Прима Балерина Дега
«Зефирные нифмы» Эдгара Дега в современной интерпретации примы-балерины
В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.
При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве.
Сам Дега металлом и камнем не занимался: он делал только скульптуры из мягких материалов исключительно для себя. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».
Дега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. «Голубые танцовщицы» написаны пастелью, Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.
Основой процветания города была торговля хлопком. Мне нравится эта суровость». Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на своё искусство. В этом их сила и слабость. Перепечатка, копирование или воспроизведение информации, содержащей ссылку на агентство ИнА Укранськ Новини, в каком-либо виде строго запрещены, гиперссылка на логотип «Укранськ Новини» обязательна. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».
К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.
«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Дега очень часто обращался к теме танцовщиц, но он отнюдь не был эротоманом. Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал её с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников.
Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Интерес к Терпсихоре – давняя традиция французской живописи.
Описание картины «Прима-балерина на сцене»
Его произведения ничего не воспевают. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».
Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Световое решение картины и почти прозрачное тонким слоем наложение краски дают прекрасный эффект реальности сцены.
Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи.
Прима-балерина вжилась в образы танцовщиц Дега
(Справедливости ради скажем, что гораздо позже мне на глаза попалась и фотография Максимовой в юности, однозначно свидетельствовавшая: всем известная кукольно-детская конституция артистки — плод особого многолетнего труда).
Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. В 1873году художник вернулся в Париж. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.
Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.
Прима Мисти Коупленд перевоплотилась в балерин Дега
У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Эдгар Дега тоже был завсегдатаем театра, но абсолютно иначе подошел к театральной теме.
Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.
Так рождалось понимание: балет может быть разным. В какой-то мере он «подсмотрел» и «Голубых танцовщиц», – сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане.
В сущности выбор не так уж плох. Легко можно представить, насколько свежими казались картины Дега современникам художника, учитывая то, как ярко была передана им жизнь балета. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Все здесь полно осмысленного движения.
«Балетная» тема позволяла художнику сочетать изысканные линии с эффектами искусственного освещения, но и в развитии этой темы Эдгар Дега шел очень осторожно, вот таким образом его произведения резко отличаются от картин таких классиков импрессионизма, как Моне, Писсарро, Сислей. Остальные выполнены пастелью. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».
В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.
Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Как-то Дега сказал, что изображать моющихся женщин – «это все равно, как если бы подсмотреть через замочную скважину».
Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.
Прима-балерина – Дега, Эдгар-Жермен-Илер
Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.
Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега писал своему другу: «Один хлопок. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Образы пленительных оперных «нимф и богинь», властвовавших в галантном XVIII веке, оставили Ланкре, Латур, Фрагонар.
Он жил один. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).
Известная американская балерина примерила образы танцовщиц с картин Эдгара Дега
Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно.
Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.
Прима-балерина ведущего коллектива Америки позирует в роли танцовщицы Дега перед выставкой в МоМа
Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Однако, Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин и действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно (может быть, еще только скачки).
Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Но они были далеки друг от друга и Дега с тех же персонажей и в тех же местах писал совсем другие картины – порой горькие и безрадостные. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. И художник показал зрителю разные уголки театра: сцену, фойе, артистическую уборную иногда видимую только в щель приоткрытой двери.
Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни («Танцевальный класс», 1873—1875 «Танцовщица на сцене», 1878 — обе в Музее Орсэ, Париж «Танцовщицы на репетиции», 1879, МГИИ, Москва «Голубые танцовщицы», 1890, Музей Орсэ, Париж). Однако в работах пастелью подход художника становится гораздо смелее и он использует цвет так же свободно, как использовал его, работая мелом или углем. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.
Бывает в жизни и критический момент, Когда так тянет на хмельной абсент. Когда понятен и полыни горький вкус, Который облегчает сердца груз. Когда нигде не видно выхода при том, И видишь выход лишь один — в хмельном. Она изрядно выпившей сидит в кафе. Ей безразлично все так «под шафе». Пред ней очередной бокал, а в нём абсент —Довольно веский в жизни аргумент. А рядом с ней мужчина с трубкою сидит, Имея красный глаз и трезвый вид. Пред ним бокал, а в нём напиток мазагран, Ведь он в похмельном деле ветеран. Похмелья все симптомы убирает прочьИ пьющему всегда готов помочь. Стоит графин наполненный простой водойЕй разбавляется абсент порой. На столике кафе лежит газет стопа. Читает пусть пришедшая толпа. Ни ей и ни ему совсем не до газет. Что в них написано им дела нет. Они ушли в себя и мир их отрешён. Ещё бокал и «праздник» завершен. Уж наступило утро и его рассвет. Готовит души их для новых бед. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка.
Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. На тему танцовщиц Дега в сильной степени повлиял Оноре Домье. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.
Описание картины Эдгара Дега «Прима-балерина»
Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания.
Будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Танцовщицы отдыхают во время репетиции, они стоят группками по всему залу. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.
Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». В центре зала для репетиций стоит уже не молодой балетмейстер Жюль Перро, опираясь на свою палку.
- 9 историй о Голубых танцовщицах Дега
- Презентация по истории изобразительного искусства "ИМПРЕССИОНИСТЫ: Эдгар Дега"
- Балерина Мисти Коупленд воссоздала шедевры Эдгара Дега
- Балерина оживила картины известного импрессиониста
- Балерина воссоздает полотна Эдгара Дега
Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звезд балета, склонившихся в изящном поклоне. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Картины темные по колориту, суховаты по форме.
Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.
- Самое интересное в виде мозаики
- Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»
- Праздник для (не)механического человека
- Лучшие подарки – не в подарочной обертке
- «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
- «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки
- 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться
- Аллергия и бесплодие глазами психолога
- Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Он также был известен как способный мимический актёр. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.
Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.
- Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
- Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха
- Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
- В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
- На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
У Пушкина сказано, что Истомина «летит, как пух из уст Эола» и от того она мне представлялась женщиной с конституцией Екатерины Максимовой. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. В этом их сила и слабость. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.
- Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
- Тоскана: место, где хочется стать лучше
- Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
- Добрая и веселый: два артиста в одном доме
- Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес
- Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.
В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».
- Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
- «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
- Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
- Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»
- Что почитать с детьми на каникулах
- Анна Каренина: грамматика нелюбви
- Лучшие детские книги жанра нон-фикшн
- Не покупать книги: миссия невыполнима
Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.
Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен.
- 4 идеи для рождественского застолья
- Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
- Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
- Если парень нагрубил, дальше будет хуже
Каждое его произведение— итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. После этого на протяжении нескольких лет портрет оставался одним из сильных его увлечений, чередуясь с исторической тематикой. Хюттингер).
Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Он был первым из европейских художников, кто абсолютно по-новому увидел балет. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
- Многоразовые подгузники: они возвращаются
- Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
- Счастливая мама несчастливого ребенка
- Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
- 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
- Общееколичествопросмотровстраницы
Одним из самых сильных недоумений моего отрочества был портрет Авдотьи Истоминой. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Он говорил по этому поводу: «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение». «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.
Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».
- Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
- Другие картины художника – Эдгар Дега
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- Галереи, серии картин, портретов
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
