Кандинский указывает, что существует два полюса форм воплощения внутреннего содержания: «большая абстракция» и большой реализм (Es. Только за свойства самой формы (прекрасная, безобразная, тонкая, грубая и т. п. ) ее нельзя оценивать как позитивную или негативную. «Величайшее различие во внешнем становится величайшим равенством во внутреннем» (Es. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Она там же и скончалась в 1962 году.

Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени».

Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Примерами могут быть гравюры из Третьяковской галереи: «Игра на гуслях» и «Свет Луны». В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами.

Это течение развивалось по двум основным направлениям. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. «Композиция VIII». Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, чтобы создать эффект ухода в глубину, чтобы заманить зрителя вовнутрь. В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). «Капризный». В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Здесь он «Разрабатывал учение об «элементах формы». Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

На одном из экранов вдруг из черно-белой фотографии возрождается утраченный «Потоп» — живопись на стекле. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Самое интересное пространственное решение Кандинскийисполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ Музыкальный салон (1931 год, абстрактные композиции в керамике). Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма.

Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Вот из-за этой недостающей страницы и затеяли сыр-бор. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. Чуть позже сложилась вторая манера, близкая по своему характеру, И. Билибину и Н. Рериху.

После десяти лет плодотворной работы в 1933 году нацистские власти закрыли школу «Баухауз». «Композиция VII». Прекрасно то, что прекрасно внутренне. В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди.