Произведения Серова Картины

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке.

Самые известные картины Валентина Серова

Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Гиршман и О. К. 111, 2 х 89 см. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Павловой (оба – ГТГ). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Грабарь), — Франческо Таманьо. Холст, темпера, уголь. «Какой молодец Антон. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Одним из самых достоверных образов А. П. Васнецов, А. М. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

Сочинения по картинам Валентина Серова

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. —B. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Сколько любви и чувства изящного.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Коровина (1891).

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. А ты что. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В 1911-м он рисует К. С. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн.

Художник Валентин Серов картины

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Серов стал одним из лучших портретистов России.

Его длинная фигура полностью попадает на изображение неба, благодаря чему она кажется гигантской, а само это сравнительно небольшое произведение — монументальным. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Зачастую Серов настолько выразительно передавал в образе то, что сами модели пыталась скрыть от окружающих, что вынуждал обижаться на резкость трактовок. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Упал и умер от приступа стенокардии.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Не каждый день приходится делать такие находки. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Трубниковой (1865-1927).

Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)

«Какой молодец Антон. Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Встречается с Л. Н.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Среди них и портрет учителя – И. Е. Живет с матерью в Мюнхене.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Холст, масло. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем».

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Избран членом ТПХВ. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками».

Домотканово», «Октябрь. Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин».

Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Бакста. е. от «Девочки с персиками». Да и глядит-то она куда. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Чистякова. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту

После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Рождение сына Александра. 1894. Коровин, И. И. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Вместе с В. Д.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Её владельцами были писатель С. Т. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. С самого возникновения антрепризы С. П. Знакомство с К. А. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В пастельном портрете жены художника А. Н. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Как он рисует.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Я у них учусь» 7.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. В конце XIX-начале XX вв. Портрет O. K.

Врубель, М. В. Он становился веселым, добродушным. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. Поездка с Л. С. Смерть отца. 1872.

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Нестеров) ему едва ли было приятно. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Крылова и др. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Репин был его наставником с 9 лет. Леняшин). Поленов, П. П.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Среди них были и приближенные императора. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

И. Е. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Необыкновенен и колорит блузы девочки, она будто перламутровая, не ней также играет свет, подчёркивая голубые и сиреневые тона. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Глядеть зазорно. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Краткая информация о художнике и его картинах

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Леняшин). Холст, масло.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Талант, да и выдержка, чертовские. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Поездка в Рим и Париж. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Вскоре Серов покидает академию. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Особенно качественно подчеркивал их чистоту души и теплоту.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). И. Э. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. е. в природе. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Рождение дочери Натальи. 1909. Поленовым и М. А. – В Египет. » 29.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти.

это кажется справедливым. На 3. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Портреты Г. Л. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Карсавиной и А. П. «Не каждый день бывают такие находки. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Трубецкой, И. С.

е. Серова. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Грабарь). Крылова». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Его свита только карикатурна.

Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Государственный Русский музей (Петербург)И. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Матэ. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В. О.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». "Октябрь. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Энгра. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Так рождались тонкие творения мастера. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». — В. Р. ). Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. 23 х 29, 5 см. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Коровина. 1892. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Орловой напоминают рисование цветом. Тяжело. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. И вот старается. Левитана. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Знакомство с семьей Мамонтовых.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Абсолютно преображался Серов близких друзей. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Он почти сух по строгости позы. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю».

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Каждая из работ 1911 года самоценна. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Обучение в гимназии К. И. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Таков портрет К. Д. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Феликс торопится успеть все.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Мая. 1876. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Поездка с женой в Италию. 1905. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Широко демонстрируются портреты царственных особ. Репин, В. М. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. А. Грабарь). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Известные произведения Серова Валентина Александровича

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Художник умел подчеркивать красоту лица, правильно использовать свет и падающие тени. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Самому художнику в это время было 23 года. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Александрович Серов ( )
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Арбузов). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Гиршман. 1908. Портрет художника К. А. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Его бы списывал. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Картины с выставки Серова из зарубежья
3. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
4. Серов Валентин Александрович (художник)
5. Добавить комментарий Отменить ответ

"Девочка с персиками". 1888. Привычка к внимательному изучению формы, неустанному копированию работ старых мастеров выработалась у него в мастерской П. П. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Серов остался честным и в своей работе.

Сходство изображенного на картине мальчика прослеживалось даже во взрослые годы Михаила: те же пытливые блестящие глаза, подвижность лица. Серов долго готовился к написанию портрета, наблюдал человека в жизни в различных условиях. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Грабарь. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Поездка в Париж.

и Ю. С. Серову никогда не жилось легко. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

• Валентин Серов: последние новости
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Бенуа.

О. Орловой, 1911 и др. ). Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Боткина, Л. С.

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Хорошо. Р. ), — вот как у старых мастеров». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Строгий А. Н. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Он также увлеченно пишет детские портреты. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. День солнечный, но не яркий. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Ефимовым и Н. Я. Полузатененная комната. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». то нет. Репиным. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». — В. Р. ). Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». И. Е.

Знакомство с А. Н. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Серов писал: «.

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

— В Египет». И так было всегда, до конца жизни Серова. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В. Серов.

Как он рисует. Картина Похищение Европы, написанная В. А. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Дягилева, И. Э. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». — В. Р. ). Выходит из ТПХВ. — В. Р. ) интересами. В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции.

Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Рождение сына Антона. 1902. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Шаляпин.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Старшему Саше было 7 лет. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Здесь, как писал Д. В. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Переезд с матерью в Париж. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Грабарь особенно подчеркивал: «Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности».

Странно, у меня от всего болит душа. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Уходили из жизни друзья.

Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III. В этом все серовское искусство портрета. При этом сама картина относилась к жанру постимпрессионизма, для которого, как правило, совсем не характерна реалистичность.

Журавлева). Некоторых из них, особенно тех, кто привык к претенциозной вычурности художественного языка модерна, она повергала в тревожное недоумение. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Холст, масло. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Грабарь). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды.

Л. Гиршман). Бакстом в Грецию и на Крит. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Рождение сына Георгия. 1895.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Бакста, С. П. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Портреты П. П.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

е. художники. Женитьба на О. Ф. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Нестеров, К. А.

В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Знакомство с Г. Л. Театр был частью жизни Серова. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. В этом воскресала традиция русского (демократического. Становится членом "Мира искусства".

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Портрет И. И. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Поездка в Берлин и Париж. 1910. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Васнецов, В. Д. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Вечная тема – Похищение Европы. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Поездка в Мюнхен и Голландию. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Шаляпина (1907, ГЦТМ). По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца».

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. и в соединении.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Грабарь). Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Серов и Левитан. Начало систематических занятий с И. Е. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Бакст), т. е. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо.

В эскизах Серова И. Э. Занавес (фонд М. Л. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Мамонтов.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Мамонтовым. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Серова «Юдифь».

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Холст, масло. Мать будущего художника также была известной личностью.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Композиция картины динамична не менее колорита. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Домотканово». Конец XVII и XVIII век».

Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Мамонтова, который находился под следствием.

Да, да, да. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. После усмирения». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Избран действительным членом венского Сецессиона.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. До конца жизни Серов продолжал учиться. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Странно, но это так. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Домотканово», «Заросший пруд. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Эйзенштейн, сам тяготевший к монументально-героическим образам, проанализировал его, пользуясь методами своего вида искусства. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Серов писал И. С. 18 февраля вместе с В. Д. Репина (1901, ГРМ). Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Ее организовали разночинцы. Легко я стал расстраиваться». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Но главное — Серов был выдающийся портретист, он создал обширную по количеству и редкую по качеству исполнения и глубине характеристик галерею образов современников, которая отражает всю противоречивость эпохи рубежа веков.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. А прошли годы и ясно стало.

Симонович-Ефимовой. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Кнебель с просьбой написать картину из Петровской эпохи для затеянных им изданий школьных исторических картин. Коровиным.

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Да и как иначе. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Остроухов, М. А.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Ведь этакое создание. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Он изобразил своих старших сыновей. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Чего это. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Серов решал несколько иную задачу. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Хрупкой женственности Е. С. Солженицын особое место в своем творчестве уделял портретам женщин и детей. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Щербатовой (1911, ГТГ). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Да и глядит-то она куда.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров.

Вышло всего три номера. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. А где можно было брать основной материал.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Портрет Е. П. С великим удовольствием посетила бы его выставку. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Скандал был ужасен. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. И. Э. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Это случилось в 1871 году.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Этот портрет остался недописанным. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. И художник работал для этой жизни.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Возвращение в Москву. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Мамонтова в 1895 году. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Автопортрет (1880). Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Кому такая картина нужна. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. — В. Р. ). Рождение сына Михаила. 1897.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок.

в зеркале у края холста). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Поездка в Германию. 1903. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. С. Арбузов). На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Холст, масло. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Холст, масло. е. состояние. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Орловой.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Вопрос нерешаемый. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Бенуа – А. К. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Работа над полотном шла три месяца.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Дервизом. 1885. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера.

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

Поездка в Вену и Италию с И. С. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Поездка в Париж. 1907. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». — В. Р. ).

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Симонович-Ефимова. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Околица», «Стога.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. — В. Р. ). Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Начались активные поиски нового языка. искусства. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Грабарем к лучшим произведениям Серова. Сколько любви и чувства изящного. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

В. Серов. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Пастернак. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Любое модное веяние принимается им на ура. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Большой портрет-картина «А. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. В. Серов.

Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Получает звание академика живописи. 1899. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера.

«Надо знать ремесло, рукомесло. — В. Р. ). 62, 3 х 70, 6.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Мамонтовыми. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Грабарь).

Легко им жилось, беззаботно. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Симонович), 1888. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Много отличало Серова от тех.

Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Возвращение в Россию. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

С. П. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Греция стала ближе. Домотканово», 1895).

— В. Р. ), прониклась его (т. Гиршман в интерьере ее будуара. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Художника «упрекали в модернизме. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Им также был издан журнал «Музыка и театр». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

«Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Последнее замечание режиссера особенно важно. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Однако «мотив шествия» (А. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. М» (т.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Петр I Портрет Г. Л.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность.

Дягилева (1909). Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

В. Серов. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. В этом повторе — одна из магических струн холста. Грабарь).

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения. Картина как бы соткана из света и воздуха. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие.

7058 см. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Портрет императора Николая II (1900-е годы).

Остроуховым, М. С. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Разделяя графическую линию, которая работает контуром, локальным цветом и живописную, где доминирует вещность, материальность, фактура, экспозиция демонстрирует, как одинаково мастерски Серов владел и тем и другим, но целенаправленно стремился их соединить.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Делал наброски искал идею портрета. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Домотканово". 1896. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

---