Работы Ван Гога

Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах. В наследии Ван Гога есть две серии работ изображающих подсолнухи. Нервная система Ван Гога уже к тому времени была сильно расшатана бешеным ритмом работы и постоянным недоеданием. Вид из мастерской Ван Гога – одна из самых ранних работ художника.

Музей Винсента Ван Гога (Van Gogh Museum) открылся в Амстердаме в 1973 году и представляет не только самое фундаментальное собрание его творений, но и работы представителей импрессионизма. Против неприятия у Ван Гога было единственное оружие – уверенность в правильности избранного пути и работа. Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной. В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов.

Пусть это одна их работ начинающего Ван Гога, но столько вложенной молодой души вы не встретите ни в одной из его будущих работ. Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Пару дней назад Музей Ван Гога в Амстердаме сообщил о том, что экспертиза подтвердила подлинность этого утерянного произведения искусства после тщательного анализа стиля, техники, краски, холста и темы работы, которая соответствует периоду расцвета карьеры художника. Работа над картиной заняла у Ван Гога год и завершилась в 1888 году.

Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент.

Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их.

Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.

Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

На этом заканчивается его формальное образование. «Звездная ночь» (1889). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.

Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Он жил в нужде и нищете. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.

Картины Ван Гога: названия и описания

От бури в красочном слое картины остались песчинки, которые позже пришлось оттуда удалять. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. В конце концов Париж становится ему отвратителен.

На нем Ван Гог изобразил море в Схевенингене во время бури. Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он. Ван Гог прожил всего 37 лет из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.

«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности.

Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Затем он едет в Овер-на-Уазе и вначале останавливается в гостинице Сент-Обен, а после поселяется в кафе супругов Раву на площади, где расположен муниципалитет.

В результате в конце марта 1876г. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле.

Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся.

В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Ван Гог надеется, что со временем он сможет разместить там сообщество художников по типу того, что сформировалось в Бретани, в Понт-Авене, вокруг Поля Гогена. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.

В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт).

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной».

Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. К этому же периоду относится история первой любви Винсента.

Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми.

Там он посещал занятия в Академии художеств. Там же он получал уроки рисования. Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются. Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

Винсент ван Гог: последние новости

В 1880-х гг. 22 октября Гоген приехал в Арль.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.

Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.

Они считали его ненормальным лунатиком. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Он начитает вдумчиво читать Библию.

1. 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
2. Самые красивые картины Ван Гога
3. Знаменитые картины Винсента Ван Гога
4. Самые известные картины Ван Гога
5. Самые знаменитые картины Ван Гога
6. Ван Гог ВинсентКартины и биография

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.

Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). В 1888 он перебрался в Арль. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.

То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.

Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. На этих полотнах – где как предвестники смерти вновь возникают кипарисы и оливковые деревья с искореженными ветвями – символическая значимость живописи Ван Гога особенно заметна. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.

1. Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо
2. Многоликий Ван Гог в творчестве современных дизайнеров
3. Картины Ван Гога: история написания
4. Обнаружена утерянная картина Ван Гога
5. Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
6. Завораживающая красота страсти и любви в нежных иллюстрациях

Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.

Его кузина Кея Вос стала вдовой. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). За свою жизнь он написал их более 30. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски.

Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

• Вот как «удаляли из друзей» до того, как появились интернет и соцсети
• Фотопроект, который показывает коренные народы с 5 континентов
• Вот 8 хитростей, к которым прибегает мужчина, чтобы нравиться женщинам
• Женственные образы звезд, решившихся на экстремально короткие стрижки

Он почти не играл с другими детьми. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.

В результате его попросили уехать. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.

• Лучшие идеи, в чем встречать Новый 2019 год: 20 роскошных образов
• Составлен рейтинг того, что чаще всего искали в Яндексе в 2018-м году
• Короткие анекдоты про «прелести» семейной жизни
• Самые дурацкие рождественские украшения, веселящие до слез
• 13 архивных фото звезд, которые покажут их с новой стороны
• Прощальный пост Киану Ривза взорвал сеть
• Ошибка за ошибкой: 14 самых нелепых нарядов Дженнифер Лопес

От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода.

Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. В Овере он энергично принимается за работу. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.

К тому же социальное искусство Милле или Бретона, с их народнической тематикой, не могло не найти в нем безоговорочного последователя. Снова влюбляется. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве.

Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. На этот раз в свою кузину. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве.

В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.

И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби».

• Звезды на новогодних утренниках: 14 милых детских фото
• Хуже всех: 10 самых неудачных нарядов звезд 2018 год
• 10 модных вещей из 90-х, которые вернут нас в то время
• Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит.

Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре.

У данного полотна есть своя история. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. В этой жизни от родился 30 марта 1853 года в деревне Гроот Зюндер в провинции Северный Брабант около южной границы Голландии. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками.

Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Очень скоро они расстались.

А. С. Пушкина, Москва). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. В Гааге художник попытался создать семью. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».

Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Ходатайство было отклонено, а сам Ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.

• Ван Гог «Крестьянин сжигающий сорняки»
• Ван Гог «Фермерские домики в роще»
• Ван Гог «Пешеходный мосток через канаву»
• Ван Гог «Фермерские домики в сумерках, Лоосдуинен близ Гааги»
• Ван Гог «Женщины в дюнах за починкой сетей»

В это время он начал рисовать. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.

За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым.

Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. За это можно простить даже очень простой сюжет. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео.

1. Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой, 1889
2. Красные виноградники вАрле, 1888
3. Дома ссоломенными крышами нахолме, 1890
4. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
5. 10 лучших композиторов мира по версии
6. 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
7. 10 самых посещаемых музеев мира
8. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
9. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены

Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошего давались языки. Что же было на самом деле, остается неизвестным. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц.

В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери.

В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик.

1. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
2. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
3. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
4. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
5. Наиболее известные картины Ван Гога

Вот таким образом пришлось писать быстро, сразу схватывая взглядом все, что нужно изобразить. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками. Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.

После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность ван Гога постоянно росла среди коллег искусствоведов, дилеров и коллекционеров7. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Его отец, Теодор Ван Гог, был священником и, кроме Винсента, в семье было еще пятеро детей, но только один из них имел для него огромное значение – младший брат Тео, чья жизнь запутанным и трагическим образом переплелась с жизнью Винсента. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

1. Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
2. Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)
3. Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)
4. Красные виноградники в Арле (1888)

Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Сын пастора. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.

Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». В мае брат пишет Пейрону о возможном переезде Винсента в Овер-на-Уазе в окрестностях Парижа, где его готов лечить доктор Гаше, с которым Тео недавно подружился. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.

В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. А. С. Пушкина в Москве.

• «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»
• Теология и миссионерская деятельность
• Три творческих периода в жизни художника
• Картины Ваг Гога голландского периода
• Картины Ван Гога: интересные факты
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур

«Ирисы» (1889). Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Ван Гог пробыл там два года и пережил болезненное одиночество, которое сквозит в его письмах к брату, все более и более печальных.

1. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
2. Значения тату: самые популярные тату животных
3. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
4. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
5. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
6. Наследственность Ван Гога и новаторство
7. Популярные картины Винсента Ван Гога
8. Годы метаний, как ступеньки к безумию

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.

Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Винсент ван Гог известен автопортретами. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Вглядитесь в живопись красных виноградников. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.

• История импрессионизма для детей
• Обретение мастерства и известности

Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Так он и поступает. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.

Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.

Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.

Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.

А. С. Пушкина, Москва). «Вид на море в Схевенингене»1882 г. Одной из первых живописных работ, выполненных с натуры, стал этот пейзаж. ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.

Земная жизнь Ван Гога закончилась – и начиналась легенда о Ван Гоге, последнем истинно великом художнике на планете Земля. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса.

На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. А в марте он снова среди участников Салона Независимых в Париже и там Моне хвалебно отзывается о его работах. В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.

Тео – единственный, кто от него не отвернулся, – убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.

Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Сначала он вроде как не прочь был продолжить семейную традицию, но уверовав, что торгаши губят искусство, сделал так, чтобы его уволили. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.

Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик.

Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Они есть линия, составляющаяся в рисунок. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).

В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Хотя грани их творчества все же различаются.

Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Теперь у него нет даже такой отдушины, как переписка с братом Тео, которая прерывается с октября 1879-го по июль 1880 года. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.

Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Еще более яркой и красочной картину делает сочетание красного цвета крыш и сочного зеленого цвета лугов на дальнем плане. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым.

Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Сначала Винсент в течение некоторого времени посещает мастерскую Фернана Кормона, весьма известного художника-традиционалиста, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета).

Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность.

Когда он вернулся в Париж его уволили. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге.

Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.

Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме.

После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой.

Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. «Мы можем выражать себя только через свои картины».

Большинство визуальных образов основано именно на позднем творчестве художника, но только им не ограничивается. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.

Все известные картины, которые до того можно было увидеть только в репродукции или на музейной стене, оживают, чего, казалось бы, никогда не должно было произойти и передать ощущение, которое при этом испытываешь, очень сложно. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. «Ночная терраса кафе» (1888). «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино.

Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте.

В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Этот знаменит своей историей.

Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».

А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В течении всей жизни им было написано более 30. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.

Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Этого достоин каждый из них.

Существует две версии портрета и эта версия первая. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом.

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.

Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.

Однако его творческое наследие поразительно. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств.

Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»). Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.

Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. «Спальня в Арле» (1888). Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Каждый из них должен был скрупулезно воспроизвести экспрессивную стилистику великого художника.

---