Пуссен Никола Автопортрет

Интеллектуализм образа проакцентирован фоном, который целиком построен на геометризме прямых линий (рамы картин, угол двери) и дополнен графически чёткой надписью (атрибуция портрета), выполненной латинским шрифтом – латынь в данном случае служит символом точности, ясности и лаконизма. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. На полотне господствуют гармония и свет. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

1. ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
2. Автопортрет 16491650 Никола Пуссен родился в 1594
3. И я был в Аркадии: 5 знаменитых шедевров Николы Пуссена
4. Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Керамическая плитка в интерьере кухни

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

1. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
2. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
3. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
4. Значение слова Пуссен Никола в Большой Советской Энциклопедии

Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Эразма.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Полотно «Зима» было последним в серии. В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

1. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Пуссен Никола
2. Словари и энциклопедии на Академике

Петра— главного храма католической церкви. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Идея картины— служение долгу. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

А. С. Пушкина). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636). Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. Композиция картины делилась на чёткие планы. А. С. Пушкина).

Игнатия Лойолы и св. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Я ощущаю ее всем своим существом. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Чтобы со всей осязаемостью почувствовать образный строй и эстетику классицизма, обратимся к «Автопортрету»Никол Пуссена, который был лидером этого направления во всём европейском изобразительном искусстве эпохи Барокко.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревека», Лувр, Париж обе – около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcada ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В 1640 – 1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Французский художник. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Именно этот момент и запечатлел художник. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. До сих пор многое в рассмотрении эпохи Барокко начиналось с Тициана. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Он ценится также как гравер. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Нарцисс и Эхо (ок. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Это приводит к кризису творчества. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Франциска Ксаверия (не сохранились). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

хранит ключ. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. ТИЦИАН), об увлечении живописью которого свидетельствует идиллическая умиротворенность образов, золотистые звучные краски. Из картин уходит лирическая непосредственность. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Начнём с него и теперь. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Художник именно в природе ищет гармонию. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 века учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественного произведения).

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Идея картины – служение долгу. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Эразма» для Собора св. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. Ясна, упорядоченна композиция. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Идея картины – служение долгу. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Однако сама трактовка образа настолько нехарактерна для художника, что некоторые исследователи сомневаются в подлинности атрибуции Габурри.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Естественно, что эта работы вызвала нападки.

19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

А. С. Пушкина). 1627). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко.

этих направлений. Скончался и похоронен в Риме. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Марино (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). ТОНДО) строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным (см.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Никола Пуссен родился в Нормандии.

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636).

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Нюансы тона даются скупо и точно.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Аврора, сестра Аполлона, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1612 приехал в Париж. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. ВУЭ Симон). А. С. Пушкина).

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Диана считалась богиней-покровительницей Латинского союза и с переходом главенства в этом союзе к Риму царем Сервием Туллием был основан на Авентине храм Дианы, ставший излюбленным местом культа для происходивших из переселившихся в Рим или взятых в плен латинян, плебеев и рабов годовщина основания храма считалась праздником рабов – servorum dies. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Безмятежна и природа. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). На полотне «Спящая Венера» (ок. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Со мною кончено». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Марино.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала.

Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Марино, (см. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование. Пушкина). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Игнатия Лойолы и св. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Образы объединены общими строем чувств.

Перед нами человек отчётливо классицистского типа, в облике которого подчёркнута серьёзность и сила интеллекта. Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Костелло187188.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В его «Автопортрете» (около 1565) всё обыкновенно, во всём подчёркнутая скромность (одежда, сам облик), что как бы говорит: изображённый здесь персонаж стремится жить, ничем не выделяясь.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Сын крестьянина. S. V. A. V. V. M.

В 1612 приехал в Париж. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Франциска Ксаверия (не сохранились).

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Они и тише и чище.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Они поженились 1 сентября 1630 года. Домашняя мебель часто поражается жуками-точильщиками. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Игнатия Лойолы и св. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Независимость художественной позиции Пуссена заключалась в том, что иллюстрацию фанатической идеи он превратил в триумф истинного гуманизма76. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. 1634, Москва, ГМИИ им. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628, Институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество святого Эразма», около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветлённо-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы («Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва все три – около 1625 – 27 «Царство Флоры», около 1631 – 32, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику. Царлина, перенести на живопись177.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. На полотне «Спящая Венера» (ок. В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. П. был особенно силен в пейзаже. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Пришлось покориться. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Перед нами старый человек, существование которого отягощено бременем житейских забот (этим мотивом Тициан предвосхищал многие портреты Рембрандта).

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. А. С.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Это можно обнаружить по небольшим отверстиям на поверхности мебели из которых высыпается желтоватая пыль. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Это происходит на глазах у несчастной нимфы Эхо, которая попрежнему любит Нарцисса. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Многих нимф сделал он несчастными, отвергнув их любовь.

Если не найдете в магазинах химикатов для борьбы с этими вредителями, для обработки зараженной мебели можно применять следующие средства:смесь из 3 частей скипидара с 1 частью керосинанасыщенный раствор нафталина в бензиневазелиновое масло (особенно для обработки предметов, предназначенных для хранения пищевых продуктов). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. С 1640-х гг. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Но прежде всего— о содержании. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. На полотне Спящая Венера (ок. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Живописный язык Пуссена стал более строгим, сухим, эмоциональное выражение – сдержанным, даже скупым. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Франциска Ксаверия (не сохранились). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Пуссен редко изображал страдания Христа. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Раздольская). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). Его привлекает живопись Караваджо (см. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Рим-Париж, 1580—1660». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). В 1624 Пуссен отправился в Рим. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование.

С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Одной из них была нимфа Эхо, над которой тяготело наказание Геры: Эхо не могла говорить. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

РАФАЭЛЬ САНТИ).

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 века. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Обработку зараженной мебели обычно повторяют 2-3 раза с промежутками в три недели. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Образование художника должно было проходить в стенах академии. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить: он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством Италии эпохи Возрождения.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

С 1640-х годов Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В 1612 приехал в Париж. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Велико значение его творчества для истории живописи.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Но на этом Пуссен не останавливается и продолжает ужесточать свой художественный метод, уделяя все большее место разуму.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Все эти картины утрачены2324. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Гравировал их Клод Меллан. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Более чётко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х годов («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж).

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Сцены мученичества были ему не по душе. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Богиня любви Афродита наказала Нарцисса: он влюбился в свое собственное отражение в ручье.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Рисунок (т. е. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Нарцисс гордый и холодный юноша, не любивший никого, кроме самого себя.

Диана считалась олицетворением луны, так же как ее брат Аполлон в период позднеримской античности идентифицировался с солнцем. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Нигде нет спасения. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Раздольская. Бедность одета очень просто.

---